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espectáculos

| Lunes 30 de junio de 2014

“De Pepe Cibrián aprendí la disciplina y el amor por el escenario”

emiliano lasalvia

Luna Pérez Lening avanza en el musical

PeRsonaje. La joven actriz que se reveló en Drácula, a los 17

años, ahora protagoniza La máscara de hierro, en El Cubo María Silvina Ajmat LA NACION

Tiene 12 años y va a recibir el mejor regalo de cumpleaños. Viaja desde Lanús a Capital con su mamá, llena de ansiedad. Caminan por la 9 de Julio, desde el Obelisco hasta Marcelo T. de Alvear, y llegan al Teatro El Globo, ritual que aún no sabe que repetiría una vez por semana durante los siguientes cinco años. Ahí está su regalo: su primera clase en el taller de comedia musical de Pepe Cibrián Campoy. Meses atrás había visto El jorobado de París y no había podido parar de llorar en toda la función. “Quiero trabajar con quienes hacen esta maravilla”, dijo y lo repitió como si fuera un mantra hasta que se cumplió: cuatro años más tarde se convirtió en la actriz más joven en interpretar a Lucy, a los 17 años, en la temporada del vigésimo aniversario de Drácula, de Cibrián-Mahler. Hoy, Luna Pérez Lening tiene 20

y su nombre resuena en la lista de jóvenes talentos del teatro musical local con fuerza. Su Lucy encandiló a la crítica y desde entonces sólo recibe elogios y propuestas laborales. Desde hace un mes se pone en la piel de Madame de Montespan, en La máscara de hierro, versión libre de la leyenda que supo difundir Alejan-

Con 20 años ya es considerada como una destacada figura del género dro Dumas en El vizconde de Bragelonne, historia que luego popularizó entre las jóvenes generaciones la película protagonizada por Leonardo DiCaprio, que sube a escena todos los martes en El Cubo. Es la primera obra que hace fuera del marco Cibrián-Mahler y del teatro comercial y está muy entusiasmada.

“Mi personaje es la heroína. Arranca la obra con un conflicto muy fuerte. Es la amante del rey pero no tolera más el lugar que le da. No se siente amada. Luis es un déspota, no entiende mucho de ética. Ella, sin querer, va a ir desencadenando los conflictos de la obra. Va llevando la historia”, explica. Ella nunca había hecho un musical independiente, pero dice que va hacia donde hay un desafío. “En esta obra tengo un 80 por ciento de texto, es decir, canto muy poco y eso para mí es nuevo. Me vengo preparando mucho como actriz y quería probarme en esto”, cuenta y subraya que ya cumplió tres años como alumna de El Brío, la escuela de actuación que fundó Claudio Quinteros. Su actriz pujaba por salir a mostrarse. Sin embargo, la propuesta para La máscara de hierro le llegó de manera absolutamente inesperada. “Me llamó Nicolás Pérez Costa y me preguntó qué estaba haciendo. Yo le dije que estaba cocinando en mi casa.

Me pidió que fuera a El Cubo y fui de inmediato. Ellos estaban terminando de tomar las audiciones para el elenco y me querían ofrecer el papel protagónico”, relata, divertida con la anécdota. Después de tanto trabajo, las piezas se iban acomodando como por arte de magia: “Creo que no se trata tanto de tener proyectos, porque llegan un poco solos. Lo que nunca tengo que descuidar es seguir formándome”, reflexiona. Encantada con la heroína que le toca encarnar, está muy conforme con el trabajo del dramaturgo y director Pérez Costa y del músico Nacho Medina (dupla que ya es un clásico del off musical), quienes, además, completan el trío protagónico. “A la historia le dieron un giro estético muy interesante. La corte de Versalles es muy particular, no es exactamente de época. Desde el vestuario hicieron una cosa increíble, que evoca los tiempos de Luis XIV, pero tiene algo de rock glam, es muy David Bowie”. Lejos de Cibrián, su “descubridor” –la última obra que hizo con él fue Dorian Gray, el retrato–, Luna dice que tiene un “Pepito interno”. “Lo que te queda cuando no estás trabajando con él es muy poderoso. Es la disciplina, el trabajo intenso, el amor por el escenario que se queda instalado en el cuerpo. Me transmitió eso de llegar dos tres horas antes al escenario, transitarlo, dedicarle tiempo y amor. El me dijo que en el arte hay un diez por ciento de talento y lo demás es trabajo. Eso no me lo olvidaré jamás.” Luna intenta no subirse a la burbuja del éxito, pero ya tuvo un momento consagratorio que no se olvidará jamás: en diciembre pasado fue una de las Primeras damas del musical, el espectáculo creado y dirigido por Ricky Pashkus y Pablo Gorlero que convoca a las mayores representantes del género en Buenos Aires, en el Gran Rex. “Fue una experiencia increíble. Disfruté muchísimo compartir escenario con todas esas gigantes. Aunque tenía muchos nervios, fue todo tan lindo y armonioso… Estaba muy feliz y agradecida. Es que yo pensaba que algún día iba a compartir escenario con alguna de todas ellas, pero no con todas y ahora. Fue hermosísimo”. ¿El próximo paso? No se anima a proyectar demasiado pero los sueños a gran escala siguen intactos, tal como cuando tenía 12 años. Cuenta con que el destino le tenga preparado otro suceso con una sola certeza: “Lo que tenga que llegar, va a llegar”.ß

