UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVAR FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO LICENCIATURA EN DISEÑO GRÁFICO

La escultura de Galeotti Torres y su valor en la comunicación visual. Diseño de identidad visual y material informativo para la organización Camino de Esperanza. PROYECTO DE GRADO

LIZ SHAARON BRONCY TREJOS CARNET22487-01

GUATEMALA DE LA ASUNCIÓN, SEPTIEMBRE DE 2013 CAMPUS CENTRAL

UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVAR FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO LICENCIATURA EN DISEÑO GRÁFICO

La escultura de Galeotti Torres y su valor en la comunicación visual. Diseño de identidad visual y material informativo para la organización Camino de Esperanza. PROYECTO DE GRADO

TRABAJO PRESENTADO AL CONSEJO DE LA FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO

POR LIZ SHAARON BRONCY TREJOS

PREVIO A CONFERÍRSELE EL TÍTULO DE DISEÑADORA GRÁFICA EN EL GRADO ACADÉMICO DE LICENCIADA

GUATEMALA DE LA ASUNCIÓN, SEPTIEMBRE DE 2013 CAMPUS CENTRAL

AUTORIDADES DE LA UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVAR RECTOR:

P. ROLANDO ENRIQUE ALVARADO LÓPEZ, S. J.

VICERRECTORA ACADÉMICA:

DRA. MARTA LUCRECIA MÉNDEZ GONZÁLEZ DE PENEDO

VICERRECTOR DE INVESTIGACIÓN Y PROYECCIÓN: DR. CARLOS RAFAEL CABARRÚS PELLECER, S. J. VICERRECTOR DE INTEGRACIÓN UNIVERSITARIA:

DR. EDUARDO VALDÉS BARRÍA, S. J.

VICERRECTOR ADMINISTRATIVO:

LIC. ARIEL RIVERA IRÍAS

SECRETARIA GENERAL:

LIC. FABIOLA DE LA LUZ PADILLA BELTRANENA DE LORENZANA

AUTORIDADES DE LA FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO DECANO:

MGTR. HERNÁN OVIDIO MORALES CALDERÓN

VICEDECANO:

ARQ. ÓSCAR REINALDO ECHEVERRÍA CAÑAS

SECRETARIA:

MGTR. ALICE MARÍA BECKER ÁVILA

DIRECTORA DE CARRERA:

MGTR. ANA REGINA LÓPEZ DE LA VEGA

NOMBRE DEL ASESOR DE TRABAJO DE GRADUACIÓN MGTR. MARIA DEL ROSARIO MUÑOZ GOMEZ

TERNA QUE PRACTICÓ LA EVALUACIÓN MGTR. PATRICIA DEL CARMEN VILLATORO CASTILLO DE PAZ LIC. INES DE LEON VALDEAVELLANO LIC. LESLIE LUCRECIA QUIÑONEZ RODAS DE CLAYTON

UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVAR Facultad de Arquitectura y Diseño Departamento de Diseño Gráfico

“La Escultura de Galeotti Torres y su valor en la comunicación visual” Portafolio Académico, Área de Investigación

LIZ SHAARON BRONCY TREJOS Carné 2248701 Guatemala, septiembre 2013

1

2

Resumen

Se presenta una investigación sobre el trabajo del escultor guatemalteco Rodolfo Galeotti Torres, este artista es reconocido por sus piezas escultóricas que resaltan la identidad del hombre regional guatemalteco, un artista nacional que manifestó a lo largo de su vida la preocupación de trasladar a las generaciones presentes los hitos, acontecimientos y personajes de la historia. Además se

analiza el proceso de la elaboración de sus

piezas escultóricas y de qué manera comunica un mensaje, se muestran algunos materiales gráficos que han utilizado el trabajo del artista.

3

Índice Introducción

06

Planteamiento del problema

08

Objetivos

11

Metodología

13

Contenido teórico y experiencias de diseño

19

La escultura

19

La escultura en Guatemala

38

Artistas guatemaltecos del siglo XX

40

Figura humana y escultura

54

Figura humana y el bocetaje

55

Comunicación visual

61

Rodolfo Galeotti Torres

80

Descripción de resultados

90

Interpretación y síntesis

113

Conclusiones y recomendaciones

136

Referencias

142

Anexos

156

4

5

1. Introducción

La escultura es la representación y la expresión tridimensional

Esta investigación pretende recabar las obras escultóricas más

de una propuesta plástica, es decir la materialización estética

importantes del artista como el Tecún Umán y Monumento a la

en tres dimensiones de una idea con eso se refiere a que una

Marimba en Quetzaltenanago, El Tríptico de la Revolución, y

escultura tiene que tener altura, anchura y profundidad.

el Jugador de Pelota; y así dejar documentada esta información

En Guatemala a principios del siglo XX surgieron artistas

que forma parte de la historia guatemalteca.

importantes que comunicaron mucho de la historia del país,

A través de este trabajo se hace una relación con el diseño

adornaron con su trabajo edificios, parques, calles y avenidas.

gráfico en el proceso de creación, en comunicación visual y de

Rodolfo Galeotti Torres escultor guatemalteco amante de la

qué manera la escultura puede ser tomada en cuenta para

cultura y del hombre regional plasma en su trabajo su

proyectos de comunicación gráfica.

sentimiento de transmitir una identidad a un pueblo para que reconozca su nacionalidad. Este artista es reconocido por la bastedad de obra que hay de él en el país, ningún otro artista tiene tanta obra pública como Galeotti Torres en pueblos, en casas particulares; él logró situar su trabajo en puntos importantes como el Palacio Nacional, y así resaltar el arte guatemalteco.

6

7

2. Planteamiento del problema la materia, literalmente la humaniza, y en apoyo de su afirmación sostiene que desde Según Frascara (2006), el diseño de comunicación visual se

la prehistoria el cuerpo humano ha sido modelo por excelencia

ocupa de la construcción de mensajes visuales con el propósito

y la figura humana es la protagonista de las artes plásticas, por

de afectar el conocimiento, las actitudes y el comportamiento

esto el estudio previo del cuerpo humano y el bocetaje que

de la gente, comunicación visual es una actividad dentro de un

pretende plasmar ideas previas para agotar toda alternativa y

espacio en cambio permanente que involucra no solo lo

obtener el mejor resultado, es vital para el trabajo de un

bidimensional es decir piezas o materiales gráficos, sino

escultor y para el diseñador gráfico, que deben transmitir un

además la parte audiovisual como presentaciones interactivas,

mensaje claro y que logre persuadir al público.

y lo tridimensional en donde el volumen es de suma

En el país han existido pocos exponentes de la escultura propia

importancia como en empaques, dummies, maquetas y los

de la cultura guatemalteca, uno de ellos es Galeotti Torres, que

modelados que tienen una estrecha relación con la escultura,

cambió el perfil del hombre regional; sus obras Monumento a

ya que esta según Heilmeyer y Benet (1949), es el arte de

la Marimba en Quetzaltenango, Tecún Umán en Tiquisate,

modelar, tallar o esculpir en barro, piedra, madera u otro

Quetzaltenango, Quiché y en San Marcos; El jugador de pelota

material, es una de las Bellas Artes en la cual el artista se

en el Banco Industrial, entre otras ha plasmado detalles de la

expresa mediante volúmenes y espacios. Según López (1967),

historia de Guatemala logrando una revaloración del hombre

la escultura es el arte plástico propiamente dicho pues es el arte

local. Además su obra escultórica ha sido aprovechada en el

que reproduce objetos de bulto; afirma que esta da un sentido a 8

diseño del billete de 0.50 centavos, en el sello de agua de algunos billetes y en el logo de Ramiro Castillo Love fundación dedicada a la alfabetización. Considerando lo anterior, se abordará la importancia del bocetaje de una producción escultórica de Galeotti Torres, lo cual está presente en cualquier desarrollo de piezas dentro del diseño tanto bidimensional como tridimensionalmente, así como dar a conocer la obra de un artista destacado dentro de la plástica guatemalteca como aporte al diseño gráfico en el área de comunicación visual, enriqueciendo el conocimiento de actuales y futuras generaciones. A partir de lo anterior surgen las siguientes interrogantes: ¿Cómo fue el bocetaje previo al trabajo tridimensional de Galeotti Torres? ¿Cómo capta el artista los aspectos relevantes del personaje en su contexto? ¿Cómo se aprovecha el trabajo de la escultura del artista en materiales gráficos?

9

10

3. Objetivos de Investigación



Describir el proceso del trabajo escultórico de Galeotti Torres.



Identificar de qué manera el artista capta los aspectos relevantes del personaje en su contexto dentro de sus obras para comunicar el mensaje.



Evaluar cómo se aprovecha el trabajo de la escultura del artista en materiales gráficos y cómo podría aprovecharse la escultura en el diseño gráfico.

11

12

4. Metodología

4.1 Sujetos de estudio



Jorge Hernández

Catedrático de Figura Humana

Se basa en el ámbito de personas relacionadas con el tema de

Universidad Rafael Landívar

estudio que es el trabajo de Galeotti, expertos en arte, siendo

e-mail: [email protected]

los informantes las siguientes personas:

Se entrevistó al Licenciado Jorge Hernández, catedrático de la Universidad Rafael Landívar experto en el área de figura



Jose Mario Maza

Director de Museos y Centros Culturales

humana, para conocer sobre el bocetaje en la construcción de los personajes previo al trabajo en volumen.

Tel: 52027147 e-mail:[email protected] Por medio de la entrevista realizada al Director de Museos y



Guillermo Monsanto

Centros Culturales se buscó que el experto analizará algunas

Director de la Galería El Atico-Artista Visual y Escénico

piezas del escultor para deducir algunos mensajes visuales que

Tel: 2366-7686 e-mail:[email protected]

estas piezas buscan comunicar.

