Espectáculos

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Martes 21 de agosto de 2007

Ricos banquetes de literatura erótica

Gloria Carrá: una actriz multifacética

De la televisión al teatro Es una de las protagonistas de La felicidad, la nueva obra de teatro que pasado mañana estrenará Javier Daulte en el Teatro Regina

Muy buena

✩✩✩✩

Por Pablo Gorlero De la Redacción de LA NACION En los años 80 había un rostro que se repetía una y otra vez en cuanta publicidad jovial aparecía en la televisión. Era una nena rubia, simpatiquísima, con pecas. Se repetía tanto, que era obvio que en algún momento iba a aparecer con mayor frecuencia en algún ciclo televisivo. Así fue. Señorita maestra, la remake de Jacinta Pichimahuida, en 1983, le ponía anteojos a esa chica pizpireta y la convertía en Meche. De este modo comenzaba la carrera de Gloria Carrá, que tiene en su haber una lista enorme de programas televisivos. Hoy, la rubia de La banda del Golden Rocket ya está muy instalada en la TV criolla, pero se ganó un prestigio, hasta hace años inusitado (debido a prejuicios, a veces justificados, otras veces, no) en el ámbito teatral. Claro que trabajó en versiones escénicas de los programas, pero le demostró al medio que el teatro era lo suyo en la escena independiente. Concretamente, en 2002, cuando se estrenó Bésame mucho, de Javier Daulte, en el Teatro del Pueblo. Allí, Gloria Carrá fue una más en un elenco de once actores desconocidos popularmente. Y allí comenzó a sorprender. “Estaba desesperada por entrar en ese grupo. Quería trabajar con Javier Daulte. La gente iba con mucho prejuicio y le decían a él que estaban sorprendidos con mi trabajo. El les respondía que no estaba sorprendido, que siempre supo que yo era para eso”, se ufana la actriz. Es que de algún modo su carrera teatral la está haciendo de la mano del ascendente director y dramaturgo. Ahora es una de las protagonistas de La felicidad, obra de Daulte que se estrena pasado mañana en el Regina, junto a Carlos Portaluppi, Marita Ballesteros, Luciano Cáceres y Marcos Montes. Tal como adelantó el autor hace unos meses, la obra se estrenó ya en España y continúa en cierta forma a otra pieza suya recientemente estrenada: Automáticos. “Es como un chiste de Javier. No es que tengas que ver una para ver la otra. Pero hay tres

personajes (los de Carlos, Marcos y Marita) que son adolescentes en la otra obra. Y ella está embarazada de mi personaje”, aclara. La felicidad se presentó en lengua catalana en el teatro Romea, de Barcelona, donde fue aclamada, y formó parte del festival Grec 06. Marco Ordóñez, crítico del diario El País, la definió como “una comedia terrorífica, de ciencia ficción y de espionaje, con números musicales y duelo a espadas”. En ella, Rosa está enamorada de Sergio, pero cree que él no le corresponde su amor como ella quisiera. En complicidad con sus padres, pergeña un plan siniestro para hacer realidad la más perfecta de las pasiones. La felicidad de Rosa es un valor que legitima cualquier medio, hasta los más atroces y crueles. Pero la vida le tenderá una trampa, probablemente, en medio de una historia gótica y macabra; de una comedia de simulaciones, como la definiría Daulte. “Es mi tercer trabajo con Javier, pero no era para mí. Estaba pensado para otra actriz. Me lo ofreció cuando estaba terminando las funciones de ¿Estás ahí?”, comenta Gloria Carrá. “Pero ya había tenido contacto con la obra. El la estaba escribiendo cuando pasamos unas vacaciones juntos y me la dio para que leyera la primera parte. Y me había gustado bastante. Después no se habló más por un tiempo y se fue atrasando.” Daulte llevó Nunca estuviste tan adorable y ¿Estás ahí? de la escena alternativa a la comercial. Y le fue muy bien. Esta obra se estrenará directamente en un teatro de este segundo circuito: el Regina. Con una producción (Grus) que les garantiza una permanencia en cartel nada menos que hasta marzo. Nada mal. “Para mí, hay diferentes públicos. Javier tenía los seguidores que iban a ver sus obras al Teatro del Pueblo, pero después, al Broadway iban otros. Creo que se suma y el boca a boca funciona. ¡Qué sé yo! Por ejemplo, hay actores famosos que en el off no te van a ver, pero cuando estrenás en un teatro así, vienen”, dice Carrá. La obra dura más de dos horas, pero ella asegura que el público se