La máscara de hierro De Nicolás Pérez Costa y Nacho Medina Martes, a las 21. El Cubo, Zelaya 3053 (4963-2568).

teAtro

Sutil entramado poético aqueL maR es mi maR. ★★★

buena. autora: Verónica Oddó. intérpretes:

Eugenia Palioff y Mario Petrosini. diseño escenográfico: Carlos Di Pasquo. iluminación: Omar Possemato. vestuario: Jorge López. movimiento: Carolina Pujal. músico en escena y compositor: Francisco Molinos. producción musical: Daniela

Pérez. asistente de dirección: Johanna Berman. dirección general: Sergio Arroyo. sala: El Ópalo, Junín 380. funciones: viernes, a las 23. duración: 60 minutos.

C

reado en Buenos Aires en 1994 e interpretado entonces por Verónica Oddó y Juan Carlos Gené, Aquel mar es mi mar es una experiencia de investigación que seguirá, sin duda, flotando en la memoria de muchos espectadores. Una fuerte sensibilidad va hilvanando diferentes textos de Federico García Lorca, en un entramado siempre sutil, rico en teatralidad y fuertemente poético. Ella y Él, dos figuras ganadas por la pasión, dispuestos a reparar en los múltiples signos amorosos de

los materiales lorquianos, con la misión de hacernos descubrir que, entre encuentros y desencuentros, el mundo personal de cada uno se irá moldeando, haciéndose más fuerte y también más sincero. Las situaciones que propone el texto de Oddó son múltiples, breves y siempre intensas. Con la segura dirección de Sergio Arroyo, Eugenia Palioff y Mario Petrosini van dejándose arrastrar por las palabras y logran construir un mundo muy singular, al que el espectador ingresará de inmediato y con la confianza

teAtro

La metamorfosis humana eL saLVaje . ★★★★

muy buena .

dramaturgia e intérprete: Pablo Fina-

more. vestuario y escenografía: Alejandro Mateo.

música :

Luis Reales.

dirección: Román Lamas. sala: Timbre 4, México 3554. funciones: domingos, a las 17.

R

esulta difícil imaginar que el ser humano haya sido alguna vez uno de los seres más indefensos de la Tierra, pero la historia de nuestra historia como especie indica que así fue: durante millones de años, los antepasados del hombre no lograban encontrar tranquilidad en el mundo, el ecosistema los expulsaba

Pablo Finamore

Petrosini y Palioff de que los guías los llevarán a buen puerto. Se destaca sobre todo Palioff, quien devela con mayor profundidad las conductas de esas mujeres

por ineptos y los otros habitantes del planeta se los comían a mansalva. En algún momento, el hombre se agrupó para protegerse y, a falta de fuerza, comenzó a usar un arma de dominación más potente: la inteligencia. Sobre aquel momento trata El salvaje, un cuento atrapante y no demasiado popular de Horacio Quiroga. En la transposición que Pablo Finamore lleva a escena, ese texto es respetado casi al pie de la letra, salvo por algunos ajustes que lo vuelven más fluido para la representación y la extensión. Los cambios en el dispositivo, como siempre, traen aparejados otros cambios. En la versión teatral se vuelve más difusa la línea entre quien narra los hechos y el participante activo de los sucesos: ¿quien vemos en escena es un narrador omnisciente o es el protagonista de aquellos cambios? Probablemente un poco y un poco. “Y mientras la canoa descendía por la costa, sintiéndome bajo el capote saturado de humedad, de selva y de diluvio, comprendí que aquel mismo hombre había vivido

