Espectáculos

Página 12/Sección 4/LA NACION

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Domingo 2 de septiembre de 2007

Rosario

Pentagramas

El Pro Musica, de fiesta El grupo vocal instrumental celebró su 45° aniversario ROSARIO.– Ese que está ahí sentado, de espaldas al público, sobre la silla colocada en una tarima, en mitad del escenario, es un joven muchacho de 85 años que preside con ejemplar modestia y encantadora naturalidad la celebración de estos 45 años de Pro Musica de Rosario, grupo vocal-instrumental –quizás el más emblemático por formación, repertorio y trayectoria– que honra a nuestro país y a toda América latina. Es Cristián Hernández Larguía, maestro de maestros, y su fuego sagrado está, una vez más, encendiendo otras tantas llamas: las de sus 26 coreutas y las de estos doce instrumentistas, para festejar con magnificencia estilística y unción, en tres cantatas y en el 5º Concierto Brandemburgués de Juan Sebastián Bach, este fundacional acontecimiento celebrado el último lunes en el Auditorio Fundación Astengo. SOLEDAD AZNAREZ

El cantante tucumano exhibió refinamiento y sobriedad

Brilló el contratenor Franco Fagioli Muy bueno

✩✩✩✩ Recital de Franco Fagioli (contratenor) con Pablo González-Jazey (guitarra). Programa: Sei ariette, Op. 95 y Sei cavatine, Op. 39, y arias sobre temas de varios compositores. Obras de Mauro Giuseppe Sergio Pantalao Giuliani (Bolonia 1781-1829). Con auspicio de la Fundación Szterenfeld y Fundación Teatro Colón. Templo de la Comunidad Amijai.

Se constituyó en una manifestación de alta calidad el recital ofrecido por el consagrado contratenor Franco Fagioli junto con el guitarrista Pablo González-Jazey. Ambos formados en Tucumán, el cantante tuvo su punto de partida en sus estudios en el Instituto Superior de Música de la Universidad y el guitarrista –quien conforma con la soprano Annelise Skovmand el dúo Inca Rose– contó con la guía inicial del profesor José Luis Conde, hombre destacado de la cultura tucumana. Sin duda que fue un recital nada frecuente, no sólo por las características vocales que deja escuchar un contratenor, sino también por el valor didáctico que significó el programa elegido. A ello se sumó un texto impreso, Los contratenores, de Julio Palacio, que explicó con claridad las características de la voz, su registro, su historia desde la Edad Media y la diferencia fundamental que existe en relación con los castrati, productos de una aberración social del pasado. Lo cierto es que el ramillete de composiciones de Mauro Giuliani, virtuoso relevante de guitarra y violonchelo, así como compositor apreciado que formó parte del circulo musical de Viena junto con los nombres ilustres de Hummel, Moscheles, Mayseder y Beethoven, provocaron interés. Entonces este recital fue una oportunidad para conocer y valorar las obras de un hombre destacado que intervino en el estreno de la Séptima Sinfonía del genio de Bonn, artista oficial del Congreso de Viena de 1815, autor de un riquísimo catálogo

de composiciones para guitarra sola y con orquesta, sonatas para violín y guitarra, y dúos para voz y guitarra. Y en este sentido el programa elegido fue, desde el punto de vista estético y musical, un ejemplo elocuente de esa influencia mutua del estilo galante vienés y el canto lírico que procede de la ópera italiana del barroco y que impregnó al autor en vida. Claro que la voz de Fagioli provoca, en razón de la técnica para cantar en zona de registro femenino –como con todos sus colegas–, cierta resistencia auditiva por el tipo de timbre y color, inevitablemente apretado en la zona alta. Pero es cuestión de que trascurran unos minutos para que el oído se amolde. Entonces cuando se escuchan sólo las ideas musicales y al mismo tiempo se aprecia una musicalidad sin fisuras, se goza en plenitud de la música y de las ideas de cada composición.

