ÓPERA 2016
Die Soldaten BERND ALOIS ZIMMERMANN ESTRENO IBEROAMERICANO
JEFE DE GOBIERNO
Horacio Rodríguez Larreta VICEJEFE DE GOBIERNO
Diego Santilli JEFE DE GABINETE
Felipe Miguel MINISTRO DE CULTURA
Darío Lopérfido
DIRECTORA GENERAL
María Victoria Alcaraz
DIRECTOR ARTÍSTICO
Darío Lopérfido
El Colón
desde adentro
TEATRO COLÓN Descubrí todo lo que pasa dentro y alrededor del Colón en el Canal de la Ciudad y en La Once Diez
DIRECTORA GENERAL
DIRECTOR ARTÍSTICO
DIRECTORA EJECUTIVA
DIRECTOR GENERAL DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA
Guillermo Scarabino
María Cremonte
Carlos Lorenzetti Eugenia Schvartzman Hugo Gervini
DIRECTORA GENERAL TÉCNICA, ADMINISTRATIVA Y LEGAL
JEFE DE GABINETE
DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES
DIRECTOR DEL CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN
María Victoria Alcaraz
María Videla Rivero
Darío Lopérfido
DIRECTORES VOCALES
ESPECIALES DEL TEATRO COLÓN
ABONO 1110
SÁBADOS 20h
LUNES A JUEVES 20h
Conducción: Victoria Casaurang
Conducción: Martín Leopoldo Díaz
Telecentro canal 71 / Cablevisión canal 2 / Cablevisión Digital canal 702
Eduviges Picone
Maximiliano Guerra
Enrique Arturo Diemecke
• El Teatro Colón se reserva el derecho de cambiar las fechas de las funciones, programas o elencos por razones de fuerza mayor, en cuyo caso informará oportunamente sobre la reprogramación realizada. Las entradas no tienen cambio ni devolución. • Se solicita al público apagar por favor los teléfonos celulares o cualquier equipo con alarma o radiollamada antes del comienzo de la función. • No está permitido el uso de cámaras fotográficas y filmadoras en la sala. • Una vez comenzada la función el público no podrá entrar a la sala, salvo en los momentos de pausa o intervalo y con la guía del personal del Teatro.
Hugo García | JEFE DE PRENSA Daniel Varacalli Costas | PUBLICACIONES Carolina Prieto y Brian Majlin | EDICIÓN DE CONTENIDOS
Evangelina Ibarra, Andrea Nantón y Bárbara Soriano | DISEÑO Arnaldo Colombaroli y Máximo Parpagnoli | FOTOGRAFÍA
Miguel Galperin
DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE
DIRECTOR DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES
DISPOSICIONES GENERALES
Carolina Clavero
DIRECTORA EJECUTIVA DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES
Diana Canela
GERENTE GENERAL
Cristian Mealla DIRECTOR GENERAL DE PLANEAMIENTO
DIRECTOR DEL PROGRAMA COLÓN CONTEMPORÁNEO
Martín Bauer DIRECTOR DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE
Claudio Alsuyet DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS
César Bustamante DIRECTOR DEL CORO ESTABLE
Miguel Martínez
Juan García Aramburu
DIRECTORA GENERAL DE RECURSOS HUMANOS
Elisabeth Sarmiento
Bruno Faccone DIRECTORA DE RELACIONES INTERNACIONALES
Zulema Scarabino DIRECTOR TÉCNICO OPERATIVO
Juan Manuel López Castro UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNA
Isabel Valente UNIDAD DE CONTROL DE GESTIÓN
Manuela Cantarelli
Die Soldaten (LOS SOLDADOS)
MÚSICA DE BERND ALOIS ZIMMERMANN
LIBRETO DEL COMPOSITOR TOMADO DE LA PIEZA HOMÓNIMA DE JAKOB MICHAEL REINHOLD LENZ ESTRENO IBEROAMERICANO PRODUCCIÓN TEATRO COLÓN
DIRECCIÓN MUSICAL
Baldur Brönnimann DIRECCIÓN DE ESCENA
Pablo Maritano DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN
Enrique Bordolini DISEÑO DE VESTUARIO
Sofía di Nunzio
COREOGRAFÍA
Carlos Trunsky DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VIDEO
Marco Funari
ASISTENTE DEL DIRECTOR DE ORQUESTA
Henning Kussel
ASISTENTE DEL DIRECTOR DE ESCENA
Shujeit Alfaro
PREPARADOR DE ORQUESTA
Santiago Santero ESPACIALIZACIÓN DE LA BANDA SONORA
Mauro Zannoli
ASISTENTE DE ESCENOGRAFÍA
Oscar Vázquez
ASISTENTE DE VESTUARIO
Valeria Fernández
Die Soldaten, de Bernd Alois Zimmermann. Libreto del compositor tomado de la pieza homónima de Jakob Michael Reinhold Lenz. Editor original: Schott Music. Representante exclusivo: Barry Editorial
GA | Gran Abono. ANT | Abono Nocturno Tradicional. FE | Función Extraordinaria. AV | Abono Vespertino. ANN | Abono Nocturno Nuevo. CC | Colón Contemporáneo.