Se llevó a cabo una entrevista con el Director de la Galería El Ático para conocer acerca de la trayectoria, trabajo e historia de Galeotti Torres, además a su punto de vista de qué manera el artista capta los aspectos relevantes del personaje en su contexto. 13



Miguel Galeotti Nelli

4.3. Instrumentos

Hijo de Rodolfo Galeotti Torres Escultor Guatemalteco

Luego de la selección de sujetos y objetos de estudio se

Tel: 2232-9827

diseñaron diferentes instrumentos, cuatro de ellos como guías

Se contactó al señor Miguel Galeotti que al igual que su

de entrevista semi-estructuradas (ver anexos 1 al 5) para

padre es escultor de profesión, se pretende conocer sobre el

obtener información acerca del tema principal de la

estudio previo de figura humana para el trabajo escultórico, y

investigación por parte de los sujetos de estudio.

cómo el artista capta los aspectos relevantes del personaje en su contexto para comunicar el mensaje deseado, además identificar datos importantes de algunas piezas de Galeotti

Guías de entrevista

Torres. Guía de entrevista semi-estructurada para José Mario Maza 4.2. Objetos de estudio

En base a este instrumento, conformado por ocho preguntas, (ver anexo 1) se logró información sobre la importancia de la

En la presente investigación no aplica los objetos de estudio,

comunicación visual y específicamente en estas piezas que son

ya que se va a investigar sobre datos importantes de algunas

representativas de la región de Guatemala.

piezas del escultor, a través de la entrevista con Miguel Galeotti Nelli.

14

Guía de entrevista semi-estructurada para Jorge Hernández

4.4. Procedimiento

Se recopiló información sobre el bocetaje en la construcción de los personajes previo al trabajo en volumen a través de un

A continuación se describen cada uno de los pasos llevados a

instrumento conformado por ocho preguntas (ver anexo 2).

cabo para el desarrollo de la investigación:

Guía de entrevista semi-estructurada para Guillermo Monsanto Se estructuró un cuestionario conformado por ocho preguntas

a. Selección del tema

(ver anexo 3) que permitió conocer acerca de la trayectoria,

“La escultura de Galeotti Torres y su valor en la Comunicación

trabajo e historia de Galeotti Torres, además a su punto de

Visual”

vista de qué manera el artista capta los aspectos relevantes del personaje en su contexto.

b. Planteamiento del problema

Guía de entrevista semi-estructurada para Miguel Galeotti Nelli

Se planteó el problema en base al tema seleccionado y su

Se trabajó un cuestionario de ocho preguntas (ver anexo 4)

relación con el contexto guatemalteco y el diseño gráfico.

para conocer sobre el estudio previo de figura humana para el trabajo escultórico de Galeotti Torres, y cómo el artista capta

c. Objetivos de investigación

los aspectos relevantes del personaje en su contexto para

Basados en el planteamiento del problema se determinaron los

comunicar el mensaje deseado, además se realizo una segunda

objetivos de la investigación.

parte de la entrevista en donde se muestran 10 piezas escultóricas de Galeotti Torres y se quiere recabar datos importantes de cada una (ver anexo 5).

d. Sujetos y objetos de estudio Se seleccionaron diferentes piezas escultóricas y sujetos de estudio para poder obtener información relevante para el desarrollo de la investigación. 15

Se presentan los resultados de las guías que fueron aplicadas a e. Contenido teórico y experiencias desde diseño Se procedió al desarrollo del contenido de la investigación basado en referencias relevantes y experiencias desde diseño relacionadas con la temática.

los sujetos y objetos de estudio presentando parte de los resultados en forma de gráficas y tablas. i. Interpretación y síntesis de los resultados Se desarrolló un análisis del proceso de investigación incluyendo los resultados obtenidos a través de los

f. Elaboración de Instrumentos Se estructuraron 5 instrumentos tanto guías de entrevista (ver

instrumentos tomando como base los objetivos planteados en la investigación.

anexos del 1 al 4) como guía de observación (ver anexo 5) para poder ser aplicados a los sujetos y objetos de estudio para recopilar la información.

j. Conclusiones y recomendaciones Se plantearon las conclusiones basadas en los objetivos de investigación. De cada una de ellas se obtuvieron

g. Aplicación de guías de entrevista y guías de

recomendaciones sobre la temática para los diseñadores.

observación Se aplicaron las guías de entrevista a los diferentes contactos

k. Referencias

para recopilar información relevante para la investigación, así

Se realizó un listado en forma alfabético sobre las referencias

también se aplicaron las guías de observación de las piezas

consultadas durante el desarrollo de la investigación, toman en

escultóricas para su análisis.

cuenta las normas presentadas por la A.P.A. para hacer la lista final de referencias.

h. Descripción de resultados

16

l. Anexos Se incluyeron como anexo de la investigación las guías utilizadas durante las entrevistas y durante la observación de las piezas escultóricas.

m. Introducción, índice y documento final Al finalizar todo el proceso de investigación se redactó la introducción de la misma. Se trabajó el índice y se preparó el documento final.

17

18

5. Contenido teórico y experiencias de diseño

La escultura La escultura o plástica según Martín (1970), es el arte de representar la figura en las tres dimensiones reales de los cuerpos, la forma verdadera sin fingir la tercera dimensión como la pintura. Noroño en su guía Aprendiendo a ver la escultura (s.f.) expresa que la escultura es forma concreta, volúmenes, es material real, en un espacio tridimensional; además la define como un objeto

Monumentos y esculturas de Pereiró Fuente:http://www.vigoenfotos.com/escultura_cementerio_pereiro_1.html

artístico que ocupa un espacio real, como resultado de sus tres dimensiones: alto, ancho y profundidad. Heilmeyer (1949), menciona que la escultura es el mero aspecto de la superficie, una acabada combinación de rectas y curvas, se puede palpar esta superficie y percibir en ella planos, alturas y profundidades, algo que asociándose con la materia, piedra, metal o madera es susceptible de eterna duración.

Esencia de la escultura, principalmente con relación a la arquitectura y a la pintura Lo común entre las tres artes según Heilmeyer (1949), radica en la naturaleza figurativa espacial; lo diferente, en su condición intelectiva y emocional, y más todavía en sus recursos de expresión. El mejor modo de explicarse el 19

carácter de la escultura es en sus relaciones con las otras dos

La forma escultórica a menudo ayuda a una expresión

artes plásticas.

simbólica de la arquitectura, donde más claro puede verse esto

La arquitectura es un arte que debe su origen a la utilidad y a la

es en las cariátides y figuras cuyos ropajes presentan los

necesidad práctica no es arte propiamente expositivo, y está

pliegues dispuestos a la manera de estrías de las columnas, en

alejada del sentimiento estético puro, lo cual la coloca entre los

encuadramiento de portales góticos se ven figuras humanas y

límites del arte y la mera técnica.

de

Heilmeyer

completamente tectónico y combinadas con el organismo

también menciona que la pintura en cambio,

debido a sus medios peculiares, altamente subjetivos y sobre

animales,

empleadas

en

un

sentido

ornamental

arquitectural.

todo variados como son el color y las intencionadas gradaciones de luz, influye sobre el espíritu del modo más inmediato, y esta no puede ofrecer la tercera dimensión, sino solo de un modo aparente.

La Escultura y su relación con la arquitectura

Detalle de capiteles del retablo mayor de la Basílica de Esquipulas, Guatemala Fuente: http://www.flickr.com/photos/robertourrea7/3928432231/

Heilmeyer (1949), explica que la arquitectura lo mismo que la escultura, da forma a creaciones de tres dimensiones, valiéndose de materiales duros y pesados, determinan su tendencia a grandes y sosegadas formas, a la monumentalidad. La obra escultórica, como cuerpo situado en el espacio, se Detalle de retablo iglesia de Chiantla

halla sometida a las mismas leyes estáticas que el edificio, especialmente la figura humana, que casi constituye el único asunto de la Escultura.

Fuente: http://www.galasdeguatemala.com/r-guatemala-por-dentro-1-departamentode-huehuetenango-278-chiantla-281-detalle-de-retablo-iglesia-de-chiantla-5136.htm

20

expresando sus pasiones y actos accidentales y pasajeros en vez de su esencia permanente, física y espiritual.

La Escultura y su relación con la pintura Heilmeyer (1949), menciona que lo mismo que la pintura la

Como la escultura en bronce fundido de cuerpo completo de

escultura procúrase sus temas en la naturaleza, pudiendo

Miguel Ángel Asturias que fue diseñada y elaborada por el

hacerse servir de todo el encanto de la forma y el color. La

artista plástico guatemalteco Max Leiva y colocada en la

escultura con sus tres dimensiones, la cual en lugar de los

Avenida de La Reforma y 14 calle de las zonas 9 y 10 de la

artísticos efectos de luz y color de la Pintura se vale de la

Ciudad de Guatemala.

impresión de realidad de la masa sólida, de los naturales efectos de luz de los cuerpos voluminosos y del material noble generalmente empleado (mármol, bronce, etc.) Un aspecto positivo es la presencia de la escultura en puntos concurridos por el hombre, como son plazas, calles, jardines, patios, lugares de devoción, cementerios, no produce hastío con el tiempo, sino que más bien reconforta, anima y alegra, es la figura humana. Esta, cuando es pintada, presta animación a los espacios interiores de un edificio de un modo distinto y mucho más equilibrado y persistente que como lo conseguirían,

por

ejemplo,

los

mejores

paisajes

o

Monumento a Miguel Angel Asturias de la Reforma, escultor: Max Leiva Fuente: http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?t=1209043&page=12

representaciones de animales, y ello ocurre en tanto más alto grado cuanto menos la figura humana se representa

21

Y la estatua ecuestre del presidente José María Reyna Barrios

Según La Galería de Bronce (2010), una variante del Toro de

en 1921, que según Morales (2008), fue elaborada como parte

Bonheur se ubicó en la avenida Reforma de la Ciudad de

de los festejos organizados para la celebración del Primer

Guatemala, el monumento se conocía con el exótico “Toro de

Centenario de la Independencia Patria (1821-1921), esta

Benlliure”, dado a que inicialmente la escultura fue atribuida a

estatua ecuestre, fue pedida a Italia, la colocación estuvo a

Mariano Benlliure. Se encontró finalmente la firma del

cargo del arquitecto don Antonio Doninelli.

verdadero autor, el destacado escultor

francés Isidore

Bonheur. El toro de bronce es imagen de tamaño natural de un toro joven de la raza Jersey.