“Pareciera que el teatro vale y la televisión, no. Para mí no es así” FOTOS FABIAN MARELLI

quedará atrapado. Al mismo tiempo, cuenta que fue muy difícil el proceso de los ensayos. “Fue muy complejo. Es muy difícil de hacer. Pasa de todo y estás a full todo el tiempo. Pero Javier es capaz de contar con verdad cualquier cosa que se le ocurra. Y está muy pendiente de los actores para eso: para que estemos a favor PARA AGENDAR

■ La felicidad, de Javier Daulte. Regina Santa Fe 1235. De miércoles a sábado, a las 21; los domingos, a las 19. Tel.: 4812-5470

del relato. Algo puede ser muy inverosímil, pero si lo hacés con una verdad emocional honda y profunda, la gente lo cree, se conmueve o se muere de risa. Ese es el sello del autor”, dice, con una admiración indisimulable y permanente.

Actriz full time Se levanta a la mañana, muy temprano, para ir a las grabaciones de Patito Feo, donde interpreta a Blanca, una villana que parece salida de una película de Disney. Allí se queda hasta las 19 y luego trata de estar lo más puntual posible para los ensa-

yos de La felicidad, donde se queda hasta la medianoche. Claro, ahora, con el estreno de la obra, todo indica que tendría un poco más de oxígeno, pero no. Pronto comenzará con los ensayos de la versión teatral de Patito Feo, que se estrenará el 15 del mes próximo, en el teatro Gran Rex. “Lo primero que hicimos fue hablar de esto. Tengo mucho trabajo. Pero me pareció que no podía perderme la oportunidad de volver a trabajar con Javier. Soy una de sus admiradoras. Laburar con él es aprendizaje, entrenamiento y crecimiento. Es cansador, pero me metí con todo en todo.” El cuerpo se lo hizo notar. Se cayó en escena y se fisuró una costilla. Pero sigue en pie, estoica. Es que también está agradecida por su personaje televisivo y, lógicamente, defiende al medio que la vio crecer. “Me gusta la tele. Pareciera que el teatro te da prestigio y la televisión, no. Para mí no es así. Ambas cosas tienen su lugar y su importancia. No es tan fácil hacer televisión. Hay que gente que no puede porque es difícil acostumbrarse al ritmo. Y también hay otros actores que no pueden hacer teatro y otros que pueden hacer todo. A mí me divierte el personaje que tengo y no me implica mucho esfuerzo por el placer que siento. Claro que termino un poco agotada. Pero me tiento mucho cuando grabo y los chicos se divierten. Está buenísimo porque siempre trabajé para chicos siendo chica o para adolescentes cuando era adolescente. Ahora soy grande y trabajo para chicos y es genial. De verdad... Les ves las caritas y, cuando les vas a dar un beso, se te cuelgan. Son divinos.” Su hija Angela, de 9 años, la acompaña a las grabaciones y se hizo fanática de Patito Feo; también la acompaña a los ensayos teatrales y a sus obras, cuando ya están montadas. “Pide a gritos ser actriz y la estamos frenando. Me gusta vivir con ella esto de mis obras. Me viene a ver y siempre me hace una devolución. Cuando hacía Frida y yo, se interesó tanto que hasta leímos una biografía suya juntas. Ser mamá te influye en todo, ¿sabés?”, concluye orgullosa.