JULIO
MARTES 12, 20 h GA | VIERNES 15, 20 h ANT | DOMINGO 17, 17 h AV MARTES 19, 20 h ANN | MIÉRCOLES 20, 20 h CC Duración: Acto I y II: 60 min. Intervalo. Acto III y IV: 45 min. Duración total: 2h, 10 min aprox. Ópera | 9
DIRECCIÓN DE ESTUDIOS MUSICALES DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES
Eduviges Picone
Diego Ruiz
Irene Amerio Marcelo Ayub Guillermo Brizzio Reinaldo Censabella Bruno D’Astoli Cecilia Fracchia Susana Frangi Leonardo Marconi Miguel Martínez Horacio Rogner Iván Rutkauskas Guillermo Salgado Elvio Suárez Jorge Ugartamendía Cecilia Varela
TRADUCCIÓN Y ADAPTACIÓN PARA SOBRETITULADO
COORDINADORES DE PRODUCCIÓN ESCÉNICA
MAESTROS PREPARADORES
Irene Amerio Marcelo Ayub Cecilia Fracchia
MAESTROS DE ESCENARIO
Leonardo Marconi Cecilia Fracchia Jorge Ugartamendia Irene Amerio PREPARADOR DE OFICIALES Y SOLDADOS PERCUSIONISTAS
Mónica Zaionz
INSTRUCTORA IDIOMÁTICA Y DRAMATURGIA
Cecilia Bassano
ASISTENTE TÉCNICO- MUSICAL DE ESCENA
Guillermo Salgado
ASISTENCIA MUSICAL DE LUCES
Guillermo Brizzio
10 | Ópera
MAESTROS PREPARADORES DEL REPERTORIO LÍRICO
Angela Boveri Mariana Ciolfi Julián Garcés
COORDINADOR DE ARTISTAS Y MAESTROS
Sebastián Nicolás
ASISTENTE DE COORDINACIÓN DE DIRECCIÓN DE ESTUDIOS
Luciana Zambarbieri
COORDINACIÓN GENERAL DEL ESCENARIO
REPARTO
COORDINADOR GENERAL
MARIE
CAPITÁN MARY
ALFÉREZ (BAILARÍN)
COORDINADORES PRINCIPALES
CHARLOTTE
CAPITÁN HAUDY
MADAME ROUX
CONDESA DE LA ROCHE
TRES JÓVENES OFICIALES
JOVEN FUSILERO
Matías Cambiasso Marcelo Mora Juan Carlos Zambarbieri AYUDANTE DE COORDINACIÓN
Rodrigo García
Susanne Elmark Julia Riley Noemí Nadelmann
DIRECCIÓN
Martín Bauer COORDINACIÓN ARTÍSTICA
Javier Areal Vélez Carolina Martín Ferro Luciana Milione
Luciano Garay
DESPORTES
Carlos Ullán Santiago Burgi Iván Maier
STOLZIUS
CORONEL OBRIST, CONDE DE SPANNHEIM
Tom Randle
COLÓN CONTEMPORÁNEO
Alejandro Meerapfel
Leigh Melrose
Christián De Marco
WESENER
SIRVIENTE DE LA CONDESA DE LA ROCHE
Frode Olsen EL JOVEN CONDE DE LA ROCHE
Santiago Ballerini EISENHARDT
Gustavo Gibert
Alejandro Spies JOVEN ALFÉREZ
Mariano Crosio OFICIAL EBRIO
Leandro Sosa
Exequiel Etelechea Teresa Floriach Hermes Molaro DOCE OFICIALES Y SOLDADOS PERCUSIONISTAS
Gabriel Rodríguez Gustavo Prada Nahuén Manzano Marco Sieni Martín Romeira Sergio Iraita Federico Taboada Esteban Tonetti Leandro Vargas Martín Vijnovich Juan Visconti Wilfredo Maddalena
MADRE DE STOLZIUS
Eugenia Fuente
TRES CAPITANES
ANCIANA MADRE DE WESENER
Virginia Correa Dupuy
Gabriel Vacas Román Modszelevsky Edgardo Zecca
CAPITÁN PIRZEL
BAILARINA ANDALUZA
Nazareth Aufe
Teresa Maracaida
ORQUESTA ESTABLE DEL TEATRO COLÓN
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Baldur Brönnimann DIRECTOR MUSICAL
FOTO: JOÄO MESSIAS
Nacido en Suiza, se formó en la Academia de Música de Basilea y en el Royal Northern College de Manchester, donde luego fue Profesor Invitado. De una gran versatilidad, dirige tanto música sinfónica como ópera, repertorios clásicos y contemporáneos. Fue Director Musical de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Director Artístico del BIT20 de Noruega (prestigioso ensamble de música contemporánea) y, desde enero del 2015, es Director Titular de la Orquesta Sinfónica do Porto-Casa da Música (Portugal). Desde septiembre próximo, será además Director Titular de la Sinfonietta de Basilea. Desarrolla un intenso trabajo junto a compositores como John Adams, Kaija Saariaho, Harrison Birtwistle, Unsuk Chin y Thomas Adès, con orquestas como la Filarmónica de Oslo, la Real Filarmónica de Estocolmo, Britten Sinfonia, Philharmonia Orchestra, Sinfónica de la BBC, las filarmónicas de Copenhague, Seúl, Helsinki, Bruselas y Bergen, y la Orquesta Nacional de Bruselas.
Hans Zender de Viaje de invierno de Schubert, junto a la Britten Sinfonia e Ian Bostridge en el Barbican. También debutó con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart con Gruppen de Stockhausen y con la Sinfónica de Düsseldorf en el Festival Schönes Wochenende. Además volverá a dirigir al Ensemble Intercontemporain en la Philharmonie Paris, a la Orquesta Filarmónica de Estrasburgo y al Klangforum Wien. Dirigió óperas como Le Grand Macabre de Ligeti, con La Fura dels Baus (English National Opera y Teatro Colón); La muerte de Klinghoffer de John Adams (English National Opera), L’amour de Ioin de Saariaho (Ópera de Noruega, Festival Internacional de Bergen) y An Index of Metals de Romitelli (Theater an der Wien). En el Colón también ha dirigido La espera de Schönberg, Hagith de Szymanowski y La vendedora de fósforos de Lachenmann, estas últimas dentro del programa Colón Contemporáneo.
En la temporada actual dirigió el concierto de apertura del Festival Internacional de Bergen con La espera y La noche transfigurada de Schönberg; una producción orquestal de la versión de
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Pablo Maritano DIRECTOR DE ESCENA
Nació en Buenos Aires en 1976. Egresó de la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova y del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, formándose además en piano y teatro de texto. Es reconocido por su acercamiento al repertorio de los siglos XVII y XVIII, tanto como al contemporáneo. En 2008 ganó el Concurso de la Ópera de Cámara del Teatro Colón, por su trabajo sobre Le devin du village, de Rousseau. También recibió el Premio Internacional de Crítica en Chile por su producción de Otello (repuesta en el Argentino de La Plata y en el Sodre de Montevideo); y por el estreno sudamericano de Platée, de Rameau. En Buenos Aires dirigió producciones como L’italiana in Algeri, La Traviata, Serse y Così fan tutte (todas destacadas por la Asociación de Cronistas del Espectáculo). En 2010 dirigió Rigoletto, de Verdi, para el Teatro Argentino de la Plata y, en la misma sala en 2011, una nueva versión de La ciudad ausente, de Gandini. El mismo año dirigió Il Mondo della Luna, de Haydn, en
el Teatro Avenida, y realizó el estreno sudamericano de Hippolyte et Aricie, de Rameau. En 2012 dirigió una nueva producción de El rapto en el serrallo, de Mozart, en el Teatro Avenida (puesta que incluyó la revisión de la dramaturgia original y que obtuvo un gran éxito de público y crítica); y realizó el estreno americano de Cachafaz, de Copi-Strasnoy, en el Teatro San Martin, distinguido con una mención especial del Festival New Music Theatre de Berlín. Dirigió recientemente en el Teatro Municipal de Santiago de Chile Il Trovatore e I due Foscari. En Brasil montó Romeo y Julieta y El barbero de Sevilla; y en Buenos Aires y Rosario, Fausto. Sus próximos proyectos incluyen El enfermo imaginario de Molière-Charpentier-Lully, La Cenicienta, Carmen, y nuevas producciones de L’Italiana in Algeri y Einer para presentar en Buenos Aires, Rio de Janeiro, Madrid y Basilea. Actualmente es Director de Producción Artística del Teatro Argentino de La Plata y docente en el ISA.