Plaza Reyna Barrios Fuente: http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?t=1209043&page=12

Escultura de un Toro, avenida Reforma Fuente: http://www.skyscrapercity.com showthread.php?t=1209043&page=12

22

El trabajo del escultor Según Martín (1970), el escultor tiene que calcular el efecto que producirá su obra desde diversos puntos de vista a la vez. Por eso su labor es difícil, lo compara con el pintor y dice:

Escultor Wang Wenhai Fuente: http://abcblogs.abc.es/trasunbiombochino/2007/07/20/mao-musa-del-arte-chino/

el pintor trabaja sobre una superficie y el punto de vista es fijo,

Ramas de la escultura

pero el escultor, al contrario, debe buscar la forma más

Según Galeotti (2013), la escultura se divide en dos grandes

adecuada a los distintos ángulos bajo los que puede ser

ramas, la estatuaria y la ornamental, según que represente la

observada la escultura. Además hace una comparación con la

forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del

arquitectura en donde explica que al igual que esta habrá

hombre o se ocupe en reproducir artísticamente los demás

puntos de vista mejores que otros, desde donde la obra

seres de la naturaleza, animales o vegetales. La estatuaría lleva

adquiere una personalidad más caracterizada, Martín concluye

con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio,

que por tal razón la escultura supone también para los ojos un

la ornamental desempeña un papel secundario al servir de

conveniente ejercicio de educación estética, y que la escultura

auxiliar a la estatuaria y a la arquitectura.

es consiguientemente un arte cambiante: la obra varía y se transforma a medida que se gira en torno de ella; de ahí su riqueza.

23

Escultura ornamental. Palacio de los condes de Morata en Zaragoza Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_del_Renacimiento_en_Espa%C3%B1a

Tipos de escultura Según Charles (2006), hay dos tipos de esculturas: las exentas y las en relieve. Las exentas o de bulto redondo, son aquellas que al ser tridimensionales pueden ser observadas desde todos los ángulos.

Escultura estatuaría Juan Pascual de Mena. La estatuaría es un acontecimiento cívico. El viandante tiene el regalo de ver al dios Neptuno deslizándose por el Paseo del Prado madrileño. Fuente: http://www.almendron.com/arte/escultura/claves_escultura/ce_04/neptuno

La Pietá, de Miguel Ángel, bella escultura exenta. Fuente: http://www.profesoren línea.cl/artes/Escultura_tecnicas1M.htm

Las esculturas en relieve son figuras que destacan por sobre una superficie; pese a ser tridimensionales carecen de parte posterior, y están vinculados a la arquitectura, al ubicarse en paredes, puertas, columnas o entradas de iglesias o grandes edificios. 24

proporciona máxima claridad a la representación y gran efecto estético por el contraste violento del claroscuro entre la sombra del perfil y la luz, muy viva, del relieve plano.

El rey David, escultura en relieve Fuente: http://www.profesorenlínea.cl/artes/Escultura_tecnicas1M.htm

Los relieves de acuerdo a lo sobresalientes que estén respecto

Escultura con un relieve escavado Fuente:ensamblajedaniela-kevin10c.blogspot.com

• Bajo relieve: cuando las figuras apenas sobresalen del fondo.

al fondo se llaman: • Relieve excavado: cuando el bulto no sobresale, y se encuentra hundido respecto a la superficie plana. Esto

25

• Alto relieve: las figuras están talladas casi en bulto redondo pero adheridas al plano.

Escultura romana con un bajo relieve Fuente: http://www.arteguias.com/esculturaromana.htm

• Medio relieve: cuando están como cortadas por la mitad.

Obra romana, de un taller ático (mediados del siglo III d. C.) Sarcófago con la historia de Aquiles y Políxena. Escultura con alto relieve. Fuente: http://cvc.cervantes.es/el_rinconete/anteriores/mayo_02/07052002_02.htm

En la antigüedad era común el uso de los relieves en los monumentos, para contar historias.

Escultura en medio relieve, Escultor: Fidias Fuente: http://isladiosas.foroactivos.net/t320-escultura-griega

26

También se hacen distinciones entre las esculturas exentas

•Sedentes, sentadas.

dependiendo de la posición en que están dispuestas las figuras: • Erguida, cuando la única figura está de pie.

Escultura sedentes Fuente: http://artesvisualeseig.blogspot.com/2008/08/la-escultura-1-ninel.html

• Orantes, orando Augusto, en una escultura erguida Fuente: http://www.profesoren línea.cl/artes/Escultura_tecnicas1M.htm

• Yacentes, tendidas.

Estatua orante del Licenciado Castañares, Iglesia de Santa María la Mayor, Béjar Agapito Vallmitjana, Cristo yacente Fuente: http://www.pintorrosales.com/guia/sala61b.htm

27

Fuente:

• Busto, representación de la mitad superior del cuerpo

http://ccasconm.blogspot.com/2009/07/autor-carmen-cascon-matas-publicado.htm l

• Ecuestre, cuando es colocada sobre un caballo.

Escultura ecuestre a Morelos realizada en Roma por el escultor José Inghillieri Fuente: http://www.flickriver.com/groups/esculturamexicana/pool/interesting/

• Grupal, cuando se trata de dos o más figuras.

humano sin brazos; es decir, el rostro más la parte superior del tronco.

Escultura en busto Fuente: http://www.cg-node.com/showthread.php?4196-Escultura-creando-un-Busto

Materiales, técnicas y recursos Según Macchi, Knop y Pagés (1976), en el transcurso de la historia, no solo ha habido una gran cantidad de estilos y tendencias; también han variado las técnicas y los materiales utilizados para confeccionar las esculturas. Para la piedra, metal, arcilla o madera, materiales ocupados desde los tiempos prehistóricos, se utilizan el tallado, el Escultura grupal Fuente: http://lasilladelcoordinador.over-blog.es/article-mecanismos-psiquicos-de-poder-ju dith-butler-107537357.html

28

modelado y la fundición. Ya más recientemente, durante el siglo XX, surgieron las técnicas de la soldadura, el collage, el assemblage y la utilización de nuevos materiales, como elementos de la naturaleza (piedras, hojas), desechos industriales, materiales sintéticos, o tubos de neón y fluorescentes. Según el método, material y técnica, se distinguen tres sistemas de realizar esculturas:

Método del añadir Fuente: http://www.tallerdeartemauro.com/modeladosf.html

Método de sustraer: ocupa materias duras como la piedra o la Método de añadir: tiene como materiales la arcilla, el metal y la madera, y las técnicas son el modelado, la soldadura y el

madera, y las técnicas son el esculpido y la talla. Se utilizan martillos, cinceles, mazas y gubias.

encolado. En el modelado se ocupan materiales blandos y flexibles, a los que se puede dar forma sin dificultad, como la cera, yeso y arcilla. El escultor trabaja con sus manos, ayudándose de instrumentos de madera o metálicos.

Método de sustraer Fuente: http://www.asturtalla.com/Chico_Andrades_00.htm

29

Esculpir y tallar Según Rudel (1986), la eliminación de materia de un bloque de piedra o madera, que son los materiales más comunes, hasta Método del vaciado: utiliza la escayola, el hormigón, el metal

encontrar dentro la forma deseada representa la noción más

o los plásticos. Por ejemplo, como el metal no puede esculpirse

profunda de la escultura como arte.

directamente, es fundido y luego vaciado a moldes de piedra o

Entre las rocas más utilizadas por el escultor figura el mármol.

barro cocido. Una vez frío, el molde se rompe y la obra queda a

También se emplean otros materiales pétreos como el

la vista.

alabastro, la piedra caliza o el granito, u orgánicos, como el hueso o el marfil. Para trabajar la piedra se recurre, por una parte, a instrumentos punzantes, con los que se incide en la materia directamente o a través de un martillo, tales como el puntero, que conduce al desbastado inicial del material; varias clases de cinceles, de filo recto o bien dentado, con dientes puntiagudos o rectos, para ir conformando las superficies; el taladro, para perforaciones profundas, o el trépano, para algunos agujeros. Por otra parte, hasta alcanzar el acabado final se requiere la Escultura ecuestre de Pedro de Valdivia, en la Plaza de Armas en Santiago de Chile. Método del vaciado Fuente: http://www.profesoren línea.cl/artes/Escultura_tecnicas1M.htm

utilización de limas, escofinas y piedras para pulir, como la piedra pómez, el esmeril y materiales abrasivos con los que frotar, con objeto de alcanzar la pátina deseada.

