espectáculos | 7

| Martes 23 de abril de 2013

En su típica pose beatnik para su última entrevista, publicada por Rolling Stone

gustavo sancricca/rolling stone

1941-2013

Pajarito Zaguri. Adiós al primer y último rebelde del rock argentino Viene de tapa

En 1966, Los Beatniks –integrado por Pajarito, Moris, Antonio Pérez Estévez, Javier Martínez y Jorge Navarro– habían copado con su rock and roll el legendario local La Cueva, hasta entonces reducto dedicado al jazz, y el 2 de junio de ese año, la banda editó el único simple de su efímera, pero crucial existencia: “Rebelde”/ “No finjas más”. Fue el primer mojón de la extensa ruta hoy conocida como rock argentino y un hito inolvidable para varias generaciones de músicos locales. Pero más que la música –el mismo Zaguri reconocía que en aquella época todavía no sabían tocar–, lo que hicieron Los Beatniks fue sembrar la semilla de toda una cultura y ofrendar un gesto con destino de eternidad. No sólo cantando rock en castellano por primera vez, sino también mostrando el camino estético-ideológico del movimiento. Y allí también aparecía la figura de Zaguri, que no sabía tocar, pero

que tenía ideas tan grandes como sus ambiciones. “Yo fui el ideólogo de Los Beatniks –confesó alguna vez–. Lo que quería hacer era copiar algunas cosas de los Beatles y también hacer la otra cara de la moneda de los Beatles. Por ejemplo, en vez de usar botitas, teníamos que usar sandalias.” Para la presentación de “Rebelde”, los músicos no sólo llegaron en sandalias, sino que por la tarde tocaron arriba de una camioneta en Corrientes y Florida y, por la noche, se terminaron bañando en una fuente frente al boliche Mau Mau, previo aviso a los fotógrafos de la revista sensacionalista Así, que retrataron a Los Beatniks para la portada de un número que sería rápidamente censurado. Provocación, espíritu libertario y rock and roll en tiempos de Onganía. Desde entonces, Pajarito Zaguri recorrió el under porteño y bonaerense de todas las décadas por venir, siempre con su estilo bohemio y derrochando blues y rock en

agrupaciones como Los Náufragos, La Barra de Chocolate, Piel de Pueblo y Los Jóvenes Viejos, su última banda, con la que hasta el año pasado tocó en La Perla de Once. Además, se las ingenió para grabar un puñado de discos como solista, compartir infinidad de conciertos y zapadas con grupos tan importantes para el género como La Pesada o Manal, e incluso promover la creación de bandas como Dulces 16 y Memphis La Blusera, ambas surgidas en el seno de su grupo La Murga del Rock’n’roll.

El rey criollo Precisamente Pájaro y La Murga del Rock’n’roll, de 1975, significó el debut de su carrera en solitario, a la que le dedicaría apenas un disco cada diez años. Así, en 1984 llegaría El rey criollo del rock and roll; en 1994, el álbum En el 2000... (también) –ese que tenía una caja de pizza como llamativa y original portada, anticipándose al diseño “antipiratería”–, y en 2006, El mago de los vagos. Tres

Johnston viaja al cosmos con músicos argentinos

debut. Esta noche y mañana, el artista norteamericano actuará

junto a un grupo de jóvenes locales liderados por Maxi Prietto Tras la suspensión de los conciertos que iba a ofrecer el mes pasado, esta noche y mañana, finalmente Daniel Johnston, el músico, dibujante y estrella de culto de la escena independiente norteamericana, concretará su esperado debut en Buenos Aires. La leyenda de Johnston comenzó veinte años atrás, cuando el líder de Nirvana, Kurt Cobain, se mostró en público con una remera con la tapa de uno de sus discos, y se multiplicó en 2005, con la llegada del documental The Devil and Daniel Johnston, film que develó las subidas y bajadas de este músico diagnosticado con desorden bipolar y esquizofrenia que fue aclamado en el circuito de festivales internacionales. Así, tras no haber podido subirse al avión que lo traería al país luego de sufrir “una fuerte descompensación”, ahora la única promesa en pie es un concierto dividido en tres partes: Daniel solo con el piano; Daniel solo con la guitarra, y Daniel con la banda integrada por más de una docena de jóvenes músicos del rock argentino. “Primero nos pidieron si podíamos abrir el show con algunas canciones y después nos terminaron preguntando si no queríamos armar una banda para acompañar a Johnston”, cuenta Maxi Prietto, del volado grupo Prietto Viaja al Cosmos con Mariano, encargado de la selección de músicos y amigos que se sumarán a esta experiencia psicodélica y multisensorial. Prietto realizó junto a Shaman (de Shaman y los Pilares de la Creación) la convocatoria, que incluyó a