Impecable fraseo En este sentido, las arias sobre poemas de Metastasio, las cavatinas del Op. 39, en especial Alle mie tante lagrime y las tres subsiguientes, provocaron infinito placer. Fagioli, no sólo cantó con impecable fraseo, sino que exhibió en su canto refinamiento, sobriedad y una amalgama rítmica perfecta con la guitarra, que tuvo en Pablo González-Jazey a un músico delicado y atinado en la elección de los tempi. Como era de esperar el público que fue escaso en relación con la capacidad del Templo Amijai, brindó un prolongado y entusiasta aplauso, motivo por el cual y pese a la enorme entrega que significó todo el desarrollo del programa, provocó un agregado que fue una joya: la gran aria “Di tanti palpiti”, de Giacchino Rossini, momento en que Fagioli reiteró su incomparable virtuosismo en los pasajes con adornos y en la resolución de trinos impecables por su limpieza. Un cierre acorde con un recital desde todo punto de vista exclusivo.

Juan Carlos Montero

ciudad. Debería ser su más legítimo y perceptible orgullo. Es muchísimo más: es un modelo único en todo el país, por su formidable pujanza y por la gracia y refinamiento en la interpretación de la música que nos llegó de Europa desde antes del siglo X y hasta mediados del siglo XVIII. La instrumental y la vocal, y sus espléndidos ensambles. No en vano, hace 40 años –el 26 de agosto de 1967– que el Pro Musica de Rosario conquistó el primer premio en el prestigioso concurso internacional de Arezzo (Italia). Pero, además, por las formidables expansiones de esta gesta: el Pro Musica Niños Rosario (1969); el Instituto Pro Musica (su organismo educacional, desde 1972); el Pro Musica Barroca Rosario (1972); la Orquesta de Cámara Pro Musica (1985-1987); el Grupo de Danzas Renacentistas

rias notas del clave barroco. Fue puro disfrute la excelente versión de la cantata fúnebre “Hacia ti, Señor, me elevo” (Bach-Berke 150), en las voces de la soprano Analí Torregiani, la contralto Laura Leal, el tenor Mario Martínez y el barítonoAdrián Katzaroff; el Concierto Brandemburgués Nº 5 (Bach-Berke 1050), en la impecable interpretación de los solistas Susana Rinesi (flauta travesera), Rodolfo Marchesini (violín) y Manuel Marina (clave), junto al grupo instrumental, y finalmente sendas cantatas nupciales: “Desapareced, sombras dolientes” (Bach-Berke 202) y “El Señor se acuerda de nosotros” (Bach-Berke 196) en estupendas entregas, tanto por la belleza de sus voces y el perfecto ensamble con los instrumentos como por los riquísimos matices al expresar sus contenidos eufóricos o devotos. Hernández Larguía no desgranó esta vez sus comentarios y sus clásicas humoradas entre obra y obra. Pero no mandó guardar su genio lúdico, su humor y sinceridad. Antes del final, leyó su propio escrito, en el que agradeció el apoyo de la Fundación Pro Musica, que dijo que les permitió volver a Bach; destacó la labor estrictamente vocacional de Pro Musica; su lucha contra la apatía del medio; el paradójico reconocimiento originado en Buenos Aires, y la coherencia invariable desde su fundación, para finalmente nombrar a “algunos sobrevivientes de aquella lejana fundación: Cristián Hernández Larguía dice que dirige sentado para interferir lo menos posible Susana Imbern, Mirtha Sparn y Sil“Un milagro argentino”, es la defini- (1986), y el Pro Musica Gregoriana vio Scrimaglio”. Hizo hincapié en ción que le cabe hoy mismo a esta gesta Rosario (1995). el auténtico trabajo en equipo, que emprendida por el siempre juvenil y hace música por amor, lejos de todo vital Hernández Larguía en aquel 1962, Empinado vuelo divismo, como lo prueban los solistas al bautizar Pro Musica Antiqua Rosario Todo este cúmulo de sabiduría y vocales del grupo que cantan junto a esta creación suya: el ensamble vocal amor –que juntos, en el arte musical, al coro. Y dejó en claro que desde e instrumental, consagrado a rescatar, gestan prodigios– permite disfrutar, la fundación de Pro Musica dirige con un ideal arquetípico de excelencia, en empinado vuelo, la música de Bach sentado porque desea “interferir lo los tesoros sonoros de la vieja Europa, en este concierto de celebración de su menos posible” entre músicos y púmediante el estudio, el cultivo y la di- 45º aniversario –esto sin mencionar blico. Todo un estilo. Inimitable. Por fusión de la música de la Edad Media, los 61 años de Hernández Larguía al todo esto, ¡larga vida al Pro Musica del Renacimiento y del Barroco. frente del Coro Estable de Rosario–, de Rosario! El Pro Musica de Rosario no es pese a una “campana acústica” sui solamente el sello inequívoco de una generis, por donde se escapan vaRené Vargas Vera