Ejemplos de técnicas escultóricas según los materiales: 30

A veces se pintan las superficies. Los escultores en piedra, que

del espacio escultórico mediante la manipulación de materia

a lo largo de la historia se han organizado en talleres con

blanda (barro, yeso o cera) hasta alcanzar la forma ideada

actividades especializadas, suelen contar con modelos previos,

constituye uno de ellos. Estos materiales son trabajados con

frecuentemente en yeso, de la misma forma y volumen, con los

puntas de madera, distintos tipos de paletas y paletillas, telas

que trabajar. El uso de los mismos requiere el conocimiento de

húmedas y, fundamentalmente, la mano, que otorga una

procedimientos geométricos cuyo dominio es, a veces, ajeno al

dimensión creativa directa a la tarea.

propio artista que concibe la escultura que permiten saber,

En el caso de la pieza escultórica modelada es preciso

mediante una caja de varillas ortogonales (denominada caja de

diferenciar la que constituye una obra final concebida como tal

sacar puntos), donde debe aplicarse el golpe.

o la que supone un momento del proceso que desembocará en la obra definitiva, bien en piedra o bien fundida.

Escultura monumental, en el monte Rushmore, en los Estados Unidos Fuente: http://www.profesoren línea.cl/artes/Escultura_tecnicas1M.htm

Modelar

Escultura con técnica de modelado Fuente: http://mitrabajodescultura.blogspot.com/

Según Rudel (1986), frente a la concepción de la escultura como el resultado de un proceso de sustracción, existen varios procedimientos donde la expresión del volumen se alcanza mediante un concepto inverso, el de la adición. La ocupación

31

Fundir

modelada la cera, se cubre de nuevo y se calienta; la cera se

Según Rudel (1986), la escultura en bronce exige un modelo

funde (sale por unos agujeros hechos previamente) y deja el

concebido con anterioridad cuyo volumen sea idéntico.

hueco que habrá de cubrir la aleación. Esta tarea se realiza, por

A partir de ese original se realizan en negativo los moldes, que permiten el vaciado, lo que hace posible llevar a cabo

lo general, en talleres especializados. Una vez extraída la escultura, se lleva a cabo una labor de retocado y pulido.

cuantos originales se deseen mientras estos se conserven. El procedimiento más habitual es la fundición en hueco, que

Ensamblar

exige la construcción de un núcleo, a modo de soporte, sobre el

Según Rudel (1986), la idea de integrar elementos de

que se colocan los moldes, dejando un espacio vacío para la

procedencia diversa, con la intención de configurar un objeto

aleación.

susceptible de ser juzgado globalmente como una pieza escultórica unitaria está, con frecuencia, presente en la tradición histórica (la imaginería, por ejemplo), aunque el desarrollo sistemático de la idea de escultura como construcción, en su doble dimensión técnica y conceptual, está estrictamente ligado a las aspiraciones del arte contemporáneo. El hecho de que, circunstancialmente, estos materiales tengan la forma de objetos con significados en otros contextos y estén más o menos modificados no afecta a lo esencial del proceso

Caballos, en escultura en bronce. Fuente: Fuente: http://www.profesoren línea.cl/artes/Escultura_tecnicas1M.htm

ejecutivo como tal. Cuando estos objetos se integran en un cuerpo único el resultado se denomina assemblage.

Otro método muy común es el de la cera perdida: consiste en revestir de cera un soporte de material refractario; una vez

32

En todo caso, el volumen resultante es susceptible, según sea

Las primeras muestras de escultura de que se disponen

el deseo del artista, de ser fundido en otro material.

corresponden al Paleolítico Superior y en ellas destacan las llamadas “Venus paleolíticas”, al parecer de función mágico-religiosa. La función religiosa queda patente a lo largo de toda la historia de la humanidad. Se trata de representar a los dioses de los diversos pueblos, desde el Egipto antiguo, a Mesopotámia, la civilización hindú, etc., hasta casi nuestros días. De la función funeraria de la escultura tenemos constancia desde el Egipto antiguo, revitalizada después mediante numerosos mausoleos y monumentos funerarios que recorren desde el Imperio Romano, al gótico, el barroco e incluso la época contemporánea, incluyendo culturas orientales, como es

Escultura ensamblada Fuente: http://www.profesoren línea.cl/artes/Escultura_tecnicas1M.htm

Funciones de la Escultura Según Galeotti Nelli (2013), las funciones que puede cumplir la escultura son variadas. A lo largo de la historia, y dependiendo de cada cultura o civilización, han preponderado unas u otras. Entre ellas se destacan la función religiosa, la funeraria, la conmemorativa, la didáctica y la ornamental.

bien visible en el Taj Mahal. La función conmemorativa la han empleado muchas civilizaciones y regímenes políticos. Con ella se trata de realzar la figura de un personaje importante (emperadores, reyes, gobernantes, héroes...), o sus gestas u obras. También las gestas de algún pueblo o un algún hecho destacable de su historia. Suele ocupar espacios públicos abiertos como plazas, cumpliendo además una función ornamental. 33

Aunque predomina el bulto redondo, puede ser también en

Historia de la escultura

relieve como ocurre con la Columna Trajana o el Arco de Tito

Según Charles (2006), desde los tiempos más remotos el

en Roma.

hombre ha tenido la necesidad y la oportunidad de esculpir. Al

Si se tiene en cuenta que a largo de la mayor parte de la historia

principio lo hacían con los materiales más simples y que

de la humanidad, la gran mayoría de personas eran iletradas,

estaban a la mano: barro y madera. Después fueron

no resulta extraño que la escultura haya cumplido también una

empleándose la piedra, los metales. Los pueblos de la

función didáctica o pedagógica, mediante la que explicar al

prehistoria hicieron esculturas relacionadas con la religión y

pueblo determinados aspectos. Así por ejemplo en la Edad

los mitos. A veces eran simples amuletos. Se han encontrado

Media, para la época del románico es frecuente referirse a los

también en algunos enterramientos de niños, muñecos de todo

relieves de los sp dimí ts odí ma dtdí ompm od sonípmí

tipo, algunos articulados como las marionetas.

r asmí m ssconodí si

nstad ejecutados para ilustrar a la

Las

grandes

civilizaciones

antiguas

(Roma,

Grecia,

población analfabeta.

Mesopotámia , Egipto, Asia) realizaron grandes esculturas que

La función ornamental puede darse ligada a alguna de las otras

representaban a sus dioses a sus gobernantes y a sus héroes.

funciones, aunque a veces puede ser el objetivo principal,

Utilizaban los bajorrelieves para narrar grandes batallas y

como ocurre con la decoración vegetal o la geométrica. En los

escenas de la vida cotidiana. Estas civilizaciones supieron

estilos aniónicos como el islámico o el hebreo, cumple un

admirar la escultura como arte y dejaron para la posteridad

papel fundamental. También en gran medida la escultura del

figuras de adorno hechas por el simple placer de su

siglo XX, sobre todo la abstracta, cumple principalmente esta

contemplación.

función. 34

La escultura europea

individualismo

que

tendrá

su

culminación

en

el

Renacimiento. Rodolfo Galeotti Torres siendo hijo de un escultor, inmigrante italiano oriundo de Carrara, ( la región de los mármoles) fue criado en un hogar en donde la presencia fraterna de arquitectos y artistas italianos radicados en Quetzaltenango deriva en constantes charlas sobre los artistas clásicos de Europa, por lo que Galeotti Torres después de estudiar escultura en Italia tiene una gran influencia del continente europeo.

En el Renacimiento italiano se inicia la imitación de las obras clásicas con la escultura, antes que las otras artes. Abundaron las estatuas y los relieves en todas las ciudades. Federico II, desde Nápoles, fue el gran impulsor del nuevo estilo que se extendió desde Italia a los demás países. El Barroco sucede al Renacimiento. La escultura es esencialmente decorativa, que expresa movimiento y actitudes

La escultura europea en la Edad Media tuvo sus

propias de una escena teatral y que demuestra la exaltación de

características propias. La escuela románica se manifestó

los sentimientos.

como una reacción frente al naturalismo clásico.

En el Neoclasicismo, la escultura retorna a la antigüedad clásica, no solo en los temas sino en el estilo. En el siglo XX

Según Charles (2006), el escultor no presta casi atención a la anatomía y a la belleza del cuerpo. Sin embargo va evolucionando hasta llegar en el gótico a un creciente interés

aparece una reacción contraria a los escultores del siglo XIX. Inician esta nueva etapa los escultores franceses que aprenden y valoran la belleza de la escultura griega y egipcia.

por la naturaleza y por todos los seres animados. La escultura del gótico trata de dotar a sus personajes de expresiones más humanas que demuestren sentimientos. Los temas casi siempre de religión, aunque como novedad reaparece el retrato, sobre todo con fines funerarios, fruto del incipiente

35

Surrealismo Según Thales cica (2000), la palabra surréalisme es un término francés compuesto del prefijo sur y el nombre réalisme. La primera vez que aparece es en el título de la obra de Apollinaire “Las tetas de Tiresis. Drama surrealista”. Su traducción sería algo así como “superrealismo” o “sobre el realismo”. De esa forma querría dar a entender el arte que está más allá de la realidad. De hecho en un principio la traducción Francia, París; impresionante escultura de bronce en el techo del Grand Palais Fuente: http://es.123rf.com/photo_2789413_francia-paris-impresionante-escultura-de-bronce-en -el-techo-del-grand-palais.html

española citaba “Superrealismo” o “Sobrerealismo”. Hoy día ha permanecido el término Surrealismo, que no se debe confundir en la traducción española como “subrealismo”, lo

Recuperan el valor de forma y añaden movimiento y

cual distorsionaría completamente el sentido de la palabra.

equilibrio. En este siglo aparece el cubismo por ejemplo en París

de

1907-1908

se

produjeron

una

serie

de

acontecimientos y Picasso pintaba Las señoritas de Avignon. El constructivismo y surrealismo, Salvador Dalí es el personaje surrealista por excelencia.

