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Miércoles 29 de abril de 2009

MUSICA POPULAR Hoy, en la Argentina

Por Marcelo Stiletano

La despedida de E.R., el final de una época Hace algo más de diez años, deslain (el doctor Kildare), Vince Edde un libro que ejerció en su mowards (Ben Casey) y Chad Everett mento una gran influencia entre (el doctor Joe Gannon, protagonislos estudiosos de los fenómenos teta de Centro médico). Toda esa hislevisivos y de la cultura popular toria se cerró hace mucho tiempo en el mundo anglosajón, el doceny hablaba ante todo de situaciones te e investigador norteamericano ligadas al compromiso moral de los Robert J. Thompson hilvanó su caprofesionales y las lecciones de vida racterización de la “segunda era que podía deparar la relación entre dorada” de la televisión como un aquéllos y sus pacientes. camino desarrollado entre dos seEse vínculo, preferentemente elaries. El punto de partida era El pre- borado en términos dramáticos con cio del deber (Hill Street Blues) y el un propósito aleccionador, no corre de llegada, E. R. más a partir de las nuevas reglas Hoy son muchos los que siimpuestas por E. R. Como señaló guen dándole la razón a Thompagudamente el crítico canadiense son mientras comienzan a añorar Alex Strachan, la serie que acaba lo que ya es historia desde el 2 de de despedirse estaba definida por abril último. Ese día, una excepciootra clase de atributos. Al verla, sosnal audiencia de catiene, estamos dentro si 16 millones y medio de un mundo áspero, de personas siguió en realista, urgente, caóSu mundo era tico. Y sus protagonislos Estados Unidos y Canadá el capítulo dotas son personas por lo áspero, urble con el que se cerró general valerosas, resun ciclo de 15 tempoconscientes gente y caóti- ponsables, radas, 331 episodios y de su deber y del lugar la impresionante marque ocupan, pero tamco; sus héca de 122 nominaciobién cargadas de vacines al Emmy. E. R. se laciones y debilidades, roes, falibles despidió superando el potenciadas por el herécord de espectadocho de trabajar dentro res para un final de serie dramátide un espacio expuesto como ninca, que estaba en poder de Reportegún otro a las manifestaciones exra del crimen y se remitía a 1996. Ir tremas: una unidad de emergencias. tan lejos fortalece la sensación de La fortaleza de E. R. hizo que se que estamos, televisivamente haperdiera en el olvido otro drama blando, quizás ante un final de épomédico casi contemporáneo como ca. Seguramente menos comentaChicago Hope. Y sin una presendo a primera vista en comparación cia tan magnética, difícilmente pocon lo que ocurrió en el terreno de dríamos entender la aparición en la comedia de situaciones con la este mismo terreno de programas despedida de Friends y Seinfeld, pecomo Grey’s Anatomy. ro igualmente significativo. La línea que se extiende desde El Rebautizado entre nosotros E. R. precio del deber hasta E. R. marca Emergencias, la serie que pasó por la consolidación de dos tendencias. la televisión abierta argentina a tra- Por un lado, aquella que trabaja en vés de Telefé y hoy sigue emitiéndotérminos dramáticos el desarrollo se a través de Warner está lejos de de varios personajes fijos dentro de ser considerada como un contunun mismo escenario en combinadente ejercicio innovador sólo en ción con tramas independientes que el ámbito de los siempre atractivos varían según cada capítulo. Y, por dramas ambientados en el mundo otro, el avance hacia una televisión de la medicina. Hay aquí una longemenos artificiosa y con más puntos va tradición representada en nomde conexión con la realidad. bres ilustres como Robert Young [email protected] (Marcus Welby), Richard Chamber-

El platinado Lauri Ylönen lidera la banda, un cuarteto de amigos que se conoce desde el secundario, integrado por Eero Heinonen, Pauli Rantasalmi y Aki Hakala

El pop gótico con acento vikingo The Rasmus presenta su último disco en la Argentina, luego de la cancelación de su show en México Aunque The Rasmus se caracterice por su estética gótica y coquetee en sus letras y en sus videos con la muerte, no dudó en cancelar el show que tenía programado el domingo último en el Auditorio Nacional de México. La banda finlandesa suspendió su show en la capital de aquel país, amenazado por la gripe porcina, y aterrizó antes de lo planeado en la Argentina, donde hoy brindará un concierto, en el Luna Park, y presentará su ultimo disco, Black Roses. El cuarteto, un grupo de amigos que se reunía luego del colegio para tocar en los garajes de sus casas, lleva siete álbumes grabados desde su nacimiento, en 1996. Bajo The Rasmus, un nombre que no significa nada, pero dueño de una fuerza fonética única, dieron a conocer aquel subgénero que bautizaron “death pop” (algo así como “el pop de la muerte”). “Menos mal que le hice caso a mi hermana, porque pensé que nuestra música

era malísima, no me gustaba cómo sonaba mi voz en la radio, pero ella me alentó a que siguiera”, dice Lauri Ylönen a LA NACION, el oxigenado vocalista de 30 años, orgulloso de sus raíces vikingas.

PARA AGENDAR

The Rasmus presenta Black Roses, su último disco Estadio Luna Park, Corrientes 99. Hoy, a las 21. Desde 80 pesos.

