8

ESPECTACULOS

I

Sábado 30 de julio de 2011

MUSICA sSERIE DE CONCIERTOS

MUSICA s A LOS 55 AÑOS Black y el cuarteto La Púa (en esta foto) abrieron la noche; más tarde, Astillero se encargó del cierre

La Púa y Astillero, dos corrientes del tango

Murió Bam Bam Miranda Era músico de La Mona Jiménez

Los grupos cerraron un ciclo con propuestas creadas en la última década EMILIANO LASALVIA

MAURO APICELLA LA NACION Anteayer terminó el ciclo de conciertos que durante los últimos meses tuvo, sobre el escenario del Torquato Tasso, a dos grupos de distintas estéticas, pero creados en la última década. Fue así como se armaron dúos de grupos para tocar cada jueves, durante un mes: en mayo, Rascasuelos y Violentango; en junio, Pablo Agri Cuarteto y Quasimodo, y en julio, Astillero y La Púa con el cantante Black Rodríguez Méndez. El cierre, a sala llena, fue un buen ejemplo de esa diversidad estilística y estética que sigue albergando el tango. Primero La Púa, un cuarteto de guitarras y guitarrón con un cantor; luego Astillero, un poderoso combo que alista voz, piano, dos bandoneones y un trío de cuerdas (violín, chelo y contrabajo) que se

las trae. El punto de coincidencia (no de contacto, pero sí en común) de estos grupos es que ambos tocan, en buena parte de sus repertorios, composiciones propias. Probablemente (esto quiere decir que hay elementos y argumentos de prueba) no hay un “nuevo tango” desde que aparecieron las baladas de Piazzolla y Ferrer, hace más de 40 años. Sin embargo, lo que actualmente existe es un tango que desde mediados de los noventa fue adoptando gestos propios de ese tiempo. Es así que la manera de tocar y de arreglar se diferencia bastante de las anteriores, por más que muchos de los jóvenes músicos que hoy andan en el circuito tanguero haya abrevado de las fuentes del género. Veamos esos gestos del presente. La Púa suena muy bien. Seguramente de las grabaciones que hizo estos últimos jueves saldrá

un muy buen tercer disco. El conjunto trabaja con arreglos que no se alejan demasiado de las formas tradicionales que se conocen en el formato cuarteto de guitarras; sin embargo, su fraseo y el manejo de la intensidad es distinto del que ofrecían los grupos de guitarra en los treinta y en los sesenta. Como su nombre lo indica, La Púa suena a púa, sin que esto implique un pulso machacoso en exceso. Sus arregladores saben encontrarle al proyecto muy buenos matices. Además, tocan tangos y milongas propias. A ellos se suma el cantor Black Rodríguez Méndez, quien oscilará entre la formalidad y el histrionismo, hasta que encuentre (si no ahora será más adelante) el lugar que le quede cómodo junto al cuarteto. Primero aparece peinado a la gomina y vestido con traje de solapa ancha. Canta algunos tangos

bastante conocidos desde esa figura evocativa. Luego reaparece con un antifaz y, más tarde, gana la escena con un tambor de dos parches que maneja con maestría e invita a su hermano Rubén para un paso de comedia cercano a la estética del grupo Los Amados, que será (por lejos) lo mejor de su performance. (No se trata de parecidos; Black y su hermano “Mambo” Méndez son parte del elenco complementario de Los Amados.) Antes de dejarle el escenario a Astillero, Black le dedica un tema a una novia, que suena magníficamente acompañado por La Púa, y luego, en dúo con “Mambo”, interpreta una muy actual composición revolucionaria. Cuando Astillero sube al escenario, el clima cambia completamente. Su música, propia al ciento por ciento, no tiene más de Piazzolla

que de Rovira. Eso significa que no hay que ubicarla en ninguna batea “Pos” (postango, pos-Piazzolla). Astillero tiene en su ADN parte de ese tango que desde la década del ochenta tiene muchas cualidades de soundtrack cinematográfico, pero con un tratamiento muy personal. Lo que ofrece como tango-canción (también con letras propias) está bastante acotado a una manera de cantarlo. Sin embargo, va ahí su sello, su manera de hacer música. Lo mismo pasa con los instrumentales. Astillero usa (sin abuso) el ostinato y las células motívicas en las que se apoya, a veces casi a modo de loop largo; se vale de matices, climas, furibundos cambios de dinámica, variaciones de articulación y “cantables” delineados desde los arcos de la cuerda. Verdaderamente, una constante evolución en la ruta del tango.