De acuerdo a lo anterior algunos expertos en el arte guatemalteco colocan a Galeotti Torres dentro de este estilo de trabajo, ya que sus esculturas expresan grandeza algo más allá de la realidad, en la creación de los personajes el utiliza el surrealismo para comunicar una identidad fuerte y sólida.

36

Del escultor Fernando Botero se puede destacar que todas sus obras tienen un tamaño y una dimensión especial. Las mujeres que hace Fernando son todas obesas. Fuente: evelynme.wordpress.com

ARTE SURREALISTA DE SALVADOR DALÍ Surrealismo en el arte Esculturas en Broce de Dalí Fuente: www.mirartegaleria.com

Escultor Fernando Botero, Plaza Botero en Medellin Fuente: www.lncognito.com

ARTE SURREALISTA DE SALVADOR DALÍ Surrealismo en el arte Esculturas en Broce de Dalí Fuente: www.mirartegaleria.com

37

La escultura en Guatemala

edad de oro, cuando aparecen piedras talladas en las

Según Guatesculturas (s.f), Guatemala cuenta con una

plazoletas, escalinatas, friscos y tableros, esculpidos o

tradición escultórica envidiable. La cultura maya se

empotrados en templos y edificios.

caracterizó por sus talladores de piedra. Las estelas mayas son estudiadas y admiradas por expertos y amantes del arte de todas partes del mundo. La escultura es una de las artes del período hispánico que es más conocida por los numerosos trabajos que se han conservado. Móbil (1998), menciona que el arte escultórico de los mayas se inició

con

figuritas

modeladas

manualmente

que

representaban cuerpos de hombres y mujeres desnudos o con simples taparrabos; adornados con turbantes, pectorales y

"Escultura zoomorfa de un sapo como símbolo de la fertilidad" Una de las estelas del

faldas hechos por medio del método llamado pastillaje o

Fuente:http://www.guate360.com/galeria/details.php?image_id=1264

Ceibal

appliqué, que consiste en decorar los objetos con rollos o

Fuente:http://lasillachic.blogspot.com/2010/05/vacaciones-en-guatemala-3-y-ultima.html

pequeñas esferas de barro modelados aparte, antes de que sean cocidos. Añade también que después del modelado en barro los mayas se dedicaron a la escultura en madera entre los que se destacan los dinteles de los monumentos de Tikal. A principios del siglo IV de nuestra era, comienzan a aparecer las figuras esculpidas en pequeños bloques de piedra. Explica que el arte de esculpir piedra llegó a su más alta expresión en la

Según Palacios (2007), en Guatemala lo que puede llamarse escultura moderna dentro de la cultura occidental, se inicia y desarrolla como en la mayoría de países latinoamericanos, entre 1890 y 1930, con la llamada escultura conmemorativa, es decir, una escultura de tipo monumento con temática criolla, 38

patriótica, nacionalista y hasta indigenista, con técnicas, forma

mayores de construcción verdaderamente arquitectónica

y representaciones decimonónicas de procedencia europea.

colocados en la pared posterior del ábside, o en altares

Esa escultura como monumento público forma parte de una

menores o colaterales ubicados en capillas laterales o adosados

monumentomanía

a las paredes de la propia nave.

en

mármol

y

bronce

de

alcance

internacional. La presencia de una escultura artesana, también llegó a realizarse como monumento, estatuaria y bustos, modelados y fundidos principalmente en cemento a veces pintados de vivos colores industriales, como obra de artesanos contemporáneos

en

espacios

urbanos

de

provincia,

especialmente parques, iglesias y cementerios.

La escuela de talla guatemalteca de la época colonial era

Cristo Negro, Escultor: Quirio Castaño Fuente: http://www.esquipulas.com.gt/noticias/celebrando-al-senor-de-esquipulas/2896/

calificada como la mejor de América, según Guatesculturas (s.f), esta se caracterizó por una exquisita talla de imágenes y retablos en madera que luego eran terminados con detallados diseños en lámina de oro y colores. Como ejemplos se puede ver al Cristo Crucificado (el Cristo Negro), la fachada de la iglesia la Merced en La Antigua Guatemala. La imagen de la virgen de Dolores del templo San Francisco. Según Móbil (1998), la escultura colonial fue una de las

Tallados de la fachada de la iglesia de la Merced Fuente:http://renataenguatemala.blogspot.com/2012_01_01_archive.html

expresiones plásticas más importantes de América y encontró su máxima expresión en los retablos, que consistían en altares

39

Artistas guatemaltecos del siglo XX A continuación se mencionan escultores y pintores guatemaltecos que de alguna manera tienen relación con Rodolfo Galeotti Torres, trabajaron esculturas o pinturas con la misma temática o coincidieron en los mismos proyectos. Rafael Yela Günther Fotografía de Guatemala "Altar Mayor en iglesia de San Cristóbal Acasaguastlán" Fuente: http://www.guate360.com/galeria/details.php?image_id=3559

Según Vals de la Historia de Guatemala (2011), Yela estudió escultura con su padre Baldomero Yela Montenegro (1859-1909), escultor y tallista de mármol, y después bajo el venezolano González Santiago (1850-1909). El italiano Antonio Doninelli le enseñó bronce de fundición técnicas. En sus primeros años conoció a artistas notables como Carlos Mérida , Carlos Mauricio Valenti Perrillat y Jaime Sabartés .

San Cristóbal Acasaguastlán es famosa por su iglesia, fotografía fachada estilo barroco Fuente: http://www.guate360.com/galeria/details.php?image_id=3558

El pintor Carlos Mérida, el músico Jesús Castillo y el escultor Rafael YelaGünther Quetzaltenango, 1920 Fuente: http://www.literaturaguatemalteca.org/yelagunther.htm

40

Hacia 1921 se trasladó a México, donde conoció a Diego

Monumento a Justo Rufino Barrios, Quetzaltenango, parque central, 1941 Fuente: http://www.literaturaguatemalteca.org/yelagunther.htm

Rivera, y se metió en el primer contacto con Maya y Azteca de arte a través de Manuel Gamio. De 1926 a 1930 vivió en Estados Unidos, antes de crear obras de relieve en su país de origen. Fue director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla” por varios años hasta su muerte. Viajó a Europa con Carlos Mérida y al volver a Guatemala se estableció en Quetzaltenango, allí realizó los monumentos a

Entre sus obras destacadas en la ciudad de Guatemala están, El Obelisco, un Cristo en la Capilla de Penitenciaría y el Monumento al Trabajo (llamado comúnmente El Muñecón), ubicado en La Palmita, zona 5, dicha obra la concluye el escultor Rodolfo Galeotti Torres ya que durante la creación el artista fallece.

Benito Juárez y Justo Rufino Barrios, entre otros. Fue director de la entonces Academia de Bellas Artes, de 1935 a 1942 e impartió clases de escultura.

Monumento al Trabajo (el muñecón) zona 5. Fuente: http://vistasergiodiaz.blogspot.com/2010/05/visita-al-monumento-al-trabajo-z5.html

Alfredo Gzovsá Suárez Según Serrano (2013), este ilustre pintor nació en la Ciudad de Cobán, Alta Verapaz en el año de 1899 y murió en la ciudad de Guatemala en el año de 1946. Se inició en la pintura a muy temprana edad, siendo su primer maestro el artista español Don Justo de Gandarias. 41

Salió del país en el año de 1923, disfrutando de una beca que le

premios en diversos concursos nacionales de pintura y un

fue concedida por la Secretaría de Educación de México, pero

premio especial en México por su cuadro “Las tejedoras”.

más tarde fue pensionado por el Gobierno Guatemalteco para

Su obra reproducida en papel moneda de Guatemala y su

que prosiguiera sus trabajos en el país.

contribución en el diseño publicitario de los años 30 y 40, es

Alfredo Gálvez Suárez es el autor de los seis murales que

del todo desconocida. Dentro de su producción también

ilustran

significativos

destaca la pintura “Los aguadores de Chichicastenago”, que se

trascendentales de la historia, esto en las paredes del Palacio

encuentra en el Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos

Nacional de Guatemala y cuyo tema es: “La nacionalidad

Mérida”. A este artista puede situársele entre los muralistas y

guatemalteca”, y que constituyen sus obra más representativas

académicos de nuestra patria.

los

procesos

históricos

más

“Deidades Mayas” y “El Choque”.

Pintura de Alfredo Gálvez Suárez, titulada “El Choque”Fuente: http://sfree-art.blogspot.com/2011/08/visitando-el-palacio-nacional.html Mural Fusión de Razas, Sangre, Técnica y Espíritu en el Palacio Nacional. Fuente: http://www.galasdeguatemala.com

Sus cuadros figuran en las mejores pinacotecas de Guatemala, México y los Estados Unidos. Gálvez Suárez mereció ocho

42

Pintura mural inspirada en un pasaje del Popol Vuh, obra de Alfredo Galvez Suarez, Palacio Nacional de la Cultura. Fuente: http://www.galasdeguatemala.com/

43

Dagoberto Vásquez Castañeda

del arte destacan el mosaico “Las fuentes de la vida” en el

Según Serrano (2013), nació en la Ciudad de Guatemala en el

INCAP, y “Violinista o Concierto”, que se encuentra en el

año de 1922 y sus primeros estudios artísticos los verificó en la

Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos Mérida”.

Academia Nacional de Bellas Artes de la ciudad capital.