En esta banda y en sus hits, ningún detalle está librado al azar. A fines de 2007, recibieron el llamado de Desmond Child, el autor de éxitos, como “Livin’ on a Prayer” y “You Give Love a Bad Name”, de Bon Jovi, “What it Takes” y “Crazy”, de Aerosmith, y “I Was Made for Lovin’ You”, de Kiss. “Por entonces, teníamos el síndrome de burnout; estábamos agotados y estancados a nivel compositivo. Entonces, Desmond nos sugirió mudarnos a Grecia, a la isla de Folegandros para empezar a delinear nuestro último disco”, recuerda el líder de la banda. Lejos de su gélida Helsinki, sin borceguíes, y a orillas del Egeo, leyeron en sus reposeras un manual para guiones, la biblia, de Hollywood. “Básicamente, lo que aprendimos es que los grandes éxitos cinematográficos de todos los tiempos, como La guerra de las galaxias, ET y Titanic, siguen un esquema. Tienen cuatro elementos que se repiten en

un mismo personaje: el huérfano, el vagabundo, el guerrero y el mártir. Y a partir de ellos, armamos cada canción”, cuenta Ylönen, agotado tras un paseo matinal en su canoa, por los lagos que rodean su casa sobre los riscos. Por ejemplo, en Black Roses, “Living in a World Without You” responde al primer concepto; “Justify”, al segundo; “The Figth”, al tercero; y “Live Forever”, al cuarto. Luego de este tour mundial, Ylönen disfrutará de los primeros días de verano en su tierra y asistirá, antes de salir de gira con Alice Cooper por los Estados Unidos, al estreno de Blackout, el film que escribió al utilizar aquellos conceptos de los tanques de la meca del cine mundial. “Aunque en las letras predomine la melancolía, soy feliz. Sí, tuve momentos difíciles, pero hoy no me puedo quejar”, dice, mientras juega con su bebe de un año.

Laura Ventura

Rubin y el libro de Kurt Vonnegut que tomó como inspiración MIGUEL ACEVEDO RIU

Una apuesta por los discos Sebastián Rubin presenta hoy, junto a Los Subtitulados, su último disco solista “Hay que sacar discos. Es una manera de componer y de escuchar música que no sé si va a seguir mucho tiempo más, pero a mí me gusta y los gustos hay que dárselos en vida”, dice con una sonrisa (como si dijera “es muy simple”) Sebastián Rubin. El ex cantante de Grand Prix acaba de sumar a su discografía Desayuno de campeones, que presentará esta noche, en Ultrabar. Cuando piensa –en voz alta– en que tal vez grabar discos pueda considerarse “una quijotada”, insiste sobre la importancia de “apostar a la música” porque “siempre, en algún punto, hay gente a la que le gusta la música”. Además, reflexiona, grabar un disco “es un proceso largo, un trabajo de amor...”. A este nuevo trabajo solista (antes grabó el EP Viva la vida, en 2004; Componé, ladrón, el mismo año y Esperando el fin del mundo, en 2006), Rubin afirma que llegó “mucho más

seguro” de lo que pretendía hacer. dormir, del que uno se puede recu“Creo que se nota en el disco. Me perar con la primera comida de la liberé de ataduras pero no mañana. “Además, la prideja de ser un disco mío.” mera canción del disco, PARA AGENDAR En algunas ocasiones, el «Quién debo ser esta vez», Rubin y Los cantante disfruta de comestá basada en un cuento Subtitulaponer con otros. Es el cade Vonnegut («Who Am I dos, presenso de “Los encerraditos”, this time?»)”. tan el disco Había muchos elemenel tema que comparte con Desayuno de el dibujante Liniers (“es tos “que cerraban” para campeones. un amigo y yo creo que en Rubin cuando eligió un Ultrabar San el fondo siempre quiso ser nombre para sintetizar Martín 679. músico”), que se refiere a su trabajo. Y como si esto Hoy, a las 21. quienes se mudan a los fuera poco, en este embrocountries “pensando que llo de palabras cruzadas ahí están más seguros”. recordó que en el prólogo Cuando se le pregunta acerca del el autor decía: “Sobre el final, uno nombre del disco, saca de su mochi- debe deshacerse de todo y quedarla el libro Desayuno de campeones se sólo con las cosas sagradas”. “Y (Breakfast of Champions), de Kurt la música es sagrada. Ahí recordé Vonnegut y explica que están vin- porqué me enamoré de Vonnegut culados porque el disco tiene una cuando lo leí por primera vez”, energía muy matinal, “muy levan- rememora. tadora, como de un buen desayuno”, pero también habla del mal Paula Gingins

Diego Urbano Trío

Un vibráfono del jazz Es un concierto de jazz imperdible, aunque la cartelera porteña es tan nutrida que puede pasar inadvertido. Sería una injusticia: el Diego Urbano Trío, que vuelve a presentarse hoy, a las 21.30, en Virasoro Bar, Guatemala 4328, es una de las grandes sorpresas de la temporada.

Urbano, de apenas 22 años, es el vibrafonista chileno que logra llamar la atención a puro talento en el disco El jardín seco, del pianista Ernesto Jodos, y que ahora se unió a dos de los mejores artistas locales, el contrabajista Jerónimo Carmona y el baterista Sergio Verdinelli.

Diego Urbano