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| Viernes 14 de noViembre de 2014

La movida del sur es imparable

Vértigo, sobre el saber y el progreso teatro. De Emilio

García Wehbi y Maricel Álvarez

El loco y la camisa, versión mexicana

Con un circuito ya establecido de salas y escuelas, crece el público y las obras El Complejo Cultural Banfield Teatro Ensamble nació en 1996. Cuatro años después, luego de cambiar de sede, comenzó un ciclo de café concert que continúa hasta hoy y que explica, en gran medida, el crecimiento sostenido del espacio y la compañía. En él se propone un tema por semana y se lleva adelante una producción con números teatrales y de otras artes escénicas. Esta propuesta convoca, en promedio, unas quinientas personas por fin de semana (2000 espectadores por mes), y fue derramando un gran caudal de público para todos los otros ciclos teatrales de la compañía. En paralelo con el aumento de espectadores, también creció en estos años la escuela que funciona en la sede del Ensamble, que tiene cerca de quinientos alumnos. “Se armó un espacio que es un referente muy fuerte de la actividad teatral en la zona sur”, asegura Valente. Pero el Ensamble no es el úni-

co exponente del teatro del sur. Forma parte de un circuito, ya consolidado, de espacios culturales que en los últimos años ha crecido tanto en concurrencia de público como en propuestas. Entre ellos están: la Asociación Civil Teatro de las Nobles Bestias, el Galpón de Diablomundo, el Espacio Disparate, Hijos de los Barcos Troupe y Ceta. “A nivel barrial, en la zona sur se genera mucho movimiento y hay un circuito de teatro que permite a la gente no tener que trasladarse tanto a Capital para ver una obra o tomar clases. Cada vez surgen más espacios. Quizás allá hay muchas propuestas y acá todavía hay una cierta expansión que se tiene que dar y que se está dando. Se va generando una identidad artística también acá en la zona sur”, cuenta Paz Ferreira. Hoy, más de ochenta centros culturales, salas e investigadores de la zona sur (entre ellos, el mencionado Banfield Teatro Ensamble) integran la Red Teatral del Sur, una organización en la que se abordan las problemáticas del sector y se desarrollan estrategias de difusión para el desarrollo de la actividad teatral en la zona.ß

Mañana tendrá lugar una nueva edición de la Noche de los Museos. Este año tendrá lugar en más de 200 museos y en distintos espacios de la ciudad. Comenzará a las 20 y terminará a las 3 de la madrugada. En el marco de esta verdadera maratón apta para todos los públicos, el Centro Cultural Rojas se sumará a este proyecto presentando un espectáculo que combinará el diseño, la música, la actuación en vivo y el mapping. Será en la fachada de la Facultad de Derecho. El proyecto multidisciplinario se llama Vértigo y está a cargo de Maricel Álvarez y Emilio García Wehbi, dos creadores que ya han incursionado en proyectos que cobran forma en medio del espacio urbano, dos actores y directores que desde hace años vienen trabajando en espectáculos de la escena local que han logrado una verdadera inserción internacional. En representación de este nuevo proyecto habrá 23 actores en escena junto a 300 figurantes. Comenzará con una gran obertura en la que se presentará al personaje protagónico que, en su vejez, iniciará un viaje fantástico por recuerdos personales que incursionan en hechos colectivos. “El espectáculo pretende dar cuenta, en términos poéticos, lúdicos y fantásticos, del conocimiento como un modo de progreso para comprender el mundo y su contexto”, aseguran los creadores. Con entrada libre y gratuita, Vértigo tendrá dos funciones: a las 21.30 y a las 23.30, frente al imponente marco de la escalinata de la Facultad de Derecho, un escenario único.ß

teatro

Una actriz para tener en cuenta te voy a matar, mamá. ★★★ buena. autor: Eduardo Rovner. dirección, diseño de espacio, iluminación y vestuario:

Herminia Jensezian. intérprete:

María Viau. música original: Juan Manuel Bevacqua. producción: Pablo Mascareño. sala: Tadrón (Niceto Vega 4802). funciones: domingos, a las 18.30. duración: 55 minutos.

U

na mujer urde un plan con extrema frialdad: asesinar a su madre. En este unipersonal, el espectador ingresa en la mente y el alma de esta criatura que se torna vulnerable, por momentos, y cerebral, en otros. Los celos, los reproches, la rivalidad –por el amor del padre/marido– y la envidia afloran. María Viau es una actriz estupenda que juega con constantes transiciones y cambia en cuestión de segundos de estado de ánimo: de niña a mujer, de la perversión a la fragilidad y de la confusión a la certeza. Mientras realiza este ritual

La espléndida María Viau

catártico despliega sus emociones y su destreza corporal con un monólogo tan bello como doloroso. La directora Herminia Jensezian coloca y desplaza a la excelente intérprete en cada rincón del amplio espacio que se llena a borbotones con desesperación y soledad. Construye una gran tensión y mantiene al público en vilo: ¿qué ocurrirá cuando la déspota aparezca en escena? ¿Podrá decirle a su madre en la cara todo aquello que el público escucha? ¿Se cumplirá el cometido de esta hija despechada? ¿De qué modo? Rovner, reconocido internacionalmente, en particular por su obra Volvió una noche, es un dramaturgo impecable que no solo creó este texto poético sobre la ausencia, sino que además guarda para el desenlace un as, una vuelta de tuerca que conmueve. ßLaura Ventura