GUÍA DEL ESPECTADOR CON TODA LA PROGRAMACIÓN DE SANTIAGO A MIL 2016

LAS 8 CLAVES DE SANTIAGO A MIL 2016 POR CARMEN ROMERO

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Esta versión número 23 comienza y termina con Shakespeare, porque a 400 años de su muerte sigue siendo el alma y la palabra del teatro. En 2016 se cumplen también 60 años de la muerte de Bertolt Brecht, y su teatro épico unido a la música de Kurt Weill también estarán en esta versión.

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SHAKESPEARE ESTÁ VIVO

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LA CALLE SE LLENA DE COLORES

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HÉCTOR NOGUERA, EL HOMBRE DEL AÑO 9 PERÚ Y URUGUAY ATERRIZAN CON CRUDAS APUESTAS HECHO EN CHILE LLEGA EL TRASGRESOR JULIO CÉSAR DE ROMEO CASTELLUCCI

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LEMI PONIFASIO EN LA TERRAZA CAUPOLICÁN 12 LAS ARTES SE CRUZAN

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GRANDES ESPECTÁCULOS DE LA ESCENA MUNDIAL 16-17 LAB ESCÉNICO Y PLATEA 16

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EL DESEMBARCO DE LO MEJOR DE BUENOS AIRES 19 LA BELLEZA DEL CUERPO EN MOVIMIENTO

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RESEÑAS DE OBRAS DE SALA

22 > 25

PROGRAMACIÓN DE TEATROS Y ESPACIOS

26 > 27

RUTA DEL FESTIVAL 28 PROGRAMACIÓN GRATUITA

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INFORMACIÓN DE VENTAS

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La fiesta en la calle, que se ha convertido en una tradición del verano, es una vía concreta para hacer posible el acceso al teatro, provocar el encuentro y abrirlo a todos los públicos, sin exclusiones.

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Todos somos parte de este festival y somos responsables de él, los miles que salimos a la calle y vamos a las salas, las familias que se preparan y cuidan los espacios públicos de la comunidad. También son parte los municipios -que nos reciben y trabajan junto a nosotros-, los gobiernos regionales, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y la Presidencia, que permiten ampliar el acceso a las artes. Somos una red intercultural que integra a las embajadas de los 19 países participantes. Sin ellas, no podríamos tener en Chile a los artistas que han sido aclamados en los más relevantes escenarios del mundo.

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La comunicación y conexión con el público es clave. Por eso agradecemos a nuestros medios asociados -El Mercurio, Radio Bío Bío, TVN- y a todos los medios de comunicación que aportan en la difusión, informando a la gente sobre la tremenda programación que hemos preparado para enero.

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Los nuevos lenguajes, la performance, la danza, el teatro y el circo ya no tienen fronteras. Se cruzan disciplinas, muchas veces intermediadas por nuevas tecnologías. Estas expresiones son una invitación a vivir experiencias diversas, a sentir y maravillarnos. Son búsquedas escénicas que transmiten de mil maneras los temas que siempre nos han movido como seres humanos.

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América Latina marca su presencia con todos sus dolores y alegrías, su potencia y su fragilidad. Y allí está Chile, con un teatro que pone y repone los temas pendientes de nuestra sociedad.

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Nuestra visión apunta al trabajo colaborativo, y en ese lenguaje -no el de la competencia- le hablamos a la empresa privada. Valoramos a aquellas que se han sumado hace años a esta hazaña porque saben que el desarrollo cultural es una tarea de la sociedad en su conjunto, como Minera Escondida-BHP Billiton, acogida a la Ley de Donaciones Culturales, y a quienes nos han abierto las puertas más recientemente, como Costanera Center, para que las personas tengan una Boletería Teatral que transforme a las artes escénicas en un panorama cercano y posible.

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Porque, a fin de cuentas, ¡la vida es puro teatro!

STGO A MIL / DEL 3 AL 24 DE ENERO 2016

En La tempestad de Radrigán, con Rodrigo Pérez en la dirección, Claudia di Girolamo asume el rol de Próspero.

Diego Nawrath

El laureado director coreano Tae Suk Oh sumó a la obra de Shakespeare la Crónica de los tres reinos, un texto histórico de su país.

Jorge Sánchez

Mokwha Repertory

Reinas de la calle en residencia de creación en Pedro Aguirre Cerda.

SHAKESPEARE ESTÁ VIVO Frente al Mercado Central, en pleno barrio Mapocho, la tarde del 3 de enero se liberará la palabra de Shakespeare de la mano del espectáculo callejero Reinas de la calle. Será la forma de anunciar que esta versión de Santiago a Mil se consagrará al dramaturgo inglés, conmemorando 400 años de su muerte. Se sumarán a la celebración Mario Hugo y Patana -personajes de 31 Minutos que protagonizarán una inédita versión musical de Romeo y Julieta-, y la rima popular chilena que transformará Sueño de una noche de verano (ver pág. 9). Estos son algunos de los cinco montajes nacionales que rendirán tributo a Shakespeare, a los que se sumarán relevantes trabajos internacionales: Julio César, fragmentos, de Romeo Castellucci (pág. 12); Otelo, de Gabriel Chamé Buendía; 템페스트 (The tempest), de Tae Suk Oh; y Canciones de Lear, de Grzegorz Bral. Pasados cuatro siglos, Shakespeare está más vivo que nunca.

REINAS DE LA CALLE: TRES MUJERES DE 5 METROS En el Mercado Central aparecerán tres mujeres, cada una de cinco metros de altura, que declamarán fragmentos de grandes obras de Shakespeare en la traducción de tres poetas chilenos: Romeo y Julieta de Pablo Neruda, Lear Rey & Mendigo de Nicanor Parra, y el Hamlet de Raúl Zurita. “Nuestro desafío fue llevar la palabra a la calle, porque si bien la presencia de grandes espectáculos callejeros en Santiago a Mil cumple con el anhelo de convocar a todos los públicos, pocas veces los ha puesto en contacto con la palabra. Nosotros haremos eso. Llevar fragmentos de las obras de Shakespeare a los oídos del chileno común”, cuenta Mariana Muñoz, directora de esta apuesta realizada junto a la compañía La Gran Reyneta. A su paso, estas enormes figuras irán desgranando extractos de las traducciones de los chilenos. “Se harán escuchar. Queremos emocionar con la palabra”. Veinte artistas, incluyendo una comparsa musical, integrarán la comitiva de estas Reinas de la calle que el 3 de enero circularán desde el Mercado Central hasta la Plaza de la Constitución. Y Mariana Muñoz adelanta que tendrán un objetivo

claro: “Estas mujeres buscarán a su Romeo entre los hombres del público, lo llamarán y buscarán entre los transeúntes” (pág. 29).

¿ES POSIBLE QUE OTELO SAQUE CARCAJADAS? A Chile llega precedida por numerosos premios de la crítica y por una generosa taquilla esta inusual propuesta de Otelo del argentino Gabriel Chamé Buendía. Inusual, porque se trata de un ejercicio que presentará la rudeza de tópicos como los celos, el racismo, la violencia doméstica y el odio a través de un filtro que todo lo puede: el humor. “El poder reír de algo terrible permite que nos acerquemos a lo trágico de manera no pesada, no solemne, y ver, con una gran libertad, el horror del mundo”, explica Chamé Buendía. El público seguirá a cuatro actores en dos planos diferentes: uno teatral y otro cinematográfico. Mientras vean lo que pasa sobre el escenario, una transmisión en vivo mostrará los rostros de los actores en primer plano, acentuando los gags que se producen en los diálogos. “Este montaje intenta transmitir un Shakespeare del pasado en nuestros días, quitándole todo tipo de literatura. Hacerlo accesible, divertido, intrigante, bellísimo” (funciones en sala pág. 24; gratuita pág. 29).

STGO A MIL

DOS TEMPESTADES: DE RADRIGÁN Y DESDE COREA La versión de Juan Radrigán de La tempestad es un ejercicio oportuno para hablar del poder, su uso y su abuso, y se instala en la programación de Santiago a Mil como una manera de acercar el drama de Shakespeare al Chile actual. “Radrigán despliega en forma descarnada un tema tremendamente contingente, poetizado en el texto original: el poder y todo el movimiento que de él deviene”, sostiene el director del montaje, Rodrigo Pérez. Claudia di Girolamo interpreta el rol de Próspero, un guiño a este arte que, en tiempos del propio Shakespeare, no permitía mujeres en escena y tenía hombres interpretando los roles femeninos. Ella será quien trame venganzas y eche mano a sus poderes para saldar cuentas con el hermano traidor y quienes le arrebataron el Ducado (pág. 22). Las tempestades serán la expresión de ese reclamo de justicia que convocará a la audiencia a preguntarse si corresponde reclamar justicia, vengarse o perdonar. La segunda versión viene de Corea del Sur. 템페스트 (The tempest) es un montaje con instrumentos, trajes típicos del país y actores cubiertos con máscaras de animales que corren por el escenario al compás de la música y tambores a todo volumen.

Gabriel Chamé

El Otelo del argentino Gabriel Chamé Buendía es un montaje en clave de humor.

El laureado director Tae Suk Oh sumó al clásico de Shakespeare un texto histórico coreano titulado Crónica de los tres reinos para hacer esta versión que The Herald describió como “una anárquica comedia que presenta las tradicionales convenciones dramáticas coreanas, y a la vez conserva el espíritu de la obra original”. Se presentará en coreano con subtítulos (funciones en sala pág. 23; gratuita pág. 29).

A un año de su estreno y su primera gira, que recorrió pequeñas localidades de regiones, Francisco Reyes aspira a repetir la experiencia de sumar nuevos públicos: “Es sorprendente cómo reacciona la gente, y es muy enriquecedor para nosotros acercar esta historia, contarla a personas que no suelen tener acceso al teatro” (pág. 29).

31 minutos: Romeo y Julieta será una versión “exageradamente libre” de la clásica historia de amor.

HAMLET SEGÚN YORICK

EL REY LEAR LLEGA DESDE POLONIA

La icónica calavera que sostiene Hamlet en su mano en uno de sus soliloquios tiene nombre, o mejor dicho, tiene dueño. Es la cabeza de Yorick, bufón de la corte y amigo de infancia del Príncipe de Dinamarca, muerto cuando éste tenía siete años.

Quien viva la experiencia que propone Canciones de Lear no estará frente a una historia lineal, sino ante un espectáculo con acento en la musicalidad, el ritmo, la energía y la sensualidad, sello absoluto de la compañía polaca Song of the Goat Theatre que dirige Grzegorz Bral.

Esa imagen tomaron Francisco y Simón Reyes para versionar el clásico de Shakespeare. “¡El cráneo cobra vida y esta tragedia es presentada por el fallecido bufón! Los textos de Shakespeare están intactos, y Yorick, cual coro griego, los va hilando y comentando. Es quien se enfada, se burla y se compadece de quien fuera su compañero de travesuras: el príncipe Hamlet”, señala Simón Reyes, director de Yorick, la historia de Hamlet.

Este enero, Santiago a Mil trae uno de sus ejercicios más aplaudidos a nivel mundial.

Al igual que en otros homenajes a Shakespeare, la aproximación al sufrimiento es a través del humor que despliega este bufón.

Nunca en su perruna vida Mario Hugo imaginó que, de la mano de una obra de William Shakespeare, podría cumplir su mayor sueño: ser el gran amor de Patana. Y lo conseguirá gracias al rol de Romeo que encarnará en 31 minutos: Romeo y Julieta, donde Patana interpretará a su Julieta.

En este trabajo, los actores reinventan las formas convencionales del teatro, entrelazando fragmentos de escenas cruciales de El rey Lear con canciones polifónicas, cuidadas coreografías y música en vivo. Una experiencia conmovedora, que tiene mucho de concierto, de oratorio y de danza.

Todo parte cuando a Juan Carlos Bodoque se le acaba el plazo de cinco años para pagar la deuda de juego que mantiene con el cascarrabias Sr. Monstruo, quien, a cambio del préstamo, le pide a Bodoque que dirija para él su obra favorita: Romeo y Julieta.

“Quiero que el mundo del teatro sea más como un sueño lúcido, que sea capaz de entrar en nuestras esperanzas, sueños y deseos sin expresarlos literalmente”, explica Bral (funciones en sala pág. 25; gratuita en Región del Bío Bío).

Bodoque echará mano, una vez más, a su grupo de amigos. Así, los personajes de esta popular serie “desatarán una versión exageradamente libre del clásico shakesperiano, indignando a los eruditos y confundiendo a los ignorantes”, según promete la reseña. Detrás de la dramaturgia y la dirección están Álvaro Díaz y Pedro Peirano. A ellos no sólo les interesa resaltar la temática del amor, sino también “la insensatez y la evidente ignorancia que en la actualidad tenemos de los clásicos”, señala Peirano.

Canciones de Lear es uno de los ejercicios más aplaudidos a nivel mundial de la compañía polaca que dirige Grzegorz Bral.

“Si bien solemos presentarnos en vivo, esta será la primera vez que lo haremos con una obra teatral hecha y derecha”, reconoce Peirano sobre este gran desafío, revelando que lo más difícil fue encontrar la forma de contar una tragedia amorosa a un público de todas las edades. “Fue lo más difícil, porque esta obra tiene el final más trágico que puede existir. Muchas adaptaciones han cambiado el final para hacerlo más digerible para los niños, pero eso no sería justo con Shakespeare ni con la obra”, explica. “Evidentemente lidiamos con la tragedia de una manera especial y acorde a 31 Minutos, con un final sorpresa”. El grupo escribió composiciones especialmente para la obra, que está pensada como un musical. Los Capuleto y los Montesco tendrán sus propios temas, como también Romeo y Julieta. Peirano espera que la obra remueva el corazón y la imaginación de los más pequeños: “Nos gustaría que los niños se entretuvieran con la esencia de una obra que tiene más de 400 años, picarles la curiosidad por seguir viendo teatro y, especialmente, viendo las obras de Shakespeare” (pág. 29).

“Nos movió la curiosidad, porque es una historia que todos creen conocer, pero pocos realmente la han visto. Es la gran historia de amor, trágica, romántica y, a la vez, como mucho de Shakespeare, tiene humor y personajes inolvidables”, cuenta el autor.

ZBIGNIEW WARZYŃSKI

Su padre, Francisco Reyes, encarna a varios personajes, compartiendo escena con la interpretación musical de Rocío Reyes.

