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MODA& BELLEZA

Jueves 9 de diciembre de 2010

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Jueves 9 de diciembre de 2010

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BLOGGERS

Joan Bergin, una experimentada y exitosa vestuarista

Protagonistas reales de un espacio virtual que cada vez gana más adeptos

POR SILVINA VITALE

ANDY TORRES StyleScrapbook. com (tres años). Es mexicana y reside en Amsterdam. Diseñadores preferidos: “Christopher Bailey para Burberry Prorsum es un genio”. N

VESTUARIO Cuando la ropa también es protagonista. La recreación histórica de Joan Bergin, clave en el éxito de The Tudors POR PAULA CIPRIANI Aunque lleva varios años de profesión e hizo el vestuario de superproducciones (la de David Copperfield, The Name of The Father y River Dance, entre otras), en la carrera de Joan Bergin hay un antes y un después de su trabajo en la serie The Tudors. No sólo porque se llevó dos Emmy, uno en 2007 y otro en 2008, al mejor vestuario costumbrista, sino porque el éxito de esta tira en Estados Unidos hizo su nombre conocido, algo poco habitual, acostumbrada al anonimato de quienes trabajan detrás del telón. La serie, que termina la transmisión de su cuarta y última temporada en la Argentina el próximo martes 14, por Liv, relata de manera ficcionada la historia de la Casa de Tudor, que gobernó Inglaterra desde 1485 hasta 1603 y es considera la familia real inglesa más famosa y controvertida. Por el buen trabajo realizado, Bergin fue contratada para llevar adelante otra producción de vestuario que dará que hablar: la de Camelot, que recreará la vida del Rey Arturo. En una entrevista telefónica, habla de cómo fue el trabajo de The Tudors y lo que esta experiencia le dejó.

Uno de estos trajes de época puede llevar hasta ocho días de trabajo

ocho días. Tuvimos visitantes de todas partes del mundo y se asombraban por lo pequeño del equipo. Conté muchas veces que llegamos a sentirnos los miembros de un taller medieval que realmente trabajaba para Enrique VIII.

centavo y valernos de algunos trucos para modificar telas existentes, y lograr la apariencia deseada. Así pudimos destinar mayor presupuesto para el vestuario utilizado en los momentos cruciales del rodaje, como casamientos y bailes.

–¿Cuál fue el material de consulta para armar el vestuario de The Tudors?

–¿Hubo un equipo encargado especialmente de los accesorios?

–¿Cuál es el desafío de un vestuario histórico?

–Este fue uno de los aspectos más difíciles de nuestra tarea. No hay mucho material escrito sobre los trajes y la forma en que solían vestir en aquella época. Afortunadamente dimos con las copias de las cartas de un embajador español, Justo Chapli, que solía cruzar correspondencia con Isabel, y reveló algunos chismes de la corte en los que hacía especial hincapié en la vestimenta. Eso fue muy útil para nuestro trabajo.

–Mi equipo y yo estuvimos encargados de crear cada botón utilizado durante el rodaje. Con los accesorios sucedió lo mismo. Una anécdota graciosa, que terminó siendo también relevante, es que nos contactó una familia de joyeros de Filadelfia fanática de The Tudors y me envió de regalo seis piezas de joyas antiguas para ser utilizadas en la serie. A mí me gustaron tanto que terminaron colaborando en el diseños de muchos de los accesorios utilizados en la serie.

–Me centré en lograr que los trajes fueran lo más parecido a los originales de la época, pero también en potenciar al máximo el atractivo visual de la serie. Todo el tiempo transitamos sobre la delgada línea entre lo real y lo más conveniente para el show. Por eso, los trajes diseñados y utilizados reflejan un 80% de la moda de aquellos años. Hubo cambios y debo admitirlos.

–¿Cómo hicieron para ponerse de acuerdo con los géneros usados, la paleta de colores y la silueta? –Todo fue decidido en equipo. Muchos de los géneros fueron hechos especialmente, pero también teñimos e intervenimos telas para que se vieran idénticas a las utilizadas en aquellos años, ya que fabricarlas especialmente es muy complicado y costoso.

–¿Con qué presupuesto cuentan para el vestuario? –Mi presupuesto fue de US$ 1 millón. Hay que tener en cuenta que la confección de uno de los trajes puede costar hasta US$ 5000, entre géneros y mano de obra. Tuvimos que ser muy cuidadosos a la hora de decidir en qué gastar cada

–¿Por qué? –La mayoría de las telas que se utilizaban para vestidos y trajes entonces, hoy se vería como algo para tapar muebles viejos. Las mujeres sobre todo se veían como grandes muebles caminantes. Adaptamos algunos trajes para realzar la belleza del cuerpo femenino. Yo no veo esto como algo malo, sino todo lo contrario. Creo que haber tomado este camino ayudó mucho al éxito de The Tudors.

