UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVAR FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO LICENCIATURA EN DISEÑO GRÁFICO
La escultura de Galeotti Torres y su valor en la comunicación visual. Diseño de identidad visual y material informativo para la organización Camino de Esperanza. PROYECTO DE GRADO
LIZ SHAARON BRONCY TREJOS CARNET22487-01
GUATEMALA DE LA ASUNCIÓN, SEPTIEMBRE DE 2013 CAMPUS CENTRAL
UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVAR FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO LICENCIATURA EN DISEÑO GRÁFICO
La escultura de Galeotti Torres y su valor en la comunicación visual. Diseño de identidad visual y material informativo para la organización Camino de Esperanza. PROYECTO DE GRADO
TRABAJO PRESENTADO AL CONSEJO DE LA FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
POR LIZ SHAARON BRONCY TREJOS
PREVIO A CONFERÍRSELE EL TÍTULO DE DISEÑADORA GRÁFICA EN EL GRADO ACADÉMICO DE LICENCIADA
GUATEMALA DE LA ASUNCIÓN, SEPTIEMBRE DE 2013 CAMPUS CENTRAL
AUTORIDADES DE LA UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVAR RECTOR:
P. ROLANDO ENRIQUE ALVARADO LÓPEZ, S. J.
VICERRECTORA ACADÉMICA:
DRA. MARTA LUCRECIA MÉNDEZ GONZÁLEZ DE PENEDO
VICERRECTOR DE INVESTIGACIÓN Y PROYECCIÓN: DR. CARLOS RAFAEL CABARRÚS PELLECER, S. J. VICERRECTOR DE INTEGRACIÓN UNIVERSITARIA:
DR. EDUARDO VALDÉS BARRÍA, S. J.
VICERRECTOR ADMINISTRATIVO:
LIC. ARIEL RIVERA IRÍAS
SECRETARIA GENERAL:
LIC. FABIOLA DE LA LUZ PADILLA BELTRANENA DE LORENZANA
AUTORIDADES DE LA FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO DECANO:
MGTR. HERNÁN OVIDIO MORALES CALDERÓN
VICEDECANO:
ARQ. ÓSCAR REINALDO ECHEVERRÍA CAÑAS
SECRETARIA:
MGTR. ALICE MARÍA BECKER ÁVILA
DIRECTORA DE CARRERA:
MGTR. ANA REGINA LÓPEZ DE LA VEGA
NOMBRE DEL ASESOR DE TRABAJO DE GRADUACIÓN MGTR. MARIA DEL ROSARIO MUÑOZ GOMEZ
TERNA QUE PRACTICÓ LA EVALUACIÓN MGTR. PATRICIA DEL CARMEN VILLATORO CASTILLO DE PAZ LIC. INES DE LEON VALDEAVELLANO LIC. LESLIE LUCRECIA QUIÑONEZ RODAS DE CLAYTON
UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVAR Facultad de Arquitectura y Diseño Departamento de Diseño Gráfico
“La Escultura de Galeotti Torres y su valor en la comunicación visual” Portafolio Académico, Área de Investigación
LIZ SHAARON BRONCY TREJOS Carné 2248701 Guatemala, septiembre 2013
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Resumen
Se presenta una investigación sobre el trabajo del escultor guatemalteco Rodolfo Galeotti Torres, este artista es reconocido por sus piezas escultóricas que resaltan la identidad del hombre regional guatemalteco, un artista nacional que manifestó a lo largo de su vida la preocupación de trasladar a las generaciones presentes los hitos, acontecimientos y personajes de la historia. Además se
analiza el proceso de la elaboración de sus
piezas escultóricas y de qué manera comunica un mensaje, se muestran algunos materiales gráficos que han utilizado el trabajo del artista.
3
Índice Introducción
06
Planteamiento del problema
08
Objetivos
11
Metodología
13
Contenido teórico y experiencias de diseño
19
La escultura
19
La escultura en Guatemala
38
Artistas guatemaltecos del siglo XX
40
Figura humana y escultura
54
Figura humana y el bocetaje
55
Comunicación visual
61
Rodolfo Galeotti Torres
80
Descripción de resultados
90
Interpretación y síntesis
113
Conclusiones y recomendaciones
136
Referencias
142
Anexos
156
4
5
1. Introducción
La escultura es la representación y la expresión tridimensional
Esta investigación pretende recabar las obras escultóricas más
de una propuesta plástica, es decir la materialización estética
importantes del artista como el Tecún Umán y Monumento a la
en tres dimensiones de una idea con eso se refiere a que una
Marimba en Quetzaltenanago, El Tríptico de la Revolución, y
escultura tiene que tener altura, anchura y profundidad.
el Jugador de Pelota; y así dejar documentada esta información
En Guatemala a principios del siglo XX surgieron artistas
que forma parte de la historia guatemalteca.
importantes que comunicaron mucho de la historia del país,
A través de este trabajo se hace una relación con el diseño
adornaron con su trabajo edificios, parques, calles y avenidas.
gráfico en el proceso de creación, en comunicación visual y de
Rodolfo Galeotti Torres escultor guatemalteco amante de la
qué manera la escultura puede ser tomada en cuenta para
cultura y del hombre regional plasma en su trabajo su
proyectos de comunicación gráfica.
sentimiento de transmitir una identidad a un pueblo para que reconozca su nacionalidad. Este artista es reconocido por la bastedad de obra que hay de él en el país, ningún otro artista tiene tanta obra pública como Galeotti Torres en pueblos, en casas particulares; él logró situar su trabajo en puntos importantes como el Palacio Nacional, y así resaltar el arte guatemalteco.
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2. Planteamiento del problema la materia, literalmente la humaniza, y en apoyo de su afirmación sostiene que desde Según Frascara (2006), el diseño de comunicación visual se
la prehistoria el cuerpo humano ha sido modelo por excelencia
ocupa de la construcción de mensajes visuales con el propósito
y la figura humana es la protagonista de las artes plásticas, por
de afectar el conocimiento, las actitudes y el comportamiento
esto el estudio previo del cuerpo humano y el bocetaje que
de la gente, comunicación visual es una actividad dentro de un
pretende plasmar ideas previas para agotar toda alternativa y
espacio en cambio permanente que involucra no solo lo
obtener el mejor resultado, es vital para el trabajo de un
bidimensional es decir piezas o materiales gráficos, sino
escultor y para el diseñador gráfico, que deben transmitir un
además la parte audiovisual como presentaciones interactivas,
mensaje claro y que logre persuadir al público.
y lo tridimensional en donde el volumen es de suma
En el país han existido pocos exponentes de la escultura propia
importancia como en empaques, dummies, maquetas y los
de la cultura guatemalteca, uno de ellos es Galeotti Torres, que
modelados que tienen una estrecha relación con la escultura,
cambió el perfil del hombre regional; sus obras Monumento a
ya que esta según Heilmeyer y Benet (1949), es el arte de
la Marimba en Quetzaltenango, Tecún Umán en Tiquisate,
modelar, tallar o esculpir en barro, piedra, madera u otro
Quetzaltenango, Quiché y en San Marcos; El jugador de pelota
material, es una de las Bellas Artes en la cual el artista se
en el Banco Industrial, entre otras ha plasmado detalles de la
expresa mediante volúmenes y espacios. Según López (1967),
historia de Guatemala logrando una revaloración del hombre
la escultura es el arte plástico propiamente dicho pues es el arte
local. Además su obra escultórica ha sido aprovechada en el
que reproduce objetos de bulto; afirma que esta da un sentido a 8
diseño del billete de 0.50 centavos, en el sello de agua de algunos billetes y en el logo de Ramiro Castillo Love fundación dedicada a la alfabetización. Considerando lo anterior, se abordará la importancia del bocetaje de una producción escultórica de Galeotti Torres, lo cual está presente en cualquier desarrollo de piezas dentro del diseño tanto bidimensional como tridimensionalmente, así como dar a conocer la obra de un artista destacado dentro de la plástica guatemalteca como aporte al diseño gráfico en el área de comunicación visual, enriqueciendo el conocimiento de actuales y futuras generaciones. A partir de lo anterior surgen las siguientes interrogantes: ¿Cómo fue el bocetaje previo al trabajo tridimensional de Galeotti Torres? ¿Cómo capta el artista los aspectos relevantes del personaje en su contexto? ¿Cómo se aprovecha el trabajo de la escultura del artista en materiales gráficos?
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3. Objetivos de Investigación
Describir el proceso del trabajo escultórico de Galeotti Torres.
Identificar de qué manera el artista capta los aspectos relevantes del personaje en su contexto dentro de sus obras para comunicar el mensaje.
Evaluar cómo se aprovecha el trabajo de la escultura del artista en materiales gráficos y cómo podría aprovecharse la escultura en el diseño gráfico.
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4. Metodología
4.1 Sujetos de estudio
Jorge Hernández
Catedrático de Figura Humana
Se basa en el ámbito de personas relacionadas con el tema de
Universidad Rafael Landívar
estudio que es el trabajo de Galeotti, expertos en arte, siendo
e-mail:
[email protected]
los informantes las siguientes personas:
Se entrevistó al Licenciado Jorge Hernández, catedrático de la Universidad Rafael Landívar experto en el área de figura
Jose Mario Maza
Director de Museos y Centros Culturales
humana, para conocer sobre el bocetaje en la construcción de los personajes previo al trabajo en volumen.
Tel: 52027147 e-mail:
[email protected] Por medio de la entrevista realizada al Director de Museos y
Guillermo Monsanto
Centros Culturales se buscó que el experto analizará algunas
Director de la Galería El Atico-Artista Visual y Escénico
piezas del escultor para deducir algunos mensajes visuales que
Tel: 2366-7686 e-mail:
[email protected]
estas piezas buscan comunicar.
Se llevó a cabo una entrevista con el Director de la Galería El Ático para conocer acerca de la trayectoria, trabajo e historia de Galeotti Torres, además a su punto de vista de qué manera el artista capta los aspectos relevantes del personaje en su contexto. 13
Miguel Galeotti Nelli
4.3. Instrumentos
Hijo de Rodolfo Galeotti Torres Escultor Guatemalteco
Luego de la selección de sujetos y objetos de estudio se
Tel: 2232-9827
diseñaron diferentes instrumentos, cuatro de ellos como guías
Se contactó al señor Miguel Galeotti que al igual que su
de entrevista semi-estructuradas (ver anexos 1 al 5) para
padre es escultor de profesión, se pretende conocer sobre el
obtener información acerca del tema principal de la
estudio previo de figura humana para el trabajo escultórico, y
investigación por parte de los sujetos de estudio.
cómo el artista capta los aspectos relevantes del personaje en su contexto para comunicar el mensaje deseado, además identificar datos importantes de algunas piezas de Galeotti
Guías de entrevista
Torres. Guía de entrevista semi-estructurada para José Mario Maza 4.2. Objetos de estudio
En base a este instrumento, conformado por ocho preguntas, (ver anexo 1) se logró información sobre la importancia de la
En la presente investigación no aplica los objetos de estudio,
comunicación visual y específicamente en estas piezas que son
ya que se va a investigar sobre datos importantes de algunas
representativas de la región de Guatemala.
piezas del escultor, a través de la entrevista con Miguel Galeotti Nelli.
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Guía de entrevista semi-estructurada para Jorge Hernández
4.4. Procedimiento
Se recopiló información sobre el bocetaje en la construcción de los personajes previo al trabajo en volumen a través de un
A continuación se describen cada uno de los pasos llevados a
instrumento conformado por ocho preguntas (ver anexo 2).
cabo para el desarrollo de la investigación:
Guía de entrevista semi-estructurada para Guillermo Monsanto Se estructuró un cuestionario conformado por ocho preguntas
a. Selección del tema
(ver anexo 3) que permitió conocer acerca de la trayectoria,
“La escultura de Galeotti Torres y su valor en la Comunicación
trabajo e historia de Galeotti Torres, además a su punto de
Visual”
vista de qué manera el artista capta los aspectos relevantes del personaje en su contexto.
b. Planteamiento del problema
Guía de entrevista semi-estructurada para Miguel Galeotti Nelli
Se planteó el problema en base al tema seleccionado y su
Se trabajó un cuestionario de ocho preguntas (ver anexo 4)
relación con el contexto guatemalteco y el diseño gráfico.
para conocer sobre el estudio previo de figura humana para el trabajo escultórico de Galeotti Torres, y cómo el artista capta
c. Objetivos de investigación
los aspectos relevantes del personaje en su contexto para
Basados en el planteamiento del problema se determinaron los
comunicar el mensaje deseado, además se realizo una segunda
objetivos de la investigación.
parte de la entrevista en donde se muestran 10 piezas escultóricas de Galeotti Torres y se quiere recabar datos importantes de cada una (ver anexo 5).
d. Sujetos y objetos de estudio Se seleccionaron diferentes piezas escultóricas y sujetos de estudio para poder obtener información relevante para el desarrollo de la investigación. 15
Se presentan los resultados de las guías que fueron aplicadas a e. Contenido teórico y experiencias desde diseño Se procedió al desarrollo del contenido de la investigación basado en referencias relevantes y experiencias desde diseño relacionadas con la temática.
los sujetos y objetos de estudio presentando parte de los resultados en forma de gráficas y tablas. i. Interpretación y síntesis de los resultados Se desarrolló un análisis del proceso de investigación incluyendo los resultados obtenidos a través de los
f. Elaboración de Instrumentos Se estructuraron 5 instrumentos tanto guías de entrevista (ver
instrumentos tomando como base los objetivos planteados en la investigación.
anexos del 1 al 4) como guía de observación (ver anexo 5) para poder ser aplicados a los sujetos y objetos de estudio para recopilar la información.
j. Conclusiones y recomendaciones Se plantearon las conclusiones basadas en los objetivos de investigación. De cada una de ellas se obtuvieron
g. Aplicación de guías de entrevista y guías de
recomendaciones sobre la temática para los diseñadores.
observación Se aplicaron las guías de entrevista a los diferentes contactos
k. Referencias
para recopilar información relevante para la investigación, así
Se realizó un listado en forma alfabético sobre las referencias
también se aplicaron las guías de observación de las piezas
consultadas durante el desarrollo de la investigación, toman en
escultóricas para su análisis.
cuenta las normas presentadas por la A.P.A. para hacer la lista final de referencias.
h. Descripción de resultados
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l. Anexos Se incluyeron como anexo de la investigación las guías utilizadas durante las entrevistas y durante la observación de las piezas escultóricas.
m. Introducción, índice y documento final Al finalizar todo el proceso de investigación se redactó la introducción de la misma. Se trabajó el índice y se preparó el documento final.
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5. Contenido teórico y experiencias de diseño
La escultura La escultura o plástica según Martín (1970), es el arte de representar la figura en las tres dimensiones reales de los cuerpos, la forma verdadera sin fingir la tercera dimensión como la pintura. Noroño en su guía Aprendiendo a ver la escultura (s.f.) expresa que la escultura es forma concreta, volúmenes, es material real, en un espacio tridimensional; además la define como un objeto
Monumentos y esculturas de Pereiró Fuente:http://www.vigoenfotos.com/escultura_cementerio_pereiro_1.html
artístico que ocupa un espacio real, como resultado de sus tres dimensiones: alto, ancho y profundidad. Heilmeyer (1949), menciona que la escultura es el mero aspecto de la superficie, una acabada combinación de rectas y curvas, se puede palpar esta superficie y percibir en ella planos, alturas y profundidades, algo que asociándose con la materia, piedra, metal o madera es susceptible de eterna duración.
Esencia de la escultura, principalmente con relación a la arquitectura y a la pintura Lo común entre las tres artes según Heilmeyer (1949), radica en la naturaleza figurativa espacial; lo diferente, en su condición intelectiva y emocional, y más todavía en sus recursos de expresión. El mejor modo de explicarse el 19
carácter de la escultura es en sus relaciones con las otras dos
La forma escultórica a menudo ayuda a una expresión
artes plásticas.
simbólica de la arquitectura, donde más claro puede verse esto
La arquitectura es un arte que debe su origen a la utilidad y a la
es en las cariátides y figuras cuyos ropajes presentan los
necesidad práctica no es arte propiamente expositivo, y está
pliegues dispuestos a la manera de estrías de las columnas, en
alejada del sentimiento estético puro, lo cual la coloca entre los
encuadramiento de portales góticos se ven figuras humanas y
límites del arte y la mera técnica.
de
Heilmeyer
completamente tectónico y combinadas con el organismo
también menciona que la pintura en cambio,
debido a sus medios peculiares, altamente subjetivos y sobre
animales,
empleadas
en
un
sentido
ornamental
arquitectural.
todo variados como son el color y las intencionadas gradaciones de luz, influye sobre el espíritu del modo más inmediato, y esta no puede ofrecer la tercera dimensión, sino solo de un modo aparente.
La Escultura y su relación con la arquitectura
Detalle de capiteles del retablo mayor de la Basílica de Esquipulas, Guatemala Fuente: http://www.flickr.com/photos/robertourrea7/3928432231/
Heilmeyer (1949), explica que la arquitectura lo mismo que la escultura, da forma a creaciones de tres dimensiones, valiéndose de materiales duros y pesados, determinan su tendencia a grandes y sosegadas formas, a la monumentalidad. La obra escultórica, como cuerpo situado en el espacio, se Detalle de retablo iglesia de Chiantla
halla sometida a las mismas leyes estáticas que el edificio, especialmente la figura humana, que casi constituye el único asunto de la Escultura.
Fuente: http://www.galasdeguatemala.com/r-guatemala-por-dentro-1-departamentode-huehuetenango-278-chiantla-281-detalle-de-retablo-iglesia-de-chiantla-5136.htm
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expresando sus pasiones y actos accidentales y pasajeros en vez de su esencia permanente, física y espiritual.
La Escultura y su relación con la pintura Heilmeyer (1949), menciona que lo mismo que la pintura la
Como la escultura en bronce fundido de cuerpo completo de
escultura procúrase sus temas en la naturaleza, pudiendo
Miguel Ángel Asturias que fue diseñada y elaborada por el
hacerse servir de todo el encanto de la forma y el color. La
artista plástico guatemalteco Max Leiva y colocada en la
escultura con sus tres dimensiones, la cual en lugar de los
Avenida de La Reforma y 14 calle de las zonas 9 y 10 de la
artísticos efectos de luz y color de la Pintura se vale de la
Ciudad de Guatemala.
impresión de realidad de la masa sólida, de los naturales efectos de luz de los cuerpos voluminosos y del material noble generalmente empleado (mármol, bronce, etc.) Un aspecto positivo es la presencia de la escultura en puntos concurridos por el hombre, como son plazas, calles, jardines, patios, lugares de devoción, cementerios, no produce hastío con el tiempo, sino que más bien reconforta, anima y alegra, es la figura humana. Esta, cuando es pintada, presta animación a los espacios interiores de un edificio de un modo distinto y mucho más equilibrado y persistente que como lo conseguirían,
por
ejemplo,
los
mejores
paisajes
o
Monumento a Miguel Angel Asturias de la Reforma, escultor: Max Leiva Fuente: http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?t=1209043&page=12
representaciones de animales, y ello ocurre en tanto más alto grado cuanto menos la figura humana se representa
21
Y la estatua ecuestre del presidente José María Reyna Barrios
Según La Galería de Bronce (2010), una variante del Toro de
en 1921, que según Morales (2008), fue elaborada como parte
Bonheur se ubicó en la avenida Reforma de la Ciudad de
de los festejos organizados para la celebración del Primer
Guatemala, el monumento se conocía con el exótico “Toro de
Centenario de la Independencia Patria (1821-1921), esta
Benlliure”, dado a que inicialmente la escultura fue atribuida a
estatua ecuestre, fue pedida a Italia, la colocación estuvo a
Mariano Benlliure. Se encontró finalmente la firma del
cargo del arquitecto don Antonio Doninelli.
verdadero autor, el destacado escultor
francés Isidore
Bonheur. El toro de bronce es imagen de tamaño natural de un toro joven de la raza Jersey.
Plaza Reyna Barrios Fuente: http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?t=1209043&page=12
Escultura de un Toro, avenida Reforma Fuente: http://www.skyscrapercity.com showthread.php?t=1209043&page=12
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El trabajo del escultor Según Martín (1970), el escultor tiene que calcular el efecto que producirá su obra desde diversos puntos de vista a la vez. Por eso su labor es difícil, lo compara con el pintor y dice:
Escultor Wang Wenhai Fuente: http://abcblogs.abc.es/trasunbiombochino/2007/07/20/mao-musa-del-arte-chino/
el pintor trabaja sobre una superficie y el punto de vista es fijo,
Ramas de la escultura
pero el escultor, al contrario, debe buscar la forma más
Según Galeotti (2013), la escultura se divide en dos grandes
adecuada a los distintos ángulos bajo los que puede ser
ramas, la estatuaria y la ornamental, según que represente la
observada la escultura. Además hace una comparación con la
forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del
arquitectura en donde explica que al igual que esta habrá
hombre o se ocupe en reproducir artísticamente los demás
puntos de vista mejores que otros, desde donde la obra
seres de la naturaleza, animales o vegetales. La estatuaría lleva
adquiere una personalidad más caracterizada, Martín concluye
con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio,
que por tal razón la escultura supone también para los ojos un
la ornamental desempeña un papel secundario al servir de
conveniente ejercicio de educación estética, y que la escultura
auxiliar a la estatuaria y a la arquitectura.
es consiguientemente un arte cambiante: la obra varía y se transforma a medida que se gira en torno de ella; de ahí su riqueza.
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Escultura ornamental. Palacio de los condes de Morata en Zaragoza Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_del_Renacimiento_en_Espa%C3%B1a
Tipos de escultura Según Charles (2006), hay dos tipos de esculturas: las exentas y las en relieve. Las exentas o de bulto redondo, son aquellas que al ser tridimensionales pueden ser observadas desde todos los ángulos.
Escultura estatuaría Juan Pascual de Mena. La estatuaría es un acontecimiento cívico. El viandante tiene el regalo de ver al dios Neptuno deslizándose por el Paseo del Prado madrileño. Fuente: http://www.almendron.com/arte/escultura/claves_escultura/ce_04/neptuno
La Pietá, de Miguel Ángel, bella escultura exenta. Fuente: http://www.profesoren línea.cl/artes/Escultura_tecnicas1M.htm
Las esculturas en relieve son figuras que destacan por sobre una superficie; pese a ser tridimensionales carecen de parte posterior, y están vinculados a la arquitectura, al ubicarse en paredes, puertas, columnas o entradas de iglesias o grandes edificios. 24
proporciona máxima claridad a la representación y gran efecto estético por el contraste violento del claroscuro entre la sombra del perfil y la luz, muy viva, del relieve plano.
El rey David, escultura en relieve Fuente: http://www.profesorenlínea.cl/artes/Escultura_tecnicas1M.htm
Los relieves de acuerdo a lo sobresalientes que estén respecto
Escultura con un relieve escavado Fuente:ensamblajedaniela-kevin10c.blogspot.com
• Bajo relieve: cuando las figuras apenas sobresalen del fondo.
al fondo se llaman: • Relieve excavado: cuando el bulto no sobresale, y se encuentra hundido respecto a la superficie plana. Esto
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• Alto relieve: las figuras están talladas casi en bulto redondo pero adheridas al plano.
Escultura romana con un bajo relieve Fuente: http://www.arteguias.com/esculturaromana.htm
• Medio relieve: cuando están como cortadas por la mitad.
Obra romana, de un taller ático (mediados del siglo III d. C.) Sarcófago con la historia de Aquiles y Políxena. Escultura con alto relieve. Fuente: http://cvc.cervantes.es/el_rinconete/anteriores/mayo_02/07052002_02.htm
En la antigüedad era común el uso de los relieves en los monumentos, para contar historias.
Escultura en medio relieve, Escultor: Fidias Fuente: http://isladiosas.foroactivos.net/t320-escultura-griega
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También se hacen distinciones entre las esculturas exentas
•Sedentes, sentadas.
dependiendo de la posición en que están dispuestas las figuras: • Erguida, cuando la única figura está de pie.
Escultura sedentes Fuente: http://artesvisualeseig.blogspot.com/2008/08/la-escultura-1-ninel.html
• Orantes, orando Augusto, en una escultura erguida Fuente: http://www.profesoren línea.cl/artes/Escultura_tecnicas1M.htm
• Yacentes, tendidas.
Estatua orante del Licenciado Castañares, Iglesia de Santa María la Mayor, Béjar Agapito Vallmitjana, Cristo yacente Fuente: http://www.pintorrosales.com/guia/sala61b.htm
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Fuente:
• Busto, representación de la mitad superior del cuerpo
http://ccasconm.blogspot.com/2009/07/autor-carmen-cascon-matas-publicado.htm l
• Ecuestre, cuando es colocada sobre un caballo.
