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| Jueves 5 de septiembre de 2013

Acordes DE argEntinos En El ExtErior y DE oportuniDaDEs impErDiblEs

chile // el billy budd de bajo el cielo estrellado, y otros zados y a realizar, y una carta de lombardero sobrecogedores: la imagen final recomendación. El premio está Un tremendo éxito tuvo la puesta del régisseur Marcelo Lombardero de la ópera Billy Budd, de Britten, que bajó la semana pasada del escenario del bellísimo Teatro Municipal de Santiago de Chile. “La puesta en escena es sorprendente y se debe a tres artistas argentinos: el régisseur Marcelo Lombardero, la diseñadora de vestuario Luciana Gutman y el escenógrafo y encargado de proyecciones Diego Siliano. Es tal el riguroso cuidado en la factura de los elementos históricos (cañones, banderas, escudos de armas y detalles de vestuario de 1797, año en que ocurre la acción), que el público se siente en otra época y a bordo de un barco de verdad, gracias a efectos de proyecciones de escenarios naturales y de finos dibujos que hacen parecer que no sólo el barco, sino que el teatro completo va navegando. Hay momentos de gran belleza visual, como cuando Billy contempla su último amanecer en un mar

del cuerpo de Billy hundiéndose en las aguas”, dice el comentario del crítico del diario El Mercurio. El botón de la muestra.

real de madrid // temporada 2013/2014

El sábado de la semana próxima comenzará la temporada lírica del Real de Madrid con El barbero de Sevilla, de Rossini, con puesta de Emilio Sagi y con nuestra Renata Schussheim como “figurinista”. ¡Bravo!

salzburgo // dirección orquestal

El concurso internacional de dirección de orquesta NestléSalzburg Festival YCA convoca a jóvenes directores de todas las nacionalidades, de entre 21 y 35 años, a postularse para la preselección de su edición 2014. Para la inscripción se solicita el envío de curriculum vitae, foto, DVD, una lista de repertorio (con énfasis en la música contemporánea), detalle de proyectos reali-

clásica

El feliz retorno de La bohème Pola Suárez Urtubey —PARA LA NACIoN—

E

s una de las óperas más amadas del mundo lírico, y guarda con Buenos Aires una relación especialísima. Estrenada en el Regio de Turín el 1º de febrero de 1896, dirigida por Arturo Toscanini, en abril se la recibía en el Massimo de Palermo y el 16 junio del mismo año en Buenos Aires. Este cuarto título de la producción pucciniana subió al escenario de nuestro viejo Teatro de la Ópera y luego fue una invitada permanente en las temporadas líricas porteñas, en los teatros de la Ópera, San Martín, Politeama Argentino, Coliseo y Doria. En 1905 la escuchó aquí el propio Puccini, en el curso de su única visita a la Argentina. En el Colón hizo su ingreso en 1909, a un año de haberse inaugurado el nuevo teatro, y luego se llegó a contabilizar, hasta 1999, 265 puestas en el curso de 48 temporadas. Cuando, ya en este siglo, el Colón reabrió sus puertas después de su refacción, lo hizo con la historia de Musetta y de Mimí. Una historia que tuvo sus años de oro, pero que, en el otro extremo, también fue el salvavidas para llenar huecos inesperados. Sin embargo, con elencos de lujo y otros de batalla, siempre salió indemne. En estos días Musetta y Mimí, Rodolfo y Marcello, Schaunard y Colline volverán a la escena del Avenida invitados por Juventus Lyrica. *** Tenía sobrados motivos Puccini para sentirse atraído por la novela de Henry Murger Scènes de la vie de bohème, publicada como folletín en Le Corsaire de París entre los años 1845 y 49, y

luego convertida en pieza teatral (La vie de bohème), donde no sólo se narran las alegrías, penas y amores de aquellos jóvenes artistas que arrastran sus ambiciones y su pobreza, al igual que las costureritas y bordadoras (midinettes) y en general las muchachas fáciles de modesto origen (las grisettes), sino donde se trazan cuadros de una vivacidad y colorido excepcionales de la atmósfera de Montmartre y del Barrio Latino parisienses en la década de 1840. Un material que los libretistas Illica y Giacosa pudieron poner al servicio de las híper exigencias del compositor. Fiel al carácter literario con anticipos de realismo francés, Puccini cultiva aquí el arte de la miniatura, del pequeño detalle, al que confiere extraordinaria fuerza y color por medio de una orquestación fastuosa. Ya el comienzo mismo muestra hasta qué punto el sinfonismo ejerce funciones coprotagónicas. En tal sentido, resulta ejemplar el trazado del segundo acto, en el Café Momus del Barrio Latino, con toda la policromía propuesta por una noche navideña. La historia la juzga hasta hoy como una de las creaciones más originales de la escena lírica, entre otras razones por la perfecta fusión de elementos románticos y realistas (herencia de la scapigliatura lombarda) con toques impresionistas, como el que propone ese genial amanecer invernal en la Barrière d’Enfer, en los alrededores de París, donde se cree encontrar la exacta transposición musical de los árboles helados de Sisley y los paisajes nevados de Monet.ß

allegro

Lo mejor llega al final birgit nilsson. Cuando, para muchos, era la más notable soprano de su tiempo, Birgit Nilsson, que estaba protagonizando el papel de Brunilda en El ocaso de los dioses, en el Metropolitan neoyoquino, dijo, como al pasar, que había descubierto que al final de una larga velada de canto ella sentía que su voz tenía mucha más agilidad. Quienes escucharon una afirmación tan riesgosa, por respeto, asintieron aunque sin disimular que les resultaba un tanto extraño. La gran cantante sueca los retó para que, luego de la siguiente función, fuesen a su camarín para que ella les cantara “Der Hölle Rache”, la endemoniada aria de la Reina de la Noche, de La flauta mágica. Algunos días después, luego de haber cantado a lo largo de casi cinco horas, Birgit Nilsson dejó las épicas wagnerianas de lado e interpretó, con toda la malignidad necesaria, la más endemoniada y dificultosa de las arias

de coloratura de Mozart. Los presentes quedaron fascinados por el detallismo, la dinámica y la flexibilidad del canto. La noticia llegó hasta los oídos de Rudolf Bing, el director del teatro, que consideró a la especie como otro más de los rumores de los fanáticos de la Nilsson. Birgit, que tenía una frondosa historia de reyertas con Bing, lo invitó para que se hiciera presente en su camarín al final de la próxima función. Con el mismo pianista, luego de haber construido otra Brunilda épica y gloriosa, la cantante repitió su travesura/hazaña frente al empresario. Cuando Nilsson concluyó “Der Hölle Rache”, Bing, imaginando un suceso descomunal, le preguntó por qué no incluir a la gran villana de Mozart dentro de sus roles. La diva respondió: “¡Imposible! Esa aria está en el segundo acto y para poder cantarla bien yo necesitaría que estuviera algunas horas más tarde”.ß Pablo Kohan

dotado en una suma de dinero en euros y un concierto en la programación oficial del Festival de Salzburgo con una orquesta profesional. La inscripción está abierta hasta el lunes 30 de este mes. Para mayor información y acceso al formulario: http:// www.salzburgerfestspiele.at/ nestle_yca.

La puesta de Billy Budd impactó a los chilenos patricio melo