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Enrique Bordolini
Sofía Di Nunzio
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN
DISEÑADORA DE VESTUARIO
Se formó en el Teatro Colón donde fue responsable del diseño de los sistemas de iluminación (1979), dirigió el proyecto de modernización escénica (1989) y, hasta 1991, se desempeñó como Director de Producción Escénica. Fue Director Técnico de los teatros Argentino de la Plata (1979), Municipal de Santiago de Chile (en dos oportunidades) y Director Escenotécnico del Teatro Colón (1998). Realizó el diseño escenográfico de óperas como La traviata (Premio APES), Le cantatrice villane, El barbero de Sevilla, L’elisir d’amore, Don Pasquale, Un ballo in maschera, Rigoletto, Ernani, Nabucco, La bohème, Lucia di Lammermoor y Fedora, entre otras. Lo hizo en teatros como el Colón de Buenos Aires, Teresa Carreño de Caracas, Colón de Bogotá, Municipal de Santiago, Ópera de Colombia, Nacional Sucre de Quito, Villamaría de Jerez de la Frontera, Ópera de Oviedo y Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, entre otros. Trabaja en varios proyectos para teatros de América Latina y, en esta temporada, asumió la Dirección de Producción Escenotécnica del Teatro Argentino de La Plata.
Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Trabaja en los teatros más importantes de Argentina y de Sudamérica, como el Teatro Avenida, el Teatro Argentino de La Plata, el Teatro Municipal de Santiago, el Teatro Municipal de Río de Janeiro, el Solís de Montevideo y la Fundación Clovis Salgado en Belo Horizonte, con directores como Pablo Maritano, André Heller Lopes, Fabian Von Matt, Marcelo Perusso, Oscar Barney Finn y Alejandro Bonatto. Tuvo a su cargo los diseños de vestuario de óperas como I due Foscari, Otello, Italiana en Argel, Rigoletto, La ciudad ausente, Don Pasquale, Jenufa, Cosi fan tutte, El rapto en el serrallo, Il Mondo della Luna, La traviata, El holandés errante, Macbeth e I Pagliacci, entre otras. En teatro trabaja con reconocidos directores como como Jamie Lloyd, Javier Daulte, Claudio Tolchachir, Oscar Martínez, Luciano Cáceres, Gonzalo Demaría, Alicia Zanca, Gonzalo Córdova y Daniel Suarez Marzal, entre otros.
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Susanne Elmark
Julia Riley
SOPRANO
MEZZOSOPRANO
La soprano danesa Susanne Elmark nació en Copenaghen y tiene una vasta trayectoria en las mayores salas líricas del mundo. Tras muchos años de éxitos en Europa y Asia, su participación en Die Soldaten será su primera vez actuando en Sudamérica. Ha interpretado roles como Zerbinetta en Ariadna en Naxos, la Reina de la Noche en La flauta mágica, Konstanze en El rapto en el serrallo, Fiakermilli en Arabella y Lulú en la ópera homónima . Desde 2013 participa en Die Soldaten y llegará con su papel a Argentina este año y a Madrid en 2018. Elmark cantó bajo la batuta de numerosos directores como Gary Bertini, Sir Colin Davis, Marcello Viotti, Peter Schneider, Peter Schreier, Christian Thielemann, Paul McCreesh, EliahuInbal, Michael Schønwandt, Marek Janowsky, Adam Fischer, UlfSchirmer y Kent Nagano, en Rusia, Francia, Japón y Alemania, entre otros países. Para el futuro tiene compromisos en Hamburgo, Copenhagen y Tokyo, y en 2019 debutará en la Staatsoper de Berlín con una ópera inédita.
Nació en York (Inglaterra) y estudió en la Royal Academy of Music y en la National Opera Studio. Ha ganado la Mozart Singing Competition. Actualmente es artista principal del Zürich Opernhaus, donde interpreta roles como Charlotte en Die Soldaten, Dinah en Trouble in Tahiti, Tebaldo en Don Carlo, Tisbe en La Cenicienta, y Segunda dama en La flauta mágica. Otros compromisos recientes incluyen su debut como Sesto en La Clemenza di Tito, y Dorabella en Cosi fan tutte, aclamada por la crítica. Durante esta temporada, sus roles más destacados incluyen Segunda doncella en Elektra, Flora en The Enchanted Pig de Johnatan Dove y Giovanna en Rigoletto. En materia de conciertos, sus puntos más altos incluyen presentaciones con La Scintilla (Orquesta Barroca de la Zürich Opernhaus), dirigida por Laurence Cummings; y su primer Requiem de Verdi con la Filarmónica de Londres en el Royal Albert Hall. Cantó también en el Barbican Centre de Londres, el Birmingham Symphony Hall, el Cadogan Hall de Londres, la BBC Welsh Proms y el London Bach Festival. Es alabada por el timbre suave de su voz y su presencia en el escenario tanto en el terreno de la ópera como en los conciertos.
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Noëmi Nadelmann
Tom Randle
Leigh Melrose
Frode Olsen
SOPRANO
TENOR
BARÍTONO
BAJO
Nació en Zurich (Suiza) en el seno de una familia de artistas, comenzó a tomar clases de canto muy joven, luego ingresó al Conservatorio de su ciudad natal y continuó sus estudios en la Universidad Indiana Bloomington de Estados Unidos. Posee una gracia, un charme y un interés por la búsqueda de nuevos horizontes, que la han llevado a distinguirse, desplegando un repertorio amplio que abarca desde ópera barroca hasta obras contemporáneas, conciertos y obras de música de cámara. Debutó en 1987 en el rol de Musetta en La bohème en La Fenice de Venecia. Asumió luego diversos compromisos en la Vienna Volksoper y en salas de otras ciudades suizas. Integró la Staatstheater am Gärtnerplatz en Munich. Actuó en prestigiosas salas líricas del mundo como Komische Oper Berlin, Opéra Bastille en Paris, Deutsche Oper Berlin, Metropolitan Opera de Nueva York, las óperas de Chicago, Colonia, Zurich y Berna y el Teatro Bolshoi. Recibió en 1996 el Premio de la Crítica en Berlín y el Premio Wolfgang Amadeus Mozart. A lo largo de su carrera se lució en obras de Mozart, Händel, Donizetti, Beethoven, Puccini, Strauss y Wagner, con talento para expresar los pliegues del alma humana.