Escultura ecuestre a Morelos realizada en Roma por el escultor José Inghillieri Fuente: http://www.flickriver.com/groups/esculturamexicana/pool/interesting/
• Grupal, cuando se trata de dos o más figuras.
humano sin brazos; es decir, el rostro más la parte superior del tronco.
Escultura en busto Fuente: http://www.cg-node.com/showthread.php?4196-Escultura-creando-un-Busto
Materiales, técnicas y recursos Según Macchi, Knop y Pagés (1976), en el transcurso de la historia, no solo ha habido una gran cantidad de estilos y tendencias; también han variado las técnicas y los materiales utilizados para confeccionar las esculturas. Para la piedra, metal, arcilla o madera, materiales ocupados desde los tiempos prehistóricos, se utilizan el tallado, el Escultura grupal Fuente: http://lasilladelcoordinador.over-blog.es/article-mecanismos-psiquicos-de-poder-ju dith-butler-107537357.html
28
modelado y la fundición. Ya más recientemente, durante el siglo XX, surgieron las técnicas de la soldadura, el collage, el assemblage y la utilización de nuevos materiales, como elementos de la naturaleza (piedras, hojas), desechos industriales, materiales sintéticos, o tubos de neón y fluorescentes. Según el método, material y técnica, se distinguen tres sistemas de realizar esculturas:
Método del añadir Fuente: http://www.tallerdeartemauro.com/modeladosf.html
Método de sustraer: ocupa materias duras como la piedra o la Método de añadir: tiene como materiales la arcilla, el metal y la madera, y las técnicas son el modelado, la soldadura y el
madera, y las técnicas son el esculpido y la talla. Se utilizan martillos, cinceles, mazas y gubias.
encolado. En el modelado se ocupan materiales blandos y flexibles, a los que se puede dar forma sin dificultad, como la cera, yeso y arcilla. El escultor trabaja con sus manos, ayudándose de instrumentos de madera o metálicos.
Método de sustraer Fuente: http://www.asturtalla.com/Chico_Andrades_00.htm
29
Esculpir y tallar Según Rudel (1986), la eliminación de materia de un bloque de piedra o madera, que son los materiales más comunes, hasta Método del vaciado: utiliza la escayola, el hormigón, el metal
encontrar dentro la forma deseada representa la noción más
o los plásticos. Por ejemplo, como el metal no puede esculpirse
profunda de la escultura como arte.
directamente, es fundido y luego vaciado a moldes de piedra o
Entre las rocas más utilizadas por el escultor figura el mármol.
barro cocido. Una vez frío, el molde se rompe y la obra queda a
También se emplean otros materiales pétreos como el
la vista.
alabastro, la piedra caliza o el granito, u orgánicos, como el hueso o el marfil. Para trabajar la piedra se recurre, por una parte, a instrumentos punzantes, con los que se incide en la materia directamente o a través de un martillo, tales como el puntero, que conduce al desbastado inicial del material; varias clases de cinceles, de filo recto o bien dentado, con dientes puntiagudos o rectos, para ir conformando las superficies; el taladro, para perforaciones profundas, o el trépano, para algunos agujeros. Por otra parte, hasta alcanzar el acabado final se requiere la Escultura ecuestre de Pedro de Valdivia, en la Plaza de Armas en Santiago de Chile. Método del vaciado Fuente: http://www.profesoren línea.cl/artes/Escultura_tecnicas1M.htm
utilización de limas, escofinas y piedras para pulir, como la piedra pómez, el esmeril y materiales abrasivos con los que frotar, con objeto de alcanzar la pátina deseada.
Ejemplos de técnicas escultóricas según los materiales: 30
A veces se pintan las superficies. Los escultores en piedra, que
del espacio escultórico mediante la manipulación de materia
a lo largo de la historia se han organizado en talleres con
blanda (barro, yeso o cera) hasta alcanzar la forma ideada
actividades especializadas, suelen contar con modelos previos,
constituye uno de ellos. Estos materiales son trabajados con
frecuentemente en yeso, de la misma forma y volumen, con los
puntas de madera, distintos tipos de paletas y paletillas, telas
que trabajar. El uso de los mismos requiere el conocimiento de
húmedas y, fundamentalmente, la mano, que otorga una
procedimientos geométricos cuyo dominio es, a veces, ajeno al
dimensión creativa directa a la tarea.
propio artista que concibe la escultura que permiten saber,
En el caso de la pieza escultórica modelada es preciso
mediante una caja de varillas ortogonales (denominada caja de
diferenciar la que constituye una obra final concebida como tal
sacar puntos), donde debe aplicarse el golpe.
o la que supone un momento del proceso que desembocará en la obra definitiva, bien en piedra o bien fundida.
Escultura monumental, en el monte Rushmore, en los Estados Unidos Fuente: http://www.profesoren línea.cl/artes/Escultura_tecnicas1M.htm
Modelar
Escultura con técnica de modelado Fuente: http://mitrabajodescultura.blogspot.com/
Según Rudel (1986), frente a la concepción de la escultura como el resultado de un proceso de sustracción, existen varios procedimientos donde la expresión del volumen se alcanza mediante un concepto inverso, el de la adición. La ocupación
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Fundir
modelada la cera, se cubre de nuevo y se calienta; la cera se
Según Rudel (1986), la escultura en bronce exige un modelo
funde (sale por unos agujeros hechos previamente) y deja el
concebido con anterioridad cuyo volumen sea idéntico.
hueco que habrá de cubrir la aleación. Esta tarea se realiza, por
A partir de ese original se realizan en negativo los moldes, que permiten el vaciado, lo que hace posible llevar a cabo
lo general, en talleres especializados. Una vez extraída la escultura, se lleva a cabo una labor de retocado y pulido.
cuantos originales se deseen mientras estos se conserven. El procedimiento más habitual es la fundición en hueco, que
Ensamblar
exige la construcción de un núcleo, a modo de soporte, sobre el
Según Rudel (1986), la idea de integrar elementos de
que se colocan los moldes, dejando un espacio vacío para la
procedencia diversa, con la intención de configurar un objeto
aleación.
susceptible de ser juzgado globalmente como una pieza escultórica unitaria está, con frecuencia, presente en la tradición histórica (la imaginería, por ejemplo), aunque el desarrollo sistemático de la idea de escultura como construcción, en su doble dimensión técnica y conceptual, está estrictamente ligado a las aspiraciones del arte contemporáneo. El hecho de que, circunstancialmente, estos materiales tengan la forma de objetos con significados en otros contextos y estén más o menos modificados no afecta a lo esencial del proceso
Caballos, en escultura en bronce. Fuente: Fuente: http://www.profesoren línea.cl/artes/Escultura_tecnicas1M.htm
ejecutivo como tal. Cuando estos objetos se integran en un cuerpo único el resultado se denomina assemblage.
Otro método muy común es el de la cera perdida: consiste en revestir de cera un soporte de material refractario; una vez
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En todo caso, el volumen resultante es susceptible, según sea
Las primeras muestras de escultura de que se disponen
el deseo del artista, de ser fundido en otro material.
corresponden al Paleolítico Superior y en ellas destacan las llamadas “Venus paleolíticas”, al parecer de función mágico-religiosa. La función religiosa queda patente a lo largo de toda la historia de la humanidad. Se trata de representar a los dioses de los diversos pueblos, desde el Egipto antiguo, a Mesopotámia, la civilización hindú, etc., hasta casi nuestros días. De la función funeraria de la escultura tenemos constancia desde el Egipto antiguo, revitalizada después mediante numerosos mausoleos y monumentos funerarios que recorren desde el Imperio Romano, al gótico, el barroco e incluso la época contemporánea, incluyendo culturas orientales, como es
Escultura ensamblada Fuente: http://www.profesoren línea.cl/artes/Escultura_tecnicas1M.htm
Funciones de la Escultura Según Galeotti Nelli (2013), las funciones que puede cumplir la escultura son variadas. A lo largo de la historia, y dependiendo de cada cultura o civilización, han preponderado unas u otras. Entre ellas se destacan la función religiosa, la funeraria, la conmemorativa, la didáctica y la ornamental.
bien visible en el Taj Mahal. La función conmemorativa la han empleado muchas civilizaciones y regímenes políticos. Con ella se trata de realzar la figura de un personaje importante (emperadores, reyes, gobernantes, héroes...), o sus gestas u obras. También las gestas de algún pueblo o un algún hecho destacable de su historia. Suele ocupar espacios públicos abiertos como plazas, cumpliendo además una función ornamental. 33
Aunque predomina el bulto redondo, puede ser también en
Historia de la escultura
relieve como ocurre con la Columna Trajana o el Arco de Tito
Según Charles (2006), desde los tiempos más remotos el
en Roma.
hombre ha tenido la necesidad y la oportunidad de esculpir. Al
Si se tiene en cuenta que a largo de la mayor parte de la historia
principio lo hacían con los materiales más simples y que
de la humanidad, la gran mayoría de personas eran iletradas,
estaban a la mano: barro y madera. Después fueron
no resulta extraño que la escultura haya cumplido también una
empleándose la piedra, los metales. Los pueblos de la
función didáctica o pedagógica, mediante la que explicar al
prehistoria hicieron esculturas relacionadas con la religión y
pueblo determinados aspectos. Así por ejemplo en la Edad
los mitos. A veces eran simples amuletos. Se han encontrado
Media, para la época del románico es frecuente referirse a los
también en algunos enterramientos de niños, muñecos de todo
relieves de los sp dimí ts odí ma dtdí ompm od sonípmí
tipo, algunos articulados como las marionetas.
r asmí m ssconodí si
nstad ejecutados para ilustrar a la
Las
grandes
civilizaciones
antiguas
(Roma,
Grecia,
población analfabeta.
Mesopotámia , Egipto, Asia) realizaron grandes esculturas que
La función ornamental puede darse ligada a alguna de las otras
representaban a sus dioses a sus gobernantes y a sus héroes.
funciones, aunque a veces puede ser el objetivo principal,
Utilizaban los bajorrelieves para narrar grandes batallas y
como ocurre con la decoración vegetal o la geométrica. En los
escenas de la vida cotidiana. Estas civilizaciones supieron
estilos aniónicos como el islámico o el hebreo, cumple un
admirar la escultura como arte y dejaron para la posteridad
papel fundamental. También en gran medida la escultura del
figuras de adorno hechas por el simple placer de su
siglo XX, sobre todo la abstracta, cumple principalmente esta
contemplación.
función. 34
La escultura europea
individualismo
que
tendrá
su
culminación
en
el
Renacimiento. Rodolfo Galeotti Torres siendo hijo de un escultor, inmigrante italiano oriundo de Carrara, ( la región de los mármoles) fue criado en un hogar en donde la presencia fraterna de arquitectos y artistas italianos radicados en Quetzaltenango deriva en constantes charlas sobre los artistas clásicos de Europa, por lo que Galeotti Torres después de estudiar escultura en Italia tiene una gran influencia del continente europeo.
En el Renacimiento italiano se inicia la imitación de las obras clásicas con la escultura, antes que las otras artes. Abundaron las estatuas y los relieves en todas las ciudades. Federico II, desde Nápoles, fue el gran impulsor del nuevo estilo que se extendió desde Italia a los demás países. El Barroco sucede al Renacimiento. La escultura es esencialmente decorativa, que expresa movimiento y actitudes
La escultura europea en la Edad Media tuvo sus
propias de una escena teatral y que demuestra la exaltación de
características propias. La escuela románica se manifestó
los sentimientos.
como una reacción frente al naturalismo clásico.
En el Neoclasicismo, la escultura retorna a la antigüedad clásica, no solo en los temas sino en el estilo. En el siglo XX
Según Charles (2006), el escultor no presta casi atención a la anatomía y a la belleza del cuerpo. Sin embargo va evolucionando hasta llegar en el gótico a un creciente interés
aparece una reacción contraria a los escultores del siglo XIX. Inician esta nueva etapa los escultores franceses que aprenden y valoran la belleza de la escultura griega y egipcia.
por la naturaleza y por todos los seres animados. La escultura del gótico trata de dotar a sus personajes de expresiones más humanas que demuestren sentimientos. Los temas casi siempre de religión, aunque como novedad reaparece el retrato, sobre todo con fines funerarios, fruto del incipiente
35
Surrealismo Según Thales cica (2000), la palabra surréalisme es un término francés compuesto del prefijo sur y el nombre réalisme. La primera vez que aparece es en el título de la obra de Apollinaire “Las tetas de Tiresis. Drama surrealista”. Su traducción sería algo así como “superrealismo” o “sobre el realismo”. De esa forma querría dar a entender el arte que está más allá de la realidad. De hecho en un principio la traducción Francia, París; impresionante escultura de bronce en el techo del Grand Palais Fuente: http://es.123rf.com/photo_2789413_francia-paris-impresionante-escultura-de-bronce-en -el-techo-del-grand-palais.html
española citaba “Superrealismo” o “Sobrerealismo”. Hoy día ha permanecido el término Surrealismo, que no se debe confundir en la traducción española como “subrealismo”, lo
Recuperan el valor de forma y añaden movimiento y
cual distorsionaría completamente el sentido de la palabra.
equilibrio. En este siglo aparece el cubismo por ejemplo en París
de
1907-1908
se
produjeron
una
serie
de
acontecimientos y Picasso pintaba Las señoritas de Avignon. El constructivismo y surrealismo, Salvador Dalí es el personaje surrealista por excelencia.
De acuerdo a lo anterior algunos expertos en el arte guatemalteco colocan a Galeotti Torres dentro de este estilo de trabajo, ya que sus esculturas expresan grandeza algo más allá de la realidad, en la creación de los personajes el utiliza el surrealismo para comunicar una identidad fuerte y sólida.
36
Del escultor Fernando Botero se puede destacar que todas sus obras tienen un tamaño y una dimensión especial. Las mujeres que hace Fernando son todas obesas. Fuente: evelynme.wordpress.com
ARTE SURREALISTA DE SALVADOR DALÍ Surrealismo en el arte Esculturas en Broce de Dalí Fuente: www.mirartegaleria.com
Escultor Fernando Botero, Plaza Botero en Medellin Fuente: www.lncognito.com
ARTE SURREALISTA DE SALVADOR DALÍ Surrealismo en el arte Esculturas en Broce de Dalí Fuente: www.mirartegaleria.com
37
La escultura en Guatemala
edad de oro, cuando aparecen piedras talladas en las
Según Guatesculturas (s.f), Guatemala cuenta con una
plazoletas, escalinatas, friscos y tableros, esculpidos o
tradición escultórica envidiable. La cultura maya se
empotrados en templos y edificios.
caracterizó por sus talladores de piedra. Las estelas mayas son estudiadas y admiradas por expertos y amantes del arte de todas partes del mundo. La escultura es una de las artes del período hispánico que es más conocida por los numerosos trabajos que se han conservado. Móbil (1998), menciona que el arte escultórico de los mayas se inició
con
figuritas
modeladas
manualmente
que
representaban cuerpos de hombres y mujeres desnudos o con simples taparrabos; adornados con turbantes, pectorales y
"Escultura zoomorfa de un sapo como símbolo de la fertilidad" Una de las estelas del
faldas hechos por medio del método llamado pastillaje o
Fuente:http://www.guate360.com/galeria/details.php?image_id=1264
Ceibal
appliqué, que consiste en decorar los objetos con rollos o
Fuente:http://lasillachic.blogspot.com/2010/05/vacaciones-en-guatemala-3-y-ultima.html
pequeñas esferas de barro modelados aparte, antes de que sean cocidos. Añade también que después del modelado en barro los mayas se dedicaron a la escultura en madera entre los que se destacan los dinteles de los monumentos de Tikal. A principios del siglo IV de nuestra era, comienzan a aparecer las figuras esculpidas en pequeños bloques de piedra. Explica que el arte de esculpir piedra llegó a su más alta expresión en la
Según Palacios (2007), en Guatemala lo que puede llamarse escultura moderna dentro de la cultura occidental, se inicia y desarrolla como en la mayoría de países latinoamericanos, entre 1890 y 1930, con la llamada escultura conmemorativa, es decir, una escultura de tipo monumento con temática criolla, 38
patriótica, nacionalista y hasta indigenista, con técnicas, forma
mayores de construcción verdaderamente arquitectónica
y representaciones decimonónicas de procedencia europea.
colocados en la pared posterior del ábside, o en altares
Esa escultura como monumento público forma parte de una
menores o colaterales ubicados en capillas laterales o adosados
monumentomanía
a las paredes de la propia nave.
en
mármol
y
bronce
de
alcance
internacional. La presencia de una escultura artesana, también llegó a realizarse como monumento, estatuaria y bustos, modelados y fundidos principalmente en cemento a veces pintados de vivos colores industriales, como obra de artesanos contemporáneos
en
espacios
urbanos
de
provincia,
especialmente parques, iglesias y cementerios.
La escuela de talla guatemalteca de la época colonial era
Cristo Negro, Escultor: Quirio Castaño Fuente: http://www.esquipulas.com.gt/noticias/celebrando-al-senor-de-esquipulas/2896/
calificada como la mejor de América, según Guatesculturas (s.f), esta se caracterizó por una exquisita talla de imágenes y retablos en madera que luego eran terminados con detallados diseños en lámina de oro y colores. Como ejemplos se puede ver al Cristo Crucificado (el Cristo Negro), la fachada de la iglesia la Merced en La Antigua Guatemala. La imagen de la virgen de Dolores del templo San Francisco. Según Móbil (1998), la escultura colonial fue una de las
Tallados de la fachada de la iglesia de la Merced Fuente:http://renataenguatemala.blogspot.com/2012_01_01_archive.html
expresiones plásticas más importantes de América y encontró su máxima expresión en los retablos, que consistían en altares
39
Artistas guatemaltecos del siglo XX A continuación se mencionan escultores y pintores guatemaltecos que de alguna manera tienen relación con Rodolfo Galeotti Torres, trabajaron esculturas o pinturas con la misma temática o coincidieron en los mismos proyectos. Rafael Yela Günther Fotografía de Guatemala "Altar Mayor en iglesia de San Cristóbal Acasaguastlán" Fuente: http://www.guate360.com/galeria/details.php?image_id=3559
Según Vals de la Historia de Guatemala (2011), Yela estudió escultura con su padre Baldomero Yela Montenegro (1859-1909), escultor y tallista de mármol, y después bajo el venezolano González Santiago (1850-1909). El italiano Antonio Doninelli le enseñó bronce de fundición técnicas. En sus primeros años conoció a artistas notables como Carlos Mérida , Carlos Mauricio Valenti Perrillat y Jaime Sabartés .
San Cristóbal Acasaguastlán es famosa por su iglesia, fotografía fachada estilo barroco Fuente: http://www.guate360.com/galeria/details.php?image_id=3558
El pintor Carlos Mérida, el músico Jesús Castillo y el escultor Rafael YelaGünther Quetzaltenango, 1920 Fuente: http://www.literaturaguatemalteca.org/yelagunther.htm
40
Hacia 1921 se trasladó a México, donde conoció a Diego
Monumento a Justo Rufino Barrios, Quetzaltenango, parque central, 1941 Fuente: http://www.literaturaguatemalteca.org/yelagunther.htm
Rivera, y se metió en el primer contacto con Maya y Azteca de arte a través de Manuel Gamio. De 1926 a 1930 vivió en Estados Unidos, antes de crear obras de relieve en su país de origen. Fue director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla” por varios años hasta su muerte. Viajó a Europa con Carlos Mérida y al volver a Guatemala se estableció en Quetzaltenango, allí realizó los monumentos a
Entre sus obras destacadas en la ciudad de Guatemala están, El Obelisco, un Cristo en la Capilla de Penitenciaría y el Monumento al Trabajo (llamado comúnmente El Muñecón), ubicado en La Palmita, zona 5, dicha obra la concluye el escultor Rodolfo Galeotti Torres ya que durante la creación el artista fallece.
Benito Juárez y Justo Rufino Barrios, entre otros. Fue director de la entonces Academia de Bellas Artes, de 1935 a 1942 e impartió clases de escultura.
Monumento al Trabajo (el muñecón) zona 5. Fuente: http://vistasergiodiaz.blogspot.com/2010/05/visita-al-monumento-al-trabajo-z5.html
Alfredo Gzovsá Suárez Según Serrano (2013), este ilustre pintor nació en la Ciudad de Cobán, Alta Verapaz en el año de 1899 y murió en la ciudad de Guatemala en el año de 1946. Se inició en la pintura a muy temprana edad, siendo su primer maestro el artista español Don Justo de Gandarias. 41
Salió del país en el año de 1923, disfrutando de una beca que le
premios en diversos concursos nacionales de pintura y un
fue concedida por la Secretaría de Educación de México, pero
premio especial en México por su cuadro “Las tejedoras”.
más tarde fue pensionado por el Gobierno Guatemalteco para
Su obra reproducida en papel moneda de Guatemala y su
que prosiguiera sus trabajos en el país.
contribución en el diseño publicitario de los años 30 y 40, es
Alfredo Gálvez Suárez es el autor de los seis murales que
del todo desconocida. Dentro de su producción también
ilustran
significativos
destaca la pintura “Los aguadores de Chichicastenago”, que se
trascendentales de la historia, esto en las paredes del Palacio
encuentra en el Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos
Nacional de Guatemala y cuyo tema es: “La nacionalidad
Mérida”. A este artista puede situársele entre los muralistas y
guatemalteca”, y que constituyen sus obra más representativas
académicos de nuestra patria.
los
procesos
históricos
más
“Deidades Mayas” y “El Choque”.
Pintura de Alfredo Gálvez Suárez, titulada “El Choque”Fuente: http://sfree-art.blogspot.com/2011/08/visitando-el-palacio-nacional.html Mural Fusión de Razas, Sangre, Técnica y Espíritu en el Palacio Nacional. Fuente: http://www.galasdeguatemala.com
Sus cuadros figuran en las mejores pinacotecas de Guatemala, México y los Estados Unidos. Gálvez Suárez mereció ocho
42
Pintura mural inspirada en un pasaje del Popol Vuh, obra de Alfredo Galvez Suarez, Palacio Nacional de la Cultura. Fuente: http://www.galasdeguatemala.com/
43
Dagoberto Vásquez Castañeda
del arte destacan el mosaico “Las fuentes de la vida” en el
Según Serrano (2013), nació en la Ciudad de Guatemala en el
INCAP, y “Violinista o Concierto”, que se encuentra en el
año de 1922 y sus primeros estudios artísticos los verificó en la
Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos Mérida”.
Academia Nacional de Bellas Artes de la ciudad capital.
Su obra se caracteriza por un afán de síntesis que, sin ser
Trabajó asiduamente en el taller de Julio Urruela en la
minimalista, lleva a las últimas consecuencias. En él privó lo
ejecución de los vitrales del Palacio Nacional. En 1944 obtiene
formal y la exaltación de los valores plásticos. Murió en 1999.
el segundo premio en Escultura en el Certamen anual denominado Rafael Yela Günther y al año siguiente obtiene el primer premio en esta misma justa. Le fue concedida una beca por el Gobierno de Guatemala para que efectuara estudios artísticos en la Academia de Bellas Artes de Santiago de Chile. Sirvió cátedras en la Escuela de Artes Plásticas. Dagoberto Vásquez ejecutó notables trabajos en el ramo de la escultura y a él se deben los trabajos escultóricos
Muro oriental de la Municipalidad de Guatemala, primer mural de concreto fundido in situ. Fuente: http://www.leopl.com/contenido-especial/9777/dagoberto-vasquez-artista-destacado-en-formalibro-multiarea-n ivel-2-unidad-18
monumentales que sintetizan imágenes y figuras propias de la iconografía inconfundiblemente guatemalteca, los muros de la Municipalidad de Guatemala (relieve escultórico “Canto a Guatemala”) y el Banco de Guatemala. También destacan dentro de sus obras el mural “El arribo” en el Banco Inmobiliario. También se entregó a la disciplina de la pintura, en cuyo campo cosechó muchos triunfos. En esta rama
44
Fotografía de una exposición de Dagoberto Vásquez en 1968 en la escuela de Artes Plásticas. De izquierda a derecha, el escultor Galeotti Torres, Dagoberto Vásquez, los pintores Juan Antonio Franco, Albert Aguilar Chacón, y el pintor y embajador de Cuba Eduardo A. Vela. Fuente: Libro Frente al Mágico Espejo… Dagoberto Vásquez
Banco de Guatemala Fuente: www.banguat.gob.gt/info/murales_banguat.pdf
Roberto González Goyri
Se investiga a este artista ya que tiene trabajos y proyectos similares o en común con Galeotti Torres como la escultura del héroe nacional Tecún Umán.