Su obra se caracteriza por un afán de síntesis que, sin ser

Trabajó asiduamente en el taller de Julio Urruela en la

minimalista, lleva a las últimas consecuencias. En él privó lo

ejecución de los vitrales del Palacio Nacional. En 1944 obtiene

formal y la exaltación de los valores plásticos. Murió en 1999.

el segundo premio en Escultura en el Certamen anual denominado Rafael Yela Günther y al año siguiente obtiene el primer premio en esta misma justa. Le fue concedida una beca por el Gobierno de Guatemala para que efectuara estudios artísticos en la Academia de Bellas Artes de Santiago de Chile. Sirvió cátedras en la Escuela de Artes Plásticas. Dagoberto Vásquez ejecutó notables trabajos en el ramo de la escultura y a él se deben los trabajos escultóricos

Muro oriental de la Municipalidad de Guatemala, primer mural de concreto fundido in situ. Fuente: http://www.leopl.com/contenido-especial/9777/dagoberto-vasquez-artista-destacado-en-formalibro-multiarea-n ivel-2-unidad-18

monumentales que sintetizan imágenes y figuras propias de la iconografía inconfundiblemente guatemalteca, los muros de la Municipalidad de Guatemala (relieve escultórico “Canto a Guatemala”) y el Banco de Guatemala. También destacan dentro de sus obras el mural “El arribo” en el Banco Inmobiliario. También se entregó a la disciplina de la pintura, en cuyo campo cosechó muchos triunfos. En esta rama

44

Fotografía de una exposición de Dagoberto Vásquez en 1968 en la escuela de Artes Plásticas. De izquierda a derecha, el escultor Galeotti Torres, Dagoberto Vásquez, los pintores Juan Antonio Franco, Albert Aguilar Chacón, y el pintor y embajador de Cuba Eduardo A. Vela. Fuente: Libro Frente al Mágico Espejo… Dagoberto Vásquez

Banco de Guatemala Fuente: www.banguat.gob.gt/info/murales_banguat.pdf

Roberto González Goyri

Se investiga a este artista ya que tiene trabajos y proyectos similares o en común con Galeotti Torres como la escultura del héroe nacional Tecún Umán.

Según Leder (2003), en 1938, a los catorce años, se inscribió en la Academia Nacional de Bellas Artes de Guatemala. Nueve años de estudio en la Escuela de Bellas Artes y la influencia del director de la escuela, el escultor Rafael Yela Günther, despertaron sin duda en el joven estudiante un interés en el volumen y el espacio. 45

Estos dos elementos, que son una parte tan importante de la

vocabulario visual para toda la vida. El crítico de arte cubano,

historia artística y natural de Guatemala, todavía iban a ser

José Gómez-Sicre, comentaría después, refiriéndose al trabajo

explotados por los artistas en un país fuertemente influenciado

del artista, que sus esculturas revelaban el antiguo legado de

por la tradición académica europea. En la Escuela, escultura

las formas mayas desarrolladas a lo largo de siglos de historia

significaba que las estatuas y modelos de yeso de la antigüedad

creativa.

europea eran la norma. Durante esos años, González Goyri

La década de los cuarenta jugó un papel decisivo en la

continuó agregando importantes experiencias a su formación:

formación artística de Roberto González Goyri. Sus primeras

junto con sus amigos Guillermo Grajeda Mena, Juan Antonio

esculturas aparecen en el año de 1944 y reflejan los criterios de

Franco y Dagoberto Vásquez, Roberto trabajo como asistente

una academia de arte tradicional. Lo que es digno de

de Julio Urruela Vásquez en la fabricación e instalación de

mencionarse acerca de estos primeros trabajos es su capacidad

vitrales para el Palacio Nacional de Guatemala. Combinando

de expresar emoción y carácter. Aunque cada una de ellas es

trabajo y conversación, Roberto aprendió de nombres y

un retrato, el estilo de representación varía ligeramente de

tendencias contemporáneas en las artes plásticas de su colega

realismo a abstracción.

más informado, Dagoberto Vásquez.

La primera escultura del artista, realizada a los veinte años,

Entre 1945 y 1946 Roberto trabajó en la restauración de

representa el retrato de un hombre, los rasgos del modelo se

cerámica antigua en un proyecto patrocinado por la North

presentan fielmente y su actitud pensativa da al trabajo un aire

American Carnegie Institution. Durante el mismo período,

de escultura clásica griega. Al mismo tiempo, el tratamiento de

elaboró un catálogo de objetos arqueológicos para el Museo

los ojos, los pómulos pronunciados y el cabello bastante corto

Nacional de Arqueología de Guatemala. Si la Escuela de

de la figura, revelan los rasgos distintivos de los descendientes

Bellas Artes y la tutoría de Urruela Vásquez formaron a

de los mayas de Guatemala.

González Goyri como escultor, el contacto íntimo con la antigua herencia maya de Guatemala le proporcionó un

46

En 1948, como consecuencia de una década de estímulos creativos, González Goyri y su amigo pintor, Roberto Ossaye, aplicaron a una beca gubernamental para estudiar en Nueva York. La decisión estaba hecha, los permisos se habían dado y la donación estaba aprobada. Roberto presento su primera exposición profesional con doce esculturas y diez tintas poco antes de partir a Nueva York. Él permaneció en Nueva York por tres años y medio. La experiencia de la gran metrópoli fue revolucionaria para el desarrollo del artista. Nueva York La primera escultura del artista Fuente: Libro Roberto González Goyri

encarnaba el atractivo y la perplejidad de la tensión creativa del joven artista. En los cuarenta Nueva York vibraba con

La Revolución del 20 de octubre de 1944 seguramente abrió

fuerza, inyectada por muchos intelectuales y artistas venidos

aún más las posibilidades para el joven artista: democracia,

de Europa durante la Segunda Guerra Mundial. Sus museos y

participación social y nuevos modelos artísticos eran la

bibliotecas pusieron a disposición de el joven artista

promesa para el futuro.

guatemalteco la historia del arte y de la civilización en una

González Goyri ubicaría su tensión creativa en la integración

abundancia sin precedentes. El arte de la época estaba envuelto

de la imaginería figurativa y la abstracción. Algo de la misma

por la influencia de una estructura cubista, por la fascinación

tensión creativa puede notarse en el cuestionamiento del artista

futurista por la tecnología, por la preocupación surrealista en el

a la estabilidad impuesta en política, cultura y arte de

inconsciente y por asuntos de identidad producto de las

Guatemala. La tensión creativa entre figuración y abstracción,

migraciones forzosas de las dos guerras mundiales. De

tradición e innovación, continúa apareciendo en los trabajos de

inmediato y en grado extremo, González Goyri experimento

1945 a 1947.

47

confusión y euforia, alineación y expansión, un sentido de

con invitar a su cultura nativa a ver la belleza en la forma en

estar siendo desposeído y, al mismo tiempo, reencontrándose

que él había llegado a verla.

con sus raíces.

En 1952 Roberto expuso una selección de su trabajo de Nueva

González Goyri inicio sus estudios en la Arts Students League,

York en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Entre 1952 y

en el centro de Manhattan, principios del otoño de 1948. En

1953 creó un pequeño modelo en plomo titulado “El

tres meses González Goyri se dio cuenta de que el Clay

Prisionero Político Desconocido” y “Muchacha con una

Sculpture Center en el área de Greenwich Village del bajo

cuerda” describe un pasatiempo infantil, una pieza continua de

Manhattan sería más adecuada a sus necesidades, y se traslada

cuerda se entrelaza en los dedos de la niña mientras que sus

a estudiar a dicha institución.

dientes jalan el modelo para darle tres dimensiones.

A principios de 1950 el joven artista montó su primera exposición en la ciudad de Nueva York. La influencia de Nueva York en el desarrollo de González Goyri fue decisiva. Además de experimentar la ciudad como una enciclopedia de la vida, el artista encontró en ella el camino hacia la libertad artística. González Goyri define el cubismo como una decisiva ruptura con la tradición. Habla del método cubista de laborar un símbolo que retenga las referencias al objeto sin intentar

Escultura: Muchacha con una cuerda Fuente: Libro Roberto González Goyri

ofrecer una semejanza realista.

En 1961, el artista recibió del gobierno de Guatemala la

González Goyri regresa a Guatemala en 1952 y veía a

condecoración más ilustre, la Orden del Quetzal, concluyendo

Guatemala provinciana y conservadora, no obstante el artista

una década de integración, clarificación de intenciones e

estaba comprometido con una nueva estética para Guatemala y

48

investigación visual que dejó una brillante e indeleble huella en la cultura guatemalteca. Durante el fin de los cincuenta y los inicios de los sesenta, González Goyri consolidó su papel como uno de los más importantes artistas guatemaltecos. Durante este período dedicó una considerable cantidad de tiempo a un número de proyectos de monumentos públicos. Latham (2003) González Goyri se involucra en la elaboración de los vitrales del Palacio Nacional, y las escenas descritas en esos vitrales de basaban en diversos aspectos de la

Escultura: Busto de Miguel Angel Asturias Fuente: Libro Roberto González Goyri

nacionalidad guatemalteca, incluyendo la arquitectura maya, las ciencias, la escultura y el mito, a la par de la caza, la

En 1998 González Goyri comentó: “Cuando alguna empresa o

agricultura y la fundación de la primera capital española en

institución me solicita una obra para colocarla en un ambiente

Guatemala. González Goyri reinterpretaría algunos de esos

público experimento una gran satisfacción, pues sé que estará

temas en su propio estilo moderno a lo largo de su carrera,

dirigida a todos sin distinción de raza, credo político, religioso

especialmente en los grandes murales públicos.

o elitista”. González Goyri estaba convencido de que el arte,

La primera obra pública del artista fue el busto de Miguel

especialmente el arte contemporáneo, debe estar enraizado en

Angel Asturias en 1945, y veintidós años más tarde, Asturias ganaría el Premio Nóbel de Literatura.

temas locales: “La verdad es que las mejores formas de arte siempre están basadas en una realidad nacional, sea el color local, la atmósfera, las tradiciones, el espacio, la luz, la música. También creía en el poder del arte para comunicar ideas y 49

moldear una identidad: “El arte en cualquiera de sus

de maíz. La escena esta basada en la leyenda del Popol Vuh en

manifestaciones contribuye de una manera decisiva en el

torno al descubrimiento del maíz.

afianzamiento y conocimiento de una identidad, más aún que

La siguiente contribución de González Goyri al Centro Cívico

la misma historia”. Al traducir temas nacionales a su propio

fue la fachada occidental del edificio del Banco de Guatemala,

lenguaje moderno, un arte realizado mediante el uso de “un

la obra abstracta intenta evocar la composición de una estela

lenguaje moderno, un arte realizado mediante el uso de “un

maya.

lenguaje contemporáneo pero que salga de nuestras propias

La contribución final de González Goyri al Centro Cívico fue

raíces”.

la fachada oriental del Crédito Hipotecario Nacional y esta en

En la década de los 50, participa en los murales del Centro

la parte posterior del edificio, titulado “La Economía y su

Cívico, en el edificio para el Instituto Guatemalteco de

relación con la educación, la industria, la agricultura y la

Seguridad Social (IGSS), El Banco de Guatemala y el Crédito

cultura”.