tan distintas que le toca construir, apenas con un cambio de gesto, de voz o de vestuario. Es muy interesante el juego de movimientos que propone Carolina Pujal y que, además, aporta al fortalecimiento de unas situaciones muy ricas y, a la vez, hace que el ritmo general del espectáculo se mantenga sin fisuras. La música de Francisco Molinos acompaña, muy cerca de la escena, ese proceso dramático. Su propuesta, también, se transforma en un aporte vital, cálido, que se va colando en el interior del espectador para hacerle más provocador el viaje. La síntesis escenográfica de Carlos Di Pasquo, como la correspondiente al vestuario, creación de Jorge López, son dos puntos muy altos para el espectáculo. En ambos hay calidad expresiva. ßCarlos Pacheco

realmente, hacía millones de años, lo que ahora sólo había sido un sueño”, escribe Quiroga en el primer tramo de El salvaje. Inscripto en ese mismo ideario, lo que enuncia el intérprete –con su relato en tercera persona y un trabajo corporal que se apropia de cada acción– es que todos llevamos dentro, en alguna medida, la historia de la humanidad. La dirección de Román Lamas apuesta a la narración-actuación de Finamore. La puesta –blanca, austera– renuncia a cualquier competencia por el protagonismo con el actor. Finamore se toma con responsabilidad el trabajo de sostener la historia. De su mano es sencillo y placentero imaginar el mundo que habitaba el hombre terciario, palpar el misterio de la lluvia, visualizar ese primer acercamiento con una mujer, sentir su entusiasmo ante el primer encuentro con la carne de un animal transformada en alimento y emocionarse con cada una de las conquistas que transformaron al hombre en el amo de lo posible.ß Natalia Laube

Lo que pasa en el mundo, en un ciclo Radio. Corresponsales en línea es una

brillante propuesta de La Once Diez Alicia Petti

PARA LA NACION

Los programadores de La Once Diez (AM 1110, Radio de la Ciudad) tuvieron una idea brillante al poner al aire el ciclo Corresponsales en línea, los domingos, de 10 a 12. Se trata de un ciclo donde la candente actualidad del exterior cobra singular protagonismo, intercalada con el acontecer local, musicalizado con muy buen gusto, con estilo cálido, coloquial y entrevistas más que curiosas y significativas. Sus hacedoras tienen reconocida trayectoria, aman y están orgullosas de su profesión y poseen un nombre más que representativo en los medios. En el estudio, la conducción está a cargo de Silvia Naishtat y Sofía Neiman; mientras que desde el exterior participan Silvia Pisani y Paula Lugones (Washington); María Laura Avignolo y Danielle Raymond (París), y Ana Baron (Nueva York). Neiman es una destacada relacionista pública, mientras que el resto son prestigiosas corresponsales de la nacion y Clarín. A ellas las protege el profesionalismo de una productora de lujo: Eugenia Cano. “Corresponsales en línea es, antes que nada, un desafío de producción. No es tan sencillo conseguir notas en el exterior y en un momento en el que los diarios están reduciendo costos y eliminando corresponsalías… ¿cuál es el sentido de éstas? Tener la mirada de un argentino sobre lo que pasa en el exterior”, dice Silvia Naishtat. El ciclo es una idea de María Laura Avignolo, quien se preocupó por conseguir este espacio, es el alma mater del grupo y actúa como una suerte de secretaria de redacción. “Hacemos este ciclo para que ningún tema resulte lejano a los oyentes, para romper los estereotipos informativos, para hacer pedagogía, para demostrarles que la política exterior se mezcla con sociedad y sociedad con deportes. Las estrellas son los temas”, dice Avignolo. Neiman aclara que ésta es su primera experiencia en radio y se siente asustada de haber entrado en las grandes ligas. “Me sorprenden los personajes que se consiguen en el exterior, como Alain Touraine, o el sacerdote argentino que salió desde Bagdad, donde vive hace más de siete años y dio un testimonio impresionante. Además, estamos cubriendo el Mundial con una pe-