–Se habrá vuelto una experta en la historia de Enrique VIII...

–¿Qué papel cumple el vestuario en la construcción de un personaje?

–Fue un personaje fascinante. Descubrí que era aficionado a los deportes. Solía jugar de tres a cuatro partidos de tenis por día, y también cazaba a diario. Físicamente era un hombre alto, orgulloso de su cuerpo y muy vanidoso. De modo que yo imaginé su vestimenta como un reflejo de esta imagen. Luego se ve envuelto en una profunda depresión. Esta etapa la reflejamos desde el vestuario con un cambio en la paleta de colores que se volvió oscura. Trabajé mucho con los escritores para que tanto el contenido del guión como los trajes transmitan lo mismo.

–Es muy importante. Nosotros tuvimos la fortuna de poder trabajar en la misma locación que el escritor. Esto no sucede muy a menudo. En general se lo suele ver en contadas ocasiones. Nosotros pudimos charlar sobre cuál era el mejor traje para cada escena y cada personaje.

–¿Cuál fue el trabajo más difícil de su carrera y por qué?

–¿Tiene diseñadores favoritos? Jonathan Rhys Meyers, de la sexy cara de Versace o Hugo Boss al protagónico de Enrique VIII, junto con Joely Richardson, última esposa de este joyen rey, Katherine Parr

–Siento que estoy muy influenciada por Balenciaga. Amo su trabajo. De lo actual, me gusta mucho John Galliano y todos los diseñadores japoneses. Son fuentes de inspiración de muchos, en la actualidad. La moda y la realización de vestuario van de la mano.

Natalia Arenas, creadora de Comomequeda.blogspot. com. Solero estampado en azul y blanco, botinetas de gamuza negras con tachas (autocustomizadas), sombrero panamá comprado en una feria de artesanos y cartera rescatada de una feria americana Fastuoso, detallista y obsesivo con la Corte de la Rosa y el Renacimiento inglés, el vestuario Tudor podrá verse por TV el próximo martes

Andy Torres, creadora de Stylescrapbook.com Falda tubo negra de tiro alto, blusa rosa pálido, cinturón camel y borcegos de cuero al tono. Lleva un trench estilo Burberry también en camel y un bolso de cuero negro con importantes apliques de metal

llevan puesto y, a la vez, combinan primeras y segundas marcas, ropa de diseño, de ferias, algunas prendas exclusivas y más. “En mi blog puedes encontrar la inspiración para vestirte a la moda sin gastar tanto. Claro que a todas nos gusta tener alguna bolsa o zapatos de algunos diseñadores, pero la mayoría de mi guardarropa consiste en cosas que son superaccesibles y fáciles de combinar”, asegura Torres.

De igual a igual Esta tendencia es otro ejemplo de cómo el desarrollo de Internet y las nuevas tecnologías dieron al usuario el poder de crear contenidos, de expresar sus gustos e intereses, y de tener un público que responda a sus iniciativas. Pero la crítica de las seguidoras es parte del juego y hay que escuchar lo que tienen para decir. “A las críticas buenas, constructivas, las recibo con gratitud, así es como se aprende”,

sostiene Arenas. En los comentarios de sus seguidoras, las bloggers encuentran también sugerencias o recomendaciones sobre cómo vestirse. “Trato de tener una buena relación y creo que existe porque, para mí, ellas son la razón por la cual mi blog crece constantemente. Considero las críticas constructivas, pero al final soy yo quien toma las decisiones sobre cómo vestirme”, aclara Andy Torres desde Amsterdam. “Si trato de contentar a todas voy a terminar disfrazada de opiniones, sin satisfacer a nadie, y el blog perderá su rumbo”, agrega la creadora de Comomequeda.blogspot.com “Muchos comentarios me ayudan y dan una pauta de hacia adónde ir para probar algo distinto. Cuando tengo un evento especial les pido que me asesoren –cuenta Cesar–. Pero yo defino mi estilo, es parte de mí.” Estos sitios dan a creadoras y seguidoras la oportunidad de tener un diálogo de igual a igual en un nuevo tipo de relación virtual. “Creo en la democratización de la moda, en la que todas podamos opinar, donde dejemos de ser consumidoras pasivas de tendencias y pasemos a pensarnos como modelos. Los referentes tienen que cambiar. En mi blog, la pasarela es la calle y la modelo es la mujer real”, enfatiza Arenas.