Hipotecario Nacional (CHN), con murales aportados por Roberto González Goyri y Efraín Recinos. Filosóficamente, González Goyri cuestionaba la premisa de integrar arte con arquitectura, “esto es, una integración tan completa que ni el arte ni la arquitectura podrían existir uno sin el otro. En el mural del IGSS el artista escoge símbolos históricos de la nacionalidad guatemalteca, de la civilización maya, de la conquista y de las épocas colonial y republicana del país. El primer panel describe a cuatro animales enarbolando un tallo

Mural del IGSS Fuente:http://chiltepe54.blogspot.com/2009/11/roberto-gonzalez-goyri-pintor-escul tor.html

50

Fachada edificio Banco de Guatemala Fuente:http://chiltepe54.blogspot.com/2009/11/roberto-gonzalez-goyri-pintor-escul tor.html

Mural del IGSS Fuente:http://picasaweb.google.com/lh/photo/zuAIsqeViOilYGSd9wznuA

Fachada del Crédito Hipotecario Nacional http://chiltepe54.blogspot.com/2009/11/roberto-gonzalez-goyri-pintor-escultor.html

51

Tecún Umán ha sido por mucho tiempo un personaje

El artista ha dicho que su intención era mostrar a Tecún Umán

importante en la historia de Guatemala, y ha sido representado

en una pose de vigilancia, en vísperas de la gran batalla, un

en numerosas obras de arte guatemaltecas, como las cuatro

centinela agobiado por el enorme peso de la responsabilidad

obras de Rodolfo Galeotti Torres. En 1962, González Goyri

hacia su pueblo.

obtuvo la comisión para una estatua en la ciudad de

La escultura de González Goyri sería realista, pero con su

Guatemala. Su modelo para el rostro del héroe fue un joven del

propia impronta de modernidad, “He hecho una concesión,

cercano pueblo de Chinautla, en cuyas facciones mayas

pero no hasta el punto de ir contra mis propias convicciones,

encontró el artista el orgullo adolescente del héroe.

como sería la de un realismo fotográfico.

Foto del artista junto a su obra de Tecún Umán Fuente: http://gonzalezgoyri.com/

Foto: del artista esculpiendo a Tecún Umán Fuente: Libro Roberto González Goyri

52

La estatua final fue colocada en un pedestal cerca del Parque La Aurora en la zona 13. Con todo, la producción del monumento tomó casi un año. Aunque completó la estatua en mayo de 1963, no hubo una inauguración formal hasta el 20 de febrero, día nacional de Tecún Umán, del año siguiente, con el acompañamiento de desfiles, música, y discursos. Una breve controversia se desarrolló en torno a la estatua, que no llenó todas las expectativas de lo que un héroe debe parecer.

Fotografía de la escultura a Tecún Umán que muestra el pedestal Fuente: http://miblogchapin.files.wordpress.com/2009/08/tecun-uman21.jpg

En efecto, parece imposible que una sola obra de arte pueda haber transmitido los millares de cualidades que hacen de Tecún Umán un símbolo de la nacionalidad guatemalteca. González Goyri mismo estaba desilusionado por el pedestal de la estatua, aportado por la ciudad; era demasiado grande y por consiguiente hacía que la enorme estatua se viera más pequeña. Al final, sin embargo, había proporcionado a su Fotografía de la escultura a Tecún Umán Fuente: http://miblogchapin.files.wordpress.com/2009/08/tecun-uman21.jpg

53

país una representación elegante de su héroe nacional, digno,

en apoyo de su afirmación sostiene que desde la prehistoria el

orgulloso, fuerte y hermoso, de pie y alerta contra un telón de

cuerpo humano ha sido modelo por excelencia.

volcanes esmeraldas que guardan eternamente a su país de la

Según Móbil (1998), la figura humana fue uno de los motivos

invasión extranjera.

principales de la talla escultórica maya. Al principio las figuras

Regionalismo americano

están representadas con el torso de frente, mientras que los

Según Oni escuelas (s.f.) en términos generales, toda literatura

brazos, las piernas y la cabeza están ubicadas de perfil,

atenta a las peculiaridades típicas de un país o región, en este

posición que fue abandonada en la centuria siguiente, en la que

caso América Latina. En Hispanoamérica se vio fomentado

se representó, por primera vez la figura humana de frente,

por el nacionalismo que sucedió a la independencia y por el

luego hace la observación de que posiblemente en Uaxactún en

interés romántico de la inspiración popular. También allí se

donde aparece en la estela 26, erigida el año 445 de nuestra era.

sintió la pretensión de reflejar lo propio, lo concreto en el

Posteriormente la figura de frente aparece en Tikal y luego en

“cuadro de costumbres”. Paisajes, situaciones, anécdotas, tipos

Toniná, Piedras Negras, Palenque y Quiriguá.

y hábitos centraron una atención atraída por lo pintoresco, pero

Heilmeyer (1949), afirman que la figura humana casi

también resuelta a la crítica de vicios sociales y políticos,

constituye el único asunto de la Escultura, puede compararse

aunque éstos no oscurecieron la visión optimista de un país en

con una obra tectónica de estricta regularidad y simetría en la

rápido proceso de modernización.

realización y en la disposición de formas, y esta tectónica de la figura humana hace repetidamente su aparición donde el arte escultórico aspira a ejercer un efecto monumental. Las estatuas

Figura humana y escultura La escultura es el arte plástico propiamente dicho pues es el arte que reproduce objetos de bulto; Frascara (2006), afirma que esta da un sentido a la materia, literalmente la humaniza, y

egipcias y la escultura griega están construidas según un severo canon en cuanto a la forma, y según leyes de estática y simétrica. 54

Canon de proporciones

en la última vértebra lumbar y fijan en el centro de toda la

Según Serrano (2013), el canon representa en escultura y en

figura. Tirando una horizontal por dicho punto central se

pintura lo que el módulo en arquitectura y no es otra cosa, en

divide el hombre en dos partes iguales y cada una de éstas en

general, que el conjunto de las medidas proporcionales que se

otras dos, por líneas paralelas que atraviesen por la mitad del

observan en la figura humana, mismas que varían de acuerdo a

pecho y por las rodillas. La cabeza se divide a su vez en cuatro

las distintas razas que determinan razgos propios o

partes iguales siendo una de ellas la nariz.

particulares.

La figura humana y el bocetaje

Los artistas griegos del siglo de oro (siglo V a.C.) tuvieron ya

A continuación se explica la historia del dibujo de la figura

su canon atribuido principalmente al escultor Policleto y

humana y el proceso de bocetaje del mismo. Simblet (2002),

aunque desde entonces ha ido sufriendo rectificaciones y

expresa que el cuerpo siempre ha sido el tema principal de los

variaciones en manos de los antiguos y modernos artistas,

artistas, tanto para honrar a Dios como para poner en cuestión

quedó bastante establecido por el pintor Leonardo da Vinci a

la propia naturaleza humana. Durante siglos, artistas y

finales del siglo XV acomodándose a él la mayoría de los

anatomistas han compartido sus visiones, al tiempo que han

pintores y escultores. La medida fundamental del canon

contribuido a aumentar nuestros conocimientos.

florentino tomada del hombre bien constituido está en la

Según Simblet, (2002) también menciona que Da Vinci, que

cabeza. Esta se considera en altura como la octava parte de

trabajaba en solitario y sin el apoyo de instituciones públicas,

todo el cuerpo, siendo la cara la décima parte del mismo y de

disecaba los cadáveres para estudiar y dibujar el cuerpo de

una altura igual a la longitud de la mano. Estando el hombre en

nuevo, los numerosos detalles de su obra requieren una gran

pie y extendiendo los brazos, determina un cuadrado perfecto

percepción de la naturaleza interior del cuerpo, son un

con las líneas que bajan a plomo y pasan por los extremos de

testamento visual del poder del pensamiento creativo.

las manos y las que horizontalmente se tienden sobre la cabeza y debajo de los pies. Las diagonales de este cuadrado se cortan

55

En el libro Dibujo de Figura Humana (2006), se encuentran los pasos a seguir para lograr el dibujo de las diferentes partes del cuerpo, como el dibujo de la cabeza y el rostro que son un motivo intimidante, pues la expresión facial cambia tan deprisa que recogerla con precisión es un logro solo al alcance de los artistas más capacitados. El canon de la cabeza humana es igual a tres veces y media el largo de la frente. La cabeza humana vista de frente es como un rectángulo que mide tres

Fuente:http://rosatello.wordpress.com/2010/05/30/practica-2-aprendemos-a-dibujar-personas-i/

unidades de ancho por tres unidades y media de alto. Buscando dos líneas que dividan el rectángulo vertical y horizontalmente se obtiene, en la línea horizontal, la situación de los ojos, y en la vertical, el eje central de la nariz. Es importante observar que la distancia entre los dos ojos se aproxima a la anchura de un ojo, y que el límite inferior del labio coincide con una línea que divide en dos mitades iguales el módulo inferior. El cuello proporciona una gran expresividad al torso, su musculatura implica la flexibilidad de la cabeza; por eso se debe representar rompiendo siempre la simetría que marca la columna.