El percusionista Miguel Angel Miranda (“Bam Bam”), de 55 años, falleció ayer al mediodía en el hospital Córdoba a causa de un accidente cerebrovascular hemorrágico que lo aquejó durante un recital, anteanoche, en el Teatro del Libertador, de Córdoba. Nacido en Lima, Perú, el 11 de junio de 1956 y radicado en la Argentina a mediados de los 80, “Bam Bam” Miranda vivía en Córdoba y, además de estar al frente de su grupo, Guarango, integraba la banda de Carlos Jiménez (“la Mona”), además de participar como invitado de diversos proyectos de música popular y de rock. En 1985, el percusionista llegó a la Argentina para sumarse a la banda de Alejandro Lerner. Luego, dejaría su personalísimo sello en los grupos de Liliana Vitale, Juan Carlos Baglietto, el Polaco Goyeneche, Teresa Parodi, Bersuit Vergarabat, Los Caligaris y Los Carabajal, entre otros proyectos. Su versatilidad lo llevaría, también, a integrar grupos de fusión como La Banda Latina y Monos con Navajas. La noche del jueves, el percusionista y su grupo, Guarango, participaban de una gala en conmemoración por el 190º aniversario de la independencia de Perú. Allí, mientras tocaba, sufrió un ACV. Primero fue trasladado al hospital Rawson y luego al hospital Córdoba, donde falleció ayer al mediodía. Horas más tarde, a las 19, colegas, músicos y amigos suyos se reunieron para un homenaje espontáneo frente al Teatro del Libertador.

!!

PLANETA JAZZ

Paula Shocrón actuará en dúo con Pablo Puntoriero JAZZ RIOPLATENSE

Lew-Fattoruso-Maza-Nolé Un cuarteto que se las trae. Ricardo Lew en guitarra, Ricardo Nolé en piano, Danial Mazza en bajo eléctrico y Osvaldo Fattoruso en batería se presentarán el viernes, a las 21.30, en Boris, Club de Jazz, Gorriti 5568, donde harán un material de jazz fusión de corte rioplatense. Un día antes, el jueves, actuarán, a las 21.30, en Ciudad Vieja, 17 y 71, en La Plata. DUO

En el San Martín El dúo de Pablo Puntoriero en saxo tenor y soprano y Paula Shocrón en piano se presentará esta tarde, a las 19, en el Hall del Teatro San Martín, Corrientes 1530. Con entrada libre y gratuita, el dúo hará música original. DESDE UN JARDIN

tenor, Guillermo Ipiña en piano, Damián Falcón en contrabajo y Javier Alvarez en batería presentarán hoy, a las 22, en La Dama de Bollini, Pasaje Bollini 2281, con un repertorio de jazz y soul. EN BORIS

Latin Jam Comenzará esta noche, a las 22, en Boris, Club de Jazz, la Latin Jam, un espacio dedicado al latin jazz que se repetirá los últimos sábados de cada mes. La Latin Jam tendrá a Nahuel Aschei y a Fabián Beglio en trompetas; Juan Canosa y Luca Ferrelli en trombones; Eric Hernández en piano; Matías Conte en guitarra; Matías Méndez en bajo eléctrico; Bruno Lobianco en vibráfono y Maxi García, Tano Martelli, y Nahuel Conte en percusión. Harán composiciones de Pérez Prado, Tito Puente, Chano Pozo, Dizzy Gillespi, Cachao López y Ray Barreto, entre otros.

Andy Hayes

El saxofonista Andy Hayes presentará esta noche, a las 22, en Thelonious, Salguero 1884, la música de su próximo trabajo discográfico Desde un jardín. Su grupo está formado por Ernesto Jodos en piano, Patricio Carpossi en guitarra, Jerónimo Carmona en contrabajo y Pedro Ahets Echeverry en batería.

EN JAZZ & POP

Swing Trío

Uno de los tríos con más swing es, sin duda, el combo liderado por Manuel Fraga en piano, Pablo Motta en contrabajo y Oscar Giunta en batería. Actuará esta noche, a las 22, en Jazz & Pop, Paraná 340.

César Pradines ORGAN TRIO

Marcelo Gutfraind Uno de los grupos recientemente reunidos por el guitarrista Marcelo Gutfraind es un Organ Trío, Alan Zimmerman en Hammond B3 y Carto Brandán en batería que tocará hoy, a las 22, en Virasoro Bar, Guatemala 4328. El combo hará música original con este particular ensamble tímbrico. En la trasnoche, a la 1, el dúo de Facundo Bergalli en guitarra y Guillermo Delgado en contrabajo harán un repertorio que cruzará el espíritu del jazz con la música popular. EN LA DAMA

Jazz Project El grupo formado por Soledad Liebeskind en canto, Fernando Peydro en saxo

Ricardo Nolé