Un espectáculo didáctico acerca de Maria Callas Mezcla de clase y de show, por eso lo llama “espectáculo didáctico”, Marcelo Arce creó Callas Diva, que se presentará en dos capítulos, pasado mañana y el martes 11, a las 20, en el Teatro Nacional, Corrientes 960. No es casual la elección del tema ya que este año se cumple el 30° aniversario de la muerte de esa singular cantante lírica, una de las voces más importantes del último siglo. En este trabajo que ofrece Arce están contemplados varios perfiles de la artista. Desde su importante

labor dentro de la música hasta su vida privada, que incluyó relaciones sentimentales con hombres famosos. De todos modos, en esta vida rodeada de leyendas y anécdotas se impone su desempeño en el mundo de la lírica. De ahí que este espectáculo incluya buen material de escenas de óperas gracias a las cuales Callas fue ganando notoriedad hasta convertirse en una célebre intérprete. La función de pasado mañana se centrará en su voz; la del 11, en los personajes que interpretó a lo largo de su carrera.

CREDITO

ORQUESTA DE NIÑOS

Convocatoria para cubrir vacantes ■ La Secretaría de Cultura, Educación y Promoción de las Artes de la Municipalidad de Avellaneda convoca a todos los niños de 9 a 17 años, que tengan un mínimo conocimiento de ejecución de violín, viola, violonchelo, contrabajo, flauta traversa, saxo, teclado y percusión. La búsqueda es para integrar la Orquesta Escuela de Niños de la Municipalidad de Avellaneda. Los interesados pueden llamar al 4201-6944 o al 4205-9644/46. GRATUITA

Conferencia sobre la ópera Werther ■ El martes, a las 13.30, Carlos Alberto Alonso disertará sobre la ópera Werther, de Jules Massenet, en la Universidad Caece, Avenida de Mayo 866. La entrada es gratuita. Informes: 5252-2800 interno 242. AUDICIONES

Se buscan voces para el coro Exaudi ■ El coro polifónico de la Camerata Exaudi convoca a sopranos, contraltos, tenores y bajos para reforzar sus filas. Las audiciones serán el martes, a las 18.30, en Humberto Primo 330. El coro también busca a dos asistentes de dirección y a un niño o una niña soprano. Ambas convocatorias cierran el martes. Los interesados pueden llamar al 4201-9340, de 11 a 20. NEUE STIMMEN

Los resultados del concurso internacional ■ El 14 y el 15 del mes pasado se realizaron las pruebas locales para el 12° Concurso Internacional de Canto Neue Stimmen 2007. De 31 participantes se eligieron a tres cantantes: la mezzosoprano María Florencia Machado, el barítono Gustavo Feulién y el bajo Fernando Javier Radó. Ellos serán los que participarán de la fase final del concurso que se realizará en Alemania, del 21 al 28 del mes próximo. MARCA HISTORICA

El balance del festival de Salzburgo ■ SALZBURGO (DPA).– A fin de cuentas, Jüergen Flimm, el director general del Festival de Salzburgo 2007, que finalizó anteayer, se veía satisfecho porque el encuentro ocupó el segundo lugar en ventas de su historia. Las cifras hablan por sí solas: el festival tuvo una ocupación del 94 por ciento. Sin embargo, hubo algunos problemas que se debieron resolver y el encuentro pasará a la historia como el que más cancelaciones tuvo. Es que cinco estrellas mundiales suspendieron su participación en el encuentro. Una de ellas fue la de Rolando Villazón. Lo que la prensa internacional destacó del festival fue la actuación del pianista argentino-israelí Daniel Barenboim. “Fue el encargado de uno de los puntos máximos del festival”, dijo la crítica especializada. Además, la prensa resaltó como un experimento político interesante a la orquesta que el pianista conformó con judíos israelíes y con árabes.