EL MUSICAL INÉDITO DE 31 MINUTOS

Tulio Triviño será el Señor Capuleto, Guaripolo será Paris, Juanín será Fray Lorenzo y Juan Carlos Bodoque, por supuesto, será William Shakespeare.

STGO A MIL / 79 ESPECTÁCULOS, 46 NACIONALES Y 33 INTERNACIONALES

LA CALLE SE LLENA DE COLORES

Vincent Muteau

Figuras libres, pasacalle que llega desde Francia.

En enero la capital deja de ser sinónimo de congestión vehicular. Santiago a Mil la transforma en una fiesta de entretención y cultura para toda la familia. Al aire libre, aprovechando el buen tiempo del verano, se instalarán en enero los escenarios sobre los que el público del festival podrá ver espectáculos innovadores y cautivantes. En 2016 los espectáculos gratuitos se presentarán en las seis comunas sede del festival -Santiago Centro, Puente Alto, Quilicura, Melipilla, La Granja y Peñalolén-, además de llegar a centros culturales, plazas y avenidas de Alhué, El Bosque, Curacaví, Estación Central, Huechuraba, Independencia, Isla de Maipo, La Cisterna, La Reina, Lo Espejo, Lo Prado, Pedro Aguirre Cerda, Pomaire, Providencia, Rungue y San Joaquín.

COMPARSAS Y TEATRO PARA UN ESPECTADOR El sorprendente pasacalle multimedia Figuras libres es el espectáculo que trae la compañía francesa KompleXKapharnaüM. Poniendo música en vivo mientras se desplaza por la ciudad, la obra va proyectando en casas y edificios una sucesión de retratos que cuentan su historia. Con videos, sonidos y palabras crean una atmósfera única (estreno jueves 16 en Huechuraba; ver pág. 29). Otra gran presentación será El gramófono, los surcos de la memoria, coproducción Fundación Teatro a Mil. Las compañías La Patogallina y La Patriótico Interesante se reunieron por primera

vez en esta creación, que cerró el festival 2015 y en esta versión estará en 3 comunas de la capital. Un gigantesco disco en una tornamesa da vida a pasajes de la historia de Chile en los inicios del siglo XX (estreno en Los Andes; en Santiago, lunes 18 en Quilicura; pág. 29). La fauna del Ártico se hará presente con espectaculares construcciones mecánicas, exigiendo respeto por su ecosistema. Así será Artika, coproducción de Fundación Teatro a Mil con la compañía Sarruga Produccions de Barcelona (estreno mundial lunes 4 en Huechuraba; pág. 29). Con una banda de músicos en vivo irrumpirá La ira de los peces, montaje del chileno Ignacio

Achurra que debutó el año pasado en Fira Tàrrega, festival español dedicado a las artes de calle. La música rockera fue creada por Rodrigo Bastidas y Tom Honnoré. Achurra explica que el concepto principal es “la relación entre dos culturas y su capacidad o incapacidad de convivir en un espacio de respeto y de legitimación del otro” (pág. 29). La compañía Teatroonirus presentará Alas de fuego, una mágica comparsa con acróbatas, zanquistas, bailarines y actores con vistosos trajes e imponentes carros que representan la lucha entre el bien y el mal. Más de 20 artistas en escena convertirán la calle en un lugar mágico para disfrutar en familia (estreno sábado 9 en Huechuraba; pág. 29). Una propuesta admirable es el teatro en miniatura conocido como Lambe Lambe, de origen brasilero. Desde Valparaíso llega El taller de las mariposas, seleccionada por el jurado regional. Durante tres horas se presentarán funciones de tres minutos para un único espectador. Los protagonistas son pequeños muñecos que cuentan la historia de un joven creador (funciones gratuitas; pág. 29).

El gramófono, de La Patogallina y La Patriótico Interesante.

Carlos Müller

En total, serán 78 funciones gratuitas en la Región Metropolitana, en las que se presentarán 23 espectáculos de Chile, Argentina, Bolivia, China, Colombia, Corea del Sur, España, Francia y Nueva Zelanda. Una fiesta imperdible.

STGO A MIL

COMPARTIENDO LA MESA ¿Qué le parecería si a su barrio llegara un container que se abre y lo invita a cocinar? Desde Valparaíso, Teatro Container presenta La Cocina Pública, un “taller de cocina nómade” que busca entablar una relación con los vecinos, intercambiar conocimientos, crear un espacio donde cocineros y comensales compartan su sabiduría (primer encuentro sábado 16 en El Bosque; pág. 29).

Freddy Ojeda

Cecilia Paz

El taller de las mariposas, teatro Lambe Lambe de Valparaíso.

TODO CHILE SE SUMA A LA FIESTA

DE COLOMBIA, LA MÍTICA NEGRA GRANDE “Para mí cantar es una declaración de amor; me lo tomo muy a pecho, lo siento, lo vivo, y lo lloro”, ha dicho Leonor González Mina, más conocida como La Negra Grande de Colombia, que lleva 60 años sobre los escenarios y es la primera mujer afrodescendiente que se impuso en el mundo artístico de su país en los años 50. Sus conciertos serán una fiesta emocionante (primer concierto en Iquique; en Santiago, jueves 21 en San Joaquín; pág. 29).

DESDE LOS JJ.OO. DE BEIJING Desde China llega La fortuna de las canciones de Jilin, espectáculo del Conjunto de Canto y Danza de Jilin. Con sus llamativos vestuarios, la precisa expresión corporal de sus bailarines y la música popular de su país, refleja escenas tradicionales en sus bailes de tributo al amor y la primavera, entre otros. El grupo, fundado hace más de 70 años, es recordado por su participación en la inauguración y clausura de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008 (estreno sábado 9 en Providencia; pág. 29).

Vicente Larenas Añasco escribió y dirigió una trilogía llamada Las tres patas del jaguar, que reflexiona sobre historias chilenas de luchas sociales y reivindicaciones. El cantón es la tercera pata. Larenas afirma que su texto tiene que ver con “la dignidad de los trabajadores del salitre, el abuso de poder, la justicia social, la lucha de clases, la rebelión ante la autoridad hasta las últimas consecuencias” (estreno jueves 14 en Pedro Aguirre Cerda; pág. 29).

Desde hace cuatro años, Santiago a Mil forma jurados en Antofagasta, Valparaíso y Concepción para seleccionar obras que durante enero se presentan en Santiago y en sus ciudades de origen. Además de las obras del jurado, 7 regiones del país -sin contar la Metropolitana- recibirán espectáculos gratuitos desde distintas partes del mundo.

VEREDICTO DE EXPERTOS Los jurados regionales trabajan con la misma modalidad del jurado de la capital (ver pág. 10).

Drácula, radioteatro de Bolivia.

SOUZA INFANTAS

Sacha Nairobi

NUESTRA HISTORIA

RADIOTEATRO EN VIVO Desde Bolivia llega Drácula, de la compañía Octáfono. La historia del famoso conde de Transilvania es representada a través de un radioteatro donde cada uno de los seis actores interpreta varios personajes. No hay escenografía ni vestuario: los intérpretes y sus habilidades musicales son el centro de la atención (estreno en Arica; en Santiago, domingo 24 en San Joaquín; pág. 29).

Dos fueron los elegidos en Valparaíso: El taller de las mariposas (pág. 6) y Hetu’u, en el ombligo del mundo, de Nicolás Cancino Said, y tercer montaje de la compañía Teatro Planetario. A decir de sus integrantes, “busca la reconciliación con nuestro pasado indígena, campesino, mestizo o extranjero, superando los prejuicios y colaborando a abolir la discriminación de terceros y de uno mismo” (pág. 23). El Teatro de la Universidad de Antofagasta presentará La quebrada de los sueños, de Cristián Ruiz, dirigida por Mauricio Bustos, que aborda una temática candente, la educación, mostrándola como un fantasma condenado a vivir en un lugar que no merece: la basura (pág. 22). Concepción estará representada por La luna, de Teatro La Concepción. Un montaje experimental de ciencia ficción que se divide en dos actos y un epílogo: La destrucción del ser humano, El barco de Selena y Destrucción del teatro. “Es una puesta lunática por donde se le vea”, dice la compañía. “Su temática central es la destrucción del ser humano, la hermandad, la amistad, la muerte, el Chile ridículo” (pág. 22).

RECORRIENDO CHILE Más de 16 ciudades del país recibirán obras de Chile, Argentina, Bolivia, China, Colombia, Corea del Sur, España, Francia y Polonia. Después de una exitosa temporada en Santiago a Mil 2015, volverá con funciones exclusivamente en regiones la obra ¡Parlamento!, unipersonal de la popular compañía Tryo Teatro Banda. El actor Francisco Sánchez, autor también del texto, interpreta a un juglar que repasa el Parlamento de Quilín de 1614, cuando mapuches y españoles llegaron a un acuerdo de paz. Hasta la norteña Región de Arica y Parinacota llegarán ¡Parlamento! y Drácula. A la Región de Tarapacá irán las mismas obras, a las que se sumarán La Negra Grande y Sueño de una noche de verano (pág. 9), conformando la programación de Iquique a Mil. Como parte de Antof. a Mil llegarán a esa región ¡Parlamento!, Drácula, La Negra Grande, Sueño de una noche…, El tiempo entre nosotros (pág. 15) y Reinas de la calle (pág. 4). A diferentes localidades de la Región de Valparaíso llegarán Artika (pág. 6), Sueño de una noche de verano, La fortuna de las canciones de Jilin, Alas de fuego (pág. 6), Feos (pág. 11), Hilda Peña (pág. 10), El gramófono (pág. 6), El cantón, Otelo (pág. 4) y Drácula. Llegarán a Rancagua 31 Minutos: Romeo y Julieta (pág. 5), La fortuna… y Artika. Un poco más al sur, visitarán Talca La fortuna…, 템페스트 (The tempest) (pág. 4) y Artika. En la Región del Bío Bío podrán ver ¡Parlamento!, Canciones de Lear (pág. 5), La ira de los peces (pág. 6) y Figuras libres (pag. 6).

OPCIÓN GRATUITA Nueve espectáculos que se presentarán con venta de entradas en teatros de Santiago, estarán también de manera gratuita en comunas del país, permitiendo una más amplia llegada al público. Se trata de Sueño de una noche de verano (pág. 9), Hilda Peña (pág. 10), Feos (pág. 11), Límites (pág. 10), Pájaro (pág. 11), Capitán (pág. 19), 템페스트 (The tempest) (pág. 4), Otelo (pág. 4) y Canciones de Lear (pág. 5). Funciones gratuitas en pág. 29. STGO A MIL / 20 PAÍSES

REVISA LA PROGRAMACIÓN La programación gratuita completa, con el detalle de las locaciones definidas en todas las regiones, se comunicará en diciembre a través de www.fundacionteatroamil.cl

PERÚ Y URUGUAY ATERRIZAN CON CRUDAS APUESTAS Cyril Pérez - Teatro Camino

La cautiva, gran éxito de la cartelera teatral peruana, fue invitada a Argentina y México este año.

“Ha sido una sorpresa. No lo podía creer cuando fui a una reunión de directorio en Fundación Teatro a Mil y me dijeron que había sido elegido para el homenaje. Es el cierre para un año redondo. Ya me sentía muy contento por el Premio Nacional”, confiesa Héctor Noguera. “Lo que más me gusta de estos premios es que los he podido compartir con mucha gente, con mi familia y amigos. Me ha permitido reencontrarme con personas que no veía hace muchísimo tiempo. Ha sido muy lindo celebrarlo a nivel artístico y familiar. Es una emoción tras otra”. Junto a Daniel Muñoz, Noguera reescribió y dirige en clave de rima popular el Sueño de una noche de verano de Shakespeare, para lo cual convocaron a los grandiosos payadores Luis Guillermo Villalobos y Manuel Sánchez. La música, a cargo de Muñoz, incluirá cuecas y canciones populares. El 4 de enero en Centro GAM se lanzará la publicación del texto de Sueño de una noche

de verano (LOM Ediciones), libro que pasará a integrar el patrimonio dramatúrgico del país. “Para nosotros es muy importante hacer este montaje, ya que es una forma de acercar al público masivo a Shakespeare. Hay gente que no conoce estos textos, y ahora podrán verlos en un lenguaje atractivo, en una propuesta bien chilena, y con funciones gratuitas”, explica Noguera sobre este montaje que se estrenará en CA660 el 5 de enero, para luego presentar 13 funciones gratuitas en Santiago y regiones. “Hace muchísimo tiempo que tenía ganas de hacer esta obra, pero siempre me encontraba con el problema de que las traducciones no me gustaban, no sentía que transmitieran el espíritu, la comedia, la picardía y la poesía que tiene el texto. Sentía que era un cuento popular, folclórico, pero que eso se perdía”, agrega. El elenco lo integran Paloma Moreno, Diego Noguera, Marcela Millie, Catalina Stuardo, Carolina Arredondo, Patricia Moreno, Juan Pablo Larenas, Carla Casali, Amparo Noguera, Ricardo Fernández, Jaime Mc Manus, Claudio Castellón, Juan Pablo Miranda, Luis Dubó, Yerko Farías, Juan Pablo Peragallo y el propio Héctor Noguera.

Una joven de 14 años se despierta en la morgue. Se llama María Josefa y, aunque ella no lo sabe, su cuerpo está a punto de ser violado por un capitán del ejército y su tropa. La ficción ocurre en medio del conflicto armado de Perú en los ‘80. De ello trata La cautiva, obra de Luis Alberto León y dirigida por Chela de Ferrari, que desató tal polémica en su país que hasta el Ministerio de Cultura tuvo que intervenir. ¿Qué sucedió? En la obra, la protagonista es hija de miembros de Sendero Luminoso. Este hecho motivó una investigación por parte de la Dirección Contra el Terrorismo del Perú, que consideró esta pieza como una “apología al terrorismo”. El ministerio, por su parte, declaró que la consideraba “una creación de carácter cultural”, y

que avalaba “iniciativas artísticas que incentiven la reflexión crítica sobre la realidad nacional” (ver pág. 23). La escena actual uruguaya estará en la cartelera con La ira de Narciso, unipersonal escrito y dirigido por Sergio Blanco, y protagonizado por el reconocido actor, director y dramaturgo Gabriel Calderón. Se trata del monólogo de un hombre que llega a Liubliana, capital eslovena, a dictar una conferencia magistral sobre el mito de Narciso. Teniendo como único decorado la habitación 228 donde se aloja, va narrando los últimos preparativos para su presentación y los distintos encuentros que tiene con un joven que acaba de conocer. En medio de todo esto, todo indica que en ese lugar ocurrió un crimen violento (pág. 23).