VIOLETA CESAR Oh my Blog! de la revista OhLalá (Cesar está a cargo hace siete meses en este blog de casi dos años) “Algunos de mis predilectos son Cristóbal Balenciaga, Martin Margiela, Nicholas Ghesquière, Pablo Ramírez y Evangelina Bomparola”. N

Violeta Cesar, de Oh my Blog! Vestido en salmón con detalles, blusa y sombrero negros, medias tres cuarto y chatas vintage al tono

NATALIA ARENAS Comomequeda. blogspot.com (un año). Es argentina y vive en Buenos Aires. Diseñadores preferidos: “Vivienne Westood y Coco Chanel. Westood nos presentó el punk cuando todos eran hippies, y Chanel es sinónimo de practicidad y elegancia; puso en valor lo simple cuando las mujeres debían usar corset. De la Argentina, Pablo Ramírez, porque sus prendas te inspiran y transportan a un lugar diferente”. N

–Un trabajo realizado con el director Jim Sheridan que se relaciona con la política de Irlanda contemporánea. Muchos de los personajes que tuve que recrear están vivos y hay que ser muy cuidadoso en cómo se los presenta.

–¿Cómo fue la dinámica de trabajo en la elaboración del vestuario? –Nuestro mayor éxito radica en ser un equipo de trabajo muy reducido. Once personas en el taller, con vestuaristas y asistentes incluidos, 22 personas en total. Hay que tener en cuenta que crear uno de estos trajes de época puede llevar hasta

Sigue la blogmanía. Nuevas u otras propuestas que extienden este fenómeno de las fashion bloggers, valga el anglicismo. Son chicas que suben a la Web las fotos de su look todos los días y así bajan a la tierra o extienden la moda mediante un cable a tierra. Con esmero buscan aplicar la tendencia, aquello que ven en la vidriera. Editan con personalidad y con sus posibilidades hacen suya la moda. Le ponen el cuerpo y la hacen más real, posible, muestran lo que usan o lo que se usa. Y éste es quizás uno de los fuertes que impulsa su difusión y repercusión en Internet. Ver cómo se visten, cómo combinan ropa, qué accesorios llevan, cómo transforman o reinventan conjuntos chicas con cuerpos proporcionados, habituales, no los de una modelo, permite a las mujeres sentirse representadas de manera cercana. Hoy son muchas las que con un clic están online. Tres de las más representativas son la mexicana Andy Torres con más de 10.000 seguidores, y las argentinas Natalia Arenas, con una cifra menor pero apreciable, más de 500 seguidoras en Facebook que generan miles de comentarios al igual que Violeta Cesar, que logra entre 200 y 300 opiniones a cada uno de sus post o artículos. “Creo que mis seguidoras encuentran un espejo. Muchas se proyectan a sí mismas en Comomequeda.blogspot. com, principalmente porque reivindicamos la imagen de mujer real”, asegura Natalia Arenas, que agrega: “Propongo looks, les doy datos de dónde comprar ítems de tendencia a precios razonables”. La mexicana Andy Torres, hoy instalada en Amsterdam, es la creadora de StyleScrapbook.com. Desde allí sube su outfit diario. “Mi blog empezó hace tres años, como plataforma donde expresar y compartir mi manera de ver la moda. Se me ocurrió que Internet sería la mejor herramienta y jamás imaginé que el blog crecería tanto”, dice. Hoy, su blog cuenta con un promedio de 200 comentarios diarios y más de 10.000 seguidores. En el momento de elegir qué mostrar dice: “Para ser sincera, uso lo primero que veo en mi armario. Es como un flash de inspiración y aunque muchas personas creen que tardo horas para escoger qué ponerme, en realidad no es así. No tengo un estilo en particular. Me gusta muchísimo jugar con la moda, diferentes tendencias y looks”. Desde Oh my blog! (de la revista OhLalá), Violeta Cesar, heredera del espacio iniciado por Luli Ballestrin, continúa y presenta a diario su manera de ver la moda, y comenta: “Intento sentirme cómoda con lo que me pongo. Me interesa mostrar cómo, con pequeños cambios, se puede variar y cómo con la combinación de prendas, que sean incluso de colecciones anteriores, se puede armar un look actual”. Las protagonistas de estos sitios hacen las veces de asesoras de moda con propuestas de estilos e ideas para renovar el vestuario. Presentan una descripción detallada de lo que