Nació en 1958 y comenzó a estudiar dirección desde temprano, pero una beca para canto marcó un cambio en su carrera. Debutó como Tamino en La flauta mágica para la English National Opera (ENO), y llevó ese personaje por Inglaterra y Alemania. Desde entonces, emergió como uno de los artistas más versátiles de su generación. Ha hecho Tom Rakewell para el Théâtre des Champs-Elysees, Netherlands Opera, Lausanne and Bordeaux; Benedict en Beatrice and Benedict para la Welsh National Opera; Ferrando en Cosi fan tutte para las óperas de Génova y Bruselas; Don Ottavio en Munich y Los Angeles; Pelleas en Paris y Londres; Idomeneo en Escocia y Bélgica; Achilles en King Priam para ENO y la Reisopera; Elektra en Aix-en-Provence; Gerald en Lakmé en Australia; además de otros trabajos en Estados Unidos, España, Holanda y Alemania. Su debut en el Royal Opera House fue en el rol de Essex en Gloriana dirigida por Phyllida Lloyd. Se ha destacado en el campo de la ópera contemporánea y en conciertos, dirigido entre otros por Daniel Barenboim, Michael Tilson Thomas, Sir Colin Davis, Myung-Whung Chung y Yan-Pascal Tortelier, entre otros. Ha grabado numerosos y premiados discos.
Es habitualmente convocado para interpretar obras de compositores como Brahms, Britten, Mozart, Berg y Mahler. Graduado en la Royal Academy of Music, sus compromisos con la ópera lo llevaron a actuar en escenarios de todo el mundo forjando una sólida reputación que se extiende no sólo a la ópera, también a los conciertos. Protagonizó Wozzeck (English National Opera y Salzburg Landestheater), fue Papageno en La flauta mágica (Seattle Opera), Demetrius en Sueño de una noche de verano (La Monnaie), Escamillo en Carmen (ENO, Royal Albert Hall, City of Birmingham Symphony Orchestra), y Figaro en El barbero de Sevilla (New York City Opera), entre muchos otros personajes. Protagonizó varios estrenos aclamados por la crítica en Europa, como también lo hizo interpretando repertorios contemporáneos junto a reconocidas orquestas. Entre los compromisos de la actual temporada, figuran Alberich en El oro del Rin en el Festival Ruhrtriennale, el debut en la Ópera de Zurich con Wozzeck bajo la dirección de Fabio Luisi, Et in Terra et Pax con la Stichting Omroep Muziek, y el estreno de Theatre of the World de Louis Andriessen con la Filarmónica de Los Angeles.
Nació en Oslo y estudió en el Conservatorio de la Ópera Nacional. Es famoso por sus actuaciones en óperas como en conciertos, entre los que se destacan los que realizó bajo la batuta de Claudio Abbado, Sylvain Cambreling, Andrew Davies, Jiri Kout, Kent Nagano, Antonio Pappano, Esa-PekkaSalonen, Isaac Karabtechevsky, Luc Bondy, Peter Sellars y Jeffrey Tate. Entre sus papeles más destacados se encuentran el protagónico en San Francisco de Asis, Astradamors en Le Grand Macabre, Gremin en Evgenin Onieguin, Vodnik en Rusalka, König Market en Tristan e Isolda, Gurnemanz en Parsifal, Wotan en La valquiria, Pimen en Boris Godunov, Doktor en Wozzeck y Arkel en Pelléas y Mélisande. Ha participado en varios discos, y ha actuado en los más importantes teatros de ópera de toda Europa. Este año, además de Wesener en Die Soldaten, en Argentina, interpretará a Mönch en Matsukaze, en Francia, pero también llegará hasta Hong Kong.
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Santiago Ballerini
Gustavo Gibert
TENOR
BARÍTONO
Debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires como Prometeo en la obra homónima de Luigi Nono, y Abrace en Idomeneo. Luego de desarrollarse nueve años como pianista, fue becado por el barítono Sherrill Milnes, quien apuntala su carrera personalmente. Ballerini realizó su debut en el famoso Caramoor Festival en Nueva York como Fernand en La Favorite, de Donizetti, donde volverá el próximo año a participar como Gualtiero en Il Pirata, de Bellini. La próxima temporada, participará en la temporada del Metropolitan Opera House de esa ciudad. Entre sus roles figuran Lindoro en L’italiana in Algeri; Conde Libenskof en Il Viaggio a Reims; Tamino en La flauta mágica; Ernesto en Don Pasquale; Lord Perci en Anna Bolena; Nemorino en L’elisir d’amore; Rinuccio en Gianni Schicchi; Romeo y Tibaldo en Romeo y Julieta; Arturo en Lucia di Lammermoor; y Alfredo en La traviata, entre otros. Reciente ganador del concurso internacional “Laguna Mágica” en Chile, fue finalista argentino en Gütersloh, Alemania en el Neue Stimmen y semifinalista en el “Francisco Viñas” en el Teatro Liceu de Barcelona. Actualmente prepara la grabación de su primer álbum dedicado a música de cámara Italiana.
Se formó en el Teatro Colón de Buenos Aires donde debutó en Don Pasquale integrando la Ópera de Cámara del Instituto Superior de Arte. En el máximo coliseo porteño actuó en casi cuarenta óperas de compositores tan diversos como Mozart, Donizetti, Verdi, Massenet, Strauss, Puccini, Gounod, Wagner, Ginastera, Britten, Prokofiev y Berg, entre otros. En Europa debutó en la Komische Oper de Berlín con La Cenicienta, presentándose además en el Stadttheater de Stuttgart con L’Italiana in Algeri, en Saarbrucken con Don Giovanni y Cosi fan tutte en Duisburg. Actuó en ciudades de Francia, Bélgica, Holanda y España, en salas líricas de Estados Unidos y Latinoamérica y también en el interior de Argentina. En Francia participó del Festival Internacional de Música de Besançon con La Primera Noche de Valpurgis, junto a la Orquesta Nacional de Lyon; del Festival d’ Ile de France donde encarnó a Don Quijote en El Retablo de Maese Pedro y también al Padre en Haensel y Gretel. En el Festival del Zócalo de la Ciudad de México participó del estreno franco-mexicano de Marimbas de l’Exil, de Luc Masne. Su repertorio abarca también obras sinfónico- vocales, zarzuelas y jazz. Ópera | 23
EUGENIA FUENTE
VIRGINIA CORREA DUPUY
NAZARETH AUFE
ALEJANDRO MEERAPFEL
LUCIANO GARAY
CARLOS ULLAN
SANTIAGO BURGI
IVAN MAIER
CHRISTIÁN DE MARCO
ALEJANDRO SPIES
MARIANO CROSIO
LEANDRO SOSA
GABRIEL VACAS
ROMAN MODZELWSKI
EDGARDO ZECCA
TERESA MARCAIDA
EXEQUIEL ETELECHEA
TERESA FLORIACH
HERMES MOLARO
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Argumento
ACTO I
26 | Ópera
En casa de Wesener, un comerciante que se ha mudado con sus hijas por causa de la guerra. Charlotte, la hermana mayor de Marie, se dedica al trabajo doméstico mientras Marie escribe una carta a la madre de Stolzius, su actual novio, e interrumpe a Charlotte con preguntas, creando una discusión. Mientras tanto, Stolzius se queja con su madre por no sentirse bien. Ella lo reprende, echando la culpa del malestar a su relación con Marie. Desportes, un joven oficial de la nobleza, visita la tienda de Wesener con la intención de seducir a Marie, hasta que aparece el padre de ésta. Desportes le pide autorización para llevarla al teatro, pero él se rehúsa. A solas con su hija, Wesener le explica que los militares tienen fama de abusar de las jóvenes de familia. Cerca del cuartel, los soldados discuten sobre la influencia del teatro sobre su conducta con las mujeres. Por un lado, Haudy sostiene que “una puta será siempre una puta” y, por otro, Eisenhardt considera que los soldados deberían estar sujetos a las mismas restricciones morales que los civiles. En su habitación, Marie es sorprendida por su padre mientras fantasea con Desportes. Wesener insinúa que una relación con el oficial podría ser buena en términos sociales, y recomienda a su hija no decir nada a Stolzius. Una vez sola, Marie no puede evitar sentir culpa y asocia su futuro a la inminente tormenta.