La ira de Narciso sitúa a un conferencista en Liubliana, donde va a dictar una clase magistral.

Juntos darán vida a esta picaresca comedia de equivocaciones que mezcla erotismo, cuento popular y personajes fantásticos (funciones en sala pág. 23; gratuitas pág. 29).

STGO A MIL / 4 CONTINENTES: AMÉRICA, EUROPA, ASIA Y OCEANÍA

Nairi Aharonián

Flamante Premio Nacional de Artes de la Representación, con más de 50 años de trayectoria, será el homenajeado en esta versión de Santiago a Mil, donde estrenará una particular versión de Sueño de una noche de verano en rima popular chilena.

Carlos Galiano

HÉCTOR NOGUERA, EL HOMBRE DEL AÑO

HECHO EN CHILE

En la cada vez más bullante actividad teatral de nuestro país, actores, dramaturgos, directores y perfomers se diversifican en propuestas que abordan desde distintos estilos problemáticas contemporáneas, la familia, la memoria o el cotidiano.

Elio Frugone Piña

Feos, lo nuevo de Teatro y Su Doble.

La programación chilena para Santiago a Mil incluye una Selección Nacional definida por el jurado, las Coproducciones de Fundación Teatro a Mil estrenadas en 2014-2015, e Invitados Especiales. El jurado de Santiago a Mil, encargado de definir la Selección Nacional, cambia todos los años. Hasta 2013, revisaban todos los estrenos de la temporada. Actualmente, estos profesionales de las artes evalúan solamente las obras que postulan para ser parte del festival. Para 2016 eligieron 15 espectáculos de Santiago, uno de Antofagasta, dos de Valparaíso y uno de Concepción. Actualmente está abierto el proceso de postulación para el festival 2017 a través de www.fundacionteatroamil.cl. Las creaciones chilenas que veremos en enero de 2016 incluyen revisiones de Shakespeare, unipersonales, montajes multidisciplinarios y grandes historias.

CHILE DESDE LA BIOGRAFÍA, EL DOCUMENTO Y LA VIDA COTIDIANA

En esta indagación de cómo vivimos los chilenos, dos obras ponen el foco en nuestra realidad laboral. El Colectivo Zoológico asumió un gran desafío con el sorprendente montaje “No tenemos que sacrificarnos por los que vendrán”, que pone en escena partes del acta de 300 páginas que refleja las reuniones que sostuvo José Piñera con la Junta de Gobierno. En ellas diseñaron el Plan Laboral, que hasta el día de hoy regula las relaciones entre empresarios y trabajadores (pág. 22). En El milagro del jaguar, que sus autores Gabriela Arroyo y Ezzio Debernardi definen como una comedia realista, la acción transcurre en

un céntrica oficina donde cinco trabajadores comienzan a verse afectados por los conflictos internos. Gabriela, también directora de la obra, explica que “lo que intentamos traspasar es la miseria de las condiciones de vida actuales, las aspiraciones y la forma en que debemos sobrevivir dentro de este sistema” (pág. 22).

LA FAMILIA COMO EJE DRAMÁTICO La estremecedora actuación de Paula Zúñiga en Hilda Peña, de Isidora Stevenson, dio que hablar desde su debut en la Muestra de Dramaturgia Nacional, dirigida magistralmente por Aliocha de la Sotta en un escenario despojado que se dibuja gracias a un delicado trabajo de iluminación.

“No tenemos...” de Colectivo Zoológico

María Paz González

La compañía La Laura Palmer llega con Límites, una creación de teatro documental y biográfico. “Los actores, que nosotros llamamos performers, reconstruyen diferentes momentos de la historia oficial y de sus propias historias”, explica Ítalo Gallardo, director de la compañía. “Es una suerte de museo vivo, o de documental en escena”, agrega (funciones en sala pág. 22; gratuitas pág. 29).

STGO A MIL

En un monólogo enternecedor, la actriz desgrana la historia de esta mujer sencilla que no sabe qué hacer con el dolor de haber perdido a su hijo en un tiroteo, dejándola sin familia y con una vida carente de sentido. Stevenson se inspiró en el baleo del Faro de Apoquindo de 1993 para crear esta ficción (funciones en sala pág. 22; gratuita pág. 29). En La hija de mi papá, de Nicolás Mena, la muerte de un padre desata una situación entre dos medias hermanas, cada una de ellas perteneciente a mundos diferentes y estratos socioeconómicos distintos (pág. 22). Una joven pareja conflictuada es el centro de No despiertes a los niños, obra de Constanza Manríquez dirigida por Cristián Plana. En un intento por recuperar los lazos, inician una serie de juegos eróticos intercambiando roles (pág. 22). Carla Zúñiga es la autora de Historias de amputación a la hora del té, obra dirigida por Javier Casanga sobre una niña enferma que ansía, antes de morir, conocer a su padre. Los personajes, todos femeninos, son interpretados exclusivamente por hombres. “Esto se pensó así desde la concepción del proyecto”, explica la autora. “No se trata de travestismo, sino de una historia de mujeres feas. Las actuaciones son exacerbadas, hay un ritmo ágil, lúdico, y comedia negra” (pág. 22).

El abuelo que saltó… adaptación de la novela de Jonasson.

“Es una tragedia que transita entre la comedia delirante y el drama. El texto está escrito con frases cortas y punzantes, con una clara intención de velocidad y vértigo. Desde el comienzo de la obra conviven la violencia y la hilaridad”, explica la autora sobre esta historia que reúne a un singular grupo de amigos en el living de una casa, en un trasnoche sin sentido (funciones en sala pág. 22; gratuita pág. 29).

VERSOS CON APERITIVO Y PERFORMANCE Los versos del poeta Thomas Harris, que reflejan su amor-odio por el alcohol, son la base de Perdiendo la batalla del Ebr(i)o, una perfomance donde los actores reciben a los espectadores ofreciéndoles un “cortito” de vodka. Claudio Santana, director, comenta que hay humor, alegría, festejo y camaradería: “Florecen los poemas en voces que fluyen ágilmente, como lo hacen los mismos cuerpos de los actores. No hay roles, pero sí reconocemos la presencia de Harris, multiplicada en estos seis ebrios poetas, quienes a su vez recuerdan a otros poetas universales: Kafka, Poe, Baudelaire, Carver…” (pág. 22).

“Es el proceso de desaparición desde el punto de vista del desaparecido”, explica la autora y directora. “La búsqueda y las preguntas que surgen a raíz del vacío que deja para el resto” (pág. 23).

BAJO EL CIELO DE ATACAMA Atacama presenta a 12 actores que van intercambiando roles constantemente, duplicando y hasta triplicando los personajes de la obra, presentando tres planos narrativo-ficcionales al mismo tiempo. Su director y autor, David Atencio, explica que la obra trata sobre las investigaciones astronómicas en el Desierto de Atacama, sobre cómo el interés por mirar las estrellas es compartido por los científicos de hoy y por las culturas precolombinas (pág. 22).

año 2005, cuando nació el grupo Teatro Milagros como un espacio de experimentación y búsqueda de nuevos lenguajes y herramientas teatrales. Desde sus comienzos, los muñecos fueron su propuesta definitiva. Gran éxito tuvieron sus montajes anteriores, Capote  y Sobre la cuerda floja. Ahora, rebautizados como Teatro y Su Doble, presentan Feos, texto de Guillermo Calderón inspirado en el cuento La noche de los feos del uruguayo Mario Benedetti. Muestra el encuentro entre un hombre y una mujer con evidentes deformidades, y que han sufrido el desprecio de la gente. Sintiendo que son “tal para cual”, deciden enfrentar juntos el mundo (funciones en sala pág. 23; gratuita pág. 29). Por su parte, la compañía Teatropan le pidió al escritor sueco Jonas Jonasson los derechos exclusivos de su exitosa y premiada novela El abuelo que saltó por la ventana y se largó, que también tiene una versión fílmica. Esta adaptación es original de la compañía, y fue aprobada y elogiada por el autor. La obra es una hilarante revisión de los principales hechos políticos, históricos y sociales del siglo XX, todo a partir de la vida de un hombre de 100 años.

Se trata de una crítica ácida al poder y a los dictadores del siglo pasado (pág. 22).

DIRIGIENDO EN ITALIA En 2011, Cristián Plana estrenó su versión de La señorita Julia, de August Strindberg, protagonizada por Amparo Noguera y Marcelo Alonso. La obra tuvo un amplio éxito de público y crítica. Tres años después, Plana retomó la obra para crear una nueva versión, esta vez en Italia, junto a un elenco del Teatro Stabile di Napoli. La signorina Giulia, que será parte de esta versión del festival, fue posible gracias a una alianza de cooperación entre el teatro napolitano y Fundación Teatro a Mil. “Antes dirigí este texto en otro contexto geográfico y cultural, y esa vez defendí la idea de que el espíritu de la obra estaba en su carácter verborreico, por lo cual no corté ningún parlamento del original”, explica el director, Premio de la Crítica 2015. Para Italia, cuenta, decidió “suplir algunos parlamentos para traducirlos escénicamente y realizar una per-versión del original” (pág. 23).

INSPIRADOS EN LA LITERATURA Los inicios de la compañía Teatro y Su Doble, dirigida por Aline Kuppenheim, se remontan al

Historias de amputación… de la compañía La Niña Horrible.

Claudio Milanés

Pájaro es la tercera obra escrita por Trinidad González, después de La reunión y Elías.

Otra performance que mezcla disciplinas es Ithaca. Trinidad Piriz se vale del teatro, la danza y la música para narrar la historia autobiográfica de una mujer que, siguiendo la pista de un joven holandés desaparecido en el volcán Osorno, viaja hasta Ithaca, pequeño pueblo cercano a Nueva York, y termina por transformar la investigación en su propia desaparición.

HECHA PARA NIÑOS PEQUEÑOS Melodías en el aire es la tercera obra de la compañía Aranwa, una de las pioneras en Chile en teatro para la primera infancia.

Denis Cáceres

ENTRE LA COMEDIA DELIRANTE Y EL DRAMA

Marco Ghidelli

Franco Vera Mejías

La signorina Giulia llega desde Italia.

“Dura 30 minutos, el tiempo perfecto para mantener a los niños atentos, llenándolos de estímulos y sensaciones. Es un viaje a las estrellas, un viaje de libertad a través del aire donde la guía principal es la música”, señala Layla Raña, directora y fundadora de la compañía (pág. 23).

STGO A MIL / MÁS DE 250 FUNCIONES

Guido Mencari

LEMI PONIFASIO EN LA TERRAZA CAUPOLICÁN

LLEGA EL TRANSGRESOR JULIO CÉSAR DE ROMEO CASTELLUCCI

“El teatro debe zarandear al espectador, conmoverlo hasta modificar sus puntos de vista. No me vale si muestra lo que ya conocemos, si se convierte en un hábito. Se trata de levantar el telón para descubrir nuevos caminos”, declara el director, dramaturgo, escenógrafo y artista plástico italiano Romeo Castellucci (Cesena, Italia, 1960), quien presentará el montaje Julio César, fragmentos en el Museo Nacional de Bellas Artes. Creador de la compañía Socìetas Raffaello Sanzio junto a Claudia Castellucci y Chiara Guidi, es reconocido internacionalmente por sus transgresoras creaciones, y ha sido distinguido con numerosos reconocimientos, como el León de Oro de Venecia en 2013 y el nombramiento

de Caballero de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura de Francia. En su revisión del Julio César de Shakespeare, Castellucci se vale de una serie de simbolismos que pueden provocar desconcierto. Para representar la victoria del César, uno de los personajes, Vskij, introduce una videocámara de endoscopía por su nariz, hasta la laringe, justo el punto donde se produce la voz. Sus cuerdas vocales son proyectadas para que el espectador vea los movimientos físicos que produce su discurso.

Cuenta Lemi Ponifasio que la primera vez que visitó Chile junto a su compañía MAU, en 2013, se enteró a través de las noticias de las protestas del pueblo mapuche. “Volví con esos pensamientos a Nueva Zelanda”, explica el destacado creador samoano. Con esa idea en mente, tomó su espectáculo I AM -estrenado en el Festival d’Avignon- y lo adaptó para crear I AM MAPUCHE, obra que debutó en enero de este año después de realizar junto a Helen Todd un viaje-residencia por La Araucanía con 12 artistas mapuche provenientes de las letras, las artes visuales, el teatro, la música y la danza. Pero Ponifasio tenía ganas de ir más allá. En septiembre volvió a Chile para crear la nueva compañía MAU Mapuche. Después de un proceso de audiciones seleccionó a 10 artistas de Wallmapu y chilenos, que trabajaron en una nueva creación en la Aldea del Encuentro, lugar de residencia donde también harán su primera presentación en el marco de Santiago a Mil. La Ceremonia-performance MAU Mapuche, que dará inicio a la compañía, se presentará después en la Terraza Caupolicán del cerro Santa Lucía.

momento de expresión de la creación desde un punto de vista artístico. Porque la creación se trata de dar a luz nuevas ideas. Si no estás de acuerdo con lo que está pasando, si no te gusta, a través de ella puedes hacer algún cambio”. Será una ceremonia llena de símbolos, no de diálogos. “El lenguaje, a veces, es una vía de comunicación muy pobre. Por eso debemos crear la performance, el teatro, las artes. Porque no es algo sobre la información, sino sobre la empatía, que para mí es la forma más directa de comunicación”, explica el creador. “En el arte, la relación con la gente es muy directa y clara. Si no podemos hablar entre nosotros, porque nuestro idioma es distinto, tenemos que poner lo mejor de cada uno para comunicarnos. Hay que escuchar más, poner más atención, sentir más. Esa es una lección de humildad muy grande para todos”. Desde Nueva Zelanda, Ponifasio invita al público a “sentir en sus corazones que es un momento de inmortalidad, porque estaremos todos juntos. Hoy en día, la gente lucha cada vez más por ser dioses. La idea aquí es recordar que todos somos humanos”. Lemi Ponifasio es fundador y director artístico de la compañía MAU, nombrada así en honor al movimiento independentista samoano que se resistió a la colonización occidental. Desde 1995 sus obras han sido presentadas en importantes encuentros como el Festival de Edimburgo, la Bienal de Venecia, el Wiener Festwochen y en el Lincoln Center de Nueva York (ver pág. 29).