Obra del francés David Lescot

Nueva propuesta en el Ciclo de Semimontado En la Alianza, con puesta de Julio Molina Con la presentación, en versión tre de l’Aquarium, Cartoucherie de semimontado, de Un hombre en quie- Vincennes) y L’amélioration (2004, bra, de David Lescot, continúa esta Théâtre du Rond-Point, París). noche, a las 20, el Ciclo Nueva DraEn 2006, codirige Troïlus et maturgia que esta semana se mudará Cressida, de Shakespeare, con Anne a la Alianza Francesa (Córdoba 946). Alvaro y los alumnos de la Escuela Este ciclo se realiza juntamente con el de Actores de Cannes. El espectáculo Instituto Goethe y cuenta con el apo- fue creado en la Maison du Comédien yo de Cultures France y de la embajada de Francia, en el marco del programa Un actor, un autor, y consiste en dos presentaciones de un semimontado, seguidas de un debate con el público, en los cuales participarán Luis Cano y Alejandro Tantanian, y de una lectura a dos voces –en francés y en castellano– de un unipersonal, en la que el mismo Lescot, quien viajó a la Argentina especialmente, será la voz francohablante. Este Ciclo Nueva Dramaturgia no apunta tanto al montaje final, sino que considera que lo que importa es la exploración, por parte de directores argentinos, de textos que se inscriben en la nueva dramaturgia contemporánea de habla francesa y alemana. Así, hoy y mañana, a las 20, se presentará Un hombre en quiebra, de Lescot, con dirección de Julio Molina y la David Lescot, en Buenos Aires actuación de Román Lamas, Tatiana Sandoval, Gabriel Fernández Maria Casarès, en Alloue, en 2006, y Ana Laura Urso. A continuación de y retomado en Montreuil, en junio ambas funciones del semimontado se de 2007. También dirigió su última realizará una charla debate y un en- obra, Un hombre en quiebra (que se cuentro con los artistas. Hoy, contará conocerá en este ciclo), en la Comédie con la presencia de Luis Cano, y ma- de Reims, donde es artista asociado, ñana, con Alejandro Tantanian. y en el Théâtre de la Ville, en 2007. El viernes, también a las 20, se rea- Lescot participa regularmente en lizará una lectura a dos voces de la varios festivales dedicados a textos obra de Lescot El perfeccionamiento, contemporáneos, entre otros, La con la participación del propio autor Mousson d’été y Scènes Ouvertes, en Reims. Algunos de sus textos y Julio Molina. fueron elegidos por Claude Guerre El extranjero y por Michel Sidorof para hacer David Lescot es un joven autor, grabaciones radiofónicas. director y músico de 36 años. TanPARA AGENDAR to sus escritos como su trabajo escénico buscan introducir en el teatro, ■ Ciclo Nueva Dramaturgia, semimonmedios y formas no dramáticas, en tados y charlas debate. particular la música. En 1999 dirigió Alianza Francesa Córdoba 946. Desde hoy, sus obras Les conspirateurs (TILF, a las 20. Gratis París), L’association (2002, Théâ-

Martes eróticos. Lecturas y selección de textos: Igrid Pelicori y Horacio Peña. Puesta en escena: Rubén Szuchmacher. Iluminación y sonido: Safe. Producción: Alejandra Ramírez. Martes, a las 20, en La Bodeguita, Sarmiento 1594, 4375-3388. Duración: 120 minutos (con cena incluida e intervalos).