Según Leder (2003), en 1938, a los catorce años, se inscribió en la Academia Nacional de Bellas Artes de Guatemala. Nueve años de estudio en la Escuela de Bellas Artes y la influencia del director de la escuela, el escultor Rafael Yela Günther, despertaron sin duda en el joven estudiante un interés en el volumen y el espacio. 45
Estos dos elementos, que son una parte tan importante de la
vocabulario visual para toda la vida. El crítico de arte cubano,
historia artística y natural de Guatemala, todavía iban a ser
José Gómez-Sicre, comentaría después, refiriéndose al trabajo
explotados por los artistas en un país fuertemente influenciado
del artista, que sus esculturas revelaban el antiguo legado de
por la tradición académica europea. En la Escuela, escultura
las formas mayas desarrolladas a lo largo de siglos de historia
significaba que las estatuas y modelos de yeso de la antigüedad
creativa.
europea eran la norma. Durante esos años, González Goyri
La década de los cuarenta jugó un papel decisivo en la
continuó agregando importantes experiencias a su formación:
formación artística de Roberto González Goyri. Sus primeras
junto con sus amigos Guillermo Grajeda Mena, Juan Antonio
esculturas aparecen en el año de 1944 y reflejan los criterios de
Franco y Dagoberto Vásquez, Roberto trabajo como asistente
una academia de arte tradicional. Lo que es digno de
de Julio Urruela Vásquez en la fabricación e instalación de
mencionarse acerca de estos primeros trabajos es su capacidad
vitrales para el Palacio Nacional de Guatemala. Combinando
de expresar emoción y carácter. Aunque cada una de ellas es
trabajo y conversación, Roberto aprendió de nombres y
un retrato, el estilo de representación varía ligeramente de
tendencias contemporáneas en las artes plásticas de su colega
realismo a abstracción.
más informado, Dagoberto Vásquez.
La primera escultura del artista, realizada a los veinte años,
Entre 1945 y 1946 Roberto trabajó en la restauración de
representa el retrato de un hombre, los rasgos del modelo se
cerámica antigua en un proyecto patrocinado por la North
presentan fielmente y su actitud pensativa da al trabajo un aire
American Carnegie Institution. Durante el mismo período,
de escultura clásica griega. Al mismo tiempo, el tratamiento de
elaboró un catálogo de objetos arqueológicos para el Museo
los ojos, los pómulos pronunciados y el cabello bastante corto
Nacional de Arqueología de Guatemala. Si la Escuela de
de la figura, revelan los rasgos distintivos de los descendientes
Bellas Artes y la tutoría de Urruela Vásquez formaron a
de los mayas de Guatemala.
González Goyri como escultor, el contacto íntimo con la antigua herencia maya de Guatemala le proporcionó un
46
En 1948, como consecuencia de una década de estímulos creativos, González Goyri y su amigo pintor, Roberto Ossaye, aplicaron a una beca gubernamental para estudiar en Nueva York. La decisión estaba hecha, los permisos se habían dado y la donación estaba aprobada. Roberto presento su primera exposición profesional con doce esculturas y diez tintas poco antes de partir a Nueva York. Él permaneció en Nueva York por tres años y medio. La experiencia de la gran metrópoli fue revolucionaria para el desarrollo del artista. Nueva York La primera escultura del artista Fuente: Libro Roberto González Goyri
encarnaba el atractivo y la perplejidad de la tensión creativa del joven artista. En los cuarenta Nueva York vibraba con
La Revolución del 20 de octubre de 1944 seguramente abrió
fuerza, inyectada por muchos intelectuales y artistas venidos
aún más las posibilidades para el joven artista: democracia,
de Europa durante la Segunda Guerra Mundial. Sus museos y
participación social y nuevos modelos artísticos eran la
bibliotecas pusieron a disposición de el joven artista
promesa para el futuro.
guatemalteco la historia del arte y de la civilización en una
González Goyri ubicaría su tensión creativa en la integración
abundancia sin precedentes. El arte de la época estaba envuelto
de la imaginería figurativa y la abstracción. Algo de la misma
por la influencia de una estructura cubista, por la fascinación
tensión creativa puede notarse en el cuestionamiento del artista
futurista por la tecnología, por la preocupación surrealista en el
a la estabilidad impuesta en política, cultura y arte de
inconsciente y por asuntos de identidad producto de las
Guatemala. La tensión creativa entre figuración y abstracción,
migraciones forzosas de las dos guerras mundiales. De
tradición e innovación, continúa apareciendo en los trabajos de
inmediato y en grado extremo, González Goyri experimento
1945 a 1947.
47
confusión y euforia, alineación y expansión, un sentido de
con invitar a su cultura nativa a ver la belleza en la forma en
estar siendo desposeído y, al mismo tiempo, reencontrándose
que él había llegado a verla.
con sus raíces.
En 1952 Roberto expuso una selección de su trabajo de Nueva
González Goyri inicio sus estudios en la Arts Students League,
York en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Entre 1952 y
en el centro de Manhattan, principios del otoño de 1948. En
1953 creó un pequeño modelo en plomo titulado “El
tres meses González Goyri se dio cuenta de que el Clay
Prisionero Político Desconocido” y “Muchacha con una
Sculpture Center en el área de Greenwich Village del bajo
cuerda” describe un pasatiempo infantil, una pieza continua de
Manhattan sería más adecuada a sus necesidades, y se traslada
cuerda se entrelaza en los dedos de la niña mientras que sus
a estudiar a dicha institución.
dientes jalan el modelo para darle tres dimensiones.
A principios de 1950 el joven artista montó su primera exposición en la ciudad de Nueva York. La influencia de Nueva York en el desarrollo de González Goyri fue decisiva. Además de experimentar la ciudad como una enciclopedia de la vida, el artista encontró en ella el camino hacia la libertad artística. González Goyri define el cubismo como una decisiva ruptura con la tradición. Habla del método cubista de laborar un símbolo que retenga las referencias al objeto sin intentar
Escultura: Muchacha con una cuerda Fuente: Libro Roberto González Goyri
ofrecer una semejanza realista.
En 1961, el artista recibió del gobierno de Guatemala la
González Goyri regresa a Guatemala en 1952 y veía a
condecoración más ilustre, la Orden del Quetzal, concluyendo
Guatemala provinciana y conservadora, no obstante el artista
una década de integración, clarificación de intenciones e
estaba comprometido con una nueva estética para Guatemala y
48
investigación visual que dejó una brillante e indeleble huella en la cultura guatemalteca. Durante el fin de los cincuenta y los inicios de los sesenta, González Goyri consolidó su papel como uno de los más importantes artistas guatemaltecos. Durante este período dedicó una considerable cantidad de tiempo a un número de proyectos de monumentos públicos. Latham (2003) González Goyri se involucra en la elaboración de los vitrales del Palacio Nacional, y las escenas descritas en esos vitrales de basaban en diversos aspectos de la
Escultura: Busto de Miguel Angel Asturias Fuente: Libro Roberto González Goyri
nacionalidad guatemalteca, incluyendo la arquitectura maya, las ciencias, la escultura y el mito, a la par de la caza, la
En 1998 González Goyri comentó: “Cuando alguna empresa o
agricultura y la fundación de la primera capital española en
institución me solicita una obra para colocarla en un ambiente
Guatemala. González Goyri reinterpretaría algunos de esos
público experimento una gran satisfacción, pues sé que estará
temas en su propio estilo moderno a lo largo de su carrera,
dirigida a todos sin distinción de raza, credo político, religioso
especialmente en los grandes murales públicos.
o elitista”. González Goyri estaba convencido de que el arte,
La primera obra pública del artista fue el busto de Miguel
especialmente el arte contemporáneo, debe estar enraizado en
Angel Asturias en 1945, y veintidós años más tarde, Asturias ganaría el Premio Nóbel de Literatura.
temas locales: “La verdad es que las mejores formas de arte siempre están basadas en una realidad nacional, sea el color local, la atmósfera, las tradiciones, el espacio, la luz, la música. También creía en el poder del arte para comunicar ideas y 49
moldear una identidad: “El arte en cualquiera de sus
de maíz. La escena esta basada en la leyenda del Popol Vuh en
manifestaciones contribuye de una manera decisiva en el
torno al descubrimiento del maíz.
afianzamiento y conocimiento de una identidad, más aún que
La siguiente contribución de González Goyri al Centro Cívico
la misma historia”. Al traducir temas nacionales a su propio
fue la fachada occidental del edificio del Banco de Guatemala,
lenguaje moderno, un arte realizado mediante el uso de “un
la obra abstracta intenta evocar la composición de una estela
lenguaje moderno, un arte realizado mediante el uso de “un
maya.
lenguaje contemporáneo pero que salga de nuestras propias
La contribución final de González Goyri al Centro Cívico fue
raíces”.
la fachada oriental del Crédito Hipotecario Nacional y esta en
En la década de los 50, participa en los murales del Centro
la parte posterior del edificio, titulado “La Economía y su
Cívico, en el edificio para el Instituto Guatemalteco de
relación con la educación, la industria, la agricultura y la
Seguridad Social (IGSS), El Banco de Guatemala y el Crédito
cultura”.
Hipotecario Nacional (CHN), con murales aportados por Roberto González Goyri y Efraín Recinos. Filosóficamente, González Goyri cuestionaba la premisa de integrar arte con arquitectura, “esto es, una integración tan completa que ni el arte ni la arquitectura podrían existir uno sin el otro. En el mural del IGSS el artista escoge símbolos históricos de la nacionalidad guatemalteca, de la civilización maya, de la conquista y de las épocas colonial y republicana del país. El primer panel describe a cuatro animales enarbolando un tallo
Mural del IGSS Fuente:http://chiltepe54.blogspot.com/2009/11/roberto-gonzalez-goyri-pintor-escul tor.html
50
Fachada edificio Banco de Guatemala Fuente:http://chiltepe54.blogspot.com/2009/11/roberto-gonzalez-goyri-pintor-escul tor.html
Mural del IGSS Fuente:http://picasaweb.google.com/lh/photo/zuAIsqeViOilYGSd9wznuA
Fachada del Crédito Hipotecario Nacional http://chiltepe54.blogspot.com/2009/11/roberto-gonzalez-goyri-pintor-escultor.html
51
Tecún Umán ha sido por mucho tiempo un personaje
El artista ha dicho que su intención era mostrar a Tecún Umán
importante en la historia de Guatemala, y ha sido representado
en una pose de vigilancia, en vísperas de la gran batalla, un
en numerosas obras de arte guatemaltecas, como las cuatro
centinela agobiado por el enorme peso de la responsabilidad
obras de Rodolfo Galeotti Torres. En 1962, González Goyri
hacia su pueblo.
obtuvo la comisión para una estatua en la ciudad de
La escultura de González Goyri sería realista, pero con su
Guatemala. Su modelo para el rostro del héroe fue un joven del
propia impronta de modernidad, “He hecho una concesión,
cercano pueblo de Chinautla, en cuyas facciones mayas
pero no hasta el punto de ir contra mis propias convicciones,
encontró el artista el orgullo adolescente del héroe.
como sería la de un realismo fotográfico.
Foto del artista junto a su obra de Tecún Umán Fuente: http://gonzalezgoyri.com/
Foto: del artista esculpiendo a Tecún Umán Fuente: Libro Roberto González Goyri
52
La estatua final fue colocada en un pedestal cerca del Parque La Aurora en la zona 13. Con todo, la producción del monumento tomó casi un año. Aunque completó la estatua en mayo de 1963, no hubo una inauguración formal hasta el 20 de febrero, día nacional de Tecún Umán, del año siguiente, con el acompañamiento de desfiles, música, y discursos. Una breve controversia se desarrolló en torno a la estatua, que no llenó todas las expectativas de lo que un héroe debe parecer.
Fotografía de la escultura a Tecún Umán que muestra el pedestal Fuente: http://miblogchapin.files.wordpress.com/2009/08/tecun-uman21.jpg
En efecto, parece imposible que una sola obra de arte pueda haber transmitido los millares de cualidades que hacen de Tecún Umán un símbolo de la nacionalidad guatemalteca. González Goyri mismo estaba desilusionado por el pedestal de la estatua, aportado por la ciudad; era demasiado grande y por consiguiente hacía que la enorme estatua se viera más pequeña. Al final, sin embargo, había proporcionado a su Fotografía de la escultura a Tecún Umán Fuente: http://miblogchapin.files.wordpress.com/2009/08/tecun-uman21.jpg
53
país una representación elegante de su héroe nacional, digno,
en apoyo de su afirmación sostiene que desde la prehistoria el
orgulloso, fuerte y hermoso, de pie y alerta contra un telón de
cuerpo humano ha sido modelo por excelencia.
volcanes esmeraldas que guardan eternamente a su país de la
Según Móbil (1998), la figura humana fue uno de los motivos
invasión extranjera.
principales de la talla escultórica maya. Al principio las figuras
Regionalismo americano
están representadas con el torso de frente, mientras que los
Según Oni escuelas (s.f.) en términos generales, toda literatura
brazos, las piernas y la cabeza están ubicadas de perfil,
atenta a las peculiaridades típicas de un país o región, en este
posición que fue abandonada en la centuria siguiente, en la que
caso América Latina. En Hispanoamérica se vio fomentado
se representó, por primera vez la figura humana de frente,
por el nacionalismo que sucedió a la independencia y por el
luego hace la observación de que posiblemente en Uaxactún en
interés romántico de la inspiración popular. También allí se
donde aparece en la estela 26, erigida el año 445 de nuestra era.
sintió la pretensión de reflejar lo propio, lo concreto en el
Posteriormente la figura de frente aparece en Tikal y luego en
“cuadro de costumbres”. Paisajes, situaciones, anécdotas, tipos
Toniná, Piedras Negras, Palenque y Quiriguá.
y hábitos centraron una atención atraída por lo pintoresco, pero
Heilmeyer (1949), afirman que la figura humana casi
también resuelta a la crítica de vicios sociales y políticos,
constituye el único asunto de la Escultura, puede compararse
aunque éstos no oscurecieron la visión optimista de un país en
con una obra tectónica de estricta regularidad y simetría en la
rápido proceso de modernización.
realización y en la disposición de formas, y esta tectónica de la figura humana hace repetidamente su aparición donde el arte escultórico aspira a ejercer un efecto monumental. Las estatuas
Figura humana y escultura La escultura es el arte plástico propiamente dicho pues es el arte que reproduce objetos de bulto; Frascara (2006), afirma que esta da un sentido a la materia, literalmente la humaniza, y
egipcias y la escultura griega están construidas según un severo canon en cuanto a la forma, y según leyes de estática y simétrica. 54
Canon de proporciones
en la última vértebra lumbar y fijan en el centro de toda la
Según Serrano (2013), el canon representa en escultura y en
figura. Tirando una horizontal por dicho punto central se
pintura lo que el módulo en arquitectura y no es otra cosa, en
divide el hombre en dos partes iguales y cada una de éstas en
general, que el conjunto de las medidas proporcionales que se
otras dos, por líneas paralelas que atraviesen por la mitad del
observan en la figura humana, mismas que varían de acuerdo a
pecho y por las rodillas. La cabeza se divide a su vez en cuatro
las distintas razas que determinan razgos propios o
partes iguales siendo una de ellas la nariz.
particulares.
La figura humana y el bocetaje
Los artistas griegos del siglo de oro (siglo V a.C.) tuvieron ya
A continuación se explica la historia del dibujo de la figura
su canon atribuido principalmente al escultor Policleto y
humana y el proceso de bocetaje del mismo. Simblet (2002),
aunque desde entonces ha ido sufriendo rectificaciones y
expresa que el cuerpo siempre ha sido el tema principal de los
variaciones en manos de los antiguos y modernos artistas,
artistas, tanto para honrar a Dios como para poner en cuestión
quedó bastante establecido por el pintor Leonardo da Vinci a
la propia naturaleza humana. Durante siglos, artistas y
finales del siglo XV acomodándose a él la mayoría de los
anatomistas han compartido sus visiones, al tiempo que han
pintores y escultores. La medida fundamental del canon
contribuido a aumentar nuestros conocimientos.
florentino tomada del hombre bien constituido está en la
Según Simblet, (2002) también menciona que Da Vinci, que
cabeza. Esta se considera en altura como la octava parte de
trabajaba en solitario y sin el apoyo de instituciones públicas,
todo el cuerpo, siendo la cara la décima parte del mismo y de
disecaba los cadáveres para estudiar y dibujar el cuerpo de
una altura igual a la longitud de la mano. Estando el hombre en
nuevo, los numerosos detalles de su obra requieren una gran
pie y extendiendo los brazos, determina un cuadrado perfecto
percepción de la naturaleza interior del cuerpo, son un
con las líneas que bajan a plomo y pasan por los extremos de
testamento visual del poder del pensamiento creativo.
las manos y las que horizontalmente se tienden sobre la cabeza y debajo de los pies. Las diagonales de este cuadrado se cortan
55
En el libro Dibujo de Figura Humana (2006), se encuentran los pasos a seguir para lograr el dibujo de las diferentes partes del cuerpo, como el dibujo de la cabeza y el rostro que son un motivo intimidante, pues la expresión facial cambia tan deprisa que recogerla con precisión es un logro solo al alcance de los artistas más capacitados. El canon de la cabeza humana es igual a tres veces y media el largo de la frente. La cabeza humana vista de frente es como un rectángulo que mide tres
Fuente:http://rosatello.wordpress.com/2010/05/30/practica-2-aprendemos-a-dibujar-personas-i/
unidades de ancho por tres unidades y media de alto. Buscando dos líneas que dividan el rectángulo vertical y horizontalmente se obtiene, en la línea horizontal, la situación de los ojos, y en la vertical, el eje central de la nariz. Es importante observar que la distancia entre los dos ojos se aproxima a la anchura de un ojo, y que el límite inferior del labio coincide con una línea que divide en dos mitades iguales el módulo inferior. El cuello proporciona una gran expresividad al torso, su musculatura implica la flexibilidad de la cabeza; por eso se debe representar rompiendo siempre la simetría que marca la columna.
Fuentes: http://sicretcamelot.foroactivos.net/t545p15-esculturas-en-cementerios http://espaperblog.com/jaime-salmon-esculturas-hiperrealistas-214715/ http://www.ilustrae.com/ilustrae/2008/12/esculturas-de-papel.html http://viajesdeeuropa.com/viaje-a-copenhague-la-ciudad-de-andersen/
56
Fuente:http://www.emagister.com/curso-dibujo-cuerpo-humano-2/cabeza-girada-izquierda
57
El dibujo del torso se empieza estableciendo un eje vertical, según el libro Dibujo de Figura Humana (2006), y a partir de ahí, con formas sintéticas se encaja la forma cuadrangular del torso, que podrá curvarse en función de la postura que adopte la figura. En la visión frontal se sitúan los relieves musculares más prominentes como los pectorales, los músculos abdominales y la línea del pubis. En la visión dorsal la columna vertebral señala el eje del cuerpo.
Fuente:http://marmotfishstudio.wikidot.com/comic:clase4
Fuente:http://marmotfishstudio.wikidot.com/comic:clase4
Fuente: http://www.animaximo.com/tutorial.php?id_tutorial=6
58
En el libro Dibujo de Figura Humana (2006), se explica que las manos deben dibujarse proporcionadas en relación con el resto del cuerpo. Se empieza con un cuadrado al que se le añade una forma trapezoidal. En la parte superior del rombo se traza una curva a la derecha y a partir de una recta diagonal se dibuja el
Fuente:http://www.dibujosinfantiles.net/como-dibujar-manos/
dedo pulgar, desde la punta del pulgar se proyecta otra curva que indica el punto de intersección de los dedos y la palma de la mano, se divide esa curva en cuatro y se proyecta los dedos restantes. La mano se encuentra unida al brazo por medio de los huesos del carpo, que forman la articulación de la muñeca. Los dedos se componen de tres huesecillos cada uno, a excepción del pulgar que sólo tiene dos, son más delgados en el centro que en sus extremos.
Fuente: http://comodibujar.net/page/3/
Fuente:http://www.dibujosinfantiles.net/como-dibujar-manos/
59
En las verticales del cuerpo según el libro de Dibujo de Figura Humana, (2006) lo primero que se debe plantear antes del boceto son una serie de señales de medición a las que se puedan referir durante toda la fase de abocetado. Una manera acertada de comenzar el dibujo es situar la recta de los hombros y la cabeza, suele resultar más fácil dibujar de arriba abajo.
Fuente:http://comparsa-falfan.blogspot.com/2013/01/taller-de-artes-plasticas-dibujo-1.html
Fuente: http://www.ueom.com/dibujos-del-cuerpo-humano/
60
El contraposto es una de las poses más habituales en la figura de pie, la que rompe con el efecto de simetría y otorga cierto
Comunicación visual
ritmo y movilidad al cuerpo.
Según Frascara (2006), el diseño de comunicación visual se ocupa de la construcción de mensajes visuales con el propósito de afectar el conocimiento, las actitudes y el comportamiento de la gente, actividad dentro de un espacio en cambio permanente. Munari (2000), define comunicación visual como todo lo que ven
los
ojos; una nube, una flor, un (excluyendo su
contenido). Imágenes que, como todas las demás, tienen un valor distinto, según el contexto en el que están insertas, dando informaciones diferentes. Con todo, entre tantos mensajes que pasan delante de nuestros ojos, se puede proceder al menos a dos distinciones: la comunicación puede ser intencional o casual. Munari explica que la nube es una comunicación visual casual, ya que al pasar por el cielo no tiene intención alguna de Fuente: http://www.quierodibujos.com/Como-Dibujar-un-Cuerpo-Humano/552
advertirme que se acerca el temporal. En cambio es una comunicación intencional aquella serie de nubecitas de humo que hacían los indios para comunicar, por medio de un código preciso, una información precisa. Una comunicación casual 61
puede ser interpretada libremente por el que la recibe, ya como mensaje científico o estético, o como otra cosa. En cambio una comunicación intencional debería ser recibida en el pleno significado querido en la intención del emitente. La
El mensaje visual
comunicación visual intencional aclara Munari puede, a su
Según Munari (2000), la comunicación visual se produce por
vez, ser examinada bajo dos aspectos: el de la información
medio de mensajes visuales, que forman parte de la gran
estética y el de la información práctica. Por información
familia de todos los mensajes que actúan sobre nuestros
práctica, sin el componente estético, se entiende, por ejemplo,
sentidos, sonoros, térmicos, dinámicos, etc.
un dibujo técnico, la foto de actualidad, las noticias visuales de
Por ello se presume que un emisor emite, mensajes y un
la TV, una señal de tráfico, etc. Por información estética se
receptor los recibe. Pero el receptor está inmerso en un
entiende un mensaje que nos informe, por ejemplo, de las
ambiente lleno de interferencias que pueden alterar e incluso
líneas armónicas que componen una forma, las relaciones
anular el mensaje. Por ejemplo, una señal roja en un ambiente
volumétricas de una construcción tridimensional, las
en el que predomine la luz roja quedará casi anulada; o bien un
relaciones temporales visibles en la transformación de una
cartel en la calle de colores banales, fijado entre otros carteles
forma en otra (la nube que se deshace y cambia de forma).
igualmente banales, se mezclará con ellos anulándose en la
Pero dado que la estética no es igual para todo el mundo, ya
uniformidad. El indio que transmite su mensaje con nubes de
que existen tantas estéticas como pueblos y quizás como
humo puede ser estorbado por un temporal.
individuos hay en el mundo, por ello no se puede descubrir una estética particular de un dibujo técnico o de una foto de actualidad, sino que en estos casos lo que nos interesa es que el operario visual sepa revelarla con los datos objetivos. 62
La Fuente Alemana en el Parque Forestal Santiago de Chile Fuente: http://www.todocoleccion.net/santiago-monumento-fuente-alemana-parque-foresta l-ed-coda-cia-n-507-13-escrita~x23515672
Fuente: Libro Diseño y Comunicación Visual, Munari (2000) Fuente: www.jesús cuenca.com
63
En estas esculturas se puede notar como existe ruido para
muchos occidentales no reconocen la música oriental como
percibir el mensaje, las sombras de muchos árboles, y troncos
música, porque no corresponde a sus normas culturales; para
alrededor y encima, hacen interferencia para que el receptor
ellos la música «ha de ser» la que siempre han conocido, y
pueda reconocer elementos, detalles y así responder ante la
ninguna otra. Estos tres filtros no se distinguen de una manera
imagen.
rigurosa y si bien se suceden en el orden indicado aclara
Munari explica, al suponer que el mensaje visual está bien
Munari, pueden producirse inversiones o alteraciones o
proyectado, de manera que no sea deformado durante la
contaminaciones recíprocas. Supongamos en fin que el
emisión: llegará al receptor, pero allí encontrará otros
mensaje, una vez atravesada la zona de interferencias y los
obstáculos. Cada receptor, y cada uno a su manera, tiene algo
filtros, llega a la zona interna del receptor, que llamaremos
que se podría llamar filtros, a través de los cuales ha de pasar
zona emisora del receptor. Esta zona puede emitir dos tipos de
el mensaje para que sea recibido. Uno de estos filtros es de
respuestas al mensaje recibido: una interna y otra externa.
carácter sensorial. Por ejemplo: un daltónico no ve
Ejemplo: si el mensaje visual dice, «aquí hay un bar», la
determinados colores y por ello los mensajes basados
respuesta externa envía al individuo a beber; la respuesta
exclusivamente en el lenguaje cromático se alteran o son
interna dice, «no tengo sed.»
anulados. Otro filtro se podría llamar operativo, o dependiente de las características constitucionales del receptordrdts
eidan .