Quince performers de diferentes nacionalidades participarán en lo que Ponifasio define como “un

Por su parte, el fragmento principal de la obra -el discurso de Marco Antonio-, es interpretado por Dalmazio Masini, actor que sufrió la extirpación de su laringe a causa de un cáncer de garganta. Su voz actual es pura vibración, y por momentos se vuelve borrosa. Para Castellucci, ésta es la perfecta imagen de “un discurso mucho más potente, que se expresa a través de una ‘herida’, literalmente” (ver pág. 25).

Fundación Teatro a Mil

A este dramaturgo, director y artista plástico italiano lo precede la fama de ser uno de los más provocadores y polémicos de la escena contemporánea. El montaje que trae a Chile no es la excepción.

Quince performers de diferentes nacionalidades participarán en la ceremonia. “La gente que asista va a sentir en sus corazones que es un momento de inmortalidad, porque estaremos todos juntos”, sostiene el artista samoano.

STGO A MIL / 96 FUNCIONES GRATUITAS

www.biobiochile.tv / www.biobiochile.cl

Plexus, de Aurélien Bory, une danza, anatomía y teatro visual.

PLEXUS, UNA COREOGRAFÍA HECHA A MEDIDA “Este impresionante y desconcertante pieza del artista visual francés Aurélien Bory es inspiradora”, escribió Rachel Ward, del periódico The Telegraph. Desde su estreno, esta coreografía creada por Bory “a medida” para la bailarina, coreógrafa y cineasta japonesa Kaori Ito ha cosechado elogios en la prensa internacional. Este enero, el público de Santiago tendrá la imperdible oportunidad de ver sobre el escenario a la destacada bailarina dando forma a Plexus, espectáculo de danza, anatomía y teatro visual.

Aglae Bory

La coreografía se desarrolla en un escenario “viviente”, cubierto por hilos que dificultan el movimiento de la intérprete. Este diseño esconde el sentido del título de la obra, que en latín significa “entrelazar” (pág. 25).

STGO A MIL

WAR se basa en el hoko, danza ancestral de guerra rapanui.

LAS ARTES SE CRUZAN A una pequeña casa de madera llegará a vivir un hombre que, durante cinco días, realizará una serie de actividades, escribirá sobre lo que está viviendo y conversará con los desconocidos que vayan a visitarlo.

austríaco-chilena centrada en el hoko, danza ancestral de guerra de Rapa Nui que es, a la vez, estrategia de supervivencia y creadora de identidad en medio del folclor pensado para el turismo (pág. 25).

Así es la propuesta de El tiempo entre nosotros, performance ideada por el argentino Fernando Rubio, que estará instalada en la plaza central de Centro GAM y será de acceso gratuito para el público. Para algunas de las actividades dentro de la vivienda se requerirá inscripción previa (ver pág. 29).

Fusionando teatro y cine llega La contadora de películas, la más reciente creación de Teatrocinema, compañía que se destaca por mezclar hábilmente ambos mundos, como lo han hecho en Gemelos y en Historia de amor, por mencionar sólo algunas de sus obras. Basada en la novela homónima de Hernán Rivera Letelier, esta obra cuenta la historia de María Margarita, encantadora mujer que se dedica a deleitar a los habitantes de su campamento salitrero con sus relatos de las historias que ve en el cine (pág. 23).

También centrado en la danza está el trabajo de la compañía Nadaproductions, bajo la dirección de Amanda Piña y del artista visual Daniel Zimmermann. WAR es una performance

Entre las disciplinas artísticas no hay barreras: el teatro puede nutrirse del cine, la performance de la instalación, el circo de la música, o todas ellas estar presentes en un solo montaje.

SECRET (TEMPS 2), IMPRESIONANTE CIRCO FRANCÉS “Entre el asombro y la hilaridad, el salvajismo y la ternura, la brutalidad y la precisión, la materia y el espíritu, el ángel y el demonio, los desafíos reales e irrisorios, vive ese grandioso geómetra de la carpa. ¡Oh, Le Guillerm!”. Así se refiere el diario El País al trabajo del francés Johann Le Guillerm en Secret (Temps 2), que tendrá funciones en una carpa instalada especialmente para la ocasión en el Parque Quinta Normal. Desde su creación en 2003 en la ciudad de Calais, en el norte de Francia, Le Guillerm lleva a cabo una constante búsqueda de un circo fundamentado en “fenómenos físicos” que le atraen. Solo en la pista, a la luz de una vela, el artista convierte cada número en una fuente inagotable de sorpresas (pág. 25).

Secret, circo contemporáneo francés.

Después de llevarse el León de Plata de la Bienal de Venecia, la Agrupación Señor Serrano traerá a Santiago A house in Asia, un “western escénico” donde la realidad y sus copias se mezclan, dibujando un retrato pop de la década que siguió al 11-S en Estados Unidos. Teatro, video, instalación, performance, maquetas y videojuegos se utilizan en este montaje que fue descrito por la prensa como “una brillante puesta en escena y un discurso documentadísimo y aderezado con ironía, crítica, buen humor y coreografías country” (pág. 25).

Philippe Cibille

En el mismo Centro GAM se presentará un espectáculo coreográfico de la portuguesa Marlene Monteiro Freitas, reconocida colaboradora de Trajal Harrell (que en 2014 cautivó al público de Santiago a Mil con su trabajo Antigone Sr.). Paraíso-colección privada pondrá en escena a ángeles caídos y demonios en paraíso estridente donde “lo carnavalesco y desenfrenado da derecho a todo”, como publicó el diario La Presse de Canadá (pág. 24).

nadsaproductions

Nacho Gómez

La escena vanguardista española estará representada con A house in Asia.

STGO A MIL / 22 SALAS Y ESPACIOS EN LA REGIÓN METROPOLITANA

STILL LIFE: DESDE GRECIA, EL MITO DE SÍSIFO El coreógrafo y bailarín Dimitris Papaioannou, responsable de los elogiados espectáculos de apertura de los Juegos Olímpicos de Atenas y de los Juegos Europeos de Bakú 2015, aborda en Still life el mito de Sísifo, en una creación coreográfica con la que él mismo regresó al escenario después de una pausa de 10 años. El castigo de los dioses, que condenan a Sísifo a empujar una roca montaña arriba por toda la eternidad, es la excusa del artista para hablar del extenuante trabajo que exige buscarle un sentido a la vida. Siete bailarines, incluyendo a Papaioannou, ocupan un escenario negro coronado por una oscura nube. Debajo, un blanco colchón representa la roca de Sísifo, que en esta performance es atravesada por el cuerpo humano (ver pág. 25).

Dimitris Theodoropoulos

OTROS GRANDES ESPECTÁCULOS

STGO A MIL

Además de los espectáculos aquí descritos, forman parte de esta selección de Grandes Espectáculos las obras 템페스트 (The tempest) (funciones en sala pág. 23; gratuita pág. 29) y Canciones de Lear (funciones en sala pág. 25; gratuita en Región del Bío Bío).

GRANDES ESPECTÁCULOS DE LA ESCENA MUNDIAL

No habrá necesidad de renovar pasaportes ni pagar tasas de embarque. En enero, lo que se está exhibiendo en escenarios del planeta, hará escala en Santiago.

El Select, el bar que imaginó Hemingway.

Rob Strong

Tristam Kenton

Tango contemporáneo trae m¡longa.

M¡LONGA, TANGO EN VERSIÓN MULTINACIONAL

POLITICAL MOTHER, UNA MARAVILLA AUDIOVISUAL

LA FIESTA DE HEMINGWAY EN EL SELECT

CABARET BRECHT - WEILL, DESDE EL TEATRO COLÓN

El reconocido coreógrafo belga Sidi Larbi Cherkaoui llega a Chile con m¡longa, un espectáculo con 10 bailarines de tango porteños, dos contemporáneos, y una orquesta de cinco músicos, que logra el cruce perfecto entre la milonga tradicional y el tango del siglo XXI.

La complicidad que brindan la banda en vivo, los recursos cinematográficos y las luces estroboscópicas, han hecho de Political mother un espectáculo de danza que, desde su estreno en 2010, sigue siendo un referente mundial. Descrito por la crítica como “una maravilla audiovisual”, ha sido aplaudido en Londres, París y Hong Kong.

Un bistró parisino, botellas vacías, mesas y sillas revueltas revelan que en este bar, El Select, la juerga sobrepasó los límites. El espacio fue creado por la compañía Elevator Repair Service para El Select (el sol también se levanta) su adaptación de la novela Fiesta (The sun also rises en inglés) de Ernest Hemingway.

Las letras de Bertolt Brecht y la música de Kurt Weill se unieron a fines de los años ‘20 para dar vida a las canciones, baladas y conjuntos que se escucharán en este espectáculo. Cabaret Brecht - Weill (canciones de La ópera de los tres centavos, Happy end y Mahagonny Songspiel) es un montaje de teatro musical concebido por Marcelo Lombardero, con la dirección musical de Pedro Pablo Prudencio.

Elevator Repair Service es una compañía neoyorkina fundada en 1991. Sus piezas ponen en escena un conjunto de materias subjetivas y formas literarias, combinando la comedia bufonesca, el uso de tecnología de punta, textos literarios y un grupo con un estilo coreográfico desarrollado (pág. 23).

Esa es la vibración que el creador de este espectáculo, Hofesh Shechter, consideró apropiada para recrear su mundo. Un mundo de sonidos, ritmos, destreza y fuerza física. La pieza resultante es testimonio del rigor con el que se mueve la danza contemporánea de primer nivel (pág. 24).

En una sucesión de escenas, la obra muestra la vida en una ciudad despiadada, donde el individualismo y el “sálvese quien pueda” son el dogma ético imperante. Este cabaret “contiene una crítica a la sociedad capitalista desde los años ‘20, pero tiene una enorme vigencia y actualidad”, ha dicho Lombardero sobre este espectáculo que llegará a Santiago con las voces de la Ópera de Cámara del Teatro Colón de Buenos Aires (pág. 24).

Political mother se siente como un recital de rock.

Cabaret Brecht - Weill con cantantes del Teatro Colón.

Daniel Harper

A juicio de la crítica, el coreógrafo logró un trabajo que produce un hechizo mágico. Los elogios se suman en cada una de las paradas que ha tenido desde su estreno. “Los ritmos se mueven alrededor del escenario como un relámpago en zigzag”, publicó The Guardian.

La historia se sitúa en el tiempo de entreguerras, de duelos y de la búsqueda del amor regada con alcohol. Una propuesta arrebatadora que fusiona teatro, vídeos de YouTube, danza y música, elementos que, juntos, conforman el sello de esta afamada compañía norteamericana.

Una decena de bailarines se mueven por la escenografía de tres pisos, compartiéndola con percusionistas en vivo y guitarras eléctricas, generando a ratos la atmósfera de un concierto de rock.

Gabriele Zucca

Esta producción a gran escala permite nuevas exploraciones en torno a este baile que ha fascinado desde siempre al mundo, y también a Cherkaoui. Es, además, un tributo a la estética, el diseño de vestuario y la alta tecnología (pág. 24).

STGO A MIL / DISCIPLINAS: TEATRO, DANZA, MÚSICA, PERFORMANCE, CIRCO, FOTOGRAFÍA

PLATEA 16 REUNIRÁ A PROGRAMADORES, PRODUCTORES Y CREADORES DE TODO EL MUNDO Las actividades de Platea, semana de programadores del festival, se realizarán del 18 al 24 de enero. Organizada por el área de Internacionalización de Fundación Teatro a Mil, Platea 16 es el espacio que reúne a creadores, programadores, encargados de difusión, agentes y productores internacionales que llegan a Santiago a Mil a ver espectáculos del festival y ser parte de esta plataforma de creación de redes y proyectos, charlas, clases magistrales y talleres. “Platea es importante porque es el espacio del festival en que el trabajo de nuestros artistas se abre al mundo. Allí se gesta la carrera de internacionalización para muchas compañías de Chile y Latinoamérica”, explica Carolina Roa,

encargada del área de Internacionalización de la fundación. Desde su creación en 2004, Fundación Teatro a Mil ha fortalecido esta semana de programadores con la idea de fomentar el intercambio, la creación de redes y la difusión entre todos los agentes involucrados en el festival. En los últimos cuatro años, esta instancia ha recibido a más de 500 asistentes. Esta alta concurrencia ha permitido dar a conocer alrededor del mundo las ideas que desarrollan actualmente los creadores de teatro, danza y música contemporánea latinoamericanos.

La casa rodante de Dínamo, de Tolcachir.

La compañía Timbre 4, que tiene su propio espacio en el barrio del Abasto, llega con dos obras. Una de ellas es Capitán, sobre un director retirado que se propone regresar a escena con una obra escrita, dirigida y actuada por él. Contra viento y marea, convoca a dos actrices jóvenes con desalentadoras trayectorias: una actuó en una obra que vieron 10 personas; la otra ha hecho funciones en una pizzería. Se trata, como escribió el diario Tiempo Argentino, de una “metáfora del anacronismo” sobre la “necesidad de adaptación y su dificultad” (funciones en sala pág. 24; gratuita pág. 29). El renombrado Claudio Tolcachir, director de Tiembre 4, junto a Lautaro Perotti y Melisa Hermida, traen su más reciente obra, Dínamo. Tres mujeres que por diversos motivos se quedaron solas, buscan algún tipo de conexión dentro de una casa rodante que domina el escenario. Según La Nación, se trata de una obra en que “el tiempo pasa como si fuese cine, y el efecto en un escenario es precioso”. Tolcachir se muestra entusiasmado por regresar al festival donde ya ha presentado varios de

VERONESE: “TENEMOS MUCHAS EXPECTATIVAS” El creador de Los corderos, Daniel Veronese, autor, adaptador, actor y director teatral de destacada trayectoria, describe: “Una familia humilde vive en un barrio peligroso. Berta y Tono se están siempre separando porque Tono está enfermo de celos y Berta, muy frustrada. El portero del edificio trae secuestrado a Óscar, un viejo amor de Berta, y lo instala en la casa. A partir de ahí, se desatará una serie de situaciones que terminarán mostrando el lado salvaje de todos los personajes”. Veronese comenta que “siempre es un verdadero gusto participar de Santiago a Mil. Participamos de varias ediciones y siempre fuimos muy bien recibidos. Este es un espectáculo estrenado en Moscú, rodado aquí en Buenos Aires en el Teatro Nacional Cervantes, y luego con una extensa gira por el país. Espero que podamos captar al público chileno. Tenemos muchas expectativas”. Las buenas críticas lo preceden. La revista Cabal describió la obra con entusiasmo: “Estupendo texto, interpretado por un quinteto de exquisitos virtuosos de la actuación; una cita con el teatro que nadie que realmente guste de él se puede perder” (pág. 24).