El Babilonia –allá en la calle Guardia Vieja– era uno de los lugares más adorados por aquellos teatreros del under porteño, por donde circularon movidas importantes como Fragmentos de una (H)erótica o Abasto en sangre. En 1998, poco tiempo antes de cerrar sus puertas, estrenó una de sus últimas joyas: el banquete literario Martes eróticos, con Ingrid Pelicori y Horacio Peña, dirigidos por Rubén Szuchmacher. Casi ocho años después, este terceto de amigos retomó la idea y reformuló dos “banquetes literarios”, que alternarán cada martes (como para repetir). El lugar elegido ahora es La Bodeguita, en pleno corazón del centro porteño. Es el amable sótano de un restaurante, a su vez, convertido en restaurante-concert. Allí, sobre el pequeño escenario, hay una mesa preparada para la cena. Abajo, las mesas son varias. Los espectadores saborean un menú supuestamente afrodisíaco (quien esto escribe no entiende mucho del tema) con papas bravas o que tienen salsa de apio, unos penne rigatti con salsa putanesca o una banana con salsa de chocolate de postre. Lógicamente, acompañados de buenos vinos y champagne. Y sobre el escenario aparecerán los intérpretes para comer a la par y charlar entre ellos, hasta que al finalizar cada plato real, harán un plato literario que consiste en una perfecta selección de cuentos, frases, fragmentos y diferentes tipos de lecturas relacionadas con el erotismo o con el amor vinculado a lo erótico. Hay textos de una poesía brutalmente bella, los hay con mucho humor, otros de contenido crudo y movilizante, y algunos con palabras gruesas que no le quitan ni su valor literario ni su peso erótico. Es en el decir donde el trazo grueso se puede volver fino. Y eso lo logran los grandes intérpretes. Es que eso de llamar “platos” a cada uno de estos cuadros que forman cada popurrí de textos es muy acorde. Ya que con exquisito decir, Horacio Peña e Ingrid Pelicori saborean cada palabra de esos textos y demuestran, con naturalidad y sutileza, lo ideal que resulta en este tipo de espectáculos cuando el actor contiene al narrador y ese tránsito fino por la línea intermedia entre ambos. La selección incluye textos de Marguerite Duras, Juan Gelman, Luis Cernuda, Lope de Vega, García Lorca y Alicia Steinberg, pasando por los bellísimos “Doce”, de Oliverio Girondo (interpretado en forma excelente por Pelicori), y “¿Puedo tocar?”, de E. E. Cummings; o “La vírgula”, de Daniel Muxica, “Seducción”, de Nikki Giovanni; “De la ascensión del amor a través de las escaleras”, de Alberto Muñoz; “La hoguera donde arde una”, de Julio Cortázar; “¿Qué es cosa y cosa?”, de Luis de Góngora, o el anónimo Memorias de una princesa rusa, entre otros. Martes eróticos es un espectáculo ideal para ir en pareja (o con una persona especial) y para permitirse que la intensidad de las palabras se mezclen con la de los sabores y de los momentos. Lógicamente, los sibaritas del erotismo ni deben dudarlo. Entretanto, aquellos que se ruborizan o se escandalizan fácilmente pueden ir si se dejan embriagar por la belleza literaria, si no, mejor quedarse en casa.

Pablo Gorlero

En escena LUCIDO

Se repone una obra de Rafael Spregelburd ■ El viernes se repone Lúcido, espectáculo de Rafael Spregelburd que cuenta con las actuaciones de Eugenia Alonso, Javier Drolas, Hernán Lara y María Inés Sancerni. “Lúcido es una bomba que centuplica su potencia, porque estalla en una habitación cerrada o, mejor dicho, en las cabezas de sus inquilinos”, dijo el diario El País, de España. Habrá funciones los viernes, a las 23, en Andamio 90, Paraná 660. EN EL CUBO

Sobre la vida y la obra de Frida Kahlo ■ Mañana y el próximo miércoles, a las 21, serán las últimas funciones de Pies pa’volar, el trabajo coreográfico de Nandayure Compañía de Danza, a cargo de la argentina Analía González y el chileno Andrés Cárdenas. El espectáculo, basado en la vida y en la obra de la mexicana Frida Kahlo, se presenta en El Cubo, de Zelaya 3053. La obra es interpretada por un grupo de diez bailarines y protagonizada por Liliana Cepeda.