Para ver, sentir y escuchar

15 nov. 2007 - Juan Francisco Muñoz. En la sala Juan Bautista Alberdi,. Directorio 4623. $ 10. CASTING. Se busca actriz albina. □ La obra Albina, de Mónica.
228KB Größe 8 Downloads 128 vistas
Espectáculos

Página 6/Sección 4/LA NACION

2

3

Jueves 15 de noviembre de 2007

Los jueves, en el Centro Cultural Recoleta

Para ver, sentir y escuchar Poética pura, en Tinta China Sonora

En el marco de Palais de Tokyo, se presentó un seductor trabajo interdisciplinario Hace una semana se inauguró Midi-Minuit/Mediodía-Medianoche, la movida interdisciplinaria que implica el desembarco del vanguardista Palais de Tokyo en el Centro Cultural Recoleta (desembarco que no fue tan así porque la obra de los artistas franceses en los últimos días de un jefe de gobierno afrancesado no llegó a tiempo). O sea: lo que allá, en la prestigiosa París, o acá, en la paqueta Buenos Aires, todos llaman papelón. En medio de una jornada para el olvido, los que salvaron el opening terminaron siendo los que, originalmente, cumplían el papel de picada del plato principal. Fue el caso de Tinta China Sonora, música improvisada para esculturas de León Ferrari a cargo de Buenos Aires Sonora. La experiencia, que se

Variedades

presentó en el Patio del Aljibe, yuxtapuso al trabajo sonoro de Martín Liut, Mariano Cura, Pablo Chimenti, Hernán Kerlleñevich, Nael Olaiz; la interpretación en vivo de la bailarina Gabriela Prado, y las esculturas del maestro Ferrari. A su manera, Tinta China Sonora implicó un cruce generacional y un cruce de disciplinas artísticas que, en cierto sentido, tuvo su germen hace tres años en Enclaves, un trabajo interdisciplinario que tuvo lugar en el Centro de Experimentación del Teatro Colón. Desde muy distintas perspectivas, ahí Prado, Liut y Ferrari se vieron las caras. Y si en aquella oportunidad el mismo artista plástico fue el que hizo sonar su berimbau (compuesto por varillas de distintos tamaños), en esta ocasión fueron los

músicos los que no paran de descubrir intensidades, vibraciones y tonos al trabajo de Ferrari y fue la estupenda bailarina y coreógrafa Gabriela Prado la que dialogó con unos y otros. Y aunque la experiencia se realizó con las mínimas condiciones técnicas, por su intensidad, el cuerpo que fue tomando la experiencia a medida que avanzaba y su propia potencia fue silenciando de a poco al gentío que poblaba el patio de Recoleta. Poética pura para un trabajo experimental basado en la siempre compleja improvisación, que, en esta ocasión, encontró un punto de fino equilibrio entre lo que proponían los músicos y los atrapantes movimientos de la bailarina Gabriela Prado. Hoy, otra vez a las 20.30, las esculturas de León Ferrari volverán

a oficiar de caja de resonancia de otra propuesta de este equipo de la Universidad de Quilmes (Prado bailará en dos jueves, cuando termine la muestra del Palais de Tokyo). Claro que una hora antes, en la sala Villa Villa, se presentará Narciso en tiempo real, otra performance dirigida en esta oportunidad por Esteban Ulrich que aspira a interpretar sensorial y conceptualmente una historia. El trabajo forma parte de la programación de Tecnoescena. Todo esto en el marco de una jornada que incluye un trabajo coreográfico a cargo de Liliana Cepeda, la presencia del grupo Farmacia y la presentación de Tremor, propuesta que combina lo folklórico con lo electrónico.

Alejandro Cruz

Lejana tierra mía

12 OBRAS

Festival en La Plata ■ Hoy comienza el Festival Zonal de Teatro para Adultos 2007, Zona Norte, sede La Plata. Participarán doce grupos de la región que competirán por premios en efectivo y para concursar en el Festival Provincial de Teatro. Hoy, a las 17, Jardín de pulpos, de Arístides Vargas, dirigida por Horacio Rafat; a las 19, Llanos de desgracia, de Beatriz Catani, y a las 21, Trika Fopte, de Carlos Ayala. El festival continúa hasta el domingo en el Teatro de la Universidad, calle 10 entre 54 y 55 (La Plata), con entrada libre y gratuita. FESTEJO