UN SORPRENDENTE SECRETO FAMILIAR

“EL DESNUDO ES MI MEJOR VESTUARIO”

Personitas es una comedia dramática sobre la ingenuidad, con un destacado elenco que integran Héctor Díaz, Andrea Garrote, Darío Grandinetti, Laura Grandinetti y María Onetto (varios de ellos integraron el elenco de la película Relatos salvajes).

La actriz y bailarina Marina Otero, que prefiere que la llamen performer, alguna vez bailó sin ropa sobre una tumba en el Cementerio de la Chacarita y terminó huyendo de la policía. “El desnudo es mi mejor vestuario”, confesó. En 2016 Otero trae a Chile Recordar 30 años para vivir 65 minutos, performance que hace ocho años está intentando terminar. “Está hecha de retazos de mi vida, de una obra vieja, de amores pasados y de otras cosas que ya maté. Esta vez abro las puertas para mostrar por primera vez los secretos traspapelados, los documentos archivados, las fotos robadas y mis primeros 30 años reconstruidos”.

En el garaje de una casa, donde conviven tres hermanos, hay un terrario habitado por una singular especie. Siempre lo han guardado como un secreto, hasta que una vecina de 12 años lo descubre, lo que amenaza su singular universo y mundo de creencias. “Es una obra que escribí especialmente para este grupo de actores, con quienes me une un vínculo artístico y afectivo muy grande”, explica Javier Daulte, dramaturgo, guionista y director de teatro con más de cien premios en Argentina y el mundo (pág. 24).

Se trata de una “propuesta inclasificable, de energías cambiantes, de momentos de un cuidado visual extremo”, como la describió el crítico Alejandro Cruz en La Nación (pág. 25).

Los corderos. Autor y director: Daniel Veronese.

Lucio Bazzalo

Esta vez el teatro argentino nos lo traen servido y selecto. Y no es fácil tarea. Buenos Aires tiene más de 400 salas, desde el gran Teatro Colón hasta el pequeño Espacio Polonia de la calle Fitz Roy, y en un año se presentan cientos de obras en miles de funciones que convocan a más de tres millones de espectadores.

sus trabajos anteriores: “Santiago a Mil, más allá de ser el festival más importante en este momento en Latinoamérica, y ser una vidriera al mundo absolutamente única, para nosotros tiene un significado especial, porque toda nuestra historia tiene que ver con este festival y con su gente. Es muy emocionante tener del otro lado de la cordillera un público que fue siguiendo nuestro camino, que nos habla de las diferentes propuestas con las que año tras año aterrizamos en Santiago. Grupos de teatro, directores, actores con los que cada año nos encontramos para ver cómo siguen nuestras vidas” (pág. 23).

Bea Borgers

Desde Darío Grandinetti y Andrea Garrote -hoy conocidos en el mundo por Relatos salvajes-, hasta venerados dramaturgos como Veronese, Daulte y Tolcachir, forman parte de la delegación trasandina.

Sebastian Arpesella

EL GRAN DESEMBARCO DE BUENOS AIRES

ASOMARSE AL PROCESO DE CREACIÓN Las ideas deja al descubierto el proceso de creación, a través de lo que parece ser un encuentro informal entre dos amigos. “Las obras siempre terminan mostrando cómo fueron hechas. Es como si quedaran huellas del proceso”, explica su autor y director, Federico León, nuevo referente de la exigente escena argentina. Y agrega: “Todas las versiones están presentes y condensadas en la versión final. Esta obra muestra un proceso que nunca podría suceder en ese lapso de tiempo. Es como si la obra mostrara dos años de proceso en una hora” (pág. 23).

STGO A MIL / 62 ESPECTÁCULOS DE SALA

Mariángela Ortiz

Insomniac, de Joel Inzunza.

Josefina Pérez

Ramón Aldunate

Toros, de Bárbara Pinto.

La bailarina, de Paulina Mellado.

LA BELLEZA DEL CUERPO EN MOVIMIENTO

La reflexión sobre cómo respirar afecta nuestra percepción de qué es real es la propuesta de ACAPELA, proyecto escrito y dirigido por Javiera Peón-Veiga. Los espectadores participan de una experiencia particular: la obra transcurre dentro de una estructura inflable que los alberga a ellos y a seis bailarines (pág. 24). Bajo la dirección de Joel Inzunza vuelve a la cartelera Insomniac, pieza que aborda el insomnio a través de las imágenes que surgen “en

Toros, de Bárbara Pinto, pone en escena decenas de cojines y “toros”, como se le dice a los cajones de madera con que se transportan los tomates en la feria. Los elementos cambian constantemente de lugar de la mano de Paulina Vielma, Rodrigo Chaverini y Daniella Soto, los tres intérpretes de la pieza (pág. 24). Desde Argentina vuelve a Santiago el coreógrafo Pablo Rotemberg, que presentó las elogiadas Spándex y La noche obstinada con elenco chileno. Esta vez trae La Wagner, con intérpretes trasandinos. En esta propuesta, cuatro bailarinas desnudas desafían los estereotipos de feminidad, se mueven, caen, chocan y vuelven a levantarse al ritmo de las composiciones de Wagner (pág. 24). La Wagner, de Pablo Rotemberg.

DANZA, PERFORMANCE, FOTOGRAFÍA Y VIDEO DESDE JAPÓN Para los amantes de las trans-disciplinas, Un cuerpo en lugares será imperdible. La reconocida bailarina de butoh, performer y coreógrafa japonesa Eiko Otake, que tiene su base de creación en Nueva York, llegará a la Sala de Artes Visuales del Centro GAM para presentar su primer proyecto como solista. Otake traerá la exposición fotográfica A body in Fukushima, de William Johnston, que la retrata a ella afectada por la radiación nuclear. Con ese entorno, sumando lecturas poéticas de la obra de Forrest Gander, explorará espacios no tradicionales para la danza. En esta performance, Otake se ubica sola en el centro del espacio, sobre un colorido futón, proyectando y explorando la soledad, la mirada, la fragilidad y la intimidad (funciones gratuitas pág. 29).

William Johnston

La Cía. Pe Mellado Danza, dirigida por Paulina Mellado, regresa con La bailarina, que busca develar la esencia de Gabriela Mistral, su espíritu libre, su ímpetu de lucha y su sueños, basándose en sus poemas Una mujer, La humillada, La fugitiva y La bailarina (Lagar II). Ocho intérpretes vestidos como la poeta se mueven entre tarimas de distintos niveles para exponer “el rol femenino en una época llena de limitaciones y arquetipos sociales” (ver pág. 24).

medio de la noche mientras intentas descansar, pero todo se agudiza y se intensifica más y más” (pág. 24).

Juan Antonio Papagni Meca

La poesía de Gabriela Mistral, los cajones de tomates de la feria, la respiración, el insomnio. Así de variadas son las temáticas que inspiraron a los montajes de danza contemporánea que presenta Santiago a Mil.

STGO A MIL / 25 ESPECTÁCULOS GRATUITOS

RESEÑAS DE OBRAS DE SALA TEATRO

NACIONAL EL ABUELO QUE SALTÓ POR LA VENTANA Y SE LARGÓ DIR. JAIME REYES / CÍA. TEATROPAN

El día de su cumpleaños número 100, Allan Karlsson decide escapar de su asilo. La obra (basada en la novela de Jonas Jonasson), que ha sido calificada por la crítica de “ágil, entretenida, llena de ingeniosas soluciones y aciertos visuales”, revisa el siglo XX estableciendo una mirada crítica al abuso de poder. VI 22 19:00 / SÁ 23 Y DO 24 21:00 TEATRO MORI BELLAVISTA TEATRO / +14 / 120 MIN CON INTERMEDIO / CELESTE $8.000

HILDA PEÑA

DIR. ALIOCHA DE LA SOTTA En una actuación memorable, Paula Zúñiga da vida a una mujer que ha perdido a su hijo en el tiroteo ocurrido frente al Faro de Apoquindo en 1992. Dramático y emocionante texto de Isidora Stevenson premiado en la categoría emergente de la XVI Muestra Nacional de Dramaturgia. VI 15 19:00 / SÁ 16 Y DO 17 18:00 / VI 22, SÁ 23 Y DO 24 19:00 / GAM N1 TEATRO / +14 / 50 MIN / CELESTE $ 8.000 / GRATIS PÁG. X

LA TEMPESTAD

DE JUAN RADRIGÁN / DIR. RODRIGO PÉREZ En esta versión de la obra de Shakespeare, cuyo elenco es encabezado por Claudia di Girolamo, Radrigán se centra en el uso y abuso del poder para contar la historia de venganza y perdón del mágico Próspero, a quien le arrebataron su ducado y, tras naufragar, vive confinado en una isla junto a su hija Miranda. VI 22 Y SÁ 23 21:00 / DO 24 20:00 GAM A2 TEATRO / T.E. / 90 MIN / CELESTE $8.000

NO DESPIERTES A LOS NIÑOS

DE CONSTANZA MANRÍQUEZ / DIR. CRISTIÁN PLANA En esta pieza de Constanza Manríquez se retrata la intimidad y conflictos de una pareja joven en medio de una relación desgastada, donde se hace patente la crisis por la paternidad y la obsesión por un ideal de familia, y donde los protagonistas develan extrañas perversiones. LU 18, MI 20, VI 22 Y SÁ 23 20:30 / JU 21 Y DO 24 19:30 / TALLER SIGLO XX TEATRO / +16 / 60 MIN / CELESTE $8.000

PÁJARO

LA HIJA DE MI PAPÁ

En medio de una reunión nocturna de amigos, la dueña de casa decide salir a botar la basura. Cuando vuelve, llega con un desconocido que encontró durmiendo en la cuneta, y que dice no ser un hombre, sino un pájaro. LU 11 AL MI 13 19:00 TEATRO UC TEATRO / +16 / 90 MIN / CELESTE $8.000 / GRATIS PÁG. 29

Protagonizada por Milena Bastidas y Catalina Gallardo, la pieza se centra en dos hermanas de diferentes madres, Trinidad y Daniela, quienes se reencuentran luego del funeral de su padre. Trinidad, la hija legítima y privilegiada, quiere saber a través de Daniela la importancia de la relación extramatrimonial que tenía su papá. JU 14 AL SÁ 16 20:30 TEATRO SIDARTE TEATRO / +14 / 60 MIN / BLANCO $6.000

DE TRINIDAD GONZÁLEZ / DIR. TRINIDAD GONZÁLEZ

ATACAMA

DE DAVID ATENCIO / CÍA. TERCER ABSTRACTO Jugando con la dimensión espacio-temporal, la obra plantea que, mientras un grupo de científicos presenta sus avances astronómicos en el observatorio ALMA -el más grande del mundo, ubicado en el desierto de Atacama-, un grupo de atacameños precolombinos interfieren desde su época en lo que ocurre en el futuro. VI 22 Y SÁ 23 20:00 / DO 24 19:00 TEATRO CAMILO HENRÍQUEZ TEATRO / +12 / 90 MIN / BLANCO $6.000

EL MILAGRO DEL JAGUAR

DE GABRIELA ARROYO Y EZZIO DEBERNARDI / DIR. GABRIELA ARROYO Es 24 de diciembre, y seis trabajadores de una oficina céntrica de la capital celebran la Navidad. En la fiesta surge el descontento que sienten frente a su situación en las relaciones laborales y de poder. JU 14, VI 15 Y DOM 17 19:00 / SÁ 16 19:00 Y 21:00 / LU 18 20:30 TEATRO DEL PUENTE TEATRO / +14 / 60 MIN / BLANCO $6.000

HISTORIAS DE AMPUTACIÓN A LA HORA DEL TÉ

DE NICOLÁS MENA / DIR. NICOLÁS MENA

LA QUEBRADA DE LOS SUEÑOS

DE CRISTIÁN RUIZ / DIR. MAURICIO BUSTOS / CÍA. TEATRO U. ANTOFAGASTA La pieza de Cristián Ruiz se centra en cuatro profesores normalistas que deambulan como ánimas en pena, olvidados. De pronto se encuentran con un padre y su hija preadolescente, con quienes pondrán en práctica su maestría educativa para solucionar los conflictos entre ambos. MA 5 AL JU 7 19:00 TEATRO SIDARTE TEATRO / +14 / 80 MIN / BLANCO $6.000

LA LUNA

DE TEATRO LA CONCEPCIÓN Una terrible noticia se anuncia en el mundo: la luna se aleja de su órbita y esto podría generar violentos cambios en el planeta en 2026. Mediante explosiones nucleares, los científicos logran regresarla a su órbita, pero un error de cálculo hace que ahora se acerque a la tierra sin pausa. VI 15 Y SÁ 16 19:00 M100, ESPACIO PATRICIO BUNSTER TEATRO / +14 / 90 MIN / BLANCO $6.000

PERDIENDO LA BATALLA DEL EBR(I)O

DE CARLA ZÚÑIGA / DIR. JAVIER CASANGA / CÍA. LA NIÑA HORRIBLE

DE PERFORMER PERSONA PROJECT / DIR. CLAUDIO SANTANA

En este montaje de personajes femeninos interpretados por hombres se aborda la historia de Laurita, una joven de 19 años que tiene cáncer terminal y cuyo último deseo de cumpleaños es conocer a su padre. Su octogenaria abuela, decidida a hacerla feliz, contará con la ayuda de una serie de extravagantes personajes. LU 18 Y MA 19 20:00 / MI 17:00 TEATRO CAMILO HENRÍQUEZ TEATRO / +14 / 85 MIN / BLANCO $6.000

A partir de los poemas autobiográficos del chileno Thomas Harris y de su lucha de amor-odio con el alcohol, se despliega una juerga delirante que sumerge al público y al elenco -encabezado por Freddy Araya y Félix Venegas- en ritmos, cantos y cortitos de vodka, consagrando la lucidez del santo bebedor. LU 11 A MI 13 20:00 / LU 18 21:45 / MA 19 Y MI 20 21:30 / GAM N1 TEATRO, PERFORMANCE / T.E. / 60 MIN / CELESTE $8.000