ACTO II
En el Café de Madame Roux, los soldados beben y juegan. Pirzel discute con Eisenhardt, quien objeta que los soldados se burlen de Stolzius a raíz de la conducta de Marie. Una pelea entre soldados borrachos desata el caos, hasta que llega Haudy, que logró convencer a Stolzius de acompañarlo al café. Cuando éste entra, es objeto de humillaciones. Por su lado, Marie y Desportes se han encontrado. Marie le cuenta que Stolzius está enfadado con ella, y Desportes propone que le escriba una contestación. La situación, que comienza como una broma, termina de forma violenta cuando el oficial somete a la joven. Las situaciones se superponen. Por un lado en la casa de Stolzius, su madre le recrimina el estar enamorado de una “puta de soldados”. Por otro, la anciana madre de Wesener canta una canción sobre la inocencia perdida. Stolzius jura vengarse.
ACTO III
Eisenhardt y Pirzel discuten sobre la permanencia de Mary, otro militar amigo de Desportes, en la ciudad. Y la atribuyen a alguna mujer. Mary recibe la visita de Stolzius, quien ha decidido entrar en la milicia con el fin de asesinar a Desportes. Pide al oficial entrar a su servicio, lo cual es interpretado por Mary como un cambio positivo de vida, dado su desprecio por los civiles. En casa de Wesener, Charlotte recrimina a Marie por su nueva relación con Mary, ésta responde que no puede ser descortés con él, ya que Desportes la ha abandonado y esta es la única forma de mantener contacto con él. Charlotte discute con su hermana, siendo interrumpidas por Mary, quien ha venido a invitar a Marie a un paseo. Todos salen, acompañados por Stolzius, que no ha sido reconocido por Marie. En casa de la Condesa la Roche, ésta espera impaciente a su hijo, que ha comenzado a tener una relación con Marie, a su vez abandonada por Mary. La Condesa lo reprende severamente, desaconsejándole seguir viendo a una muchacha que “no está a su altura”. En casa de Wesener, las hermanas discuten nuevamente sobre la forma en que Marie intenta ahora dar celos a Mary aceptando los regalos del joven conde. En ese instante reciben la visita de la condesa, que enfrenta a Marie cruelmente con la realidad.
ACTO IV
El pasado, el presente y el futuro de Marie se superponen. Stolzius decide envenenar a Desportes. Mientras sirve la mesa a Mary y a éste, los oficiales se despachan sobre Marie. Hartos de sus insistencias y convencidos de que “sólo era una puta”, han dejado a la muchacha bajo la custodia del fusilero de Desportes, quien la ha violado. Stolzius revela su identidad cuando el veneno en la sopa hace efecto, luego toma el arma de Mary y se suicida. En los límites de la ciudad, las filas interminables de soldados y fugitivos se superponen. Eisenhardt, recluido, recita el padrenuestro desde los parlantes. Wesener también huye, cuando en la calle se topa con su hija, ahora mendiga, y no la reconoce. Se suma a la horda y ésta continúa su marcha. Ópera | 27
La humanidad como un gran políptico del abuso ENTREVISTA A PABLO MARITANO, POR ERNESTO CASTAGNINO
¿Cuáles son los temas que plantea Die Soldaten? La obra tiene a mi entender dos aspectos remarcables. Por un lado, y de una forma más evidente, hay una visión pesimista del género humano. Estrenada en 1965, Die Soldaten está, conceptualmente, a contrapelo de una época de esperanza e idealismo: Zimmermann representa a la humanidad como un gran políptico del abuso, el sometimiento y la autodestrucción. Die Soldaten es la obra de un hombre que ha perdido la posibilidad de dialogar con el mundo, y sólo puede gritarle, como en un descargo visceral, sin esperar ningún tipo de respuesta. El otro punto importante es el tiempo, y este tópico merece ser atendido particularmente. Zimmermann adscribía al concepto de “tiempo esférico”, según el modelo de Henri Bergson: presente, pasado y futuro son uno solo y es sólo nuestra percepción limitada la que nos mantiene en la ilusión de transcurso e irreversibilidad del pasado, o de que pasado y futuro no existen en el presente. La elección del libreto de Lenz está íntimamente ligada a este aspecto, ya que fue Lenz quien, en el siglo XVIII, puso en cuestionamiento las unidades aristotélicas de acción, tiempo y lugar, en un gesto de desafío que aparece particularmente atractivo a los ojos del compositor. Formalmente ésto representa desde el vamos un problema ontológico, ya que la música existe solo en nuestra “ilusión” temporal. La solución que plantea
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Zimmermann (luego de varias hipótesis descartadas) es la de una serie-vórtex que es recorrida en todas sus variaciones. Pero esto no es lo único. Este punto filosófico, que deriva en un vórtice musical, se transformará también en dramatúrgico. La obra hará evidente, en varias ocasiones, la “trama del tiempo” escondida en la historia de la protagonista. Historia y tiempo se separan.
¿Cómo confluyen estas dos ideas? Sintetizando ambos aspectos, la obra representa el ciclo infinito de vejaciones que se repiten y superponen eternamente. Los vínculos familiares son tanto o más abusivos que los castrenses; la obra tiene un signo hegeliano, como si dijera: “donde hay dos, habrá un sometido”. Personalmente creo que los soldados de los que habla Zimmermann no son sólo los militares, sino la humanidad entera: el cataclismo final deviene de la sumatoria infinita de todas nuestras mediocridades morales de cada día.
