Espectáculos

Miércoles 18 de noviembre de 2009

LA NACION/Página 3

TEATRO (Bambalinas)

(En escena)

Por Pablo Gorlero

Vino el niño mimado del musical español. El nombre de Juan Pablo di Pace no sonará mucho por estas latitudes, pero se trata de un argentino que triunfa en el teatro madrileño y que tuvo una breve participación en la película Mamma mía!, en la que compartió escena con Meryl Streep (este diario le dedicó oportunamente una merecida presentación). Estuvo de paso en Buenos Aires para participar en el show De Broadway a Madrid, que se realizó en Velma Café, el domingo pasado. Fue un evento organizado para promover el turismo en la capital española, y participaron también artistas argentinos, como Rodolfo Valss, Laura Conforte, Belén Pasqualini Florencia Bordoloni y Stella Maris Faggiano, quienes presentaron un show con las canciones más conocidas de grandes producciones musicales que han estado y están actualmente en la cartelera de la Gran Vía madrileña. La dirección musical estuvo a cargo de Alberto Favero, la puesta en escena de Ariel Del Mastro y las coreografías de Gustavo Carrizo. El resultado fue un entretenido show con canciones de musicales, como Fiebre de sábado por la noche, La Bella y la Bestia, El fantasma de la ópera, Mamma mía!, Cabaret y Chicago. Además de la posibilidad de conocer en escena a Di Pace, y volver a disfrutar del talento

de Laura Conforte y Rodolfo Valss, pero lo más interesante del show fue ver a Bordoloni, Pasqualini y Faggiano (quien cantó maravillosamente “All I Ask of You”) en cuadros solistas. Fue un buen modo de mostrar cómo la cartelera madrileña tiene una oferta de grandes espectáculos como sólo lo tiene Londres, en Europa.

tiempo. Se trata de otro unipersonal: El alma inmortal, también de tinte existencialista, basado en la novela de un rabino brasileño. Estrenarán a principios del año próximo, en el Payró. Los Enriques en busca del espectador. Román Caracciolo está trabajando fuerte con Enrique Iturralde y Enrique Cabaud para poner en escena Monogamia, la obra del chileno Marco Antonio de la Parra. Es la historia de dos hermanos en la crisis de la mitad de la vida. Tienen previsto salir “a buscar al espectador”. Es decir, se presentarán en circuitos no tradicionales, como domicilios privados, u otros sitios diferentes a las salas tradicionales. La estrenarán en abril de 2010.

Muscari al Tabarís. En la edición de Colihue de las obras de José María Muscari figura

Stella Maris Fabbiano y Laura Conforte acompañan a Juan P. Di Pace, en el show De Broadway a Madrid

en el Tabarís, pero con Irma Roy en el papel protagónico, junto con Mónica Salvador y Dalma Maradona. Es un homenaje a Sandro, nunca en mejor momento.

Irma Roy, dirigida por Muscari ARCHIVO

una que se llama Fuego entre mujeres. Es ni más ni menos que lo que después fue Piel de chancho, obra que protagonizó María Aurelia Bisutti, con Armenia Martínez y Laura Espínola, en el Teatro del Pueblo, hace tres años. En enero, la reestrenará con ese título

Luisa Kuliok hará otro unipersonal ARCHIVO

Socias. Luisa Kuliok quedó fascinada con El collar de la paloma, la obra de teatro independiente que hizo el año pasado, dirigida por Helena Tritek. No sólo hizo temporada y fue nominada a premios, sino que estuvo de gira por varias ciudades. Volvieron a juntarse para otro proyecto, que ensayan desde hace algún

Ciclo Intervenciones

El del chicle Fort y el chocolatín Jack. El multimillonario heredero de los chocolates Fort, Ricardo Fort (que esta semana baila el caño en lo de Tinelli y que se compró un espacio en la madrugada de El Trece para hacer su propia vida), hará temporada de verano en Mar del Plata. Parece que el mediático muchacho tiene tanta plata que va a actuar en una comedia sobre su vida, a la que llamó Fortuna. Ya tendría confirmada a Carolina Papaleo, y le reservó uno de los personajes principales a su novia, Violeta Lo Re.

Homenaje a Alberto Ure Hoy, a las 18.30, se rendirá homenaje al director teatral en el Teatro Nacional Cervantes, Libertad 815. Allí, se presentarán los libros Ponete el antifaz (escritos, dichos y entrevistas), compilación de Cristina Banegas, y Rebeldes exquisitos. Conversaciones con Alberto Ure, Griselda Gambaro y Cristina Banegas, de José Tcherkaski, ambos de Editorial InTeatro. Al cierre de esta edición, se decía que Ure asistiría al acto.