“NO TENEMOS QUE SACRIFICARNOS POR LOS QUE VENDRÁN”

DE JUAN PABLO TRONCOSO / DIR. NICOLÁS ESPINOZA Y LAURÈNE LEMAITRE / CÍA. COLECTIVO ZOOLÓGICO Cuatro generales, una secretaria y un joven ministro se encierran durante cinco días en el edificio Diego Portales para aprobar el marco legal que regularía la relación entre empresarios y trabajadores hasta el día de hoy. Esta obra lleva a escena parte de las actas de estas reuniones secretas de la Junta Militar con José Piñera, donde se estableció el Plan Laboral de 1979. VI 22 AL DO 24 19:00 TEATRO UC TEATRO / +14 / 75 MIN / BLANCO $6.000

LÍMITES

DE ÍTALO GALLARDO, PILAR RONDEROS Y LOS PERFORMERS / DIR. ÍTALO GALLARDO / CÍA. LA LAURA PALMER A través de documentos, fotografías, maquetas y un registro audiovisual, tres chilenos y tres argentinos reconstruyen diferentes momentos de la historia oficial de sus países, al tiempo que recorren episodios de su historia personal. VI 22 AL DO 24 18:30 TEATRO SIDARTE TEATRO DOCUMENTAL Y BIOGRÁFICO / +12 / 80 MIN / BLANCO $ 6.000 / GRATIS PÁG. 29

STGO A MIL / 8 REGIONES DEL PAÍS

LA CONTADORA DE PELÍCULAS

DIR. JUAN CARLOS ZAGAL / CÍA. TEATROCINEMA

MELODÍAS EN EL AIRE

DE COMPAÑÍA ARANWA / DIR. LAYLA RAÑA Una invitación a soñar es este viaje musical alrededor del mundo, donde los tres protagonistas se dejan llevar por juegos, colores y sensaciones, volando hacia las estrellas y regresando a Chile mientras cantan. LU 4 A VI 8 16:00 / SÁ 9 12:00 GAM N1

TEATRO PRIMERA INFANCIA / 3 MESES A 7 AÑOS / 60 MIN / BLANCO $6.000 FEOS

DE GUILLERMO CALDERÓN / DIR. ALINE KUPPENHEIM / CÍA. TEATRO Y SU DOBLE Montaje de teatro de marionetas inspirado en el cuento La noche de los feos, de Mario Benedetti. Un hombre y una mujer se ven en la fila de un cine y piensan que son tal para cual: ambos tienen deformidades físicas, están solos y han soportado la mirada hiriente del mundo. LU 18 AL MI 20 20:30 TEATRO MORI BELLAVISTA TEATRO DE MARIONETAS / +14 / 60 MIN / CELESTE $8.000 / GRATIS PÁG. 29

HETU’U, EN EL OMBLIGO DEL MUNDO

Teatro y cine se unen en esta pieza basada en la novela homónima de Hernán Rivera Letelier. María Margarita ha sido elegida la mejor contadora de películas del campamento minero de la salitrera. Luego de ver las historias proyectadas en el cine, relata, actúa y canta los filmes ante los cautivados mineros y sus familias. Pero el campamento, sus habitantes y el salitre están condenados a la extinción. VI 22 21:30 / SÁ 23 21:00 / DO 24 19:00 CA660 TEATRO, CINE / +9 / 90 MIN / MORADO $9.000 A $14.000

ITHACA

DE TRINIDAD PIRIZ / DIR. TRINIDAD PIRIZ Teatro, danza y música se unen en un viaje autobiográfico a través del sonido y de texturas visuales. Con suspenso y poesía se relata, recrea y ficciona el viaje de la directora a Ithaca en 2014, un pueblo neoyorkino solitario y cubierto de nieve. MA 19 AL JU 21 21:30 GAM A1 TEATRO, DANZA, MÚSICA / +6 / 55 MIN / BLANCO $6.000

TEATRO

INTERNACIONAL EL SELECT (EL SOL TAMBIÉN SE LEVANTA)

DE NICOLÁS CANCINO-SAID / DIR. COMPAÑÍA TEATRO PLANETARIO

DIR. JOHN COLLINS / CÍA. ELEVATOR REPAIR SERVICE ESTADOS UNIDOS 

Hetu’u, un niño porteño avergonzado de su herencia indígena, viaja a Rapa Nui a visitar a la familia de su madre. Serán unas vacaciones inolvidables donde tendrá la oportunidad de reencontrarse con su cultura y pasado. Una historia de teatro de marionetas que fomenta el respeto por la diversidad cultural. LU 4 AL VI 8 12:00 / SÁ 9 16:00 GAM B1 TEATRO DE MARIONETAS / +5 / 50 MIN / BLANCO $6.000

La novela Fiesta de Ernest Hemingway es llevada a escena en esta historia sobre un grupo de personajes expatriados entre las guerras de Francia y España. Todos frecuentan un bar llamado El Select, donde entre botellas de licor y sillas de cafetería el narrador no es capaz de quedarse con la mujer que ama. JU 7 Y VI 8 19:30 / SÁ 9 12:00 Y 19:30 / DO 10 18:00 TEATRO MUNICIPAL DE LAS CONDESTEATRO / T.E. / 195 MIN CON INTERMEDIO / NARANJO $6.000 A $22.000

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO

템페스트 (THE TEMPEST)

DE HÉCTOR NOGUERA / DIR. HÉCTOR NOGUERA Y DANIEL MUÑOZ

Esta versión en rima popular que nos presenta el Premio Nacional de Artes de la Representación 2015, traslada la picaresca comedia de equivocaciones de Shakespeare al folclor chileno. El erotismo, el cuento popular y los personajes fantásticos son llevados a escena por un elenco encabezado por Diego y Amparo Noguera, Carolina Arredondo, Ricardo Fernández, Luis Dubó y el propio Héctor Noguera, entre otros. MA 5 Y MI 6 21:00 CA660 TEATRO EN RIMA POPULAR / T.E. / 90 MIN / MORADO $9.000 A $14.000 / GRATIS PÁG. 29

DIR. OH TAE SUK / CÍA. MOKWHA REPERTORY  COREA DEL SUR Inspirada en las Crónicas de los tres reinos, la obra de Shakespeare es llevada a la Corea del siglo V en esta adaptación que exhibe elementos de su cultura y folclore. El Rey Zilzi deja el cuidado de su reino al Rey Zabi para estudiar magia taoísta, pero con ayuda del hermano de Zilzi, Zabi lo traiciona y lo destierra. VI 15, SÁ 16 Y LU 18 20:00 / DO 17 18:00 TEATRO MUNICIPAL DE LAS CONDES TEATRO / +7 / 80 MIN / NARANJO $6.000 A $22.000 / GRATIS PÁG. 29

DÍNAMO

DE CLAUDIO TOLCACHIR, LAUTARO PEROTTI Y MELISA HERMIDA / CÍA. TIMBRE 4 ARGENTINA Tres mujeres extrañas conviven, sin saberlo, en medio de una situación absurda. Las actuaciones de Daniela Pal, Marta Lubos y Paula Ransenberg han sido calificadas de “superlativas” por la crítica trasandina, la que destaca además que esta obra “es una de las más personales e innovadoras de la cartelera”. JU 21 21:00 / VI 22 Y SÁ 23 20:00 SALA ANTONIO VARAS TEATRO / T.E. / 70 MIN / MORADO $9.000 A $14.000

LA CAUTIVA

DE LUIS ALBERTO LEÓN / DIR. CHELA DE FERRARI PERÚ En medio del conflicto armado interno de Perú en los ‘80, María Josefa, de 14 años, despierta en una sala de la morgue. El técnico auxiliar, sabiendo que su cuerpo va a ser violado por el capitán del ejército y su tropa, se apiada de ella y transforma la desgarradora realidad en la fiesta de celebración de sus 15 años. LU 18 AL MI 20 19:30 TEATRO UC TEATRO / +14 / 100 MIN / MORADO $9.000 A $14.000

LA IRA DE NARCISO

DIR. SERGIO BLANCO / CÍA. COMPLOT URUGUAY En un hotel de lujo se despliega este monólogo. El protagonista ha sido invitado a Liubliana a dictar una conferencia sobre el mito de Narciso. Mientras se prepara para la cátedra, conoce a un joven esloveno, y descubre que en la habitación que le asignaron ocurrió un crimen violento. LU 18 AL MI 20 21:00 TEATRO SIDARTE TEATRO / +16 / 100 MIN / MORADO $12.000 A $14.000

LA SIGNORINA GIULIA

DIR. CRISTIÁN PLANA / CÍA.TEATRO STABILE DI NAPOLI  ITALIA - CHILE Basada en la obra homónima de August Strindberg, cuenta la historia de la hija de un conde que decide pasar la noche de San Juan en la fiesta de los sirvientes, mientras su padre está ausente. Dirigida por el chileno Cristián Plana para un elenco italiano de primer nivel. JU 7 AL DO 10 20:30 GAM A2 TEATRO / +14 / 80 MIN / MORADO $9.000 A $14.000

LAS IDEAS

DE FEDERICO LEÓN / DIR. FEDERICO LEÓN ARGENTINA La historia invita al espectador a entrar en la intimidad de un proceso de creación, donde la memoria del artista conecta todos los detalles de la puesta, hasta que comienza a fallar. LU 18 Y MA 19 19:00 / MI 20 17:00 GAM N2 TEATRO / T.E. / 60 MIN / CELESTE $8.000

STGO A MIL / 23 COMUNAS DE LA REGIÓN METROPOLITANA

LOS CORDEROS

DE DANIEL VERONESE / DIR. DANIEL VERONESE  ARGENTINA

En esta comedia sobre la condición humana, queda patente la fragilidad de los seres y la ambigüedad que existe en las relaciones: todos somos víctimas, ya no hay lobos, sólo corderos. Para la prensa trasandina, esta obra “es una cita con el teatro que nadie que realmente guste de él se puede perder”. LU 18 18:30 / MA 19 21:00 SALA ANTONIO VARAS TEATRO / +14 / 80 MIN / MORADO $9.000 A $14.000

PERSONITAS

DE JAVIER DAULTE / DIR. JAVIER DAULTE ARGENTINA Comedia dramática con toques fantásticos sobre la ingenuidad. Tres hermanos viven en una casa en cuyo garaje ocultan un terrario habitado por una singular especie. Con Darío Grandinetti y Andrea Garrote. JU 7 AL SÁ 9 21:00 SALA ANTONIO VARAS TEATRO / T.E. / 90 MIN / MORADO $9.000 A $14.000

CAPITÁN

DE AGUSTÍN MENDILAHARZU Y WALTER JAKOB / CÍA. TIMBRE 4 ARGENTINA Un retirado director de teatro quiere montar una nueva obra, pero su alejamiento de las tablas ha tenido consecuencias: la escena teatral no está interesada en su nueva creación. JU 14 AL SÁ 16 20:00 M100 TEATRO PRINCIPAL TEATRO / T.E. / 85 MIN / CELESTE $6.000 A $8.000 / GRATIS PÁG. 29

CABARET BRECHT - WEILL

DIR. ARTÍSTICA MARCELO LOMBARDERO / DIR. MUSICAL PEDRO PABLO PRUDENCIO / ÓPERA DE CÁMARA DEL TEATRO COLÓN ARGENTINA Espectáculo basado en canciones, baladas y conjuntos que provienen de Mahagonny Songspiel, la ópera que Kurt Weill compuso a partir de Devociones por el hogar de Bertolt Brecht en 1927, además de fragmentos de Happy end y de La ópera de los tres centavos, sus posteriores creaciones juntos7 VI 8 Y SÁ 9 21:00 / DO 10 20:00 CA660 TEATRO MUSICAL / T.E. / 60 MIN / NARANJO $12.000 A $22.000

OTELO

DE GABRIEL CHAMÉ / DIR. GABRIEL CHAMÉ  ARGENTINA Cuatro actores especialistas en teatro físico, clown y burlesque, interpretan la famosa tragedia de Shakespeare. En una puesta totalmente despojada del realismo cotidiano, el juego físico y el verso blanco se enfrentan y complementan en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo. LU 18 Y MI 20 21:00 / MA 19 19:00 TEATRO MORI PARQUE ARAUCO CLOWN / T.E. / 100 MIN / MORADO $9.000 A $14.000 / GRATIS PÁG. 29

DANZA

DANZA

LA BAILARINA

PARAÍSO-COLECCIÓN PRIVADA

Basándose en una serie de poemas de Gabriela Mistral, la obra vincula la danza con la escritura y el movimiento con la palabra. Ocho bailarines vestidos como la poeta se desplazan entre tarimas de distintas alturas al ritmo de una pieza musical compuesta por sonidos digitales, voces y el silbido del viento en el desierto. LU 11 AL MI 13 19:00 / VI 22 Y DO 24 20:00 / SÁ 23 22:00 / GAM B1 DANZA / T.E. / 45 MIN / CELESTE $8.000

Con un particular sentido del humor, esta pieza ofrece una visión surrealista y ridícula del paraíso, donde personajes como ángeles caídos y demonios buscan su redención. Estrenada en 2012, ha sido calificada por la crítica internacional como “material de danza esculpido”, “brillante” y “graciosa hasta morir”. MI 13 AL SÁ 16 21:30 GAM A2 DANZA / +6 / 80 MIN / MORADO $9.000 A $14.000

INSOMNIAC

M¡LONGA

NACIONAL

INTERNACIONAL

DE PAULINA MELLADO / CÍA. PE MELLADO DANZA

DE JOEL INZUNZA & COMPAÑÍA / DIR. JOEL INZUNZA Pieza que explora un trastorno del sueño: el insomnio. Un tema que invita al espectador a adentrarse en una búsqueda escénica, física y poética de la mano de un joven equipo de artistas. LU 18 AL MI 20 19:00 M100, ESPACIO PATRICIO BUNSTER DANZA / +14 / 45 MIN / BLANCO $6.000

TOROS

DE BÁRBARA PINTO Setenta toros y cojines, sutilezas sonoras y visuales, y tres bailarines que transforman el espacio con movimientos, apareciendo y desapareciendo entre los objetos, dan vida a este montaje. Claro que, aquí, los toros no son animales, sino los cajones de madera donde se almacenan los tomates para llevarlos a la feria. VI 15, SÁ 16, LU 18, MA 19 Y MI 20 20:30 / DO 17 19:30 / GAM B1 DANZA / T.E. / 50 MIN / BLANCO $6.000