años más tarde, en 2009, haría la única excepción a la regla y editaría lo que sería su última placa, Sexogenario. Allí, junto con su banda Los Jóvenes Viejos –en homenaje a Rodolfo Kühn, director del film del mismo nombre– volvió a grabar con amigos –músicos de La Pesada, de Los Perros Alfa, de Los Flotantes y, por supuesto, de Los Beatniks–, se autoparodió desde la portada –replicando la tapa de su álbum La Barra de Chocolate, como lo hiciera unos días atrás el mismísimo David Bowie con el diseño de tapa de su último disco The Next Day– y cerró el disco con una nueva versión de “Rebelde”, despidiéndose de los registros discográficos con el último trazo de un círculo que marcó su obra, que también fue su vida: “Rebelde me llama la gente, rebelde es mi corazón. Soy libre y quieren hacerme esclavo de una tradición. Yeah, rebelde seré... Yeah, rebelde hasta el fin... Yeah, y así moriré”.ß

George Harrison, según Scorsese documental. Hoy se

estrena en HBO el film sobre el ex Beatle

Johnston dividirá su show en tres partes Eduardo Morote en mandolina, Tulio Simeoni en batería, Tomás Vilche en bajo, Felipe Quintans en teclado, Federico Terranova en violín y Javi Punga, Gato de 107 Faunos y Jo Goyeneche, entre otros, en coros. “Lo primero que pensé era que quería que la batería hiciera el ritmito característico que hace Johnston en sus canciones, que siempre está tan presente”, adelanta Prietto sobre lo que se podrá ver y escuchar en estos conciertos. “No quería que sonara como una banda de rock de sesionistas, sino que fuera algo más deforme, sin tanta prolijidad, más libre y más divertido”, sentencia poco antes de realizar

el primer y único ensayo junto a Daniel, que se realizaba ayer, al cierre de esta edición. –¿Qué expectativas tenés? –No lo sé. Él es un personaje único y prefiero no pensar mucho. La verdad es que en esta ocasión creo que es mejor estar sin planes. Ése es el desafío más lindo de todo esto, que tiene que ver con correrse del lugar que uno tiene y ver qué puede hacer en otra situación.ß

Daniel Johnston Acompañado por una selección de jóvenes músicos locales Niceto Club, Niceto Vega 5510 Hoy y mañana, a las 21 Entradas, $ 250

George Harrison: Living in the Material World traza la vida del legendario miembro de los Beatles desde sus inicios musicales en Liverpool, a través de su vida como músico, explorador espiritual, filántropo y cineasta. La película dirigida por Martin Scorsese y producida por la viuda de Harrison, que se verá hoy, a las 22, por HBO, es un proyecto sensible que muestra la otra cara del guitarrista y compositor, a partir de los testimonios de sus ex compañeros de banda como Ringo Star y Paul McCartney, además de las otras figuras con las que compartió proyectos musicales y amistad como Eric Clapton, el cineasta Terry Gilliam, Phil Spector y Tom Petty, entre otros. Esta biopic llevó cinco años de realización y a lo largo de los 210 minutos del film (HBO dividirá su proyección en dos capítulos: la segunda parte se podrá ver el próximo martes, a las 22), Scorsese desnuda la intimidad de este creador con honestidad, en un retrato íntimo y personal. Entre las virtudes y contradicciones del personaje, su camino silencioso dentro de la banda más importante del pop y su transformación espiritual para escapar de la fama, la música de Harrison va relatando las distintas etapas de su trayecto de vida, hasta su muerte en 2001, a causa de un cáncer de pulmón. George Harrison: Living in the Material World redescubre al hombre y al genio detrás de los Beatles.ß