Esta obra impone al director escénico una exigencia mayor que la habitual por la cantidad de cuestiones dramatúrgicas y técnicas que debe resolver. ¿Cómo abordó estos desafíos? La obra pide un espacio flexible donde el límite entre tema y trama sea muy sutil. La idea de un vórtice del tiempo replegándose sobre sí mismo
PABLO MARITANO EN UN ENSAYO DE DIE SOLDATEN
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mientras la historia de Marie ocurre es, en ese sentido, más que elocuente. Es importante entender que la idea misma de Zimmermann es “editar” una historia simple, icónica, atemporal: ambos aspectos deben estar claros. Entendemos al video como una posibilidad más de jugar con el tiempo, y no como un vehículo decorativo. En su estreno, el video fue una solución momentánea a un límite técnico. Creo que es importante mantenerlo también como sumatoria, para obtener la monstruosa saturación de sentidos a la que apunta Zimmermann.
El contrapunto entre el drama de Lenz que da lugar a esta ópera, y el drama de Büchner que da lugar a Wozzeck de Alban Berg es inevitable. ¿Le interesó ahondar en esto?
PABLO MARITANO Y BALDUR BRÖNNIMANN
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Zimmermann. Aquí, las conexiones, muy evidentes desde lo formal y externo, no tienen mayor peso desde lo conceptual. Donde el drama de Berg y Büchner es esencialmente social, Zimmermann estiliza y simplifica la historia de Marie para desproveerla de detalles y referencias. El mismo dice que su obra ocurre “ayer, hoy y siempre”. No se trata de un drama de clases, Marie es la humanidad entera. Zimmermann habla de una persona que en las circunstancias erróneas, cae en la más abyecta destrucción. Un sujeto cualquiera a merced de la hostilidad anónima del mundo.
Las principales similitudes de la trama tienen, curiosamente, el recorrido inverso: Lenz, el revolucionario, fue admirado por Büchner, autor de la pieza teatral que sirve de base al Wozzeck de Berg, al punto de hacer este último a aquel, protagonista de una de sus cuatro obras, Lenz, de 1835. La fascinación que despertó Die Soldaten en Büchner es clara: el abuso militar sobre la población civil, mismo nombre de protagonista femenina, el trío de Wozzeck modelado sobre la escena de humillación de Stolzius, son sólo algunas de las referencias. Un poco diferente es cuando llegamos a la ópera de
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El poder transformador de una ópera POR BALDUR BRÖNNIMANN
La Ópera en la Alemania de posguerra era una forma de arte históricamente comprometida con el fascismo. Especialmente los jóvenes vanguardistas de los años 50 y 60 estaban en una posición muy crítica con respecto a este género. Sin embargo, Bernd Alois Zimmermann (1918-1970) pertenecía a otra generación, como Helmut Lachenmann o Karlheinz Stockhausen. Zimmermann escribió sinfonías en su juventud y experimentó él mismo la Segunda Guerra Mundial como soldado. Die Soldaten (1958-1963), con texto de Jakob Michael Reinhold Lenz (1751-1792), es al mismo tiempo la utopía de un nuevo teatro musical y también la expresión artística de Zimmermann sobre el abuso de poder y la violencia, tal y como él las experimentó durante la guerra. En el libro Intervall und Zeit de 1974, Zimmermann escribió: “Para mí, lo que construyó el punto de referencia inmediato no fueron ni la pieza de época, ni el drama de clases, ni el aspecto social, ni siquiera la crítica de la “posición del soldado” (tan atemporal anteayer como pasado mañana), sino la relación de cómo todas las personas de la época entre 1774-75, los “soldados”que describe Lenz, se ven ineludiblemente en una situación forzada, inocentes más que culpables, impulsados a la violencia, al asesinato y al suicidio y, en última instancia, a la aniquilación del orden existente. Las personas, tal como podemos encontrarlas en todas las épocas, no se ven tanto determinadas por el destino o ‘la ciega
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Moira’ -como entendían los griegos- sino por una constelación de clase, conductas y personalidades a un destino que no pueden eludir”. Zimmermann también se vio especialmente inspirado por la abolición de la estructura temporal tradicional por parte de Lenz. La simultaneidad de diferentes argumentos le permitió mostrar la historia en la ópera en un espacio casi atemporal, donde se combinan pasado, presente y futuro. En la música, expresa esta simultaneidad con el uso de diferentes estilos musicales. En el preludio construido sobre el “Dies Irae”, la música de la banda de jazz o la coral de La pasión según San Mateo en el segundo acto, fluyen juntos en la tormenta musical de Zimmermann y expresan la universalidad del destino de Marie. En lo musical, Die Soldaten se construye a partir de una única serie de doce notas y a través de diferentes motivos, como los quintillos de la introducción del primer acto, que liga y unifica toda la ópera hasta la última escena. La orquesta tradicional se ve ampliada con numerosos instrumentos como 13 percusionistas y grabaciones de cinta; y el coro se complementa con bailarines y un coro hablado. Como escenario, Zimmermann imaginó el edificio de un teatro del futuro. En la misma obra, el compositor señaló: “¿Y cómo, entonces, debería estar diseñado arquitectónicamente un teatro del tipo descrito? Respuesta: ¡Con un espacio arquitectónico omni-móvil, absolutamente
disponible! Una nave del espacio para el espíritu, en conjunto, una enorme formación que es capaz de concedernos toda la ciudad en su esplendor: como documentación de una libertad espiritual, cultural, el teatro representa el lugar de encuentro más básico en el sentido más amplio.” Die Soldaten es la obra magna de Zimmermann. Su obra vital, que por un lado es una denuncia al abuso de poder y, por otra parte, es el boceto de un futuro más libre y pacífico. Y también un compromiso con el poder transformador de la forma musical “ópera”, que con diversos medios artísticos, nos permite echar una mirada a la realidad y experimentar una nueva libertad. Una realidad de la que Bernd Alois Zimmermann se retiró en el año 1970, suicidándose.