ACAPELA

DIR. JAVIERA PEÓN-VEIGA. Esta obra explora la respiración como un motor invisible de los estados de conciencia y del movimiento, investigando cómo la acción de respirar puede afectar y generar efectos en nuestra percepción de la realidad, dando paso a una serie de posibilidades. DO 17 AL MA 19 20:00 / JU 21 Y VI 22 20:00 / SÁ 19:00 / NAVE DANZA / +14 / 70 MIN / BLANCO $6.000

DE MARLENE MONTEIRO FREITAS PORTUGAL

DE SIDI LARBI CHERKAOU  REINO UNIDO - ARGENTINA - BÉLGICA Esta producción internacional dirigida por el destacado coreógrafo belga Sidi Larbi Cherkaoui, es una interesante exploración del tango tradicional con un giro contemporáneo. El espectáculo, que cuenta con música en vivo, toma como punto de partida la milonga bailada a altas horas de la madrugada en los bares de Buenos Aires. JU 7 AL SÁ 9 20:30 / DO 10 19:30 TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO DANZA / +5 / 90 MIN / NARANJO $3.000 A $22.000

POLITICAL MOTHER

DE HOFESH SHECHTER / CÍA. HOFESH SHECHTER COMPANY REINO UNIDO Diez bailarines en escena, vibrante música en vivo a cargo de bateristas y guitarristas, y una edición cinematográfica en vivo conforman esta inigualable experiencia de danza, dirigida por un reconocido coreógrafo que se formó como baterista en una banda de rock. DO 3 19:30 / LU 4 Y MA 5 20:30 TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO DANZA / +11 / 70 MIN / NARANJO $3.000 A $22.000

LA WAGNER

DE PABLO ROTEMBERG ARGENTINA Vuelve a Chile el destacado coreógrafo, esta vez impulsando a cuatro bailarinas a trascender su género y desnudez. Cual valquirias, las intérpretes se montan en la música de Wagner y emprenden la tarea de desactivar estereotipos y revelar prejuicios relacionados con la femineidad, la violencia, la sexualidad, el erotismo y la pornografía. LU 18 Y MA 19 21:30 / MI 20 19:30 GAM A2 DANZA / +16 / 60 MIN / CELESTE $8.000

STGO A MIL / HÉCTOR NOGUERA SERÁ EL ARTISTA HOMENAJEADO DE 2016

PLEXUS

UNA PIEZA DE AURÉLIEN BORY PARA KAORI ITO FRANCIA

DIR. MARINA OTERO / COLABORACIÓN JUAN PABLO GÓMEZ ARGENTINA

Danza, anatomía y teatro visual se dan la mano en este recorrido por la memoria de un cuerpo sustancialmente modelado por un arduo entrenamiento. La pieza, interpretada por la bailarina, coreógrafa y cineasta japonesa Kaori Ito, es el retrato del cuerpo de una mujer a través de la danza.

Proyecto de la performer Marina Otero basado en la idea de construir una obra inacabable sobre su propia vida. A medida que pasan los años, y la autora va envejeciendo, la pieza se transforma. En escena la acompañan sus amuletos: fotos, vídeos, diarios, cartas y objetos que con el tiempo también se han ido erosionando. TEATRO DUOC UC

TOCATAS MIL EVELYN CORNEJO PAZ COURT Y LA ORQUESTA FLORIDA

CANCIONES DE LEAR

WAR

DIR. AMANDA PIÑA Y DANIEL ZIMMERMANN / CÍA. NADAPRODUCTIONS La división entre el arte contemporáneo y el arte folclórico de Rapa Nui se aborda en esta pieza como una continuación de las relaciones coloniales. Un manifiesto en movimiento contra la creciente homogenización del arte y del mundo. LU 18 AL MI 20 21:00

DE SONG OF THE GOAT THEATRE / DIR. GRZEGORZ BRAL POLONIA En este espectáculo la música es la protagonista, convirtiéndose en un personaje o circunstancia real que da forma a las relaciones que se establecen. Una partitura de desesperación, tragedia, locura, desilusión y amor que se despliega cuando el anciano rey Lear pone a prueba a sus tres hijas para dejar en orden sus asuntos antes de morir.

AFROBEAT PREHISTÓRICOS LA MORAL DISTRAÍDA

TEATRO MUNICIPAL DE LAS CONDES

COLORES

PERFORMANCE

A HOUSE IN ASIA

STILL LIFE

DE AGRUPACIÓN SEÑOR SERRANO / DIR. ÁLEX SERRANO ESPAÑA

Inspirado en el mito griego de Sísifo, condenado para siempre a empujar una roca, este montaje internacional invita al público a vivir la experiencia del duro trabajo que implica la búsqueda de significado de la existencia humana.

Catalogada como un western escénico donde la realidad y sus copias se mezclan, dibuja un retrato pop de la década que siguió al 11-S de Estados Unidos, mostrando desde un sheriff obsesionado con una ballena blanca hasta los integrantes de Take That preparándose para una misión histórica.

DE DIMITRIS PAPAIOANNOU GRECIA

JULIO CÉSAR, FRAGMENTOS

DIR. ROMEO CASTELLUCCI / CÍA. SOCÌETAS RAFFAELLO SANZIO ITALIA A partir del desconcierto y la provocación, este montaje sumerge a los espectadores en universos inexplorados. Uno de los actores introduce por su garganta una cámara endoscópica que muestra el viaje del sonido, la sensualidad anatómica de las palabras. A su vez, el actor que interpreta a Marco Antonio, emite su discurso a través de una herida abierta: su laringectomía. MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

ROSANTHA LOVE JAVIER BARRÍA ME LLAMO SEBASTIÁN

TEATRO MORI PARQUE ARAUCO

SONIDO OMIKÉYU

CIRCO

CANCIONES DE UNA GONZÁLEZ

SECRET

DIR. JOHANN LE GUILLERM FRANCIA Espectáculo refinado y de gran belleza que refleja el proceso de continuidad, transformación y movimiento de su autor. Sobre el escenario, solo, Le Guillerm convierte cada número en una fuente de sorpresas. Una exploración sin fin que el espectador presenciará fascinado.

LA NEGRA GRANDE ES COLOMBIA LAS COSAS QUE NUNCA TUVE

CARPA QUINTA NORMAL

REVISA LA PROGRAMACIÓN

Toda la programación está sujeta a cambios. Revisa salas, fechas y horarios en www.fundacionteatroamil.cl. STGO A

PROGRAMACIÓN DE TEATROS Y ESPACIOS TEATROS Y SALAS

3/dom 4/lun 5/mar 6/mie 7/jue 8/vie 9/sab 10/dom 11/lun Political mother 19.30 h

Political mother

Political mother

m¡longa

m¡longa

m¡longa

m¡longa

El Select

El Select

El Select

El Select

Cabaret Brecht - Weill

Cabaret Brecht - Weill

Cabaret Brecht - Weill

SALA A1

Tocatas Mil Evelyn Cornejo

Tocatas Mil Paz Court 21.00 h

Tocatas Mil Newen Afrobeat

Tocatas Mil Prehistóricos

CENTRO GAM

La signorina Giulia

La signorina Giulia

La signorina Giulia

La signorina Giulia

TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

20.30 h

20.30 h

20.30 h

TEATRO MUNICIPAL DE LAS CONDES

19.30 h

Sueño de una noche...

CA660

21.00 h

Sueño de una noche... 21.00 h

CENTRO GAM

19.30 h

21.00 h

21.00 h

SALA A2

20.30 h

20.30 h

20.30 h

20.30 h

12.00 y 19.30 h

21.00 h

21.00 h

20.30 h

19.30 h

18.00 h

20.00 h

19.00 h

20.30 h

CENTRO GAM

Hetu’u en el...

Hetu’u en el...

Hetu’u en el...

Hetu’u en el...

Hetu’u en el...

Hetu’u en el...

La bailarina

CENTRO GAM

Melodías en el aire

Melodías en el aire

Melodías en el aire

Melodías en el aire

Melodías en el aire

Melodías en el aire

Perdiendo la batalla...

SALA B1

SALA N1

12.00 h

16.00 h

12.00 h

16.00 h

12.00 h

16.00 h

12.00 h

16.00 h

12.00 h

16.00 h

16.00 h

12.00 h

19.00 h

20.00 h

CENTRO GAM SALA N2

TEATRO DUOC UC Pájaro

TEATRO UC SALA 2

19.00 h

TEATRO DEL PUENTE Plexus

MATUCANA 100

21.00 h

Plexus

Plexus

Personitas

Personitas

21.00 h

21.00 h

MATUCANA 100 PATRICIO BUNSTER

TEATRO SIDARTE

La quebrada... 19.00 h

La quebrada... 19.00 h

La quebrada... 19.00 h

MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES TEATRO CAMILO HENRÍQUEZ TALLER SIGLO XX TEATRO MORI PARQUE ARAUCO

TEATRO MORI BELLAVISTA

Personitas

SALA ANTONIO VARAS

21.00 h

NAVE CARPA QUINTA NORMAL

STGO A MIL

21.00 h

21.00 h

REVISA LA PROGRAMACIÓN Programación sujeta a cambios por razones de fuerza mayor. Más información en www.fundacionteatroamil.cl

12/mar 13/mie 14/jue 15/vie 16/sab 17/dom 18/lun 19/mar 20/mie 21/jue 22/vie 23/sab 24/dom 템페스트 (The tempest) 20.00 h

21.00 h

Tocatas Mil María Colores 21.00 h

Tocatas Mil RoSantha Love

21.30 h

Paraíso 21.30 h

La bailarina 19.00 h

Perdiendo la batalla... 20.00 h

Still life

Tocatas Mil Javier Barría 21.00 h

Tocatas Mil Me llamo Sebastián

Tocatas Mil Sonido Omikéyu

Paraíso

Paraíso

Toros

Toros

Hilda Peña

Hilda Peña

21.30 h

20.30 h

Perdiendo la batalla...

19.00 h

20.00 h

18.00 h

Still life

21.00 h

Paraíso

20.00 h

템페스트 (The tempest)

Still life 20.00 h

Tocatas Mil La Moral Distraída

템페스트 (The tempest)

20.00 h

21.00 h

20.00 h

18.00 h

Canciones de Lear

Canciones de Lear

Canciones de Lear

Still life

La contadora...

La contadora...

La contadora...

Tocatas Mil Valentina González

Tocatas Mil La Negra Grande

Tocatas Mil Las cosas que nunca tuve

20.00 h 21.00 h

20.00 h

Still life 21.00 h

Ithaca 21.30 h

19.00 h

21.30 h

Ithaca 21.30 h

Ithaca 21.30 h

21.00 h

La tempestad

La tempestad

Toros

Toros

Toros

Toros

La bailarina

La bailarina

La bailarina

Hilda Peña

Perdiendo la Batalla

Perdiendo la Batalla

Perdiendo la Batalla

Hilda Peña

Hilda Peña

Hilda Peña

Las ideas

Las ideas

Las ideas Recordar 30...

Recordar 30...

Recordar 30...

"No tenemos que sacrificarnos..."

"No tenemos que sacrificarnos..."

"No tenemos que sacrificarnos..."

19.30 h

18.00 h

20.30 h

21.45 h

La cautiva

19.00 h

19.30 h

20.30 h

21.30 h

19.00 h

19.30 h

21.00 h

20.30 h

20.00 h

19.00 h

21.30 h

La cautiva 19.30 h

19.00 h

20.00 h

19.00 h

17.00 h

La cautiva 19.30 h

19.00 h

17.00 h

19.00 h

21.00 h

19.00 h

El milagro... 19.00 h

19.00 h y 21.00 h

Capitán

Capitán

Capitán

WAR

WAR

WAR

La luna

La luna

Insominac

Insominac

Insominac

La hija de...

La hija de...

La hija de...

La ira de...

La ira de...

La ira de...

Límites

Límites

Límites

Julio César...

Julio César...

Julio César...

Historias de amputación...

Historias de amputación...

Historias de amputación...

Atacama

Atacama

Atacama

No despiertes...

No despiertes...

No despiertes...

A house in Asia

A house in Asia

A house in Asia

El abuelo que...

El abuelo que...

El abuelo que...

20.00 h 19.00 h

20.30 h

21.00 y 22.15 h

20.30 h

21.00 y 22.15 h

El milagro... 19.00 h

20.00 h

20.30 h 21.00 h

19.00 h

21.00 h

19.00 h

20.30 h

21.00 y 22.15 h

El milagro...

21.00 h

19.00 h

21.00 h

20.00 h

Otelo

19.00 h

18.30 h

20.00 h

No despiertes... 19.30 h

Otelo

21.00 h

20.30 h

21.00 h

20.30 h

21.00 h

Feos

Los corderos

Los corderos

Dínamo

Dínamo

Dínamo

ACAPELA

ACAPELA

ACAPELA

ACAPELA

ACAPELA

ACAPELA

Secret (Temps 2)

Secret (Temps 2)

18.30 h 20.00 h

20.00 h

20.00 h

20.30 h

21.00 h

20.00 h

20.00 h

STGO A MIL / 

Feos

20.00 h

Feos

20.30 h

20.00 h

18.30 h

17.00 h

20.30 h

Otelo

21.00 h

20.00 h

21.00 h

No despiertes...

20.30 h

Secret (Temps 2)

19.00 h

18.30 h

21.00 y 22.15 h

No despiertes...

Secret (Temps 2)

21.00 h

Julio César...

20.00 h

20.00 h

22.00 h

20.00 h

El milagro...

20.00 h

Secret (Temps 2)

21.00 h

El milagro...

19.00 h

21.00 y 22.15 h

20.00 h

La tempestad

Pájaro

Julio César...