Ejemplo: está claro que un niño de tres años analizará un mensaje de una manera muy diferente de la de un hombre maduro. Un tercer filtro que se podría llamar cultural, dejará pasar solamente aquellos mensajes que el receptor reconoce, es decir, los que forman parte de su universo cultural. Ejemplo:
64
Descomposición del mensaje Munari (2000), el mensaje se divide en dos partes: una es la
Son: la textura, la forma, la estructura, el módulo, el
información propiamente dicha, que lleva consigo el mensaje
movimiento. No es sencillo, y quizás sea imposible establecer
y la otra es el soporte visual. El soporte visual es el conjunto de
un límite exacto entre las partes antes enunciadas, tanto más
los elementos que hacen visible el mensaje, todas aquellas
cuanto a veces se presentan todas juntas. Al examinar un árbol
partes que se toman en consideración y se analizan, para poder
se ven las texturas en la corteza, la forma en las hojas y en el
utilizarlas con la mayor coherencia respecto a la información.
conjunto del árbol, la estructura de las nervaduras, los canales, las ramificaciones, el módulo en el elemento estructural típico del árbol, la dimensión temporal en el ciclo evolutivo que va de la simiente a la planta, flor, fruto y de nuevo simiente. Se sabe también que si se observa una textura con una lente de aumento, se vera como estructura y si se empequeñece una estructura hasta no reconocer el módulo, se vera como textura. Por ello Munari propone considerar el ojo humano como punto de referencia categorial, ya que nos ocupamos de comunicaciones visuales, y así podremos afirmar que cuando el ojo percibe una superficie uniforme pero caracterizada matéricamente o gráficamente, se podrá considerar como una textura, en tanto que cuando perciba una textura de módulos
Fuente: Libro Diseño y Comunicación Visual, Munari (2000)
más grandes, tales que puedan ser reconocidos como formas divisibles en submódulos, entonces se la podrá considerar 65
como una estructura. Si se considera también la dimensión
está dominada por ese elemento sencillo, sobrio y altamente
temporal de las formas, se podrá pensar en una transformación
expresivo que es la línea. Dondis agrega que es muy
de una textura en una estructura, o bien idear módulos con
importante señalar aquí que la elección de énfasis de los
elementos internos particulares tales que, acumulados en
elementos visuales, la manipulación de esos elementos para
estructuras, puedan reducirse a texturas con características
lograr un determinado efecto, está en manos del artista, el
especiales.
artesano y el diseñador; él es el visualizador. Lo que decide hacer con ellos es la esencia de su arte o su oficio, y las opciones son infinitas. Los elementos visuales más simples
Elementos básicos de la comunicación visual Según Dondis (1998), siempre que se diseña algo, o se hace, boceta y pinta, dibuja, garabatea, construye, esculpe o gesticula, la sustancia visual de la obra se extrae de una lista básica de elementos. Y no hay que confundir los elementos visuales con los materiales de un medio, con la madera, el yeso, la pintura o la película plástica. Los elementos visuales constituyen la sustancia básica de lo que vemos y su número es reducido: punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, dimensión, escala y movimiento. Dondis, explica que la estructura del trabajo visual es la fuerza que determina qué elementos visuales están presentes y con qué énfasis. Por ejemplo, la dimensión es un elemento visual en arquitectura y escultura, y en estos medios es predominante con respecto a otros elementos visuales. La previsualización
pueden usarse con intenciones muy complejas: el punto yuxtapuesto en varios tamaños es el elemento integral del fotograbado y el grabado, medio mecánico para la reproducción en masa de un material visual de tono continuo, especialmente en fotografía. Según Dondis, el conocimiento en profundidad de la construcción elemental de las formas visuales permite al visualizador una mayor libertad y un mayor número de opciones en la composición; esas opciones son esenciales para el comunicador visual. Para analizar y comprender la estructura total de un lenguaje es útil centrarse en los elementos visuales, uno por uno, a fin de comprender mejor sus cualidades específicas. 66
Dos puntos constituyen una sólida herramienta para la El punto Según
Dondis
medición del espacio en el entorno o en el desarrollo de (1998),
es
la
unidad
más
simple,
cualquier clase de plan visual. Se aprende pronto a utilizar el
irreductiblemente mínima, de comunicación visual. En la
punto como sistema de notación ideal junto con la regla y otros
naturaleza, la redondez es la formulación más corriente, siendo
artificios de medición como el compás. Cuanto más
una rareza en el estado natural la recta o el cuadrado. Cuando
complicadas sean las mediciones necesarias en un plan visual,
un líquido cualquiera se vierte sobre una superficie, adopta una
más puntos se emplearán.
forma redondeada aunque no simule un punto perfecto. Cuando hacemos una marca, sea con color, con una sustancia dura o con un palo, concebimos ese elemento visual como un punto que pueda servir de referencia o como un marcador de espacio. Cualquier punto tiene una fuerza visual grande de atracción sobre el ojo, tanto si su existencia es natural como si ha sido colocado allí por el hombre con algún propósito.
Dondis explica que los puntos se conectan y por tanto son capaces de dirigir la mirada. En gran cantidad y yuxtapuestos, los puntos crean la ilusión de tono o color. Seurat en sus pinturas puntillistas, que son notablemente variadas en tono y color, exploró el fenómeno perceptivo de la fusión visual, aunque utilizó sólo cuatro botes de pintura -amarilla, roja, azul 67
y negra- y la aplicó con pinceles finos y puntiagudos. Todos los impresionistas investigaron el proceso de la mezcla, el contraste y la organización que tenía lugar ante los ojos del observador. Envolvente y excitante, este proceso era en ciertos aspectos similar a algunas de las más recientes teorías de
Dondis resalta que la capacidad única de una serie de puntos
McLuhan según las cuales la participación y el compromiso
para guiar el ojo se intensifica cuanto más próximos están los
visuales que se dan en el acto del ver forman parte del
puntos entre sí.
significado. Pero nadie probó sus posibilidades de una forma tan completa como Seurat quien, en sus esfuerzos, parece haberse anticipado al fotograbado en cuatricromía, proceso por el cual se reproducen hoy en las imprentas casi todas las fotografías y dibujos en cuatricromía a todo color.
La línea Según Dondis (1998), cuando los puntos están tan próximos entre sí que no pueden reconocerse individualmente aumenta la sensación de direccionalidad y la cadena de puntos se convierte en otro elemento visual distintivo: la línea. La línea puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, pues cuando hacemos una marca continua o una línea, lo conseguimos colocando un marcador puntual sobre una superficie y moviéndolo a lo largo de una determinada trayectoria, de manera que la marca quede registrada.
68
mediciones, la línea es el medio indispensable para visualizar lo que no puede verse, lo que no existe salvo en la imaginación.
Dondis agrega que en las artes visuales, la línea, a causa de su naturaleza, tiene una enorme energía. Nunca es estática; es infatigable y el elemento visual por excelencia del boceto. Siempre que se emplea, la línea es el instrumento esencial de la previsualización, el medio de presentar en forma palpable aquello que todavía existe solamente en la imaginación. Por ello es enormemente útil para el proceso visual. Su fluida cualidad lineal contribuye a la libertad de la experimentación. Pero, a pesar de su gran flexibilidad y libertad, la línea no es vaga: al contrario, es precisa; tiene una dirección y un propósito, va a algún sitio, cumple algo definido. Por eso la línea puede ser rigurosa y técnica, y servir como elemento primordial de los diagramas de la construcción mecánica y la
En el arte, la línea es el elemento esencial del dibujo, que es un sistema
de
notación
que
no
representa
otra
cosa
simbólicamente, sino que encierra la información visual reduciéndola a un estado en el que se ha prescindido de toda la información superflua y sólo queda lo esencial.
arquitectura, así como de muchas otras representaciones visuales a escala o con alta precisión métrica. Tanto si se usa flexible y experimentalmente como si se emplea con rigor y
69
Dondis explica que la línea puede ser muy inflexible e
El contorno
indisciplinada, como en los bocetos, para aprovechar su
Según Dondis (1998), la línea describe un contorno. En la
espontaneidad expresiva. Puede ser muy delicada, ondulada o
terminología de las artes visuales se dice que la línea articula la
audaz y burda, incluso en manos del mismo artista. Puede ser
complejidad del contorno. Hay tres contornos básicos; el
vacilante, indecisa, interrogante, cuando es simplemente una
cuadrado, el círculo y el triángulo equilátero. Cada uno de ellos
prueba visual en busca de un diseño. Puede ser también tan
tiene su carácter específico y rasgos únicos, y a cada uno se
personal como un manuscrito adoptando la forma de curvas
atribuye gran cantidad de significados, unas veces mediante la
nerviosas, reflejo de la actividad inconsciente bajo la presión
asociación, otras mediante una adscripción arbitraria y otras,
del pensamiento o como simple pasatiempo en momentos de
en fin, a través de nuestras propias percepciones psicológicas y
hastío. Incluso en el formato frío y mecánico de los mapas, los
fisiológicas. Al cuadrado se asocian significados de torpeza,
planos de casas o de máquinas, la línea expresa la intención del
honestidad, rectitud y esmero; al triángulo, la acción, el
diseñador o el artista y además sus sentimientos y emociones
conflicto y la tensión; al círculo, la infinitud, la calidez y la
más personales y, lo que es más importante, su visión.
protección.
La línea raramente existe en la naturaleza, aclara Dondis pero aparece en el entorno: una grieta en la acera, los alambres del teléfono recortándose contra el cielo, las ramas desnudas en invierno, un puente colgante. El elemento visual de la línea se usa mucho para expresar la yuxtaposición de dos tonos. La línea se emplea muy a menudo para describir esa yuxtaposición y cuando así se hace es un procedimiento artificial.
70
A partir de estos contornos básicos se derivan combinaciones y
fuerzas direccionales curvas tienen significados asociados al
variaciones inacabables todas las formas físicas de la
encuadramiento, la repetición y el calor. Todas las fuerzas
naturaleza y de la imaginación del hombre.
direccionales son muy importantes para la intención
La dirección
compositiva dirigida a un efecto y un significado finales.
Según Dondis (1998), todos los contornos básicos expresan tres direcciones visuales básicas y significativas: el cuadrado, la horizontal y la vertical ; el triángulo, la diagonal; el círculo, la curva. Cada una de las direcciones visuales tiene un fuerte significado asociativo y es una herramienta valiosa para la confección
de
mensajes
visuales.
La
referencia
horizontal-vertical constituye la referencia primaria del hombre respecto a su bienestar y su maniobrabilidad. Su significado básico no sólo tiene que ver con la relación entre el organismo humano y el entorno sino también con la estabilidad en todas las cuestiones visuales. Dondis añade que no sólo facilita el equilibrio del hombre sino también el de todas las cosas que se construyen y diseñan. La dirección diagonal tiene una importancia grande como referencia directa a la idea de estabilidad. Es la formulación opuesta, es la fuerza direccional más inestable y, en consecuencia, la formulación visual más provocadora. Su significado es amenazador y casi literalmente subversivo. Las
71
El tono Según Dondis (1998), los bordes en que la línea se usa para representar de modo aproximado o detallado suelen aparecer en forma de yuxtaposición de tonos, es decir, de intensidades de oscuridad o claridad del objeto visto. Vemos gracias a la presencia o ausencia relativa de luz, pero la luz no es uniforme en el entorno ya sea su fuente el sol, la luna o los aparatos artificiales. Si lo fuese, nos encontraríamos en una oscuridad tan absoluta como la de una ausencia completa de luz.
Dondis explica que entre la oscuridad y la luz existen en la naturaleza
múltiples
gradaciones
sutiles
que
quedan
severamente limitadas en los medios humanos para la reproducción de la naturaleza en el arte o el cine.
Dondis agrega que la luz rodea las cosas, se refleja en las
Cuando observamos la tonalidad de la naturaleza vemos
superficies brillantes, cae sobre objetos que ya poseen una
auténtica luz. Cuando hablamos de tonalidad en el grafismo, la
claridad o una oscuridad relativas. Las variaciones de luz, o sea
pintura, la fotografía o el cine, se refiere a alguna clase de
el tono, constituyen el medio con el que distinguimos
pigmento, pintura o nitrato de plata que se usa para simular el
ópticamente la complicada información visual del entorno. En
tono natural. Entre la luz y la oscuridad de la naturaleza hay
otras palabras, vemos lo oscuro porque está próximo o se
cientos de grados tonales distintos, pero en las artes gráficas y
superpone a lo claro, y viceversa.
en la fotografía esos grados están muy restringidos. La escala tonal más usada entre el pigmento blanco y el pigmento negro tiene unos trece grados.
72
Dondis menciona que en la Bauhaus y en muchas otras
artificios para representar la distancia, la masa, el punto de
escuelas de arte, siempre se ha pedido a los estudiantes que
vista, el punto de fuga, la línea del horizonte, el nivel del ojo,
representen el mayor número posible de gradaciones tonales
etc. Pero ni siquiera con la ayuda de la perspectiva podría la
distintas y reconocibles de que fuesen capaces entre el blanco y
línea crear la ilusión de una realidad si no recurriera también al
el negro. Con gran sensibilidad y delicadeza se puede llegar
tono. La adición de un fondo tonal refuerza la apariencia de
hasta los treinta tonos de gris, pero esto no es práctico en los
realidad, creando la sensación de una luz reflejada y unas
usos comunes pués resulta demasiado sutil visualmente
sombras. Este efecto es aún más espectacular en los contornos
hablando.
sencillos y básicos como el círculo, que no podría tener una apariencia volumétrica sin una información tonal. Además Dondis asegura que la claridad y la oscuridad son tan importantes para la percepción del entorno que se acepta una representación monocromática de la realidad en las artes visuales y lo hacemos sin vacilación. De hecho, los tonos variables de gris en las fotografías, el cine, la televisión, el aguafuerte, la mediatinta, los bocetos tonales, son sustitutos monocromáticos y representan un mundo que no existe, un
Según Dondis se vive en un mundo dimensional y el tono es
mundo visual que aceptamos sólo por el predominio de los
uno de los mejores instrumentos de que dispone el visualizador
valores tonales en nuestras percepciones. La facilidad con que
para indicar y expresar esa dimensión. La perspectiva es el
aceptamos la representación visual monocromática nos da la
método de producir muchos efectos visuales especiales del
exacta medida de hasta qué punto es importante el tono para
entorno natural, para representar la tridimensionalidad que se
nosotros, y lo que importa más aún, de hasta qué punto somos
ve en una forma gráfica bidimensional. Utiliza muchos
73
inconscientemente sensibles a los valores monótonos y monocromos de nuestro entorno. ¿Cuántas personas se han dado cuenta de que poseen esa sensibilidad? La razón de este asombroso hecho visual es que la sensibilidad tonal es básica para nuestra supervivencia. Sólo cede su primacía ante la referencia horizontal-vertical en el conjunto de las claves visuales que afectan a nuestra relación con el entorno. Gracias a ella se ve el movimiento súbito, la profundidad, la distancia y otras referencias ambientales. El valor tonal es otra manera de describir la luz. El color Según Dondis (1998), las representaciones monocromáticas que aceptamos con tanta facilidad en los medios visuales son sucedáneos tonales del color, de ese mundo cromático real que es nuestro universo tan ricamente coloreado. Mientras el tono está relacionado con aspectos de nuestra supervivencia y es, en consecuencia, esencial para el organismo humano, el color tiene una afinidad más intensa con las emociones. Se puede comparar el color con el merengue estético del pastel, muy rico y útil en muchos aspectos, pero en absoluto necesario para la creación de mensajes visuales. Dondis aclara que esta sería una 74
visión muy superficial del asunto. En realidad, el color está
individual al ojo y a la mano, aunque proyectemos ambas
cargado de información y es una de las experiencias visuales
sensaciones en un significado fuertemente asociativo. El
más penetrantes que todos tenemos en común. Por tanto,
aspecto del papel de lija y la sensación que produce tienen el
constituye una valiosísima fuente de comunicadores visuales.
mismo significado intelectual, pero no el mismo calor. Son
Compartimos los significados asociativos del color de los
experiencias singulares que se pueden o no sugerir una a la otra
árboles, la hierba, el cielo, la tierra, etc., en los que vemos
según las circunstancias.
colores que son para todos nosotros estímulos comunes. Va los
El juicio del ojo suele corroborarse con el de la mano mediante
que asociamos un significado. También conocemos el color
el tacto real. Dondis añade que la textura está relacionada con
englobado en una amplia categoría de significados simbólicos.
la composición de una sustancia a través de variaciones diminutas en la superficie del material. La textura debería
La textura
servir como experiencia sensitiva y enriquecedora.
Según Dondis (1998), la textura es el elemento visual que sirve frecuentemente de “doble” de las cualidades de otro sentido, el
La escala
tacto. Pero en realidad la textura podemos apreciarla y
Según Dondis (1998), todos los elementos visuales tienen
reconocerla ya sea mediante el tacto y mediante la vista, o
capacidad para modificar y definirse unos a otros. Este proceso
mediante ambos sentidos. Es posible que una textura no tenga
es en sí mismo el elemento llamado escala. El color es brillante
ninguna cualidad táctil, y sólo las tenga ópticas, como las
o apagado según la yuxtaposición, de la misma manera que los
líneas de una página impresa, el dibujo de un tejido de punto o
valores tonales relativos sufren enormes modificaciones
las tramas de un croquis. Cuando hay una textura real,
visuales según sea el tono que está junto o detrás de ellos. En
coexisten las cualidades táctiles y ópticas, no como el tono y el
otras palabras, no puede existir lo grande sin lo pequeño.
color que se unifican en un valor comparable y uniforme, sino por separado y específicamente, permitiendo una sensación
75
En la primera figura Dondis explica que se puede considerar Pero incluso cuando se establece lo grande a través de lo
que el cuadrado es grande a causa de su relación de tamaño con
pequeño, se puede cambiar toda la escala con la introducción
el campo visual; en cambio, el cuadrado de la segunda figura
de otra modificación visual. Es posible establecer una escala
nos resultará pequeño debido a su tamaño con respecto a ese
no sólo mediante el tamaño relativo de las claves visuales, sino
campo. Todo lo que venimos diciendo es cierto en el contexto
también mediante relaciones con el campo visual o el entorno.
de la escala y falso en términos de medición. Aprender a
En lo relativo a la escala, los resultados visuales son fluidos y
relacionar el tamaño con el propósito y el significado es
nunca absolutos, pues están sometidos a muchas variables
esencial para la estructuración de los mensajes visuales.
modificadoras. La dimensión Según Dondis (1998), la representación de la dimensión o representación volumétrica en formatos visuales 76
bidimensionales depende también de la ilusión. La dimensión existe en el mundo real. No solo podemos sentirla, sino verla con ayuda de nuestra visión estereoscópica biocular. Pero en ninguna de las representaciones bidimensionales de la realidad, sean dibujos, pinturas, fotografías, películas o emisiones de televisión, existe un volumen real; éste sólo está implícito. La ilusión se refuerza de muchas maneras, pero el artificio fundamental para simular la dimensión es la convención técnica de la perspectiva. Los efectos que produce la perspectiva pueden intensificarse mediante la manipulación tonal del «claroscuro», énfasis espectacular a base de luces y sombras. La perspectiva tiene fórmulas exactas con numerosas y complicadas reglas. Usa la línea para crear sus efectos, pero su intención última es producir una sensación de realidad.
Mostrar a la vista dos planos de un cubo depende en primer lugar, como puede verse en la figura, de establecer un nivel visual. Sólo hay un punto de fuga en el que desaparece un plano. La cara superior del cubo se ve desde abajo y la inferior desde arriba.
77
industrial, la artesanía, la escultura, la arquitectura y cualquier material visual relacionado con el volumen total y real. Se trata de un problema muy complejo que requiere la capacidad de previsualizar y planear a tamaño natural. La diferencia entre el problema de representar un volumen están los dibujos de trabajo rígidos y mecánicos. Los requerimientos técnicos y tecnológicos de la construcción o la manufactura exigen que sean cuidadosamente detallados. A pesar de que toda nuestra experiencia humana se enmarca en un mundo dimensional, propendemos a concebir la visualización como un hacer marcas e ignoramos los problemas específicos de la cuestión visual que se resuelven volumétricamente. En la figura
hay que utilizar dos puntos de fuga para
conseguir la perspectiva de un cubo del que vemos tres caras. Estos dos ejemplos son ilustraciones extremadamente sencillas de
la
técnica
adecuadamente
de
la
haría
perspectiva. falta
Para una
presentarla explicación
extraordinaria-mente larga. Desde luego, el artista no usa la perspectiva servilmente. La usa y la conoce. Idealmente, los hechos técnicos de la perspectiva están en su mente gracias a un estudio cuidadoso y puede utilizarla con entera libertad. La dimensión real es el elemento dominante en el diseño
El movimiento Según Dondis (1998), el elemento visual de movimiento, como el de la dimensión, está presente en el modo visual con mucha más frecuencia de lo que se reconoce explícitamente. Pero el movimiento es probablemente una de las fuerzas visuales más predominantes en la experiencia humana. A nivel fáctico sólo existe en el film, la televisión y en todo aquello 78
que se visualiza con algún componente de movimiento. Pero
observador en el que se da el fenómeno fisiológico de la
hay técnicas capaces de engañar al ojo; la ilusión de la textura
“persistencia de la visión”.
o la dimensión parece real gracias al uso de una expresión intensa del detalle como en el caso de la textura, o al uso de perspectiva y luz y sombras intensas como en el caso de la
Funciones principales de la comunicación visual
dimensión.
Según Serrano (2013), las funciones principales de la
Dondis agrega que la sugestión de movimiento en
comunicación visual son:
formulaciones visuales estáticas es más difícil de conseguir sin
Describir algo: Es cuando se pretende explicar a otra
distorsionar la realidad, pero está implícita en todo lo que
persona cómo es algo. Ejemplos de esto son los planos,
vemos.
de
los mapas o los dibujos científicos de animales. Suelen
movimiento en la vida. En parte, esta acción implícita se
ser dibujos hechos con precisión y buscando vistas que
proyecta en la información visual estática de una manera a la
expliquen bien su forma. También deben ser fieles al
vez psicológica y cinestética. Después de todo, las formas
original y detallados para su uso adecuado. (ejemplo de
estáticas de las artes visuales, al igual que el universo tonal del
imagen descriptiva).
Deriva
de
nuestra
experiencia
completa
film acromático que se aceptan con tanta facilidad, no son
Simbolizar o concretizar una idea: Es hacer objetivo y
naturales en nuestra experiencia. Ese mundo paralizado y
definido un pensamiento que se haya en proceso de
congelado es lo mejor que se pudo crear hasta el advenimiento
creación, o cuando se pretende que se entienda con
de la imagen móvil y su milagro de la representación del
imágenes una frase corta. Dos muñecos de distinto
movimiento. Pero se puede observar que, incluso en esta
sexo en una puerta puede significar “servicios”. Otro
forma, no existe movimiento auténtico tal como se conoce este
ejemplo son las señales de tráfico. Normalmente los
movimiento no es achacable al medio sino al ojo del
dibujos son muy simples, sin detalles y con los trazos 79
gruesos para verse mejor.
imágenes publicitarias. Las imágenes publicitarias suelen ser ricas en connotaciones.
Expresar sentimientos: Es cuando se usa una imagen
Ilustrar
para “echar fuera” algún sentimiento que nos bulle por
Denunciar
dentro, como cuando cantamos cuando estamos
Proponer
contentos. Normalmente no son imágenes hechas con
Decorativo y recreativo
precisión, y suelen ser imágenes con coloridos y
diferentes texturas. Tampoco son fáciles de entender,
Rodolfo Galeotti Torres
porque no están hechos para entenderlos, sino para
Según Fundación Paiz (2001), era un artista nacional que
sentirlos.
manifestó a lo largo de su vida una única y permanente
Agradar a la vista: Es cuando lo que se busca es que sea
preocupación: el trasladar a las generaciones presentes los
una combinación de colores y de formas que nos
hitos, acontecimientos y personajes que la historia oficial e
resulte agradable. Un buen ejemplo son los
incluso la no oficial le aportaron a la Guatemala de hoy.
estampados de las telas o las fotos de las postales. No
El maestro Galeotti Torres fue un artista con una obra que
existe una característica concreta de este tipo de
trascendió fronteras, épocas, y que cumplió abundantemente
imágenes, salvo que precisamente sus características
con los fines didácticos que él se trazara.
suelen ser muy cambiantes.