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Orquesta Estable del Teatro Colón CONCERTINO
VIOLAS
Freddy Varela Montero
Gabriel Falconi SOLISTA INTERINO Adrián Felizia SOLISTA ADJUNTO Rubén Jurado Cecilia Russo Jorge Sandrini Alejandro Varady Cristina Tonelli Pablo Fusco Paula Recondo * Gonzalo Quecuty * Juan Ignacio Veracierto * Mariela Meza * Carolina Muñóz * Juan Ignacio Gobbi*
CONCERTINO ADJUNTO
Oleg Pishenin PRIMEROS VIOLINES
Natalia Shishmonina SOLISTA Serdar Geldymuradov SUPLENTE SOLISTA
Angel Randazzo SUPLENTE SOLISTA Carlos Sanguino SUPLENTE SOLISTA Amilcar Carfi Raúl di Renzo Martha Cosattini David Bellisomi Sergio Polizzi Martín Centeno Lucrecia Herrero Daniela Sigaud Verónica Novara Myrian Gandarillas David Coudenhove Demetrio Grigoriev * Rodrigo Beraldi * María Laura Bertero * SEGUNDOS VIOLINES
Sebastián Zoppi SOLISTA INTERINO Nicolás Giordano SOLISTA ADJUNTO INTERINO
Olga Pinchuk * SUPLENTE SOLISTA Diego Tejedor Katharina Deissler * Roxana Valle Gabriela Olcese Alfredo Hess Luis Sava Alejandro Beraldi Valentina González Anabella Fernández Amarilis Rutkauskas Carlos Ferreiro Habra * Enrique Mogni * Gerardo Pachilla * Rafael Cabella * 34 | Ópera
VIOLONCHELOS
Andrés Mouroux* SOLISTA Stanimir Todorov SOLISTA INTERINO Jorge Bergero SOLISTA ADJUNTO INTERINO Esdras Campos* SUPLENTE SOLISTA Néstor Tedesco Leandro Kyrkiris Daniel Tavella Mario Kyrkiris Nicolás Rossi Hugo Tagliavini Cecilia Carnuccio Federico Wernicke* María Teresita Di Marco* CONTRABAJOS
Elián Ortíz Cárdenas SOLISTA Mariano Slaby SUPLENTE SOLISTA INTERINO
Carlos Vega Ciro Buono Adrián Valansi Ricardo Cánepa Matías Cadoni* Pastor Mora* Santiago Bechelli* Pablo Chaile* FLAUTAS
Jorge de la Vega SOLISTA
Fabio Mazzitelli SOLISTA INTERINO María Cecilia Muñóz SOLISTA ADJUNTA INTERINA
Martín Auza FLAUTÍN Laura Falcone Nicolás Ojeda * OBOES
Rubén Albornóz SOLISTA Gerardo Bondi SOLISTA ADJUNTO Marcelo Baus CORNO INGLÉS Raquel Dottori Alejandro Lago CLARINETES
Carlos Céspedes SOLISTA Daniel Kovacich SOLISTA ADJUNTO Carlos Fernández CLARINETE BAJO Marcelo Ruíz Schulze Guillermo Astudillo FAGOTES
Oscar Bazán SOLISTA Ezequiel Fainguersch SOLISTA ADJUNTO Alfredo Ciani CONTRAFAGOT Diego Armengol Abner da Silva* CORNOS
Domingo Zullo SOLISTA Rodolfo Roson SOLISTA INTERINO Marcos Molo Gustavo Berri Dante Yenque * Constanza Dougall * Margarete Mengel * Pablo Nalli * Verónica Foti * TROMPETAS
Abel Larrosa SOLISTA ADJUNTO Enrique Schneebeli TROMBÓN BAJO Ingrid Bay Adrián Nalli Manuel Campos* TUBA
Pedro Pulzován Eduardo López* TIMBALES
Alexandre Alventosa Cordero* SOLISTA
BANDA DE ESCENA PERCUSIÓN
Herman Steiner * Cristian Frette * Pablo La Porta * TIMBALES
Martín Diez Olea* Franco Rapetti* Anibal Borzone* CLARINETE
PERCUSIÓN
Roberto Gutiérrez*
Néstor Astutti SUPLENTE SOLISTA Florencia Barrientos
GUITARRA ELÉCTRICA
SUPLENTE SOLISTA
Gustavo Alfieri* SUPLENTE SOLISTA Gerardo Cavanna Leonardo Flores* Facundo Negri * Bruno Lo Bianco * Sebastián Acuña * Sebastián Piatti * Edison Maldonado* ARPAS
Silvia Guillermina Sneider SOLISTA Sarah Solomon Stern SOLISTA ADJUNTA
SAXO
Emiliano Barri *
Francisco Slepoy* TROMPETA
Werner Mengel* CONTRABAJO
Matías Cadoni*
SECRETARIO OPERATIVO
Federico Bondar* COORDINADOR
Alejandro Escaño Andrés Araya Bruno Améndola Diana Cortajerena Exequiel Etelechea BAILARÍN Fernanda Lucena Gastón Rosjan Fernando Cantora Germán Crivos Hermes Molaro (JÄGER) Laura Katz Lorena Mingolandoni Lorenzo Abascal Malena Colombo Marcela Arza Marcelino Fernández Maria Aguirre Gómez Corta Maria Longobardi Martín Segura
Maximiliano Lumbia Maximiliano Nolasco Moyra Agrelo Nicolás Manservigi Pablo Kopp Pablo Pereira Pamela Atrio Teresa Floriach Devant MADAME ROUX
Teresa Marcaida BAILARINA Valeria Montagna Virginia Domina
AYUDANTE DE COORDINACIÓN
Gabriel Roson * MÚSICO COPISTA CORRECTOR
Claudio Ramos Federico Taboada
CELESTA
LUTHIER
Ezequiel Fautario*
Carlos González VIENTOS Gervasio Barreiro CUERDAS
CLAVE
EN DIE SOLDATEN
Ricardo Nelson García
Juan Almada *
GUITARRA
Actores Figurantes
ACTORES –FIGURANTES ESTABLES Emilce Aliscioni Osmar Di’ Stefano Enrique Leyes
COORDINADOR
Osvaldo Lacunza SOLISTA Oscar López Calatayud
Marcelo Ayub*
ARCHIVO MUSICAL
OSCAR OMAR ORTIZ ESTABLE
TROMPETA PÍCCOLA
PIANO
Iván Rutkauskas*
Horacio Lagrassa JEFATURA Antonio Battipaglia 2DA. JEFATURA
ASISTENTE DE COORDINACION
Agustina Guidolín Cristian Martinelli TROMBONES
Henry Bay SOLISTA
ORGANO
César Bustamante* Felipe Delsart*
TÉCNICO AFINADOR
MANGIONE JIMENA CONTRATADA
Ricardo Quintieri * CONTRATADOS
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Staff Escenotécnico MARÍA CREMONTE | DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA ANTONIO GALLELLI | COORDINADOR GENERAL