Sofía Neiman y Silvia Naishtat hernán zenteno

riodista que vive en San Pablo, que tiene una visión brasileña de todo lo que pasa en el país, con las protestas y la crisis sumada al fútbol, y con James Burns, el autor del libro La Mano de Dios, que fue corresponsal del Financial Times y cubrió la Guerra de las Malvinas. Además, tenemos un musicalizador de lujo, que trabaja para la BBC de Londres, llamado Noelle Smart. Es un genio, que nos da música de cada lugar del mundo”, describe Sofía Neiman. Además, se anticipa a nombrar a Eugenia Plano, que trabaja sin descanso toda la semana, secundada eficazmente por Gastón Pulero. Naishtat destaca que en el programa no hay improvisación. El guión se prepara durante toda la semana. “Nosotras no nos vemos, así que nos conectamos con las corresponsales a través de líneas fijas o Skype. Cada una tiene un guión que incluye al personaje al que estamos entrevistando, qué tipo de preguntas vamos a hacer. Conseguimos un clima muy cordial y hasta nos hicimos amigas. Es un aprendizaje extraordinario.” Silvia Pisani dice que le apasiona el proyecto porque “es como estar tomando café o de sobremesa con estas colegas a las que tanto respeto y admiro, aunque no pensemos igual y allí me parece que está el atractivo del programa. Con María Laura compartimos las guerras del Líbano e Irak, es decir, nos conocimos en las trincheras. Y me parece que a través de este ciclo colocamos de manera más cercana a Paquistán, Japón, Nigeria, Siria, Ucrania, permitimos que se conozcan sus problemáticas, su idiosincrasia”. ß

Pantallas argentinas Julia Montesoro

Rodaje // amigos y estafadoRes

Diego Peretti, Pablo Echarri, Pablo Rago y Diego Torres encabezan Papeles en el viento, versión de la exitosa novela de Eduardo Sacheri, cuya trasposición al cine realizaron el escritor y Juan Taratuto, director del film. Como anticipamos, esta comedia sentimental, en la que además actúan Paola Barrientos, Cecilia Dopazo, Cacho Buenaventura y Daniel Rabinovich, se rueda en distintas locaciones de Buenos Aires, con producción conjunta de Concreto Films, Telefé y Cine.ar. “Es la historia de tres amigos (Peretti, Echarri y Rago) que deberán hacerse cargo de la hijita de El Mono (Diego Torres). Para eso van a idear una estafa impensada en el mundo de la compra y venta de jugadores de fútbol”, contó a la nacion Axel Kuschevatzky, uno de los productores de la película que llegará a los cines el 15 de enero de 2015.

Ventana andina // en jujuy

Con la proyección de Nosilatiaj, la belleza, ópera prima de la salteña de Daniela Seggiaro, acerca de una joven de origen wichí que trabaja como criada de una familia criolla y sufre el injusto corte de su cabellera, hoy se inaugura el Festival Internacional de Cine Ventana Andina, organizado por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Jujuy con el apoyo del Incaa, y el padrinazgo del actor Rodrigo de la Serna. Largos de Argentina, Bolivia, Chile y Perú integran la competencia de internacional, y una treintena de films de menos de 60 minutos de duración concursan en las restantes competencias (la Nacional “Félix Monti”, la Regional del NOA “Jorge Prelorán”, y la Provincial “Acción Joven”). El jurado del festival está integrado por Eduardo Raspo, Pablo Rovito y Julia Montesoro (competencia internacional); Marcela Gamberini, Andrés Habegger, y Nicolás Pauls

Peretti, Echarri, Rago y Torres (competencia nacional); y Guadi Calvo, Lorena Muñoz y Fermín Rivera, en las competencias regional y provincial. La programación del festival incluye asimismo charlas y talleres –uno de ellos a cargo de Adrián Caetano–, y homenajes a la productora Lita Stantic, y al director de fotografía jujeño Félix “Chango” Monti.

PRoyecto // Lazos famiLiaRes

El dificultoso reencuentro de una joven con sus primos en San Luis, luego de doce años de ausencia y distanciamiento familiar, es la historia que contará Ónix, segundo film de Nicolás Teté (Últimas vacaciones en familia), actualmente en preproducción. Ailín Salas, Camilo Cuello Vitale, Naiara Awada, Macarena Insegna y Nicolás Condito protagonizarán la película, con rodaje previsto para agosto.

estReno // en maR deL PLata

Dentro del fuego, un thriller de suspenso gestado y filmado íntegramente en Mar del Plata, será preestrenado en esa ciudad el próximo lunes 7, a las 20, en el Teatro Colón, donde la entrada será gratuita, pero el público podrá colaborar donando un alimento no perecedero para un comedor local. Escrito y dirigido por Mariano Oliveros (Vuelven), el largo cuenta con actuaciones de Sol Masid, Luciana Snaider y Maximiliano Pacchioni, entre otros intérpretes, y en breve desembará en salas del circuito exhibidor alternativo “No Sólo en Cines”.