Rodolfo Galeotti Torres nació un cuatro de marzo de 1912 en
Cambiar la opinión de alguien sobre una cosa: a veces
el Quetzaltenango de principios de siglo, cuando aún no se
a alguien le interesa que tengas una buena o mala
iniciaba la primera gran guerra mundial.
opinión de alguna persona o cosa. Entonces se buscan
Hijo de un inmigrante italiano oriundo de Carrara, la región de
imágenes que resalten lo bueno o malo que tenga para
los mármoles en Italia, cuyo objetivo fundamental había sido
que tu opinión sobre eso cambie. Es lo que pasa con las
80
venir a decorar el llamado Palacio de la Reforma en época del
Es allí donde descubre la cálida y noble naturaleza de tan
presidente José María Reyna Barrios, así como esculpir en
prístino material y de sus manos de niño surgen los primeros
mármol, innumerables esculturas decorativas que adornaban el
pastores indígenas con mecapales a la espalda.
novísimo Paseo de la Reforma, se quedó enamorado del
En Quetzaltenango estudia la primaria teniendo entre sus
paisaje altense que seguramente le recordaba su Carrara natal y
compañeros y vecinos a guatemaltecos destacados, que años
contrajo nupcias con una señorita quetzalteca.
más tarde habrían de una manera u otra de influir la historia del
El nombre de sus padres fue Andrés Galeotti Barattini Y Maria
país, entre los que se pueden mencionar al Doctor Carlos
Concepción Torres de Galeotti. Siendo hijo único en un hogar
Martínez Durán, eminente humanista, al poeta Werner Ovalle
en donde la presencia fraterna de arquitectos y artistas italianos
López, al Coronel Jacobo Arbenz Guzmán y otros, con
radicados en Quetzaltenango deriva en constantes charlas
quienes no solo compartió juegos sino también sus primeras
sobre los artistas clásicos que Italia ha heredado a la
aventuras juveniles.
humanidad.
En sus años de adolescencia, Galeotti es iniciado por su padre
Es constante en el taller paterno la presencia de los canteros
en la técnica de la talla en mármol, habiendo sido una de sus
k´ichés´ que trabajan con don Andrés Galeotti, quien los inicia
primeras obras de marmolería, una placa de gratitud dedicada
en el conocimiento de la talla en mármol de figuras religiosas
por su madre al Hermano Pedro, quien fue gran devota del
que aun hoy se pueden apreciar en el cementerio de
Beato.
Quetzaltenango.
Ingresa en el instituto Normal de Varones de Occidente,
El contacto con la materia primigenia, el barro, lo realiza,
INVO, donde realiza sus estudios secundarios, habiendo
iniciado por su abuela materna, quien elaboraba primorosas
obtenido allí el diploma de Graduado en Ciencias y Letras, el
figuras para los tradicionales nacimientos de diciembre,
22 de enero de 1931.
motivándolo a fabricar sus primeros pastores para los pesebres.
81
Ese mismo año, acuerda con su padre que ha llegado el momento de marchar a estudiar a Carrara, a la misma Academia donde él se ha graduado, para lo cual deberá embarcarse cuanto antes desde Puerto Barrios. En esa ciudad inicia sus estudios en 1931, siendo sus principales maestros Güelfo Raffo, Augusto Pollina y Arturo Nelli, graduándose el 24 de junio de 1933 como Profesor Honorario de la Academia de Bellas Artes de Carrara. Allí aprende la talla directa en el mármol y la piedra, tanto en alto y bajo relieve como en escultura exenta. Al regresar a Guatemala, se instala en Quetzaltenango iniciándose dentro del mundo del arte a través de la pintura. El artista ha visualizado en Europa a uno de los principales personajes de nuestra historia: el maya. Y es a través de la interpretación artística del libro sagrado de los k´iche que van surgiendo los personajes míticos de dicha obra.
Monumento a Justo Rufino Barrios, Cerro El Baúl, en Quetzaltenango, primera obra pública de Rodolfo Galeotti Torres Fuente: http://www.xeladailyphoto.com/page/2/
Según Exposición Homenaje dedicada al Maestro Rodolfo Galeotti Torres (2001), su primera obra pública inicial la realiza en homenaje al primer centenario del nacimiento del General Justo Rufino Barrios, este obelisco se puede apreciar en toda su magnificencia en el Cerro El Baúl de Quetzaltenango, anunciando la impronta de Galeotti, que va a llevar definitivamente el sello de lo maya. 82
Seguidamente contribuye a la decoración escultórica del Palacio Maya de San Marcos. Varios detalles que realiza se inspiran en diseños arqueológicos, otros son símbolos locales y los demás, temas regionales, todos inspiración del Maestro. El siguiente proyecto viene a ser la decoración del Palacio Nacional de Guatemala, para la cual realiza más de quinientos bocetos, trabajando capiteles, escudos, decoración de frisos, columnatas, relieves, e incluso el diseño de la Fuente Luminosa del Parque Central y de la Concha Acústica que armonizan con el estilo mantenido en el Palacio.
Fotografía del Palacio Nacional de Guatemala Fuente:http://jgranados2011.blogspot.com/2012/03/parque-central-lo-que-sabias-y -lo-que.html
Según Chinchilla (1963), Galeotti trabajo los escudos, en medio relieve de piedra, los siguientes: fachada centro, escudo nacional; izquierda, primer escudo de la república; derecha, escudo de la federación; patios, escudo de Santiago de los caballeros de Guatemala, escudo de armas de Guatemala. Allí
Según Exposición Homenaje dedicada al Maestro Rodolfo
se consagraron o recibieron las aguas lustrales, además Rafael
Galeotti Torres (2001), es ya a partir de su trabajo en el Palacio
Pérez de León, Enrique Riera, Galeotti Torres, Julio Urruela,
Nacional que Rodolfo Galeotti Torres, con la llegada de la
Grajeda Mena, Roberto González Goyri.
Revolución de Octubre de 1944, se inicia como el escultor más representativo de esa generación. 83
Acá se observan las 7 piezas de altura que originalmente se construyeron en la fuente luminosa del parque central. En la siguiente imagen se puede notar como redujeron el nivel a solamente tres piezas.
Fotografía actual de la Fuente Luminosa del Parque Central Fuente:http://tradicionesguatemala.blogspot.com/2011/03/guatemala-belleza-natural.html
Fotografía de la Fuente Luminosa del Parque Central en donde se ve el diseño original http://jgranados2011.blogspot.com/2012/03/parque-central-lo-que-sabias-y-lo-que.html
Fotografía de la parte inferior de la Fuente en donde se notan los detalles Fuente: http://jgranados2011.blogspot.com/2012/03/parque-central-lo-que-sabias-y-lo-que.html
84
Fotografía de la Concha Acústica en el Parque Central Fuente:http://jgranados2011.blogspot.com/2012/03/parque-central-lo-que-sabias-y-lo-que.html
Esa etapa de su vida es sumamente prolífica, realiza el Tríptico
Fotografía de Galeotti Torres en su taller junto a Miguel Angel Asturias en donde muestra su obra Canto al sudor
de la Revolución, que representa a los actores de la gesta
Fuente: www.literaturaguatemalteca.org
revolucionaria de esa época: los obreros, los estudiantes, y los
Según Exposición Homenaje dedicada al Maestro Rodolfo
militares. Invita al pueblo a incorporarse en la magna tarea de
Galeotti Torres (2001), en la década de los sesenta, Galeotti
estudiar a través de su relieve “La Universidad Popular se abre
refiere en su obra pública el legado de las figuras históricas.
al pueblo”, crea el Peón Caminero” como un homenaje a los
Mediante reposadas lecturas y acuciosas investigaciones va
trabajadores que hacen los caminos del país, gesta el “Canto al
proponiendo a las autoridades la concreción de bustos y
sudor”, su obra se transforma en un canto permanente a las
relieves con un afán cívico.
conquistas democráticas que alcanza el país en esa breve
El didactismo del artista se equilibra con la fiel interpretación
primavera.
de los personajes. La selección de los mismos la basa fielmente en el aporte que cada uno de ellos le ha dado al país, en ese 85
sentido, regatea fuertemente el que sus personajes no sean figuras que hayan tenido que ver con capítulos obscuros de nuestra historia.
Decide realizar las estatuas de otros dos héroes indígenas,
Galeotti crea cuatro versiones del mismo Héroe Nacional, y las
Manuel Tot y Atanasio Tzul, las que tras interminables
reparte en los cuatro costados de nuestra geografía y allende
investigaciones en el Archivo General de Centroamérica, se
fronteras.
concretan en las dos impresionantes figuras. Atanasio arrastra con su viento fuerte a los Kiché para rebelarse contra el gobierno español, mientras que Manuel, con las manos encadenadas rechaza una libertad ficticia que aún no acaba de concretarse.
Fotografía de su obra Tecún Umán para Quetzaltenango, En la fotografía de izquierda a derecha: Alberto Padilla, Rodolfo Galeotti Torres y su hijo Miguel Galeotti Nelli Fuente:http://www.forosguate.com/showthread.php?t=14124
Fotografía de la escultura a Manuel Tot Fuente: http://www.visitguatemaya.com/2013/04/rodolfo-galeotti-torres.html
86
En los años setenta realiza otra de sus máximas obras, el
Durante la década de los ochenta, Galeotti Torres concluye el
Jugador de Pelota Maya, el individuo esta absorto en el juego.
monumento al Papa Juan Pablo II. Esta magnífica obra
El gesto así lo indica. Debe acertar, debe colocar la pelota en el
muestra el espíritu de tan venerado personaje. Es un papa que
marcador.
recibe a todos los hombres y mujeres de este planeta con los brazos abiertos. Es un Papa erguido, sereno, amoroso que transmite con su presencia, paz y esperanza en el futuro de la humanidad. Con esta obra cierra Galeotti su prolífica vida.
Fotografía del Jugador de Pelota Maya Fuente:http://digital.nuestrodiario.com/Olive/ODE/NuestroDiario/LandingPage/LandingPage.as px?href=R05ELzIwMTIvMDUvMDc.&pageno=NDU.&entity=QXIwNDUwMA..&view=ZW50aX5
Fotografia del Papa Juan Pablo II
87
Fuente:http://digital.nuestrodiario.com/Olive/ODE/NuestroDiario/LandingPage/Lan dingPage.aspx?href=R05ELzIwMTIvMDUvMDc.&pageno=NDU.&entity=QXIwND UwMA..&view=ZW50aXR5
al desarrollo del arte con el fin de crear una mayor identidad nacional. Las obras de Galeotti Torres llegaron hasta el Vaticano y
Según Chinchilla (1963), Galeotti Torres ha sido en la
Guadalajara, México, por lo que Anaité Galeotti Moraga, su
escultura algo semejante a lo que fue Gálvez Suárez en la
hija, afirmó que “trascendió fronteras y épocas”. También fue
pintura, el intérprete de la fuerza y la prestancia del indio; pero
nombrado profesor honorario de la Academia de Bellas Artes
Galeotti supo insuflar a sus estatuas la expresión de una rudeza
de Carrara, Italia, donde estudió Entre sus reconocimientos,
digna, que es, al mismo tiempo, exaltación del vigor físico y de
recibió la Medalla Presidencial el 16 de mayo de 1988, seis
la consagración al trabajo. Adalid de una escuela nueva,
días antes de su fallecimiento. La fecha de su nacimiento fue
coincidió con el advenimiento de un ciclo de reivindicaciones
instaurada como el Día del Escultor Nacional.
sociales en Guatemala y su obra es frecuentemente una clarinada de fe y una mistificación de la fuerza y del músculo. De 1947 a 1954 fue director de la escuela nacional de artes plásticas. Nuestro Diario (s.f.) Galeotti Torres creo obras que exaltan a personajes históricos de nuestro país, como el poeta Rafael Landívar y el cronista Enrique Gómez Carrillo, cuyo busto está colocado en el parque del mismo nombre, además Dolores Bedoya de Molina en la escuela que lleva su nombre. La labor de Galeotti Torres estuvo marcada por la década revolucionaria de 1944-1954, ya que los gobiernos de Juan José Arévalo y Jacobo Arbenz Guzmán le dieron mucho apoyo 88
89
6. Descripción de resultados Broncy: la segunda pregunta es ¿Qué puede agregar a la A continuación se presentan los resultados de las entrevistas,
afirmación “La figura humana es la protagonista de las artes
realizadas a los diferentes sujetos de estudio, basadas en las
plásticas”?
guías de entrevista.
Maza: No creo que la figura humana sea la protagonista de las artes plásticas, creo que la protagonista de las artes plásticas es
6.1. Entrevista con Jose Mario Maza
la creatividad, es la materialización de la estética, la figura
Broncy: Buenos días sr. Maza, empezaré con la entrevista
humana y el modelo de hombre como motivo para una
preguntándole ¿Qué es la escultura?
expresión plástica se da en Grecia y en Roma cuando el hombre es importante, luego toda la parte del medievo se termina eso, empieza toda la parte de idealización no de la
Maza: Escultura es la representación y la expresión
figura humana por el contrario en contra de la figura humana
tridimensional de una propuesta plástica, es decir la
después el Renacimiento la retoma y después ya sí hablamos
materialización estética en tres dimensiones de una idea con
del siglo XX toda la parte de conceptualización toda la parte de
eso nos referimos a que una escultura tiene que tener altura,
propuestas conceptuales y propuestas gráficas la figura
anchura y profundidad, y dentro de este proceso entonces
humana no va a ser la constancia en ese protagonismo si la
entraría toda la parte que es relieve alto bajo y bulto.
figura humana o el intelecto humano será la base de la creación de las artes plásticas pero como modelo va a depender de la época, va a depender de la etapa histórica del hombre y va a depender de quien la haga, por ejemplo no hay ninguna 90
representación en el mundo árabe, sin embargo ellos tienen toda una propuesta plástica y gráfica y demás en relación al arte, no lo tiene todo el medievo, el medio evo incluso toda la
Maza: Rodolfo Galeotti Torres es un hombre que tiene al
parte de la iconografía surge en contra posición a la figura
hombre como elemento principal de su creación porque la
humana porque no debe existir esa representación y toda la
estructura social, política de la época en que Rodolfo se
parte contemporáneo finales del siglo XX y conceptual
relaciona el hombre es importante como objeto visto bajo
principios del siglo XXI deshace completamente como
muchas formas pero Rodolfo lo que hace es retomar la figura
elemento vital la figura humana.
del hombre como elemento icono de una sociedad maltratada o de una sociedad sin justicia o de una sociedad no identificada y
Broncy: ¿entonces usted cree que la naturaleza podría ser la
le da su valor lo que hace Rodolfo en su pintura y en su
protagonista?
escultura es darle un aprecio un orgullo, una presencia importante al hombre local, es darle una puesta en valor al
Maza: Yo creo que la protagonista es la naturaleza
hombre latinoamericano con mayor énfasis en el hombre
efectivamente y la concepción de la naturaleza siempre va a
guatemalteco y toda su expresión, Rodolfo es un hombre que
depender de las influencias y del tiempo en que se esté
maneja el volumen con maestría, el saber hacer su oficio en esa
realizando pero hay más presencia de naturaleza en el arte que
modulación volumétrica y sobre todo la técnica y el oficio de
de figura humana, figura humana se va a tomar como una
la talla, es un hombre que marca y que representa toda una
expresión o una herramienta o un elemento de esa parte
época importante en donde se rescata el valor del hombre local
natural.
y su identidad.
Broncy: ¿Quién es Rodolfo Galeotti Torres para usted o que nos puede aportar de este personaje?
91
Broncy: ¿Podría describir el estilo del trabajo escultórico de
Broncy: entonces no tiene un estilo definido
Galeotti Torres? Maza: yo diría que más yo podría hablar de un estilo robusto de Galeotti Torres a identificarlo como un estilo, como un Maza: Va muy vinculado al muralismo, va muy vinculado a la
cubismo de Galeotti Torres es más importante el trabajo de él
robustes que ofrece el cubismo, va muy orientado a un
bajo una línea muy propia y personal una identidad que copiar
regionalismo americano realmente lo que sucede con los
un estilo o pertenecer a una corriente pero yo diría que si
artistas latinoamericanos es que pocos van a tener una
vamos a hablar de una estilo de Rodolfo sin poner nombres yo
corriente pura si hay algo de lo que nos podemos enorgullecer
hablaría de su estilo de robustes esa es una identificación sin
toda la parte de latinoamericanos es que tomamos lo mejor de
ponerle una etiqueta a lo que hizo o ha hecho.
todo y proponemos trabajos que tienen su propia identificación y lo que tiene Rodolfo como estilo definido es esa presencia
Broncy: ¿Qué es comunicación visual dentro del campo de la
robusta es esa presencia volumétrica, esa presencia gruesa que
escultura?
ofrece el cubismo pero también es la presencia importante, es la presencia grotesca y es la presencia fuerte que presenta el
Maza: La comunicación visual dentro del campo de la
regionalismo americano y en algunos casos algunas
escultura es trasladar y transportar y comunicar una idea, una
sugerencias ideales que pueden ser parte de un surrealismo un
imagen, un concepto, es que a través de la escultura como una
post surrealismo que va a tener Rodolfo como la mayoría de
expresión creativa del intelecto humano es trasladar todos esos
artistas latinoamericanos es la inspiración y la base de todas
elementos que van en su mente es trasladar toda esa idea, es
esas vanguardias
de principios de siglo desarrolladas y
trasladar todo ese pensamiento, incluso es trasladar toda esa
combinadas de manera magistral con la realidad de su pueblo.
doctrina y representarla a través de un elemento o de un grupo 92
o de una estructura y a través de ello plantear un mensaje.
Maza: Rodolfo transmite valores a los guatemaltecos con sus esculturas precisamente de la visión y la cosmovisión de la
Broncy: ¿De qué manera el artista capta los aspectos relevantes del personaje en su contexto para comunicar el mensaje? Ejemplificar
sociedad, y allí va la fuerza, allí va la robustez, allí va una identidad, allí va un trabajo colectivo, allí va un trabajo personal, habla del trabajador, del hombre agricultor, de la mujer trabajadora y al mismo tiempo de la mujer coqueta,
Maza: El artista va a empezar a identificar iconos de su
habla también de los símbolos e iconos de identidad, el hombre
sociedad para trasladarlo, por ejemplo en el caso de Rodolfo
trabajador representa a una sociedad trabajadora, la mujer
Galeotti Torres hablábamos de la robustez, hablábamos de la
bailando representa el sonido de la marimba, el hombre
línea, del perfil latinoamericano, y entonces empieza a
cargador representa a este hombre que labora, la unión de
trasladar
eso, empieza a tomar elementos muy fuertes,
varias personas representa esa unión de un colectivo entonces
Rodolfo toma iconos particulares de Guatemala como lo es
traslada todos esos valores y todos esos activos de la sociedad
Tecún Umán o como lo es la marimba, y dentro de la robustez
y se los pone enfrente.
que plantea su estilo lo que hace es extrapolar esos elementos de la sociedad y plantearlos y ponerlos frente a ellos simples y
Broncy:
llanos para crear una fuerza igual la presencia indígena, igual
contemporáneos de Galeotti
Podría
mencionar
algunos
escultores
la presencia laboral, igual la presencia del ejército como fuerza y esos elementos y entonces lo que hace el artista es eso extraer
Maza: Rodolfo trabajo muy en su tiempo, no paralelamente
y representarlos a través de una imagen, de un símbolo de una
pero podría esta Dagoberto Vásquez, Roberto González Goyri,
figura.
podrían estar todos estos trabajadores y escultores que empezaron a formarse a mediados del siglo XX y son los que
Broncy: ¿Qué valores cree que transmite a los guatemaltecos Galeotti con sus esculturas?
93
podrían ser de alguna manera sus contemporáneos estilísticos,
es ponerlos de una manera “el ennoblecer” el trabajo laboral y
que trabajaron en el mismo tiempo, que trabajaron bajo los
el trabajo comunitario y el trabajo del hombre originario de
mismos parámetros, que trabajaron bajo las mismas visiones, y
estas áreas de estas tierras.
los mismos conceptos, Franco tenía en la pintura un poco de la propuesta estilística de Rodolfo aunque Franco no hace escultura pero va a representar eso, los artistas del medio siglo XX.
6.2.Entrevista con Jorge Hernández Broncy: Buenas noches Jorge quiero hacerle la entrevista para mi trabajo de investigación. La primera pregunta dice ¿Cuál es el valor de la escultura dentro de la producción artística?
Broncy: Bajo su punto de vista ¿qué aporte da Galeotti Torres
Hernández: por estar dentro de las artes mayores, es una
con su trabajo a la sociedad guatemalteca?
manifestación eminentemente artística y algunos la pueden calificar de decorativa si observamos donde están ubicadas no
Maza: La representa, creo que uno de los elementos más
solamente tratan de ser un elemento decorativo pero si tomar
importantes de los legados que ofrece Rodolfo es documentar
un papel dentro de la misma historia, entonces, tiene mucho
a la sociedad tal cual es y una sociedad que ha sido olvidada y
valor o por lo menos en Guatemala toma mucho valor porque
precisamente Rodolfo lo que retoma como propuesta, como
la poca escultura que existe es representativa a una época, a
dejo, como legado de las guerras mundiales en la parte
una sociedad.
occidental es el valor del ser humano local, el valor del hombre originario del lugar, entonces lo que hace Rodolfo es
Broncy: ¿Y cuál es el valor de la escultura dentro del diseño
demostrar y poner en valor esos activos de la sociedad
gráfico?
guatemalteca, es entender lo importante que es el trabajador, el
Hernández: Lo que pasa es que toma otros matices, por lo
indígena, y esos elementos que en ese momento estaban de
menos aquí en Guatemala son los famosos props que usted
alguna manera olvidados o hechos de menos, su mayor legado
94
puede hacer o por ejemplo publicidad, no voy a hablar de figura humana como escultura en sí, sino que por ejemplo
Hernández: De cajón entender las proporciones poderla
productos que pueden ser esculpidos o modelados o tallados si
dibujar para que dentro de nuestro aprendizaje podamos tener
han tenido una relevancia porque antes se hacía un prop de un
mapas mentales o estimular los aspectos constructivos que
lápiz labial con el propósito, de como no se tenía el objeto solo
tenemos para poder generar algo en tercera dimensión en
una foto y se quería recrear en un ambiente y no estaba
cuanto a las expresiones es de igual forma es super importante
desarrollada la computación como esta ahorita entonces se
porque allí ya se están moviendo músculos entender la
hacía un prop o una pequeña escultura del objeto o del lápiz
estructura misma de un músculo y como afecta a otros es super
labial por ejemplo y se tomaba la fotografía, en diseño gráfico
importante entonces de cajón realmente es un estudio previo
si se empieza a ver en otras partes del mundo si porque por
tanto aquí como en cualquier escuela de arte o diseño la figura
ejemplo para filmaciones tanto de anuncios como para
humana es importante el aprenderla.
películas si utilizan los dummis y en algunos casos ya sean personajes reales o imaginarios algunas veces hacían por ejemplo los stop mushow que van cuadro a cuadro son
Broncy: ¿Qué importancia puede tener para un escultor el bocetaje en la construcción de personajes?
pequeñas esculturas que tienen la versatilidad de poder
Hernández: Como todo proceso creativo tiene que ver con un
articular algunos miembros entonces si podemos decir que hay
análisis previo, una exploración como se está desarrollando
una segunda fase dentro de la escultura ya aplicada al diseño
como la imaginación y no tiene algo como un referente en el
gráfico este sería el mejor ejemplo ya aplicado el valor de eso
cual basarse en algunos casos si tienen referentes que van
como un resultado.
recabando información y van haciendo como un collage, en otros casos el bocetaje es como un primer acercamiento y
Broncy:¿Qué importancia tiene el estudio previo del cuerpo humano y sus expresiones para realizar una pieza escultórica?