Función especial en el Cervantes La Compañía de Danza Contemporánea Cultura Nación presentará ma-

GENTILEZA CULTURA NACION

Escena de Grapatango

ñana, a las 21, una única función de un programa especial en el escenario del Cervantes, Libertad 815. El grupo de cámara bailará su creación colectiva Charanda, las obras Algo de mí y 8 pies, ambas de Ramiro Soñez, y lo nuevo del coreógrafo Jorge Amarante, Grapatango. Gratis.

Volvieron los Fir (4) Singers Larga distancia, el musical judío de humor, de Claudio Fraenkel, se reestrenó este mes, dirigido por Diego Armentano, con Beto Podrojsky, Dalia Milevsky, Mario Zuker y Rut Goldfarb. Miércoles, a las 21, en Velma Café, Gorriti 5520.

El cabaret de Anfitrión ya se convirtió en un clásico Noralih Gago encarna a su desopilante Concha del Río Muy bueno ((((

FOTOS: GTZA. C. C. ROJAS

El salón del colegio convertido en set

Los actores principales (los excelentes Diego Jalfen y María Villar) y la larga fila de extras

Una película, una escuela, una ficción El director Gerardo Naumann dirige Una obra útil, que todos los sábados se ofrece en un colegio público Historia previa I: el anterior trabajo del Intervenciones, ciclo que organiza el Centro Cultural Rojas y que apuesta a la intervención de espacios públicos o privados, fue Interiores. En él, Mariano Pensotti y su equipo coparon un edificio de Once en el que los espectadores se movían por los distintos pisos en donde transcurría la acción. Historia previa II: el anterior trabajo de Gerardo Naumann se llamó Emily. Tenía lugar en un local de venta de amoblamientos para baños y cocinas ubicada en Lanús. En medio de ese extraño contexto, se contaba una historia. Resultante: ahora es Gerardo Naumann el que se hizo cargo de una nueva propuesta para el ciclo Intervenciones. El trabajo se llama Una obra útil y toma vida todas las noches de los sábados en una escuela de Palermo. A priori, la simple propuesta de recorrer un colegio de noche mientras se espera que comience la función es un terremoto de memoria

emotiva. Sin embargo, Naumann no para la cual el director de ese partiusa ese tremendo potencial. Su pro- cular entramado investiga locaciopuesta podría suceder en otro lugar nes, saca la cámara a la calle, prueba y esa característica, para un pro- escenas con los extras, comparte el yecto de intervención, es llamativo. trabajo de campo previo e instala la El director cuenta en ficción en el mismo salón primera persona su idea de actos de la Escuela Juan PARA AGENDAR de filmar una película. En Crisóstomo Lafinur. principio, no sabe cómo La historia de Karina tieUna obra hacerla. Tiempo después, ne momentos iluminados, útil, de Gerardo Naudesoladores y misteriosos. se topó en la calle con un mann. cartonero que estaba leyenTiene la contundencia de do un diario íntimo (aquel lo real en un relato que Escuela Juan mismo material que Carla parte del diálogo íntimo Crisóstomo Lafinur, GoCrespo y Tatiana Shapir exde la protagonista consirriti 5740. Los plotaron al máximo en Rego misma que Naumann sábados, a las genias). Se lo compró por articula con su posterior 21. Entrada: unos pocos pesos y comenrepresentación para el film 25 pesos. zó a leerlo. La protagonista y la puesta en escena de es una tal Karina, uruguaesos distintos niveles. El ya. Karina está enamorada resultado de ese juego de de Luis (o supo estarlo) y Gerardo espejos es como la misma vida de se enamoró de la historia. Es más, Karina en los cuales los momentos piensa hacer una película con ella, más iluminados dan paso a los más pero, hasta el momento, no lo logró. desoladores y misteriosos. A lo suLo que sí hace todos los sábados es mo, casi al final, cuando Naumann contar la prehistoria de esa historia deja de lado la historia de Karina

para adentrarse en sus propias reflexiones, el material comienza a transitar las trilladas dudas de los procesos creativos contados por los mismos creadores. Más allá de eso, y como demostró en Emily, el gestor de esta compleja maquinaria sabe plantear situaciones dramáticas, sabe decodificarlas y sabe hacerlas vibrar en espacios no convencionales. Y más allá de algunos desajustes y el poco (o casi nulo) aprovechamiento de la escuela en sí misma, la suma de extrañamientos que pone en juego en Una obra útil tiene algunos momentos mágicos en los cuales la vida misma de Karina, el salón de fiestas despoblado del colegio, los extras deambulando por ahí al servicio de la figura casi tiránica del director, la cámara que sale a recorrer la cuadra siguiendo a dos personas, el azar mismo, el aquí y el ahora conforman una atmósfera con peso propio.