21.00 h

19.00 h

La Wagner

21.30 h

21.00 h

19.00 h

21.00 h

18.00 h

La Wagner

21.30 h

19.00 h

Pájaro

20.00 h

La Wagner

21.30 h

20.30 h

템페스트 (The tempest)

20.30 h

19.00 h 21.00 h

20.00 h

20.00 h 20.00 h

21.00 h

20.00 h 19.00 h

19.00 h

19.30 h

21.00 h

21.00 h

TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO Agustinas 794, Santiago Centro Metro Santa Lucía +56 2 2246 3888

SALA ANTONIO VARAS Morandé 25, Santiago Centro Metro La Moneda +56 2 2977 1700

CENTRO CULTURAL MATUCANA 100 Av. Matucana 100, Estación Central Metro Quinta Normal +56 2 2964 9240

Providencia / Recoleta RUTA DEL FESTIVAL

1 CENTRO GAM LAS CONDES

TEATRO DEL PUENTE Parque Forestal entre TEATRO puentes PioMORI NonoPARQUE y ARAUCO Purísima, Santiago Centro Subsuelo Boulevard Parque Arauco Metro Baquedano +56 2 2299 0700 +56 2 2732 4883

Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, CA660 TEATROCentro MUNICIPAL DE Barrio Lastarria, Santiago Rosario Norte 660 LAS CONDES Metro Universidad Católica Metro Manquehue Apoquindo 3300 +56 2 2598 1410 +56 2 2566 5500Metro El Golf +56 2 2944 7222

SANTIAGOTALLER SIGLO XX Ernesto CENTRO GAM – SEDEPinto Lagarrigue TEATRO191, MUNICIPAL DE Barrio Bellavista, Recoleta FESTIVAL SANTIAGO Av. Libertador Metro Bernardo Agustinas 794 Baquedano O’Higgins 227, Barrio Lastarria Metro Santa Lucía +56 Católica 2 2735 5770+56 2 2246 3888 Metro Universidad +56 2 2566 5500

TEATRO DEL PUENTE

DUOC UC L90 José Victorino Lastarria 90, SALA ANTONIO VARAS Morandé 25 Santiago Barrio Lastarria, Metro La Moneda Centro +56 2 2977 1700 Metro Universidad Católica

NAVE

Parque Forestal, entre puentes Pio Nono y Purísima Metro Baquedano +56 2 2732 4883

TEATRO DUOC UC

Libertad 430 Metro Cumming / Quinta Normal

Ñuñoa

Dirección por confirmar

TEATRO GRATUITA UC PROGRAMACIÓN EN CENTROS CULTURALES Jorge Washington 26, Plaza Ñuñoa CENTRO GAM – SEDE CHIMKOWE – FESTIVAL +56 2 2205 5652PEÑALOLÉN Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Barrio Lastarria Metro Universidad Católica +56 2 2566 5500

TEATRO SERRANO – MELIPILLA

ESPACIO MATTA – LA GRANJA

AUDITORIO DE LA MUNICIPALIDAD DE LO ESPEJO

TEATRO MUNICIPAL DE PUENTE ALTO

TEATRO CAMILO HENRÍQUEZ

Hermanos Amunátegui 31 Metro La Moneda

San San Miguel Joaquín

La Cisterna

Padre Hurtado

• • • • • •

ARICA

ANTOFAGASTA MEJILLONES SAN PEDRO DE ATACAMA

La Granja

4 5 6

Peñalolén

Macul

IQUIQUE ALTO HOSPICIO POZO ALMONTE

3 REGIÓN DE ANTOFAGASTA

La Reina

Lo Espejo

LO PRADO

1 REGIÓN DE ARICA Y PARINACOTA 2

7 8 La Florida

San Ramón

4 REGIÓN DE VALPARAÍSO VALPARAÍSO SAN FELIPE SAN ANTONIO CASA BLANCA LA CALERA RINCONADA DE LOS ANDES LOS ANDES

5 REGIÓN METROPOLITANA 6 REGIÓN DEL LIBERTADOR BERNARDO O’HIGGINS

El Bosque

Alhué Curacacví Isla de Maipo Melipilla Pomaire Rungue

MEDICINA U. DE CHILE – INDEPENDENCIA

1

Ñuñoa

Estación Central

Maipú

Av. Matucana 100 Metro Quinta Normal +56 2 2964 9240

CA 660 1 TEATRO MUNICIPAL DE LAS CONDES Rosario Norte 660, La Apoquindo 3300, Las Condes CASA DE LA CULTURA CASA DE LA CULTURA ANSELMO CÁDIZ – EL VÍCTOR JARA – LACondes Metro El Golf BOSQUE CISTERNA Metro Manquehue +56 2 2944 7222 +56 FACULTAD DE CENTRO CULTURAL DE2 2598 1410

TEATRO MORI PARQUE ARAUCO CENTRO CULTURAL Subsuelo BoulevardCERDA Parque PEDRO AGUIRRE Arauco, TEATRO MUNICIPAL DE Las SANCondes JOAQUÍN +56 2 2299 0700

Las Condes

Santiago

Cerrillos

CENTRO CULTURAL MATUCANA 100

Las Condes

Providencia

PAC

TEATRO MORI BELLAVISTA

Parque Forestal con José Miguel de la Barra Metro Bellas Artes +56 2 2499 1643

Recoleta

Lo Prado

ESTACIÓN CENTRAL

MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

3

Independencia

Pudahuel

PROVIDENCIA Constitución 183, Barrio Bellavista Metro Baquedano +56 2 2777 9849

Vitacura

Quinta Normal

+56 2 2735 5770

2 REGIÓN DE TARAPACÁ

Conchalí

Cerro Navia

MUSEO NACIONAL DE BELLAS A Parque Forestal con José Miguel de TALLER SIGLO XX Centro Barra, Santiago Ernesto Pinto Lagarrigue 191, Bellas Artes BarrioMetro Bellavista Metro+56 Baquedano 2 2499 1643

+56 2 2777 1036

Huechuraba

Renca

CARPA QUINTA NORMAL *

TEATRO MORI BELLAVISTA RECOLETA Constitución 183, Barrio TEATRO SIDARTE Bellavista, Providencia Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Metro Baquedano Barrio Bellavista Metro Baquedano +56 2 2777 9849

TEATRO ÑUÑOASIDARTE Ernesto Pinto Lagarrigue TEATRO 131, BarrioUC Bellavista, Jorge Washington 26, Plaza Recoleta Ñuñoa +56 2 2205 5652 Metro Baquedano +56 2 2777 1036

Lo Barnechea Quilicura

NAVE

RANCAGUA

La Pintana San Bernardo

7 REGIÓN DEL MAULE

Puente Alto

TALCA

8 REGIÓN DEL BIOBÍO CONCEPCIÓN CORONEL

Pirque

STGO A MIL

PROGRAMACIÓN GRATUITA REGIÓN METROPOLITANA

COMUNA SEDE SANTIAGO

COMUNA SEDE QUILICURA

COMUNA SEDE PEÑALOLÉN

INDEPENDENCIA

LO PRADO

RUNGUE

Reinas de la calle DO 3 21:00

31 Minutos: Romeo y Julieta LU 11 21:00

Artika SÁ 9 21:00

Pájaro SÁ 9 20:30

Artika VI 8 21:00

Sueño de una noche de verano VI 15 21:00

La Cocina Pública LU 18 12:00

El gramófono, los surcos de la memoria JU 21 21:00

Yorick, la historia de Hamlet VI 15 21:00

Un cuerpo en lugares MI 6 AL DO 10 12:00 Y 19:00 / CENTRO GAM El tiempo entre nosotros JU 14 AL LU 18 09:00 a 23:00 / CENTRO GAM

Sueño de una noche de verano MA 12 21:00 El gramófono, los surcos de la memoria LU 18 21:00

Ceremonia-performance MAU Mapuche MA 19 y MI 20 11:00 Y 19:00

Artika MA 19 21:00

Figuras libres SÁ 23 21:00 31 Minutos: Romeo y Julieta DO 24 21:0 El taller de las mariposas

La ira de los peces

El cantón SÁ 16 20:30

Sueño de una noche de verano VI 8 21:00

COMUNA SEDE MELIPILLA Artika DO 10 21:00

Yorick, la historia de Hamlet VI 8 21:00

CURACAVÍ

LA CISTERNA

Reinas de la calle MA 19 21:00

Reinas de la calle MA 12 21:00

Yorick, la historia de Hamlet MA 5 21:00

Artika MI 6 21:00

La Cocina Pública MI 20 12:00

EL BOSQUE

Alas de fuego SÁ 16 21:00

POMAIRE

Límites VI 15 20:30

Límites DO 17 19:30

Yorick, la historia de Hamlet VI 22 21:00

La Cocina Pública SÁ 16 12:00

LA REINA

PROVIDENCIA

Ceremonia-performance MAU Mapuche DO 17 19:00

La fortuna de las canciones de Jilin SÁ 9 21:00

LO ESPEJO

Sueño de una noche de verano SA 23 21:00

Pájaro VI 8 20:30

Artika VI 15 21:00

El cantón VI 22 20:30

PEDRO AGUIRRE CERDA

Yorick, la historia de Hamlet MI 20 21:00

La fortuna de las canciones de Jilin VI 15 21:00

31 Minutos: Romeo y Julieta MI 13 21:00

Artika JU 21 21:00

Feos VI 15 20:30

ISLA DE MAIPO

Sueño de una noche de verano JU 14 21:00

La fortuna de las canciones de Jilin MA 12 21:00

31 Minutos: Romeo y Julieta JU 21 21:00

Otelo VI 22 20:30

COMUNA SEDE LA GRANJA Sueño de una noche de verano DO 10 21:00 Artika MI 13 21:00 Reinas de la calle JU 14 21:00 La fortuna de las canciones de Jilin SÁ 16 21:00

ESTACIÓN CENTRAL Artika MA 12 21:00

HUECHURABA Artika LU 4 21:00 Alas de fuego SÁ 9 21:00

Hilda Peña SÁ 9 20:30

SAN JOAQUÍN

El cantón SÁ 23 20:30

ALHUE

La ira de los peces

COMUNA SEDE PUENTE ALTO Sueño de una noche de verano LU 11 21:00

템페스트 (The tempest) MI 20 21:00

Figuras libres MI 20 21:00

El cantón JU 14 21:00

Figuras libres LU 18 21:00 Artika MI 20 21:00 La Negra Grande es Colombia JU 21 21:00 Drácula DO 24 19:30

Artika DO 17 21:00

Figuras libres SÁ 16 21:00

Capitán DO 17 19:30

REVISA LA PROGRAMACIÓN

La programación gratuita completa, con el detalle de las locaciones definidas en todas las regiones, se comunicará en diciembre a través de www.fundacionteatroamil.cl Algunas funciones serán con retiro previo de invitaciones. Esta programación esta sujeta a cambios.

STGO A MIL / 

INFORMACIÓN DE VENTAS

¡Prepárate para Santiago a Mil 2016! Cuanto antes compres, mejores descuentos podrás conseguir para recorrer la programación del festival.

9/oct -50 %

Abono en Blanco

09 - 28 OCT

3/nov -40 %

Descuento Grandes Espectáculos

30/nov -30 %

03 - 30 NOV

31/dic

24/ene

Abono General

01 - 31 DIC

-40 %

Abono Tocatas Mil y Estudiantes 01 DIC - 24 ENE

Canje Abonos en Blanco 03 NOV - 31 DIC

Venta de Entradas Generales

03 NOV - 24 ENE

¡ÚLTIMOS DÍAS! DESCUENTO GRANDES ESPECTÁCULOS Sólo hasta el 30 de noviembre podrás comprar entradas para cualquiera de los Grandes Espectáculos del festival con un 40% de descuento: Mahagonny Songspiel, m¡longa, Canciones de Lear, The tempest, El Select (el sol también se levanta), Political mother y Still life. A la venta en Boletería Teatral, Boletería Centro GAM y en www.fundacionteatroamil.cl. Stock limitado.

PREPÁRATE PARA EL ABONO GENERAL Del 1 al 31 de diciembre, comprando entradas para 4 espectáculos diferentes recibes automáticamente un 30% de descuento. A la venta en Boletería Teatral, Boletería Centro GAM y en www.fundacionteatroamil.cl. Máximo 5 abonos por persona. Stock limitado.

ABONOS A MEDIDA: TOCATAS Y ESTUDIANTES Para los fanáticos de Tocatas Mil. Del 1 de diciembre al 24 de enero, comprando entradas para 4 tocatas diferentes recibes automáticamente un 40% de descuento. A la venta en Boletería Teatral, Boletería Centro GAM y en www.fundacionteatroamil.cl. Máximo 5 abonos por persona. Stock limitado. Los estudiantes lo merecen. Del 1 de diciembre al 24 de enero, comprando entradas para 4 espectáculos diferentes los estudiantes con credencial reciben un 40% de descuento. A la venta en Boletería Teatral y Boletería Centro GAM. Máximo 5 abonos por persona. Stock limitado.

Descuentos Todas las entradas del festival están sujetas a los siguientes descuentos sobre su precio normal. • Comprando en cualquier boletería de forma presencial, existen descuentos del 20% para Estudiantes, Niños, Tercera Edad y socios del Club El Mercurio. • Comprando en Boletería Teatral o Centro GAM, los estudiantes y trabajadores de Artes Escénicas tienen un 50% de descuento sobre toda la programación del festival. • Comprando en Boletería Teatro Municipal de Las Condes, los habitantes de la comuna tienen un 60% de descuento para las obras presentadas en este teatro presentando su Tarjeta Vecino. • Comprando sólo en Boletería Teatral, los clientes de Costanera Center tienen un 15% de descuento con la tarjeta Blue Hour. Visita www.fundacionteatroamil.cl para más información y condiciones de estos descuentos.

ESTA NAVIDAD REGALA TEATRO

Para estas fiestas compra tarjetas Regala Teatro de $8.000, $12.000 y $22.000 que se pueden canjear por cualquier espectáculo del festival (excluye Tocatas Mil). Compra hasta el 31 de diciembre y canjea del 1 de diciembre al 24 de enero.

PUNTOS DE VENTA Boletería

Boletería

Teatral Costanera Center Nivel 1 9 Oct - 24 Ene / LUN a DOM 10:00 a 22:000

Centro GAM

Av. Libertador B. O’Higgins 227 3 Nov - 30 Nov / LUN 16:00 a 21:00 / MAR a DOM 11:00 a 15:00 y 16:00 a 21:00 01 Dic - 24 Ene / LUN 16:00 a 21:00 / MAR a DOM 11:00 a 21:00

Boletería

Teatro Municipal de Las Condes Apoquindo 3330

Boleterías

1 Dic - 24 Ene / LUN a VIE 10:00 a 19:30 / SAB y DOM 11:00 a 16:00 Los días de función abierta hasta media hora después de iniciado el espectáculo.

3 Ene - 24 Ene / Los teatros del festival tendrán boletería abierta los días en que haya función, vendiendo entradas para los espectáculos que allí se presenten.

Otros Teatros

VENTA ONLINE Y MÁS INFORMACIÓN WWW.FUNDACIONTEATROAMIL.CL STGO A MIL