Humor en Floresta ■ Los viernes, a las 22, sube a escena El cumpleaños de Lulú, escrito y dirigido por Claudio Favieri, con Johanna Fare y Juan Francisco Muñoz. En la sala Juan Bautista Alberdi, Directorio 4623. $ 10. CASTING

Se busca actriz albina ■ La obra Albina, de Mónica Salerno, recibió el segundo premio en el Concurso Germán Rozenmacher. Para poder estrenarla se busca a una actriz albina de 20 a 30 años, con disponibilidad horaria. Enviar foto a [email protected], antes del sábado. JANA PURITA

Teatro musical ■ Hoy y el próximo jueves, Jana Purita, Carlos Durañona, Miguel Luchilo y Daniel Gómez se presentan con Tangos canallas. En El Vesuvio, Corrientes 1187, 5325-3322. JORNADAS

Investigación en danza ■ Hasta el domingo se desarrollarán, en el Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1543), las Primeras Jornadas Estudiantiles de Investigación en Danza. El programa incluye muestras abiertas al público: hoy, a las 19, Miniaturas coreográficas, con entrada gratuita. PREMIO

Un eslabón porteño ■ La coreógrafa Ana María Stekelman recibió ayer el premio Orden del Eslabón, en el marco de los festejos de La Semana de Buenos Aires.

La obra de Eduardo Rovner, Lejana tierra mía, vuelve por sólo cuatro funciones: desde hoy, durante cuatro jueves, a las 21. La pieza, dirigida por Oscar Barney Finn, se presentó en 2002 y 2003, con Osvaldo Santoro y Paulo Brunetti (foto). En el British Arts Centre (BAC), Suipacha 1333, 4393-2004. De 20 a 30 pesos.

Recreación de una historieta Regular

y Hugo pasan sus días esperando que la realidad cambie. Sólo tienen armas para protegerse y el terror está apoderándose de ellos.

✩✩ Zona liberada. Basada en El Eternauta, de H.G. Oesterheld y Solano López. Dirección: David Rubinstein. Con: Laura González Miedan, Federico Liss, Nahuel Cano y Javier Barceló. Diseño de vestuario: Mariana Seropian. Diseño de iluminación: Matías Sendón. Diseño de escenografía: Federico Liss y Lucas Valeiras. Video: Diego Vega, Lorena Sagirián, Lucas Valeiras y Miguel Angel Colo Lorenzio. Diseño y realización sonora: Julián Herman y Gerardo Martínez Arguibay. Voz en off: Toni Ruiz. Producción: Gabriel Bitterman. Asistente de dirección: Daniel Miranda. En Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556). Sábados, a las 20. Duración: 70 minutos.

Varias son las etapas de creación de la notable historieta del desaparecido creador H.G. Oesterheld. El Eternauta aparece, entre fines de los años 50 y mediados del 70, en varios momentos, mostrando un mundo devastado por agresiones externas. Y en él un grupo de sobrevivientes espera la posibilidad de salvarse mientras es acosado por un afuera poco reconocible. En esa realidad ellos tratan de mantener cierta estabilidad personal para que el grupo pueda sostenerse entero.

Libro flojo, diseño cuidado

Una versión floja de El Eternauta

El espectáculo, que se presenta en el Beckett Teatro y cuyo responsable de dramaturgia no se cita en el programa de mano, ubica la acción de la historia en una casa del barrio que rodea a la plaza Irlanda. Una fuerte nieve ha caído en el país y los destrozos son muy fuertes. En apariencia, fuerzas que llegan de otro planeta están dispuestas a no dejar rastros vitales sobre la Tierra. El caos es mucho y, dentro de la casa, Silvia, Néstor, Daniel

El texto es sumamente pequeño en su estructura y eso acarrea ciertos problemas: los personajes no poseen un diseño personal fuerte y sus diálogos son casi breves balbuceos que pocas definiciones aportan a la hora de entender sus individualidades. Eso también genera poca potencia dramática cuando ellos se enfrentan porque, en verdad, tienen mínimas cosas para decirse. En ese sentido se obliga mucho al espectador a completar los porqués de determinadas reacciones. Las actuaciones se desarrollan en una clave de crispación que, por momentos, hace ininteligibles los parlamentos que se verbalizan. En verdad estos intérpretes están un tanto desprotegidos al no aportarles la historia que se cuenta un verdadero material para recrear. La imagen del espectáculo es sumamente cuidada. El diseño escenográfico está muy logrado dentro de marcos realistas y las proyecciones que se realizan sobre esa escenografía son de un intenso valor.

Carlos Pacheco