Alejandro Cruz

DANZA Dos obras con la Now Dance Company

Lejos, cerca, interno y externo Contemporánea y tradicional, la compañía coreana juega con los opuestos

ARCHIVO

Queríamos tanto a Pina Bausch: para recordar a la gran

coreógrafa alemana, en el marco del Festival VideoDanzaBA se programó para hoy, a las 19.30, el film de Pedro Almodóvar Hable con ella (2002). La proyección en homenaje a Bausch será en el Teatro 25 de Mayo de Villa Urquiza, con entrada gratuita, que se retira en el lugar, Triunvirato 4444.

En calidad de work in progress, o como aperitivo para algunos pocos espectadores curiosos, en febrero de este año se pudo ver el resultado de la colaboración entre la Now Dance Company de Seúl, que dirige PARA AGENDAR In Young Sohn, y Internal & el grupo La Comexternal y pañía, que en esTan lejos... te otro rincón del tan cerca, mundo encabeza Obras de la la coreógrafa MaNow Dance riana Bellotto. Company y La Compañía. Las distancias entre estas dos Los Angeles. culturas se acorCorrientes tan a fuerza de 1764. Pasado mañana y el calor latino y resábado, a las cato oriental en 21.30. $ 40. Tan lejos... tan cerca, una obra de cruce con final literalmente inquietante (más de uno se sentirá tentado de sumarse al juego que juega el elenco: estrellar contra las paredes de la sala unos

En escena, la Now Dance Company, que dirige In Young Sohn

bloques de agua congelada y animarse a resbalar en su deshielo).

Doble programa Ahora de manera integral, con vestuario y puesta de luces, esta pieza que giró con éxito por Corea formará parte del programa doble de danza contemporánea que se presentará pasado mañana y el sábado en el multiespacio Los Angeles. Una vez más, cada coreógrafa con su troupe (recién llegadas, ambas, del

II Festival Internacional de Danza de Cuernavaca, México) volverán a encontrarse. Por su parte, la Now Dance Company ofrecerá también Internal & external, un trabajo que recorre la conexión, continuidad y similitud que se establece entre tres generaciones de mujeres (abuela, madre e hija) y el lugar que ellas ocupan en la cultura coreana. Entonces, lo tradicional y lo contemporáneo coexiste en escena.

Anfitrión Cabaret, Coordinación general: Noralih Gago. Elenco: Noralih Gago, Mónica Cabrera, Pablo Palavecino, Silvit Yori, Teresa Murias, Matilde Campilongo, Gimena Riestra, Marcelo Keller, Meery Hernández, Leo Bosio, Mariela Acosta. Anfitriones: Make Casares, Vanesa Castañón, Lucía Pratolongo y Titi Ricciuto. Miércoles, a las 21, en Anfitrión, Venezuela 3340 (4931-2124). Duración: 110 minutos, con intervalo.

Durante dos años, ir a El 3340, cabaret del teatro Anfitrión, era un plan para morirse de risa y tomar unos buenos tragos con una picada. Luego de una impasse, parte del elenco de esa amable sala resucitó aquel ritual en un nuevo formato y con otro título: Anfitrión Cabaret. A su vez, el foyeur del teatro les quedó chico y ahora lo hacen en la sala grande, con mesitas vip y platea tradicional. Aunque tenga más pinta de varieté, la clasificación entomológica es lo de menos. Lo más importante es que se trata de un espectáculo casi único. Ya de entrada, los anfitriones (todos grandiosos), cada uno en su rol, introducen a los espectadores a la sala y a la propuesta. Allí estará esperando Concha del Río, ese desopilante personaje creado por una excelente Noralih Gago. La actriz sabe componer con sutileza un personaje de trazos bien gruesos. Un gesto, una risa, una caída de ojos, una frase hacen que el público se muera de risa y ame a esta Concha del Río, que regresa a los escenarios, según esta ficción de la que uno, como público, se vuelve cómplice. Será el nexo de cada uno de estos cuadros sin continuidad argumental, que varían según la noche, ya que Anfitrión

Cabaret cuenta con un elenco que se alterna. En la función que vio este cronista se destacó el trabajo de la rosarina Andrea Fiorino, en el personaje de una arrabalera tanguera, que deshoja el tango “El que atrasó el reloj” y logra un contrapunto con Noralih Gago, que se vuelve una cátedra de improvisación en gag. Por su parte, así como lo hizo en El varieté de las tabas, Marcelo Keller le saca el jugo a lo más kitsch de las canciones (graciosísimo en “Melancolía”, de Camilo Sesto); Pablo Palavecino se mueve como pocos en ese arte de la mímica (sin necesidad

Concha del Río y sus anfitriones

de emperifollarse) como una conductora de televisión que da consejos y como “La gorda de las dietas”. Pero una mención aparte merece Matilde Campilongo, en un personaje siempre presente, la mucama Azucena, que siempre anda por ahí, mezclada entre el público y el escenario, robando carcajadas y complicidades varias, hasta que conmueve en la transformación que logra en “Lili Marlene”. Una opción de risas seguras para un miércoles a la noche.

Pablo Gorlero