95
empezar a hacer como ese mapa que le va a dar el recorrido
de los diferentes grupos que se dieron que la mayoría son maya
como poderlo llevar a una tercera dimensión entonces esa
parlantes.
etapa es super importante porque es la toma de decisiones. Broncy: ¿Qué características cree que tiene el hombre Broncy: ¿Qué características de la figura humana se destacan
regional bien marcadas?
en el hombre regional guatemalteco? Describir Hernández: Es interesante porque Guatemala tiene 22 grupos Hernández: Lo que pasa es que en Guatemala va a encontrar
étnicos, y hay diferentes rasgos, Galeotti logró capturar muy
una temática que tiene que ver con un momento histórico por
bien el hombre del occidente, un mentón fuerte, una nariz con
lo menos en la época de Galeotti y los muralistas que se dieron
un rasgo muy definido, un frontal, los pómulos, la estatura baja
entre finales de los 40s 50s y 60s va a encontrar mucho la
pero compacta, pero al mismo tiempo proporcionada, ahora la
temática del hombre maya porque como son temas sociales se
mujer cuando él la hace es más ovalada, más delgada, es muy
tenían que incluir a toda la sociedad de hecho aquí mira tanto
idealizada.
en la escuela Dolores Bedoya talvez hasta un tipo de interpretación de la figura semi llamémole mixta o sea
Broncy:¿Qué piezas escultóricas en Guatemala podría
encuentra el monumento al trabajo como Dolores de Bedoya
mencionar que desde su punto de vista impactan por los
pero si va a la escuela Revolución que queda en el Trébol allí
detalles de la figura humana en su realización?
va a encontrar que los hombres que están abrazados o entrelazando los brazos que poseen características más mayas
Hernández: A mí en lo particular me gusto mucho lástima que
como el caminante de la rotonda de allá de Xela o la
no se guardó el concepto básico la escultura de Miguel Angel
quetzalteca de la marimba entonces porque en esa época era
Asturias en la Reforma en donde se iban desprendiendo las
mucho fomentar el sentido del nacionalismo y la importancia
96
hojas o sea el realismo de eso de igual forma las esculturas de
mira ese hombre trabajador y que se identifiquen las nuevas
Galeotti la que le digo Dolores de Bedoya el monumento al
generaciones como para que participen sin llegar al idealismo
trabajo lamentablemente no se han preocupado por darles un
tratando de copiar estilos anteriores ya sería una forma de ver
espacio pero realmente merecerían un espacio porque si tienen
como miran las nuevas generaciones ese hombre trabajador y
características por ejemplo el alto relieve en la escuela popular
como ellos podrían dar un ejemplo desde la escultura de ese
allí en la zona 1 es muy característico de el sin llegar a un gran
hombre trabajador porque como lo que miraba en esta página
detalle logra una gran impresión y puede uno fácilmente
no necesariamente tienen que ser materiales como concreto,
identificar a un grupo étnico.
mármol, granito, bronce sino que podrían ser otros materiales más manejables.
Broncy: ¿Cree que una pieza escultórica podría dar a conocer el hombre regional? ¿Por qué?
Broncy: ¿Qué importancia cree que tiene para la identidad de los habitantes de un lugar, mantener una pieza escultórica
Hernández: Yo creo que sí, de hecho si vamos a otras partes
cultural de la región, en un área donde estas personas
del mundo y lo que podríamos ver aquí en Anatomy forever se
conviven por ejemplo avenidas o calles principales, a la
pueden ver hasta situaciones donde interactúan grupos étnicos
entrada de un pueblo o en un parque?
y ellos mismos dan características a situaciones ya sea de discriminación como alegorías de lo que ellos pueden vivir como estados de ánimo entonces podría recrear por ejemplo están fomentando la unidad familiar, están fomentando el valor del trabajador pero por ejemplo lo que tenemos que habla sobre la temática del trabajador de los 50s 60s entonces como que se necesita actualmente una visión renovada de como se
Hernández: Yo creo que es importante porque lo que pasa es que como vamos avanzando las esculturas de Galeotti, de Mérida, los relieves le hablan a las diferentes generaciones lo que pasó en una época y la interpretación que les daban entonces prácticamente dependiendo de la situación 97
geográfica como del contacto que ellos puedan tener es
en un momento dado mientras va avanzando esa cultura o al
interesante porque por ejemplo si lo ve desde la perspectiva de
formar esta cultura lo que va a pasar es que va a abrir brecha
cascos urbanos realmente son muy pocas y también pueden ser
entonces también es importante que las nuevas generaciones
como un referente para contar una parte de una historia eso es
aporten y que tienen como una visión muy diferente a la que
uno dos es que al identificar eso y bueno en este caso si se
había hace 50 años por ejemplo entonces ayuda un montón
tendría que pensar en materiales perecederos o sea que
porque son expresiones que algunas veces no necesariamente
aguanten un buen tiempo le va ayudando a la gente como a
y lo que le decía yo o sea algunas veces puede ser de a largo
respetar que tiene algo que lo puede respetar y lo puede tener
tiempo una escultura pero en algunos momentos en el diseño
allí y no necesariamente es algo que va a estar por un corto
por ejemplo en diseño gráfico usted puede trabajar con objetos
tiempo sino puede trascender
eso es relevante también
en tercera dimensión como una piñata que pudiera ser una
porque necesitamos hacer cultura y si no se empieza no van a
visión burda de una escultura pero es parte de nuestra cultura y
poder apreciar entonces y se tiene que descentralizar todo esto
por ejemplo podría meterla dentro de una instalación que
hacia poblaciones más pequeñas pues dándole espacio a los
también cosas que trabajamos nuestro mundo no es
nuevos artistas.
bidimensional sino puede ser tridimensional como para que el público pueda tener una experiencia en algo de un gran
Broncy: Piensa que para utilizar una pieza escultórica en un
tamaño, en cuanto a artistas reconocidos lo que le decía si es
material gráfico el público debe identificarse con ella o
relevante y va a ser dependiendo de la temática se pueden
reconocerla como producción de un artista reconocido ¿por
lograr cosas muy interesantes porque recordemos que ahora ya
qué?
al público está saturado de tantos mensajes bidimensionales que algo tridimensional le puede generar un espacio para
Hernández: Creo que una parte sí, es importante que artistas que tienen un reconocimiento aporten porque esto le da peso
reflexión o sea pararse y detenerse a ver que es lo que está 98
pasando ahorita se me imagina y con estos materiales que le
uno entonces por ejemplo puede trabajar temas como sociales
digo que son flexibles el látex por ejemplo llegar a una
de reflexión como puede trabajar lo que le decía de las piñatas
escultura que podría tener un acabado muy realista y poner por
o sea una piñata no necesariamente tiene que ser el ratón
decirle algo a un niño llorando, entonces en una plaza o en un
Mickey usted puede jugar con móbiles y que pueden ser
centro comercial y con el propósito de hacer reflexión del
esculturas también pues porque desear crear algo o hacer un
abandono que puede estar habiendo de parte de nosotros como
sentimiento, crear tradiciones, contar historias.
sociedad y los padres de familia o sea porque encontrar a un niño solo, abandonado en un lugar usted se podría quedar pensando y porque lo pusieron acá porque un niño, porque solo, y talvez son experiencias que en algún momento hemos vivido, yo recuerdo algo que me impacto de pequeño y por eso menciono al niño es que hace muchos años estoy hablando de casi 46 años a mí me tocó ver allí en Tecún Umán, la
6.3. Entrevista con Guillermo Monsanto Broncy: Buen día sr. Monsanto empezare preguntando y para que pueda ampliar ¿Quién es Rodolfo Galeotti Torres?
escultura de Tecún Umán que un niño se ahogó, hay unas piletas que antes eran más ondas allí cayó un niño y nadie se dio cuenta y allí se ahogó entonces fue impresionante la gente se quedó shoqueada y desde ese entonces fue como subir el nivel o bajar el nivel del agua y recuerdo que después cuando me llevaban al zoológico ya mi abuela me sujetaba de la mano o sea no estoy hablando que el niño era una escultura o esa situación que creo un trauma en todo el público que estaba
Monsanto: Creo que es un artista bastante particular, es particular porque tiene una carrera muy longeva, ha de ver empezado con su padre siendo adolescente definitivamente, pero comienza realmente en los años 30s y termina cuando muere en el 89, además la bastedad de obra que hay de el en el país ningún otro artista tiene tanta obra pública como Galeotti Torres en pueblos, en casas particulares también es importante,
alrededor ayudó a hacer reflexión que no lo pueden dejar solo a 99
pero obra publica este hombre logro situar su trabajo en todos
particular luego su otra gran obra es el Palacio Nacional
los lapsos del arte guatemalteco.
porque el Palacio Nacional todas las tallas exteriores son de él y muchos de los detalles interiores también son de él lo que
Broncy: Podría resumir algo de la trayectoria de Galeotti
pasa es que no podía firmar cada pulgada cuadrada verdad, su
Torres acerca de su trabajo e historia.
paso por la escuela de artes plásticas en un momento muy difícil que es cuando encadenan el tórculo de grabado en la
Monsanto: Yo creo que él es un artista visagra eso quiere
caída de la revolución, o sea siempre le toco estar en los
decir es un artista que une períodos y lapsos, sabe adaptarse a
momentos importantes, aparentemente Galeotti Torres tuvo
las exigencias de su momento y ya cuando está consolidado y
una simpatía por los movimientos insurgentes entonces
ya cuando es una artista bien cimentado empieza a dedicarse
algunas obras las dono para fondos de movimientos
únicamente a crear monumentos y algunas cosas de carácter
insurgentes lo sé porque nosotros tuvimos un contacto con una
doméstico muy popular aparentemente tenía el don de la
cabeza indígena que estaba en poder de la guerrilla y que
unidad era el típico artista que unía artistas alrededor de él
pues paro en manos particulares y así nos enteramos.
entonces su trabajo se influenció e influenció a distintas personas y de distintas personas o sea el recibía y daba,
Broncy: ¿Podría describir algunas de las esculturas
entonces en su trayectoria hay intervenciones como el palacio
importantes de Galeotti Torres sus principales características
de San Marcos que está seriamente dañado por el terremoto
en cuanto a temática y estilo?
que es la primera gran intervención que se hace que coincide con la exposición universal de Sevilla que se adelanta a la
Monsanto: Yo creo que básicamente ro om ues sisa era una…,
exposición universal, que es contemporáneo a toda esa nueva
por la época en la que le tocó crecer y sus influencias
moda que hubo de rescatar lo hispánico y lo maya y fusionarlo
inmediatas que es Alfredo Gálvez Suarez, Rafael Yela
de distintas maneras entonces es una arquitectura muy
100
Gunther, él es un regional academicista o sea su academia era
Broncy: Desde su punto de vista ¿de qué manera el artista
regional entonces tendía a exaltar el indigenismo como tal, la
capta los aspectos relevantes del personaje en su contexto?
otra gran influencia Carlos Mérida con el folklore y la mirada
Ejemplificar
hacia lo indígena, entonces creo que sus principales obras son precisamente las que retratan indígenas, las que tienen que ver
Monsanto: Su contexto es estético idealizado y entonces a
con lo maya, las que tienen que ver con identidad. Describirlas
partir de esto el crea una figura indígena usualmente o de
pues obiamente las más masivas corresponden al lapso art
pueblo usualmente el cual trata de representar dentro de una
trco y que el extendió mucho más allá de la época de ese
realidad pero con una dignidad y una estética que va más allá
estilo, verdad, esta el monumento que está en el parque central
del personaje mismo, entonces el no retrata a los personajes, es
de Cobán que es el de Atanatzio Tzul que es una pieza
una idealización del personaje, crea un contexto de dignidad
bellísima o las que decoran el ingreso a la Universidad Popular
absoluta para el personaje, crea una línea de elegancia estética
aquí atrás del Belga son piezas con esos rasgos indigenistas,
en la que lo que pesa son más las formas que la realidad,
fuertes, de hombre trabajador laborioso, hay un monumento
porque la realidad sabemos que es otra muy distinta, el no es
cerca de donde mataron a Facundo Cabral hay una escuela y
un folklorista realista sino es un folklorista idealista.
no recuerdo ahorita como se llama pero el obrero, lo que esta en la Universidad de San Carlos también tiene que ver con el
Broncy: Cree que Galeotti Torres con su trabajo dé a conocer
obrero, con el estudiante, con el que se forma, con el que lucha,
el perfil del hombre regional ¿Por qué?
con la raíz del país y básicamente eso puede verse en todas las obras de él.
Monsanto: No lo da a conocer porque al ser una idealización lo que nosotros estamos viendo es lo que quisiéramos ser, la metáfora del hombre del campo, la metáfora del indígena, en 101
cierta forma eso es lo que los revolucionarios le pelearon tanto
estéticos, más que acontecimientos históricos, él era una
a él, a Gálvez Suarez a Yela Gunther que ellos pintaban
persona adicta a la revolución y a todo eso pero cuando llega la
metáforas de esa realidad aunque la revolución no le quito la
revolución él ya está trabajando figuras populares, figuras
dignidad fue un poquito más costumbrista y fue un poquito
étnicas y más que acontecimiento esa fuerza que tenían
más allá a lo que se veía, indígenas elegantes, musculosos, de
rrida, Yela Gunther, Gálvez Suárez, Tejeda Fonseca el
gimnasio que todos son así, se ven unas piernotas, entonces
acuarelista, Robidio Rodas Corzo que son nombres que son
desde ese punto de vista yo diría que no lo da a conocer, aun
contemporáneos a él y que estaban trabajando ese indigenismo
así lo que hace si aunar ese tipo de escultura con las que hay
también hay que ver que los años 30 que regresa el de Italia
por ejemplo del siglo XX en Praga que son contemporáneas a
empiezan también a descumbrar ruinas mayas que no habían
él a su momento a su estilo o en otras ciudades en el momento
descubierto antes y entonces eso también impacta de alguna
que esa escultura pública se estaba creando.
forma en la estética de ese momento de todos estos artistas. Broncy: ¿Conoce si alguna de las piezas escultóricas de
Broncy: Cree que Galeotti Torres fue influenciado por algún
Galeotti Torres ha sido utilizada en materiales impresos o
acontecimiento
gráficos como logotipos u otros? Enlistar y describir
histórico
para
crear
sus
esculturas,
específicamente las de hombres y mujeres regionales. De ser así explicar cómo.
Monsanto: Desconozco, sé que en billetes que eso es una forma, en los primeros billetes de la banca central había algo
Monsanto: A él le tocó…, él vivió en Xela, él se formó en
de Galeotti Torres hay un estudio que no han presentado del
Xela y era una área eminentemente indígena, pero le tocó ver
Banco de Guatemala pero que ya está impreso con la historia
la propuesta que Carlos Mérida y Yela Gunther desarrollaron
de los billetes y recuerdo haber visto varios Galeotti Torres
respecto al folklore y la identidad, y a partir de eso su
allí, entre ellos el Tecún Umán de Xela, me imagino que si ha
influencia viene más dictada por esos acontecimientos
102
de haber impresos, él fue pintor también y algunas de sus pinturas han sido reproducidas una de ellas aparece en el libro
Galeotti: Empieza con la venida de su señor padre Andrés
del Banco de Guatemala de Tesoros del Banco de Guatemala,
Galeotti que era de Italia vino a Guatemala a colocar muchos
sí definitivamente tiene que haber.
monumentos en la avenida Reforma antes como avenida 30 de junio, estuvo a cargo de colocar muchos monumentos, estatuas
Broncy: Podría describir el estilo del trabajo escultórico de
que fueron traídas de España, Italia, Francia, y estuvo a cargo
Galeotti Torres
también de hacer el Palacio de la Reforma donde actualmente está el monumento a los Próceres allí se hizo el palacio de la
Monsanto: El estilo escultórico básico cuando no es
Reforma que se cayó para el terremoto del 19, luego hizo
representativo de un personaje histórico que llevan a los
muchos puentes como el puente de las vacas para el tren, le
canones académicos, para ese tipo de trabajo suele ser un estilo
gusto mucho Guatemala y se quedó radicando aquí.
decoden de los años 30 verdad, del academicismo regional que
Especialmente le gustó mucho Quetzaltenango, el pueblo de
se desarrolló en Guatemala, México, y algunas partes de
Quetzaltenango y radicó allí, donde se casó con Concha Torres
América Latina, entonces básicamente esa descripción viene a
de allí fue donde nace Galeotti Torres que hizo sus estudios de
partir de las tipologías que cada cultura representa en nuestro
joven en el INVO Instituto Nacional para Varones de
caso la cultura indígena y la cultura de la gente trabajadora de
Occidente al recibirse de bachiller su padre lo manda a Italia
la gente que trabaja con las manos, los de minerías toda este
con la familia allá en Carrara a que el estudiara arte en Carrara,
tipo de gente, los de carreteras.
Roma, Niza, después de tres años regresa a Guatemala ya casado con Maria Nelli de Galeotti con la que procrea cuatro
6.4.Entrevista con Miguel Galleoti
hijos, Alba Galeotti Nelli, Dora Maria Galeotti Nelli, Miguel Galeotti Nelli y Mario Antonio Galeotti Nelli, luego recién
6.4.1. Primera parte Broncy: Podría hacer un resumen de la vida de Galeotti Torres
103
venido de Italia hace su primer trabajo talvez tendría sus 23
Se hicieron muchos monumentos tanto en Guatemala capital
años de edad le encargan hacer el monumento al aniversario de
como en cada departamento de Guatemala creo que hay uno o
Justo Rufino Barrios, monumento que está en el cerro El Baúl
más monumentos de Galeotti Torres, hay en México, hay en
en Quetzaltenango, aproximadamente de unos 25 mts. de
Italia, en Honduras, El Salvador, en Argentina. El fallece un
altura donde en su fachada tiene a un capitán Maya de allí que
21 de mayo de 1988 a la edad de 76 años y está enterrado en el
muchas personas creían que ese era el monumento a Tecún
cementerio general de Quetzaltenango.
Umán pero no es así es el monumento alusivo a Justo Rufino
Broncy :Qué motivó al artista a realizar piezas específicas de
Barrios. A los 26 años lo llaman del gobierno de General
hombres y mujeres regionales?
Ubico para que se haga cargo de todo lo que es la ornamentación del Palacio Nacional, escudos, estanques, relieves, todo lo que ve en el Palacio Nacional que es de cemento, las obras escultóricas fueron hechas por Galeotti Torres luego en el parque central que se hizo la fuente
Galeotti: Galeotti Torres se inspiró mucho desde muy temprana edad en el Popol Vuh, él al principio hizo pintura, sus obras unos 10 o 15 cuadros al óleo estuvieron dedicadas a párrafos o historias del Popol Vuh.
luminosa que antes se hizo de cinco conos y ahora solo está de tres, también estuvo a cargo de la concha acústica, podríamos hablar de una infinidad de monumentos que se han hecho durante el trayecto de su vida y que el decidió dedicarla a este trabajo, aunque él tuvo muchas solicitudes de presidentes
Broncy: Galeotti Torres
se vio
influenciado por
acontecimientos en la historia, para realizar esculturas del hombre regional, ¿podría ejemplificar con sus esculturas esta relación?
porque fuera a representar a Guatemala como agregado cultural en cualquier país, el decidió quedarse en Guatemala para hacer monumentos y así de esta forma hacer escuela así los guatemaltecos supiéramos de la historia de cada personaje.
Galeotti: Él decide ser únicamente escultor y no pintor, y es donde se ve influenciado por historias que cuenta el Popol 104
Vuh, y acontecimientos de la historia para realizar obras del
que tanto de tosco, de brusco, de grosero era su trabajo para
hombre regional. Por ejemplo AtanazioTzul, Juan Matalbatz
interpretarlo o pasarlo al barro, en la misma forma era con la
que está en San Juan Chamelco, Tecún Umán, Manuel Tot y
mujer qué traje usaba, qué tipo de labor hacía, él la transmitía
todos estos personajes de la región donde él se dedica al
luego al barro.
hombre regional. Broncy: ¿Cómo captó el artista los aspectos relevantes del Broncy: ¿Qué significó para Galeotti Torres el hombre nativo
personaje en su contexto para comunicar el mensaje deseado?
de Guatemala? Galeotti: Se documentaba mucho del personaje que iba a Galeotti: Él se identificó mucho con el hombre nativo, porque él se sentía hombre nativo de Guatemala; siempre que le preguntaban de dónde era, que muchos pensaban que era extranjero, él decía no, soy quetzalteco, y después decía que era guatemalteco.
elaborar en una estatua, en una figura, para ver qué tipo de persona era, como era su carácter, si era un tipo de persona que él pudiera transcribir según su forma de ser al barro, por ejemplo una cara tipo alegre, o una cara tipo enojada, él se documentaba mucho sobre la personalidad de la persona que él iba a transcribir al barro o bien de las labores históricas que
Broncy: ¿Cómo fue el estudio previo que realizó Galeotti Torres para trabajar piezas escultóricas de figura humana específicas del hombre y mujer regional?
él había hecho. Además usaba modelos vivos ya sea un corredor una baletista, un físico culturista, o una baletista de un cuerpo estilizado muy bonito, de hombres o mujeres desnudos, es por eso que sus esculturas están hechas proporcionadas tal y como el hombre es.
Galeotti: Él se documentaba de cómo era la persona en relación al lugar donde el radicaba, por ejemplo un indígena que estaba cultivando, investigaba qué tipo de trabajo hacía,
105
Broncy: Considera que hay alguna obra especial para
Se eligieron diez esculturas de Galeotti Torres todas con una
Galeotti Torres
temática regionalista, el señor Miguel Galeotti proporciono a esta investigación información detallada sobre cada una de
Galeotti: Pienso que todas fueron especiales para él en el momento que las iba elaborando, pero la que él siempre deseo
ellas. Tríptico de La Revolución
hacer de corazón fue un Tecún Umán, un monumento al héroe nacional Tecún Umán.
En qué fecha se realizó: 1945 Qué dimensiones tiene la pieza: 3mts.
Broncy: ¿por qué?
Qué materiales y técnica se utilizaron: cemento martelinado, modelo en barro y yeso.
Galeotti: Creo que dio realce a los inicios de la escultura en
En dónde está ubicada:
bronce en Guatemala
frente a la escuela tipo federación, Pamplona zona 12. Mencione algo de la historia de la pieza:
Broncy: Podría describir el estilo del trabajo escultórico de
Es una pieza que presenta al estudiante, soldado y al obrero y
Galeotti Torres.
se hace después de lograr sacar al gobierno del poder. Qué mensaje le transmite la pieza: la unión de tres grupos,
Galeotti: Era de puños gruesos, pies anchos y grandes, de
que luchan contra un gobierno tirano.
telamastes, hacer un tipo realzado de músculos, de manos
A qué personaje o acontecimiento hace alusión:
gruesas y pies grandes.
conmemora la revolución de 1944. Quiénes específicamente cree que se identifican con la pieza: toda la población.
6.4.2. Segunda parte
106
Don Juan Matalbatz En qué fecha se realizó: 1952 Qué dimensiones tiene la pieza: 2 mts.
Tecún Umán 1
Qué materiales y técnica se utilizaron:
En qué fecha se realizó: 1961
cemento, modelo en barro y yeso.
Qué dimensiones tiene la pieza: 2.80 mts.
En dónde está ubicada: Sn. Juan Chamelco, Alta Verapaz.
Qué
Mencione algo de la historia de la pieza:
martelinado-moldes de yeso.
fue solicitada por la municipalidad del lugar.
En dónde está ubicada: Tiquisate en la escuela Tecún Umán.
Qué mensaje le transmite la pieza:
Mencione algo de la historia de la pieza:
lucha, fuerza, dignidad.
La municipalidad de Tiquisate solicita la pieza.
A qué personaje o acontecimiento hace alusión: Don Juan
Qué mensaje le transmite la pieza: lucha, defender sus
Matalbatz.
raíces, libertad.
Quiénes específicamente cree que se identifican con la
A qué personaje o acontecimiento hace alusión:
pieza: los habitantes del lugar.
Tecún Umán al enfrentarse al conquistador español.
materiales
y
técnica
se
utilizaron:
cemento
107
Quiénes específicamente cree que se identifican con la
Tecún Umán al enfrentarse al conquistador español.
pieza: guatemaltecos habitantes del lugar.
Quiénes específicamente cree que se identifican con la pieza: guatemaltecos habitantes del lugar.
Tecún Umán 2 En qué fecha se realizó: 1971
Tecún Umán 3
Qué dimensiones tiene la pieza: 2.80 mts.
En qué fecha se realizó: 1971
Qué
materiales
y
técnica
se
utilizaron:
cemento
Qué dimensiones tiene la pieza: 4.80 mts.
martelinado-moldes de yeso.
Qué materiales y técnica se utilizaron:
En dónde está ubicada: Sta. Cruz del Quiché.
cemento martelinado-moldes en barro y yeso.
Mencione algo de la historia de la pieza:
En dónde está ubicada: Quetzaltenango.
Fue solicitada por la municipalidad del lugar.
Mencione algo de la historia de la pieza: inicialmente esta pieza
Qué mensaje le transmite la pieza:
era para la capital de Guatemala, por falta de fondos la municipalidad incumplio su contrato, entonces fue patrocinada por el comité Pro-Tecún
lucha, defender sus raíces, libertad. A qué personaje o acontecimiento hace alusión:
108
Umán, el Ministerio de la Defensa, El Congreso de la República y el
Mencione algo de la historia de la pieza:
escultor Galeotti Torres.