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JEFE TÉCNICO ESCENARIO
ESCENOGRAFÍA
PREVENCIÓN RIESGOS ESCÉNICOS
Alberto Azzinari
Enrique Dartiguepeyrou
Alberto Luna
PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICA
ESCULTURA
REDES Y COMUNICACIÓN ESCÉNICA
Verónica Cámara
Claudia Valerga
Cristian Escobar
PRODUCCIÓN EJECUTIVA
HERRERÍA TEATRAL
SASTRERÍA TEATRAL
Jorge Negri
José Di Pietrantonio
Stella Maris López
ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN
INFRAESTRUCTURA ESCÉNICA
TAPICERÍA
Omar Duca
Arq. Adriana Giugno
Alfredo Arias
AUDIO
LUMINOTECNIA
UTILERÍA
Federico Guastella
Rubén Conde
Carlos Suárez
DOCUMENTACIÓN
MAQUINARIA ESCÉNICA
VIDEO
Arnaldo Colombaroli
Alberto Azzinari
Karina Barresi
ELECTRICIDAD ESCÉNICA
PELUQUERÍA Y CARACTERIZACIÓN
ZAPATERÍA
Ricardo Azzaritti
María Eugenia Palafox
Blanca Villalba
EFECTOS ESCÉNICOS
PINTURA Y ARTESANÍA TEATRAL
Ricardo Giménez
Claudia Vega
CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN PRESIDENTE HONORARIA
Teresa Aguirre Lanari de Bulgheroni
COMITÉ EJECUTIVO
MECENAS DE PLATINO NELLY ARRIETA DE BLAQUIER PAN AMERICAN ENERGY LLC (SUCURSAL ARGENTINA) ALEJANDRO CORDERO BANCO GALICIA ITAÚ ANÓNIMO
PRESIDENTE
María Taquini de Blaquier VICEPRESIDENTE PRIMERO
Guillermo Ambrogi VICEPRESIDENTE SEGUNDA
Nelly Arrieta de Blaquier SECRETARIO
Jorge di Lello TESORERO
Gerardo R. Lo Prete PROSECRETARIA
Lily De Benedetti PROTESORERO
Gonzalo Bruno Quijano VOCALES
Víctor Cañardo Salvador Carbó Rodolfo A. Ceretti Alejandro Cordero Antonio Estrany y Gendre Alicia Farias Teresa Grüneisen de Maronese Eric Guillermo Le Comte María Inés Llach de Lo Prete Alejandro Massot Sergio Meller Marcelo E. Podestá Liliana Santarelli de Roux 38 | Ópera
MECENAS DE ORO LILY DE BENEDETTI MECENAS DE PLATA TERESA AGUIRRE LANARI DE BULGHERONI MARÍA PODESTÁ HERRERA ANÓNIMO MIEMBROS BENEFACTORES TERESA GRÜNEISEN DE MARONESE MARCELO E. PODESTÁ PAOLO ROCCA ANÓNIMOS ADHERENTES PROTECTORES MARTA CH. DE CARBÓ SALVADOR CARBÓ SUSANA MITJANS DE CLOSA RAFAEL GALANTERNIK NOEMÍ LAMURAGLIA LILIANA Y JULIÁN ROUX JUAN JOSÉ LUIS PIANA LÍA VICTORIA CAÑAS STELLA MARIS ETCHEPARE MARÍA ISABEL SIRITO ANÓNIMOS ADHERENTES PATROCINADORES MARÍA ROSA CASSINI SERGIO E. MELLER ELENA FATTY SAINT ALEJANDRO Y MA. JOSÉ MASSOT FELISA ROCHA DE QUESADA LILIANA LEWIS DE MARTÍNEZ CASTRO EN MEMORIA DE SUSANA CRESPO DIARIO LA NUEVA PROVINCIA MARÍA MARTHA RIVERO HAEDO DE BLAQUIER ALBERTO Y MARÍA VICTORIA
ANCHORENA ALUAR ALUMINIO ARGENTINO SAIC MA ISABEL Y JORGE WINOGRAD RICARDO DE AGUIRRE HITA ANÓNIMOS ADHERENTES CONTRIBUYENTES ELSA CACCHIONE PATROCINIO ANA MARÍA GALINDO RAMÍREZ SANTIAGO GONZÁLEZ CRAVINO ADELA MACKINLAY DE CASAL GRACIELA A. DEL R. MENDOZA PEÑA JOSEFINA CRESPO ROBERTO PONS Y ROXANA RODRÍGUEZ ZUBRIN DE PONS ANA MARÍA ROMANO CARLOS A. WEIL IRMA C. DE ABERASTURY E INÉS ABERASTURY MARÍA ANGÉLICA CÁCERES SCLAUZERO INÉS MAGRANE DE BORN C. M. PASQUETTI RODOLFO A. ROBALLOS GERMÁN Y MÓNICA DE ELIZALDE MAITA BARRENECHEA SERGIO PEDRO BRODSKY LUISA ATUCHA RAQUEL AJZIN FELIXAZPIROZ COSTA GRACIELA BALL SONIA BELTRÁN DE LANÚS ANA MARÍA BERTI DE BETTA SUSANA BLOTTA SUSANA BRAUN DE SANTILLÁN RODOLFO Y CARMEN CARRANZA VÍCTOR CAÑARDO ROBERTO DERITO CARINA ESCASANY DE OLMOS ADELA FALCONIER DE VÁZQUEZ JACOBO FITERMAN NÉLIDA VICENTA GARBARINI IRENE GONZÁLEZ GODOY TOMAS GOWLAND LLOBET CARLOS FEDERICO GREEN CARMEN Y RAMÓN JUEGUEN AMELIA M. MICHELINI PABLO NAZAR IRMA PIANO DE ALONSO ADELA POLITZER
MARIO RICCI GABRIELA TROTTA MARCELA ZINN LEÓN CHAITA ORLANDO J. FERRERES SERGIO ELOY DOMÍNGUEZ ROBERTO MALKASSIAN IRMA M. MUSLERA ALBERTO Y MARY SANTARELLI BEATRIZ SPAGHI CORA TUROVETZKY DR. JOSÉ MARÍA CANTILO FLAVIA DE DE LA TOUR D› AUVERGNE Y ALEJANDRO DE LA TOUR D’AUVERGNE RODOLFO F. HESS Y DIANA MIHURA DE HESS THOMAS LEONHARDT MARÍA TERESA ARIGHI LEDA BOHCALI DE KARAGOZIAN ALEJANDRO L. DE ELIZALDE Y CRISTINA FERNANDES JAHRMANN ANA MARÍA A. DE PISCITELLI JUAN CARLOS DENICOLAY EN MEMORIA DE AÍDA BEATRIZ DORIA MARÍA CRISTINA ESPECHE SILVINA Y GUSTAVO GLASSERMAN HÉCTOR MARIO FIORI Y SRA. CARLOS FONTÁN BALESTRA Y SRA. GUSTAVO ADOLFO GARCÍA JUAN ARCHIBALDO LANÚS ELENA LEVIN GERARDO R. LO PRETE Y SRA. ANNA MOSCHINI FAMILIA NADALES SYLVIA OLGUÍN LILIANA POROLLI DE PULENTA JOSÉ LUIS PURICELLI & ASOC. ABOGADOS CELINA ROSENTHAL DE SUEZ TERESA TRONCONI ANÓNIMOS AGRADECIMIENTOS CASSAGNE& ASOCIADOS FORD ARGENTINA S.A. FUNES DE RIOJA & ASOCIADOS
SPONSOR PRINCIPAL
SPONSORS DE LA TEMPORADA
SPONSORS DEL ABONO AZUL
SPONSORS DEL ABONO VERDE
SPONSORS DE BALLET
SPONSORS BENEFACTORES
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SPONSORS DE ÓPERA
SPONSOR VAMOS AL COLÓN
SPONSORS DEL ISA
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