Fue encargada por el Banco de Guatemala. Qué mensaje le transmite la pieza:
Qué mensaje le transmite la pieza: lucha, defender sus raíces, libertad. A qué personaje o acontecimiento hace alusión: Tecún Umán al enfrentarse al conquistador español. Quiénes específicamente cree que se identifican con la
que el recordar sus raíces siempre será importante. A qué personaje o acontecimiento hace alusión: Tecún Umán. Quiénes específicamente cree que se identifican con la pieza: la población guatemalteca.
pieza: guatemaltecos habitantes del lugar.
Busto de Tecún Umán
Canto al sudor
En qué fecha se realizó: 1973
En qué fecha se realizó: 1974
Qué dimensiones tiene la pieza: 1.20 mts.
Qué dimensiones tiene la pieza: 1.20 mts. Qué materiales y técnica se utilizaron: cemento martelinado, modelos en
Qué materiales y técnica se utilizaron: bronce, moldes en
barro y yeso.
barro y yeso.
En dónde está ubicada: 10 calle y 11 avenida zona 1 de la capital de
En dónde está ubicada: en el OBI de la entrada del a
Guatemala.
biblioteca del Banco de Guatemala.
109
Mencione algo de la historia de la pieza: Fue solicitada por el gobierno.
En dónde está ubicada: Parque central de Totonicapán.
Qué mensaje le transmite la pieza: el trabajo del hombre del pueblo que
Mencione algo de la historia de la pieza: Fue solicitada por
con su sudor se gana el pan y mantiene a su familia. A qué personaje o acontecimiento hace alusión: al hombre trabajador. Quiénes específicamente cree que se identifican con la pieza: los
la municipalidad del departamento. Qué mensaje le transmite la pieza: lucha por la libertad del
guatemaltecos que trabajan de esta forma cargando sobre su cuerpo el peso
indígena sobre el gobierno de España.
de mercadería.
A qué personaje o acontecimiento hace alusión: Atanasio Tzul, prócer de la independencia, lucho contra el gobierno de España para que quitara impuestos a los indígenas. Quiénes específicamente cree que se identifican con la pieza: la población del lugar.
Atanasio Tzul En qué fecha se realizó: 1974 Qué dimensiones tiene la pieza: 2.50 mts.
El jugador de pelota En qué fecha se realizó: 1977 Qué dimensiones tiene la pieza:
Qué materiales y técnica se utilizaron: cemento, modelo en barro y yeso.
110
Qué materiales y técnica se utilizaron: bronce-modelos en
Qué materiales y técnica se utilizaron: bronce y cemento martelinado,
barro y yeso.
modelo en barro.
En dónde está ubicada: frente al centro gerencial del Banco Industrial.
En dónde está ubicada: entrada rotonda en Quetzaltenango. Mencione algo de la historia de la pieza: El comité de Quetzaltenango la solicito para hacer un monumento al instrumento autóctono de la marimba,
Mencione algo de la historia de la pieza: Los empresarios de
originalmente se presento una mujer desnuda lo cual no fue aprobado por
la familia Castillo del Banco Industrial la solicitaron, fue la
recato y se le coloco el traje nativo.
única pieza que se hizo con derechos reservados.
Qué mensaje le transmite la pieza: lo importante de conocer la música
Qué mensaje le transmite la pieza: competencia a muerte. A qué personaje o acontecimiento hace alusión: Jun Ajpu ,
criolla y el instrumento propia de nuestro país. A qué personaje o acontecimiento hace alusión: india quetzalteca. Quiénes específicamente cree que se identifican con la pieza: músicos,
el deporte dentro de la cultura maya.
creadores de música autóctona ya que Quetzaltenango es cuna de grandes
Quiénes específicamente cree que se identifican con la
artistas.
pieza: la cultura descendientes de los mayas.
Monumento a la marimba En qué fecha se realizó: 1978 Qué dimensiones tiene la pieza: 3 mts. la figura, 1.50 mts. la marimba, en total 4.50 mts.
Generales 111
Qué tienen en común las piezas anteriores de Galeotti Torres:
son
personajes
históricos,
son
esculturas
conmemorativas todas son exentas o de bulto redondo. Qué piensa de los materiales gráficos que utilizaron las esculturas: que han aprovechado un reconocimiento del público de la pieza para que sea reconocida fácilmente la imagen en el material gráfico.
Imagen de la fundación Ramiro Castillo Love
Billete de 0.50 centavos
112
7. Interpretación y síntesis La obra escultórica, como cuerpo situado en el espacio, se A continuación se analizan los resultados obtenidos a través de
halla sometido a las mismas leyes estáticas que el edificio,
los instrumentos, tomando en cuenta el marco teórico y
especialmente la figura humana, que casi constituye el único
confrontandolos con los objetivos de la investigación.
asunto de la escultura. Frascara (2006) afirma que la escultura da un sentido a la materia, literalmente la humaniza, y en
7.1. Proceso de bocetaje del trabajo escultórico de Galeotti
apoyo a su afirmación sostiene que desde la prehistoria el
Torres.
cuerpo humano ha sido modelo por excelencia. Móbil (1998)
En el trabajo escultórico deben poder percibirse planos, alturas y profundidades según explica Heilmeyer (1949), bajo la
explica que la figura humana fue uno de los motivos
misma línea de pensamiento Noroño (s.f.) expresa que la
principales de la talla escultórica maya.
escultura son volúmenes, es material real, en un espacio
Dichos pensamientos son apoyados por Simblet (2002) que
tridimensional, la define como un objeto artístico que ocupa un
expresa que el cuerpo siempre ha sido el tema principal de los
espacio real, como resultado de sus tres dimensiones: alto,
artistas, tanto para honrar a Dios como para poner en cuestión
ancho y profundidad.
113
como elemento icono de una sociedad maltratada o de una la propia naturaleza humana, a lo cual Maza en entrevista dice
sociedad sin justicia, no identificada y le da su valor, un
no creer que la figura humana sea la protagonista de las artes
aprecio, un orgullo y una presencia importante al hombre
plásticas, la protagonista de las artes plásticas es la creatividad,
local. Se vale de la escultura para engrandecer con
el modelo de hombre como motivo para una expresión plástica
monumentos a personajes que de alguna manera han sido parte
se da en Grecia y en Roma cuando el hombre es importante, no
de un cambio positivo en la historia de Guatemala.
hay ninguna representación en el mundo árabe, no lo tiene todo
Luego de la Primera Guerra Mundial este afán identitario se
el medievo incluso toda la parte de la iconografía surge en
hace más social y se centra en el campesino y en el indio como
contra posición a la figura humana porque no debe existir esa
verdadero depositario de lo propio: es la época en que florece
representación y toda la parte contemporánea finales del siglo
el indigenismo, bajo estos acontecimientos y corrientes
XX y conceptual principios del siglo XXI deshace
Galeotti Torres define su estilo en la creación de sus obras, que
completamente como elemento vital la figura humana, pero
según Maza, es parte de un surrealismo o lo que define como
como modelo va a depender de la época, de la etapa histórica
un post surrealismo, el cual va más allá de un realismo, tiene
del hombre y de quien la haga. Por las explicaciones anteriores
que ver con la imaginación, y la distorción de la realidad, ya
se acuerda que la protagonista de las artes plásticas es la
que el artista trabaja muy vinculado a la robustez.
naturaleza que incluye a la figura humana ya que muchos
Galeotti Torres tenía un didactismo que se equilibraba con la
artistas la han tomado como principal objeto de sus obras. Sin
fiel interpretación de los personajes, la selección de los
embargo Maza añade que Galeotti Torres es un artista que
mismos la basa fielmente en el aporte que cada uno de ellos le
tiene al hombre como elemento principal de su creación
ha dado al país, en ese sentido, no realizaba figuras que hayan
porque la estructura social, política de la época en que Rodolfo
tenido que ver con capítulos obscuros de la historia.
se relaciona, el hombre es importante como objeto visto bajo muchas formas y él lo que hace es retomar la figura del hombre
114
Todo proceso creativo tiene que ver con un análisis previo, una
color, la textura, la dimensión, la escala, y el movimiento. De
exploración en donde se está desarrollando la imaginación en
los anteriores la dimensión es un elemento predominante
donde el artista va a definir la idea mediante sus valores
respecto a otros elementos visuales en la arquitectura y
espaciales; el bocetaje es un primer acercamiento y se empieza
escultura,
a hacer un mapa que le dará el recorrido de cómo poderlo
relacionados con el volumen total y real, se trata de problemas
llevar a una tercera dimensión. En la etapa de bocetaje se hace
muy complejos que requieren la capacidad de previsualizar y
la toma de decisiones desde el inicio hasta el final del proyecto.
planear
Hernández explica que para Galeotti Torres y cualquier artista
cuidadosamente detallados ya que al final deberán resolverse
entender las proporciones del cuerpo humano y poderlo
volumétricamente. Los elementos visuales más simples
dibujar es vital y así poder tener mapas mentales o estimular
pueden usarse con intenciones muy complejas como el punto,
los aspectos constructivos que se tienen para generar algo en
la cadena de puntos se convierte en otro elemento visual
tercera dimensión. De igual forma las expresiones en donde se
distintivo la línea. La previsualización está dominada por la
ven músculos y cómo afecta a otros es muy importante. Tanto
línea, ese elemento sencillo, sobrio y altamente expresivo.
aquí como en cualquier escuela de arte o diseño, la figura
Dondis agrega que en las artes visuales, la línea a causa de su
humana debe aprenderse.
Dondis (1998) habla de los
naturaleza, tiene una enorme energía. Nunca es estática; es
elementos básicos de la comunicación visual que son
infatigable y el elemento visual por excelencia del boceto, la
importantes en el proceso de bocetaje, dice que siempre que se
línea es el instrumento esencial de la previsualización, el
diseña algo, o hace, boceta y pinta, dibuja, garabatea,
medio de presentar en forma palpable aquello que todavía
construye, esculpe o gesticula, la sustancia visual de la obra se
existe solamente en la imaginación. Por ello es enormemente
extrae de una lista básica de elementos, estos elementos
útil para el proceso visual. Su fluida cualidad lineal contribuye
ya que estos trabajan materiales
a
tamaño
natural;
los
dibujos
visuales
deben
ser
visuales constituyen la sustancia básica de lo que vemos que son el punto, la línea, el contorno, la dirección, el tono, el
115
a la libertad de la experimentación. La dimensión real es el
elementos básicos de la comunicación visual se van
elemento dominante en el diseño industrial, la artesanía, la
complementando uno con otro para que el trabajo del bocetaje
escultura, la arquitectura, y cualquier material visual
se acerque lo más posible a la realidad especialmente en el área
relacionado con el volumen total y real. La línea describe un
de la escultura.
contorno y los contornos expresan direcciones que pueden ser
comunicación visual se pueden notar en los bocetos de
verticales y horizontales su significado básico no sólo tiene
Galeotti Torres, para plasmar las ideas que tiene en su mente.
Dicho lo anterior estos elementos de la
que ver con la relación entre el organismo humano y el entorno sino también con la estabilidad en todas las cuestiones
En entrevista Miguel Galeotti Nelli dice que Galeotti Torres
visuales. Dondis añade que la dirección no sólo facilita el
contaba que en su etapa de estudios el maestro lo llevaba a la
equilibrio del hombre sino también el de todas las cosas que se
morgue a observar, a estudiar el cuerpo humano y a practicar el
construyen y diseñan.
dibujo del mismo. Simblet (2002) también menciona que Da
La perspectiva es el método de producir muchos efectos
Vinci, que trabajaba en solitario y sin el apoyo de instituciones
visuales especiales del entorno natural para representar la
públicas, disecaba los cadáveres para estudiar y dibujar el
tridimensionalidad que se ve en una forma gráfica
cuerpo de nuevo, los numerosos detalles de su obra requieren
bidimensional. Pero ni siquiera con la ayuda de la perspectiva
una gran percepción de la naturaleza interior del cuerpo, son
podría la línea crear la ilusión de una realidad si no recurriera
un testamento visual del poder del pensamiento creativo.
también al tono, la adición de un fondo tonal refuerza la apariencia de realidad, creando la sensación de una luz
En base a lo anterior se puede asegurar que Galeotti Torres
reflejada y unas sombras. Además Dondis asegura que la
previo a su trabajo en tercera dimensión, tomaba papel y lápiz
claridad y la oscuridad son tan importantes para la percepción
para plasmar sus ideas primarias y así poderlas realizar en
del entorno que se acepta una representación monocromática
bulto.
de la realidad en las artes visuales. Como se puede notar los
116
Como por ejemplo en el proyecto de la decoración del Palacio Nacional de Guatemala, para lo cual realiza más de quinientos punto
bocetos, trabajo capiteles, escudos, decoración de frisos, columnatas, relieves, e incluso el diseño de la Fuente
contorno
Luminosa del Parque Central y de la Concha Acústica todos los anteriores como escultura ornamental en donde la mayoría de piezas son auxiliares de la arquitectura. línea
tono claroscuro perspectiva dimensión Fotos tomadas de los albumes personales del señor Miguel Galeotti Nelli
A continuación se muestra un ejemplo del bocetaje del maestro Galeotti Torres de su obra Monumento a la marimba, que es
Cabe mencionar que el bocetaje da el beneficio de ser
una escultura exenta y de acuerdo a su posición es una figura
cambiante de acuerdo a las opciones que pueden presentarse al
erguida.
117
cliente. En la escultura es un recurso de gran valor ya que antes
Inicialmente la idea de la mujer indígena sobre la marimba era
de hacer moldes, ensayos o fundir la pieza, se puede mostrar en
presentarla desnuda, pero el comité en Quetzaltenango al ver el
plano la idea principal de lo que se verá en tercera dimensión
boceto por cuestiones de recato pidió a la mujer vestida.
tomando en cuenta los elementos básicos de la comunicación visual y asegurarse de que el proceso final será satisfactorio.
Fotos tomadas de los albumes personales del señor Miguel GaleottiNelli
Acá se muestra el boceto final de como Galeotti Torres trabajó la escultura.
118
Dondis (1998) explica la escala, cómo no puede existir lo grande sin lo pequeño y que cuando se establece lo grande a través de lo pequeño, se puede cambiar toda la escala con la introducción de otra modificación visual. Monumento a la marimba se encuentra ubicada en la entrada rotonda en Quetzaltenango, fue realizada en el año de 1978 mide 4.50 metros de altura, y fue elaborada en bronce y cemento martelinado, modelo en barro con el método del vaciado.
Como parte del bocetaje en escultura el señor Miguel Galeotti Nelli explica, en ausencia de su padre y teniendo la escuela de su progenitor, como es el proceso en la elaboración de ensayos o moldes para presentar la estatua a escala.
Fotos tomadas de los albumes personales del señor Miguel GaleottiNelli
En estas fotografías se muestran los ensayos de la mujer o dummy previo y una foto de la escultura final ya instalada en la entrada de Quetzaltenango.
119
Para el siguiente paso se utiliza la figura en plasticina a la cual se le hace una línea imaginaria en el medio para dividirla en dos partes en forma vertical y se le aplica una capa de hule Primero se trabaja la figura en plasticina
blanco o hule catalizado, primero de un lado y luego el otro, se deja secar por un día. Luego se aplica una capa de silicon con gaza para darle firmeza. Después se hace un contramolde de recina con fibra de vidrio, y al final quedan las dos partes que se muestran en la foto.
120
Se juntan las dos mitades y se cierran con tornillos.
Por último se pinta utilizando pintura de tiner color café o
Se hecha un secante para que endurezca, luego se hecha la
negro y polvo de oro para darle luz y sombra a la figura.
marmolina (recina con polvo de mármol) dentro del molde, en media hora se abre el molde y la figura queda blanca y hay que lijarla.
121
Acá se muestra la escultura final, que es el Mariscal Victor Cuando se trabaja la escultura final a tamaño real se sigue el
Zavala, que se encuentra en la base militar del mismo nombre
mismo procedimiento solamente que el molde se hace en yeso
en la zona 17 en la ciudad de Guatemala.
y al abrirlo hay que romperlo. En entrevista Miguel Galeotti dice que para realizar sus obras Galeotti Torres utilizaba modelos vivos que podían ser un corredor, una balletista, un físico-culturista con un cuerpo trabajado o estilizado. Al igual que el artista González Goyri que creó el Tecún Umán para la ciudad de Guatemala, Latham (2003), asegura que el modelo para el rostro del héroe fue un joven del cercano pueblo de Chinautla, en cuyas facciones mayas encontró la personalidad de su obra. Se puede notar la importancia de tener un modelo para la realización de una pieza escultórica, ya que el resultado es mucho más realista. Para la elaboración de una obra de figura humana, el modelo muestra claramente en donde se marcan los músculos, forma de las piernas y brazos, se marca la forma cuadrangular del torso, se sitúan los relieves musculares más Escultura de Mariscal Zavala, escultor: Miguel Galeotti Nelli
prominentes como los pectorales, los músculos abdominales y la línea del pubis. El producto es una obra de estricta regularidad y simetría. 122
En el libro Dibujo de Figura Humana (2006) explica que lo primero que se debe plantear antes del boceto son una serie de señales de medición a las que se pueda referir durante toda la fase de abocetado. Una manera acertada de comenzar el dibujo es situar la recta de los hombros y la cabeza. Suele resultar más fácil dibujar de arriba hacia abajo. A partir de allí se va descendiendo por el cuerpo trazando las formas sintéticas a mano alzada, prestando especial atención a las verticales. Para comprobar las dimensiones, dibujar a ojo permite comprobar durante la fase de abocetado la precisión de las proporciones En el taller de Desnudo de la antigua Escuela Nacional de Artes Plásticas –ENAP-, en mayo 1952. De izquierda a derecha: Guillermo Grajeda Mena, Dagoberto Vásquez, una modelo, Rodolfo Galeotti, y persona desconocida. Fotos del libro Exposición Homenaje dedicada al Maestro Rodolfo Galeotti Torres, Programa Permanente de Cultura-Fundación Paiz
del dibujo. Para dibujar a ojo debe sujetarse un lápiz verticalmente con el brazo extendido frente a la figura, con la punta en un extremo y su pulgar midiendo en el otro. Esto sirve para comparar la relación de proporciones que presenta el modelo real. A partir de estas medidas previas se puede dibujar transportando tales proporciones sobre el papel. Una vez el dibujo se encuentra planteado, se vuelve a colocar el lápiz sobre este para cerciorarse de que la relación de proporciones entre las diferentes partes del modelo es correcta. En el encaje se pueden utilizar líneas auxiliares, tales como horizontales y
123
verticales, que se emplean a modo de ejes, o para comparar
observada la escultura, habrán puntos de vista mejores que
distancias o puntos de referencia.
otros, desde donde la obra adquiere una personalidad más caracterizada.
7.2. Manera en que el artista capta los aspectos relevantes
Galeotti Torres trabaja una escultura con una función
del personaje en su contexto para comunicar el mensaje en
conmemorativa y ornamental. La conmemorativa se trata de
sus obras.
realzar la figura de un personaje importante como emperadores, reyes, gobernantes o héroes; también algún
Rodolfo Galeotti Torres, por ser hijo de un inmigrante italiano, en su hogar la presencia de arquitectos y artistas italianos radicados en Quetzaltenango era común y escuchar charlas sobre artistas clásicos que Italia ha heredado a la humanidad. Galeotti Torres al haber estudiado en Europa visualiza a uno de los principales personajes de la historia “el maya”. Leder (2003) asegura que el volumen y espacio, elementos que son una parte tan importante de la historia artística y natural de Guatemala, todavía iban a ser explotados por los artistas en un país fuertemente influenciado por la tradición académica europea. En la escuela, escultura significaba que las estatuas y modelos de yeso de la antigüedad europea eran la norma. Martín (1970) expresa que el escultor tiene que calcular el efecto que producirá su obra desde diversos puntos de vista a la vez, por lo que su labor es difícil, él debe buscar la forma más adecuada a los distintos ángulos bajo los que puede ser
hecho destacable de la historia. Como por ejemplo Galeotti crea el Tríptico de la Revolución, escultura de tipo exenta en la rama estatuaría y con una posición erguida y grupal, el monumento
se realiza conmemorando La Revolución de
1944 que fue un movimiento cívico-militar ocurrido en Guatemala el día 20 de octubre de 1944, encabezado por militares, estudiantes y trabajadores, que derrocó al gobierno de facto del General Federico Ponce Vaides, dio lugar a las primeras elecciones libres en este país. Se realizó en el año de 1945, tiene tres metros de altura, se utilizó cemento martelinado y modelo en barro y yeso con el método del vaciado. Esta ubicado frente a la escuela tipo federación, Pamplona zona 12. Cabe mencionar algunas de las funciones principales de la comunicación visual utilizadas en este 124
expresión, y el monumento recuerda a los guatemaltecos lo monumento, la primera es: expresar sentimientos, es cuando se
que sucedió en esa época y que salieron favorecidos ante una
usa una imagen para echar fuera algún sentimiento que nos
mala situación.
bulle por dentro, son imágenes que no son fáciles de entender pues están hechas para sentirlas, en este caso para sentir fuerza. La segunda función de la comunicación visual es: cambiar la opinión de alguien sobre una cosa, en este caso quería dejar plasmado el acontecimiento que seria de gran mejora para la población guatemalteca. Bajo la misma línea de pensamiento Frascara (2006) explica que el diseño de comunicación visual se ocupa de la construcción de mensajes visuales con el
Además Galeotti Torres elabora piezas con una función
propósito de afectar el conocimiento, las actitudes y el
ornamental que significa que desempeña un papel secundario
comportamiento de la gente, actividad dentro de un espacio en
al servir de auxiliar a la estatuaria y a la arquitectura, por
cambio permanente. La tercera función de la comunicación
ejemplo el trabajo del escultor fuera y dentro del Palacio
visual es: agradar a la vista, es la combinación de formas que
Nacional y la Fuente Luminosa del Parque Central, la función
resulte agradable, como en este monumento la forma vertical y
principal que se encuentra acá es agradar a la vista: es cuando
la solidez en la terminación de la escultura da belleza a este
lo que se busca es que sea una combinación de colores y de
monumento. Munari (2000) dice que la información estética se
formas que nos resulte agradable, no existe una característica
entiende un mensaje que nos informe, por ejemplo de las líneas
concreta de este tipo de imágenes, salvo que precisamente sus
armónicas que componen una forma, las relaciones
características suelen ser muy cambiantes.
volumétricas de una construcción tridimensional. Por lo tanto El Tríptico de la Revolución comunica a un pueblo unión, libre
125
Chinchilla (1963) Galeotti Torres es el intérprete de la fuerza y
Atanasio arrastra con su viento fuerte a los K´iche para
la prestancia del indígena; pero supo insulflar a sus estatuas la
rebelarse contra el gobierno español. Manuel Tot, con las
expresión de una rudeza digna, que es, al mismo tiempo,
manos encadenadas rechaza una libertad ficticia que aún no
exaltación del vigor físico y de la consagración al trabajo.
acaba de concretarse.
Desde muy temprana edad Galeotti se inspiró en el Popol Vuh y se ve influenciado por historias que cuenta este libro, y acontecimientos de la historia para realizar obras del hombre regional. Es a través de la interpretación artística del libro sagrado de los K´iche que van surgiendo los personajes míticos de sus obras. En entrevista Miguel Galeotti Nelli, dice Galeotti Torres se documentaba de cómo era la persona en relación al lugar donde el radicaba, un aspecto era el clima, por ejemplo un indígena que estaba cultivando, el investigaba que tipo de trabajo hacía, que tanto de tosco, de brusco, de grosero era su trabajo para interpretarlo y pasarlo al barro, investigaba sobre el personaje que iba a elaborar en una estatua en relación a su carácter, su personalidad o de las acciones históricas en las que había participado. Los dos héroes indígenas, Manuel Tot y Atanasio Tzul, las que tras interminables investigaciones en el Archivo General de Centroamérica, se concretan en las dos impresionantes figuras.
Galeotti Torres tiene un estilo estético idealizado, el crea una figura indígena usualmente de pueblo, el cual trata de representar dentro de una realidad pero con una dignidad y una estética que va más allá del personaje mismo, el no retrata a los personajes él hace una idealización, crea un contexto de dignidad absoluta para el personaje, crea una línea de elegancia estética en la que lo que pesa son más las formas que la realidad, él no es un folklorista realista, es un folklorista idealista, indígenas elegantes, musculosos, de gimnasio. González Goyri en el libro Roberto González Goyri, comenta que está convencido de que el arte, especialmente el arte contemporáneo, debe estar enraizado en temas locales, dice que las mejores formas de arte siempre están basadas en una realidad nacional, también añade que el arte en cualquiera de sus manifestaciones contribuye de una manera decisiva en el afianzamiento y conocimiento de una identidad, más aún que la misma historia. 126
Hernández en entrevista comenta que en Guatemala existen varios grupos étnicos, por lo mismo hay diferentes rasgos, Galeotti logra capturar muy bien el hombre del occidente, un mentón fuerte, una nariz con un rasgo muy definido, un frontal amplio, los pómulos marcados, la estatura baja pero compacta y al mismo tiempo proporcionada, en el caso de la mujer la hace más ovalada, más delgada, la trabaja de manera idealizada.
Fuente:http://vidacotidianitica.blogspot.com/2008/05/guatemala-sus-23-diferentes-etnia s.html
La comunicación visual dentro del campo de la escultura es trasladar, transportar y comunicar una idea, una imagen, un concepto. Dondis (1998), resalta que la estructura del trabajo visual es la fuerza que determina qué elementos visuales están presentes y con qué énfasis, la dimensión es un elemento visual en arquitectura y escultura, y en estos medios es predominante con respecto a otros elementos visuales. La escultura como una expresión creativa del intelecto humano Fuente: http://www.prensalibre.com/noticias/Indigenas-excluidos-modelo-desarrollo-Centroa merica_0_905309556.html
traslada todos esos elementos del pensamiento, incluso traslada doctrinas y a través de ello plantea un mensaje.
127
En entrevista Maza asegura que el artista identifica iconos de
y se analizan, para poder utilizarlas con la mayor coherencia
su sociedad para tomarlos, desarrollarlos y plasmarlos en el
respecto a la información.
material. En el caso de Galeotti Torres se habla de robustez,
Por ejemplo la mujer bailando representa el sonido de la
del perfil latinoamericano, de la fuerza; el artista toma iconos
marimba, el hombre cargador representa a este hombre que
particulares de Guatemala como lo es Tecún Umán, la
labora, los tres hombres entre lazados representa esa unión de
marimba, los plantea y los coloca frente a la población para
un colectivo y traslada todos esos activos de la sociedad; todas
crear una presencia indígena, laboral, del ejército y así lograr
las anteriores son parte de la información ya que llevan el
una identificación con sus raíces.
mensaje, y en la imagen se muestra el soporte visual.
Al igual que González Goyri en el mural del IGSS, escoge símbolos históricos de la nacionalidad guatemalteca, de la civilización maya, de la conquista y de las épocas colonial y
movimiento
republicana del país.
estructura forma módulo textura
Galeotti Torres comunica de una manera visual valores como el trabajo personal, el trabajo colectivo, la lucha, la fuerza; él los coloca de una manera que ennoblece el trabajo laboral del
Soporte Visual
Mujer guatemalteca
hombre originario. Munari, explica que el mensaje se puede descomponer en dos partes: una es la información propiamente dicha, que lleva
Información
consigo el mensaje y la otra es el soporte visual. El soporte visual es el conjunto de los elementos que hacen visible el mensaje, todas aquellas partes que se toman en consideración
Hombre regional
128
Representación de grupos revolucionarios
Tecún Umán ha sido por mucho tiempo el símbolo representativo de los guatemaltecos. Galeotti Torres realiza
Líderes indígenas colocaron un manto negro en estatua de Tecún Umán, en Santa Cruz del Quiché. Fuente: Prensa Libre
cuatro versiones del héroe y están colocadas en diferentes departamentos del país. En esta fotografía se puede observar como dirigentes de poblaciones indígenas colocaron una túnica negra en el monumento a Tecún Umán en Quiche, con una función de denuncia esto como muestra de luto a los nueve días del asesinato de ocho pobladores de Totonicapán, quienes murieron en enfrentamiento con elementos del Ejército, por protestas en contra del aumento a 5 años de la carrera de magisterio.
www.prensalibre.com
129
Este es un acontecimiento reciente, en donde la población toma un símbolo de identidad nacional para mostrar su inconformidad a las autoridades. Se puede notar como la escultura de Galeotti Torres a comunicado visualmente, valentía y justicia. Otro ejemplo de su obra es la fachada de la Universidad Popular, este edificio de tres niveles, cuyo frontispicio tiene una escultura de Rodolfo Galeotti-Torres, llamada La puerta del saber. Esta escultura es de tipo ornamental, es un medio relieve ya que esta cortada por la mitad, es un obrero que corre
Uno de los detalles de la fachada de la Universidad Popular. Dentro de las características de este estilo se utiliza la figura humana en especial la masculina representada en hombres atléticos, y obreros, a veces en acciones que indican liberación. Fuente:http://iconospro.photoshelter.com/image/I0000hOJYhioQ4jUhttp://iconospro.photoshelter.com/image/I 0000hOJYhioQ4jU
el telón ya que esta institución fue creada para que el pueblo pudiera llegar a prepararse y recrearse. Por ejemplo esta escultura como emisor según Galeotti quiere transmitir un mensaje de bienvenida y que cualquier ciudadano guatemalteco puede acercarse a recibir los beneficios de la universidad. Pero en la imagen se puede observar una alteración visual del ambiente como lo son los cables de electricidad que están frente a la escultura que actúan como ruído, hacen difícil que el receptor pueda recibir el mensaje y responder o reaccionar. Otro ruido puede ser el tráfico, carros camionetas que pasan frente a este edificio.
Fuente:http://servicios.prensalibre.com/pl/domingo/archivo/revistad/2010/enero/24/cultura.shtml
Fachada de la Universidad Popular este edificio de tres niveles, cuyo frontispicio tiene una escultura de Rodolfo Galeotti-Torres, llamada La puerta del saber. Es un obrero que corre el telón. En el jardín hay otra, es otro obrero que lleva un mecapal.
130
7.3. Cómo se aprovecha el trabajo de la escultura del artista
Guatemala, se realizó en 1973 mide 1.20 de alto, fue elaborada
en materiales gráficos y la escultura en el diseño gráfico.
en bronce, moldes en barro y yeso, con el método del vaciado.
El escultor debe ser reconocido para aportar con su trabajo a materiales gráficos porque esto le da peso, mientras la cultura va avanzando, lo que va a pasar es que va a abrir brecha para que nuevas generaciones tengan una visión muy deferente a la que se tenía en el pasado, ya que ellos verán como el diseño gráfico se vale de recursos que la gente se ha apropiado como lo son estas esculturas de Galeotti Torres que son propias del país para darle a los materiales un toque de identidad propio de la región.
Los empresarios Castillo del Banco Industrial solicitaron la
El trabajo de Galeotti Torres se ha utilizado en billetes
escultura de El Jugador de Pelota que se encuentra actualmente
nacionales, como el de 0.50 centavos, y en sellos de agua para
frente a sus edificios de la zona 4 de esta capital, se realizó en
otros billetes. Los mismos clientes que solicitaron una
1977, esta hecha en bronce con modelos en barro y yeso y con
escultura del artista la han tomado como propia y han
el método del vaciado, ellos también utilizaron esta imagen
plasmado en un material impreso la imagen, en este caso el
para el logotipo de su organización llamada Ramiro Castillo
Banco de Guatemala que tiene dentro de sus instalaciones el
Love que tiene como objetivo alfabetizar a niños
busto en bronce de Tecún Umán la utilizó como parte del
guatemaltecos de escasos recursos. Es una muestra de cómo se
diseño de un billete que ellos mismos producían.
valieron de un recurso que la población ya reconocía para que
El busto de Tecún Umán que se encuentra en el billete de 0.50
asociaran la institución de ayuda con el Banco Industrial.
centavos, esta ubicado en el OBI de la biblioteca del Banco de
131
Si se entra a la página web se puede ver diferentes maneras en
sociales y de reflexión, además servirían como recreación en
que han utilizado la imagen de El Jugador de Pelota para
parques, centros comerciales o museos ya que la escultura
graficar introducciones y opciones de entrada.
suele ocupar espacios públicos abiertos como plazas, cumpliendo una función ornamental. Si se toma en cuenta que a lo largo de la mayor parte de la historia de la humanidad, la gran mayoría de personas eran iletradas, no resulta extraño que la escultura haya cumplido también una función didáctica o pedagógica, mediante la que explica al pueblo determinados aspectos, ilustraba a la población analfabeta un mensaje o historia, utilizaban los bajorrelieves para narrar grandes batallas y escenas de la vida cotidiana. La escultura en el diseño gráfico según Hernández toma otros matices, aquí en Guatemala son los props una pequeña escultura que se puede hacer para publicidad, productos que pueden ser esculpidos, modelados o tallados, que se utilizan para fotografías o para filmaciones de anuncios. También se utilizan los dummies ya sea para pesonajes reales o imaginarios, para promocionar productos en supermercados.
Se piensa que la escultura podría explotarse en el diseño gráfico, en mercadeo y publicidad, ya que una pieza de tres dimensiones podría causar más impacto visual en el espectador que materiales impresos bidimensionales. Se podrían adecuar perfectamente a campañas humanitarias,
132
En el diseño gráfico se pueden trabajar objetos en tercera dimensión como una piñata que pudiera ser una visión burda de una escultura y es parte de la cultura guatemalteca, ya que el público está saturado de tantos mensajes bidimensionales que algo tridimensional le puede generar un espacio para reflexión, y así pueda tener una experiencia en algo de un gran tamaño, siempre de acuerdo a la temática se pueden lograr cosas muy interesantes.
Chris Gilmour Fuente:http://blogvecindad.com/esculturas-de-carton-por-chris-gilmour/
133
Fuente: www.fiesta101.com
Fuente:manualidadesconmoldes.com
Fuente:amigosmap.blogspot.com
Entonces si se puede decir que hay una segunda fase dentro de la escultura ya aplicada al diseño gráfico.
134 Fuente:http://servicios.parabebes.com/pi%C3%B1atas-para-bebes_vd929fa.html
Galeotti Torres mostraba una permanente preocupación en
siendo construidas. Actualmente es diferente, pues se ve una
trasladar
hitos,
decadencia en la creación de estatuas, obras de arte por artistas
acon-tecimientos y personajes que la historia oficial e incluso
guatemaltecos, y si las hay falta mucho para la divulgación y
la no oficial le aportaron a la Guatemala de hoy.
enriquecimiento de la población en el arte guatemalteco. La
Los artistas
fecha del nacimiento de Rodolfo Galeotti Torres, 4 de marzo
a
las
generaciones
contemporáneos
presentes
los
a Galeotti Torres más
reconocidos coinciden en trabajos como los del Centro Cívico,
fue instaurada como el día del Escultor Nacional.
trabajos en el Palacio Nacional como Rafael Pérez, Enrique Riera, Julio Urruela, Grajeda Mena, Roberto González Goyri, Efraín Recinos, Carlos Mérida, Dagoberto Vásquez. Nuestro Diario (s.f.) expresó que la obra de Galeotti Torres estuvo marcada por la década revolucionaria de 1944-1954 ya que los gobiernos de Juan José Arévalo y Jacobo Arbenz Guzmán le dieron mucho apoyo al desarrollo del arte con el fin de crear una mayor identidad nacional. Por lo anteriormente investigado se puede notar que en el pasado uno de los objetivos del gobierno y de las
viera enriquecida por monumentos, esculturas, y piezas de arte
De izquierda a derecha, parados: Rodolfo Galeotti Torres y Roberto Ossage De izquierda a derecha, sentados: Oscar González Goyri, Mario Alvarado Rubio y Guillermo Grajeda Mena
para transmitir a la población un mensaje, que tuvieran
Foto de los albumes personales del señor Miguel GaleottiNelli, Año 1952
municipalidades era embellecer la ciudad y que la cultura se
conocimiento de los inicios y raíces de su tierra originaria, cabe resaltar pues que las ciudades en Guatemala estaban
135
136
8. Conclusiones y recomendaciones significados y relaciones de elementos que aparecerán
8.1. Conclusiones
en la obra final.
8.1.1.
4. Dibuja: a mano con lápiz en el papel, y no deja de dibujar
Según la investigación los pasos en el proceso de
hasta que logra recorrer todas sus opciones, aclara la estructura
bocetaje en el trabajo de Galeotti Torres se presentan
conceptual y material de la obra de arte.
así: 1. Investigación: documentarse, investigar sobre el
5. Realiza cambios: luego de presentar sus ideas plasmadas en
personaje que iba a elaborar en una estatua en
papel al observante hace cambios paulatinamente hasta
relación a su carácter, su personalidad o de las
presentar un dummy previo.
acciones históricas en las que había participado. 2. Análisis previo: en donde se está desarrollando la
El proceso de bocetaje aun teniendo la tecnología al
imaginación, define la idea mediante sus valores
alcance de la mayoría de personas no deja de ser de
espaciales.
gran importancia para artistas, diseñadores gráficos, y
3. Hace un mapa: que le dará el recorrido de cómo
creativos, pues ayuda a organizar las ideas y obtener el
poderlo llevar a una tercera dimensión, palabras,
mejor resultado. 137
Galeotti Torres se valió de modelos vivos para la
el diseñador gráfico tener un modelo para bocetar le
realización de una pieza escultórica, ya que el
dará al final el mejor resultado.
resultado es mucho más realista. En escultura todos los ángulos deben visualizarse por lo que este recurso es de gran ayuda para el artista.
Se acuerda que la protagonista de las artes plásticas es
8.1.2.
la naturaleza que incluye a la figura humana pues
Galeotti Torres trabaja una escultura con una función
muchos artistas la han tomado como principal objeto
conmemorativa en donde realza la figura de un personaje
de sus obras.
importante o algún hecho destacable de la historia, en donde
Algunos de los beneficios del bocetaje son:
más que una escultura construye mensajes visuales y afecta el
1. Ayuda a aclarar las ideas para llegar a una solución final más fina y trabajada. 2. Pueden servir para presentarlos a los clientes y hagan modificaciones sobre él.
conocimiento, las actitudes y el comportamiento de la gente. Al comunicar se forman opiniones, se transmiten ideas y pensamientos que influyen de alguna manera en quienes receptan el mensaje.
3. Se puede definir que colores o formas convienen más
Galeotti Torres capta lo más importante de un personaje
en el diseño en pocos trazos y de manera muy rápida.
realizando una pequeña investigación, documentándose e
4. El boceto puede ser tan rápido en donde solo se
informándose sobre los elementos relacionados con el mismo
encuentren las ideas generales del proyecto o tan
para poder comunicar de manera efectiva, y además toma en
específico como uno lo decida.
cuenta el contexto donde se muestran sus obras.
5. Para la escultura tener un modelo en vivo es de gran ayuda, ya que el trabajo en tercera dimensión tendrá un resultado lo más cercano a la realidad, al igual para
Galeotti Torres al comunicar con sus esculturas está dando a 138
conocer su forma de pensar, la perspectiva desde la cual
ilustraba a la población un mensaje o historia, utilizaban los
concibe al mundo, transmite valores, pensamientos, conceptos
bajorrelieves para narrar grandes batallas y escenas de la vida
y hasta prejuicios.
cotidiana. Por lo tanto en la actualidad puede ejercer esta
Es importante mostrar cómo en cada uno de los movimientos
misma función.
que surgen a comienzos del presente siglo existe un
La escultura puede servir de herramienta en el diseño gráfico
predominante sentido identitario.
para realizar props o dummies para filmaciones de anuncios, promociones en supermercados o centros comerciales, ya que
8.1.3. El trabajo de Galeotti Torres fue utilizado por el Banco de
el espectador se verá atraído por la novedad del objeto en
Guatemala en el diseño de billetes para ayudar a darle al
bulto.
material una identidad propia de la región. El Banco Industrial con la escultura de Galeotti Torres el Jugador de Pelota toma la imagen para su fundación Ramiro Castillo Love y logra una relación entre el banco y esta institución de ayuda para que el público las reconozca y las asocie. La escultura puede explotarse en el diseño gráfico ya que una figura de tres dimensiones puede ser una opción para publicidad de productos. Puede utilizarse en campañas humanitarias, sociales y de reflexión. En la historia de la humanidad siempre ha existido el analfabetismo y la escultura se utilizó para explica al pueblo determinados aspectos,
139
8.2. Recomendaciones
Siempre debe realizarse una investigación previa del tema antes de plasmar de manera visual las ideas primarias ya que así se pueden ampliar las opciones y comunicar el mensaje será sencillo, luego el diseñador gráfico debe tomar en cuenta el proceso de bocetaje previo a empezar a trabajar en la computadora, para una mejor organización de las ideas y obtener un resultado satisfactorio y se debe procurar tener el objeto o persona real en vivo para que el dibujo sea
Se recomienda al diseñador gráfico el trabajo de esculturas para props o dummies í dís apostar a nuevas posibilidades para captar la atención del espectador, ser novedoso en la solución de proyectos, además tomar en cuenta el trabajo escultórico de artistas guatemaltecos, para materiales propios de la región que se vayan a presentar impresos ya que pueden aportar al trabajo un toque de identidad lograr que la población se identifique fácilmente con el mismo.
simétrico y proporcionado.
Basarse en una realidad nacional al diseñar es una buena opción, ya que el público se identificará y se ayudara a moldear una identidad, además tomar en cuenta el perfil del público que va a observar el trabajo creativo ayudará a que el mensaje llegue de manera efectiva a ese receptor. 140
141
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Castañares,
Iglesia
de
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María
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154
155
10. Anexos
Anexo 1 Anexo 2 GUÍA DE ENTREVISTAJOSÉ MARIO MAZA A continuación se presenta una serie de preguntas que se utilizarán en la entrevista con la persona que será sujeto de estudio. 1.
¿Qué es la escultura?
2.
¿Qué uede a re ar a la afir ación “La fi ura hu ana e la rota oni ta de la arte lá tica ”?
GUÍA DE ENTREVISTAJORGE HERNÁNDEZ A continuación se presenta una serie de preguntas que se utilizarán en la entrevista con la persona que será sujeto de estudio. 1.
3.
¿Quién es Rodolfo Galeotti Torres?
4.
¿Podría describir el estilo del trabajo escultórico de Galeotti Torres?
5.
¿Qué es comunicación visual dentro del campo de la escultura?
6.
¿De qué manera el artista capta los aspectos relevantes del personaje en su contexto para comunicar el mensaje? Ejemplificar
7.
¿Qué valores cree que transmite a los guatemaltecos Galeotti con sus esculturas? 7.1.
8.
¿Cuál es el valor de la escultura dentro de la producción artística? 1.1.
¿Y cuál es el valor de la escultura dentro del diseño gráfico?
2.
¿Qué importancia tiene el estudio previo del cuerpo humano y sus expresiones para realizar una pieza escultórica?
3.
¿Qué importancia puede tener para un escultor el bocetaje en la construcción de personajes?
4.
¿Qué características de la figura humana se destacan en el hombre regional guatemalteco? Describir
5.
¿Qué piezas escultóricas en Guatemala podría mencionar que desde su punto de vista impactan por los detalles de la figura humana en su realización?
6.
¿Cree que una pieza escultórica podría dar a conocer el hombre regional? ¿Porqué?
7.
¿Qué importancia cree que tiene para la identidad de los habitantes de un lugar, mantener una pieza escultórica cultural de la región, en un área donde estas personas conviven por ejemplo avenidas o calles principales, a la entrada de un pueblo o en un parque?
8.
Piensa que para utilizar una pieza escultórica en un material gráfico el público debe identificarse con ella o reconocerla como producción de un artista reconocido ¿porqué?
Podría mencionar algunos escultores contemporáneos de Galeotti
Bajo su punto de vista ¿qué aporte da Galeotti Torres con su trabajo a la sociedad guatemalteca?
156
Anexo 3
Anexo 4
GUÍA DE ENTREVISTAGUILLERMOMONSANTO
GUÍA DE ENTREVISTA
MIGUEL GALEOTTI
A continuación se presenta una serie de preguntas que se utilizarán en la entrevista con la persona que será sujeto de estudio.
A continuación se presenta una serie de preguntas que se utilizarán en la entrevista con la persona que será sujeto de estudio.
1.
¿Quién es Rodolfo Galeotti Torres?
1.
Podría hacer un resumen de la vida de Galeotti Torres
2.
Podría resumir algo de la trayectoria de Galeotti Torres acerca de su trabajo e historia
2.
¿Qué motivó al artista a realizar piezas específicas de hombres y mujeres regionales?
3.
Podría describir algunas de las esculturas importantes de Galeotti Torres sus principales características en cuanto a temática y estilo?
3.
Galeotti Torres se vió influenciado por acontecimientos en la historia, para realizar esculturas del hombre regional, ¿podría ejemplificar con sus esculturas esta relación?
4.
Desde su punto de vista ¿de qué manera el artista capta los aspectos relevantes del personaje en su contexto? Ejemplificar
4.
¿Qué significó para Galeotti Torres el hombre nativo de Guatemala?
5.
Cree que Galeotti Torres con su trabajo dé a conocer el perfil del hombre regional ¿Por qué?
5.
Cómo fue el estudio previo que realizóGaleotti Torres para trabajar piezas escultóricas de figura humana específicas del hombre y mujer regional? Describir (Si es posible, proporcionar imágenes del proceso)
6.
¿Cómo captó el artistalos aspectos relevantes del personaje en su contexto para comunicar el mensaje deseado?
6.
Cree que Galeotti Torres fue influenciado por algún acontecimiento histórico para crear sus esculturas, específicamente las de hombres y mujeres regionales. De ser así explicar como.
7.
¿Conoce si alguna de las piezas escultóricas de Galeotti Torres ha sido utilizada en materiales impresos o gráficos como logotipos u otros? Enlistar y describir
8.
Podría describir el estilo del trabajo escultórico de Galeotti Torres
7.
Considera que hay alguna obra especial para Galeotti Torres, ¿porqué?
8.
Podría describir el estilo del trabajo escultórico de Galeotti Torres
157
Anexo 5
2da. PARTE - GUÍA DE ENTREVISTA MIGUEL GALEOTTI
TRÍPTICO DE LA REVOLUCIÓN En qué fecha se realizó Qué dimensiones tiene la pieza Qué materiales y técnica se utilizaron En dónde está ubicada Mencione algo de la historia de la pieza Qué mensaje le transmite la pieza A qué personaje o acontecimiento hace alusión Quiénes específicamente cree que se identifican con la pieza
158
Don Juan Matalbatz En qué fecha se realizó Qué dimensiones tiene la pieza Qué materiales y técnica se utilizaron En dónde está ubicada Mencione algo de la historia de la pieza Qué mensaje le transmite la pieza A qué personaje o acontecimiento hace alusión Quiénes específicamente cree que se identifican con la pieza
159
TECÚN UMÁN 1 En qué fecha se realizó Qué dimensiones tiene la pieza
Qué materiales y técnica se utilizaron En dónde está ubicada Mencione algo de la historia de la pieza Qué mensaje le transmite la pieza A qué personaje o acontecimiento hace alusión Quiénes específicamente cree que se identifican con la pieza
160
TECÚN UMÁN 2 En qué fecha se realizó Qué dimensiones tiene la pieza Qué materiales y técnica se utilizaron En dónde está ubicada Mencione algo de la historia de la pieza Qué mensaje le transmite la pieza A qué personaje o acontecimiento hace alusión Quiénes específicamente cree que se identifican con la pieza
161
TECÚN UMÁN 3 En qué fecha se realizó Qué dimensiones tiene la pieza Qué materiales y técnica se utilizaron En dónde está ubicada Mencione algo de la historia de la pieza Qué mensaje le transmite la pieza A qué personaje o acontecimiento hace alusión Quiénes específicamente cree que se identifican con la pieza
162
BUSTO DE TECÚN UMÁN En qué fecha se realizó Qué dimensiones tiene la pieza Qué materiales y técnica se utilizaron En dónde está ubicada Mencione algo de la historia de la pieza Qué mensaje le transmite la pieza A qué personaje o acontecimiento hace alusión Quiénes específicamente cree que se identifican con la pieza
163
CANTO AL SUDOR En qué fecha se realizó Qué dimensiones tiene la pieza Qué materiales y técnica se utilizaron En dónde está ubicada Mencione algo de la historia de la pieza Qué mensaje le transmite la pieza A qué personaje o acontecimiento hace alusión Quiénes específicamente cree que se identifican con la pieza
164
ATANASIO TZUL En qué fecha se realizó Qué dimensiones tiene la pieza Qué materiales y técnica se utilizaron En dónde está ubicada Mencione algo de la historia de la pieza Qué mensaje le transmite la pieza A qué personaje o acontecimiento hace alusión Quiénes específicamente cree que se identifican con la pieza
165
EL JUGADOR DE PELOTA En qué fecha se realizó Qué dimensiones tiene la pieza Qué materiales y técnica se utilizaron En dónde está ubicada Mencione algo de la historia de la pieza Qué mensaje le transmite la pieza A qué personaje o acontecimiento hace alusión Quiénes específicamente cree que se identifican con la pieza
166
MONUMENTO A LA MARIMBA En qué fecha se realizó Qué dimensiones tiene la pieza Qué materiales y técnica se utilizaron En dónde está ubicada Mencione algo de la historia de la pieza Qué mensaje le transmite la pieza A qué personaje o acontecimiento hace alusión Quiénes específicamente cree que se identifican con la pieza
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GENERALES Qué tienen en común las piezas anteriores de Galeotti Torres Qué piensa de los materiales gráficos que utilizaron las esculturas
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