Fuentes: http://sicretcamelot.foroactivos.net/t545p15-esculturas-en-cementerios http://espaperblog.com/jaime-salmon-esculturas-hiperrealistas-214715/ http://www.ilustrae.com/ilustrae/2008/12/esculturas-de-papel.html http://viajesdeeuropa.com/viaje-a-copenhague-la-ciudad-de-andersen/

56

Fuente:http://www.emagister.com/curso-dibujo-cuerpo-humano-2/cabeza-girada-izquierda

57

El dibujo del torso se empieza estableciendo un eje vertical, según el libro Dibujo de Figura Humana (2006), y a partir de ahí, con formas sintéticas se encaja la forma cuadrangular del torso, que podrá curvarse en función de la postura que adopte la figura. En la visión frontal se sitúan los relieves musculares más prominentes como los pectorales, los músculos abdominales y la línea del pubis. En la visión dorsal la columna vertebral señala el eje del cuerpo.

Fuente:http://marmotfishstudio.wikidot.com/comic:clase4

Fuente:http://marmotfishstudio.wikidot.com/comic:clase4

Fuente: http://www.animaximo.com/tutorial.php?id_tutorial=6

58

En el libro Dibujo de Figura Humana (2006), se explica que las manos deben dibujarse proporcionadas en relación con el resto del cuerpo. Se empieza con un cuadrado al que se le añade una forma trapezoidal. En la parte superior del rombo se traza una curva a la derecha y a partir de una recta diagonal se dibuja el

Fuente:http://www.dibujosinfantiles.net/como-dibujar-manos/

dedo pulgar, desde la punta del pulgar se proyecta otra curva que indica el punto de intersección de los dedos y la palma de la mano, se divide esa curva en cuatro y se proyecta los dedos restantes. La mano se encuentra unida al brazo por medio de los huesos del carpo, que forman la articulación de la muñeca. Los dedos se componen de tres huesecillos cada uno, a excepción del pulgar que sólo tiene dos, son más delgados en el centro que en sus extremos.

Fuente: http://comodibujar.net/page/3/

Fuente:http://www.dibujosinfantiles.net/como-dibujar-manos/

59

En las verticales del cuerpo según el libro de Dibujo de Figura Humana, (2006) lo primero que se debe plantear antes del boceto son una serie de señales de medición a las que se puedan referir durante toda la fase de abocetado. Una manera acertada de comenzar el dibujo es situar la recta de los hombros y la cabeza, suele resultar más fácil dibujar de arriba abajo.

Fuente:http://comparsa-falfan.blogspot.com/2013/01/taller-de-artes-plasticas-dibujo-1.html

Fuente: http://www.ueom.com/dibujos-del-cuerpo-humano/

60

El contraposto es una de las poses más habituales en la figura de pie, la que rompe con el efecto de simetría y otorga cierto

Comunicación visual

ritmo y movilidad al cuerpo.

Según Frascara (2006), el diseño de comunicación visual se ocupa de la construcción de mensajes visuales con el propósito de afectar el conocimiento, las actitudes y el comportamiento de la gente, actividad dentro de un espacio en cambio permanente. Munari (2000), define comunicación visual como todo lo que ven

los

ojos; una nube, una flor, un (excluyendo su

contenido). Imágenes que, como todas las demás, tienen un valor distinto, según el contexto en el que están insertas, dando informaciones diferentes. Con todo, entre tantos mensajes que pasan delante de nuestros ojos, se puede proceder al menos a dos distinciones: la comunicación puede ser intencional o casual. Munari explica que la nube es una comunicación visual casual, ya que al pasar por el cielo no tiene intención alguna de Fuente: http://www.quierodibujos.com/Como-Dibujar-un-Cuerpo-Humano/552

advertirme que se acerca el temporal. En cambio es una comunicación intencional aquella serie de nubecitas de humo que hacían los indios para comunicar, por medio de un código preciso, una información precisa. Una comunicación casual 61

puede ser interpretada libremente por el que la recibe, ya como mensaje científico o estético, o como otra cosa. En cambio una comunicación intencional debería ser recibida en el pleno significado querido en la intención del emitente. La

El mensaje visual

comunicación visual intencional aclara Munari puede, a su

Según Munari (2000), la comunicación visual se produce por

vez, ser examinada bajo dos aspectos: el de la información

medio de mensajes visuales, que forman parte de la gran

estética y el de la información práctica. Por información

familia de todos los mensajes que actúan sobre nuestros

práctica, sin el componente estético, se entiende, por ejemplo,

sentidos, sonoros, térmicos, dinámicos, etc.

un dibujo técnico, la foto de actualidad, las noticias visuales de

Por ello se presume que un emisor emite, mensajes y un

la TV, una señal de tráfico, etc. Por información estética se

receptor los recibe. Pero el receptor está inmerso en un

entiende un mensaje que nos informe, por ejemplo, de las

ambiente lleno de interferencias que pueden alterar e incluso

líneas armónicas que componen una forma, las relaciones

anular el mensaje. Por ejemplo, una señal roja en un ambiente

volumétricas de una construcción tridimensional, las

en el que predomine la luz roja quedará casi anulada; o bien un

relaciones temporales visibles en la transformación de una

cartel en la calle de colores banales, fijado entre otros carteles

forma en otra (la nube que se deshace y cambia de forma).

igualmente banales, se mezclará con ellos anulándose en la

Pero dado que la estética no es igual para todo el mundo, ya

uniformidad. El indio que transmite su mensaje con nubes de

que existen tantas estéticas como pueblos y quizás como

humo puede ser estorbado por un temporal.

individuos hay en el mundo, por ello no se puede descubrir una estética particular de un dibujo técnico o de una foto de actualidad, sino que en estos casos lo que nos interesa es que el operario visual sepa revelarla con los datos objetivos. 62

La Fuente Alemana en el Parque Forestal Santiago de Chile Fuente: http://www.todocoleccion.net/santiago-monumento-fuente-alemana-parque-foresta l-ed-coda-cia-n-507-13-escrita~x23515672

Fuente: Libro Diseño y Comunicación Visual, Munari (2000) Fuente: www.jesús cuenca.com

63

En estas esculturas se puede notar como existe ruido para

muchos occidentales no reconocen la música oriental como

percibir el mensaje, las sombras de muchos árboles, y troncos

música, porque no corresponde a sus normas culturales; para

alrededor y encima, hacen interferencia para que el receptor

ellos la música «ha de ser» la que siempre han conocido, y

pueda reconocer elementos, detalles y así responder ante la

ninguna otra. Estos tres filtros no se distinguen de una manera

imagen.

rigurosa y si bien se suceden en el orden indicado aclara

Munari explica, al suponer que el mensaje visual está bien

Munari, pueden producirse inversiones o alteraciones o

proyectado, de manera que no sea deformado durante la

contaminaciones recíprocas. Supongamos en fin que el

emisión: llegará al receptor, pero allí encontrará otros

mensaje, una vez atravesada la zona de interferencias y los

obstáculos. Cada receptor, y cada uno a su manera, tiene algo

filtros, llega a la zona interna del receptor, que llamaremos

que se podría llamar filtros, a través de los cuales ha de pasar

zona emisora del receptor. Esta zona puede emitir dos tipos de

el mensaje para que sea recibido. Uno de estos filtros es de

respuestas al mensaje recibido: una interna y otra externa.

carácter sensorial. Por ejemplo: un daltónico no ve

Ejemplo: si el mensaje visual dice, «aquí hay un bar», la

determinados colores y por ello los mensajes basados

respuesta externa envía al individuo a beber; la respuesta

exclusivamente en el lenguaje cromático se alteran o son

interna dice, «no tengo sed.»

anulados. Otro filtro se podría llamar operativo, o dependiente de las características constitucionales del receptordrdts

eidan .

Ejemplo: está claro que un niño de tres años analizará un mensaje de una manera muy diferente de la de un hombre maduro. Un tercer filtro que se podría llamar cultural, dejará pasar solamente aquellos mensajes que el receptor reconoce, es decir, los que forman parte de su universo cultural. Ejemplo:

64

Descomposición del mensaje Munari (2000), el mensaje se divide en dos partes: una es la

Son: la textura, la forma, la estructura, el módulo, el

información propiamente dicha, que lleva consigo el mensaje

movimiento. No es sencillo, y quizás sea imposible establecer

y la otra es el soporte visual. El soporte visual es el conjunto de

un límite exacto entre las partes antes enunciadas, tanto más

los elementos que hacen visible el mensaje, todas aquellas

cuanto a veces se presentan todas juntas. Al examinar un árbol

partes que se toman en consideración y se analizan, para poder

se ven las texturas en la corteza, la forma en las hojas y en el

utilizarlas con la mayor coherencia respecto a la información.

conjunto del árbol, la estructura de las nervaduras, los canales, las ramificaciones, el módulo en el elemento estructural típico del árbol, la dimensión temporal en el ciclo evolutivo que va de la simiente a la planta, flor, fruto y de nuevo simiente. Se sabe también que si se observa una textura con una lente de aumento, se vera como estructura y si se empequeñece una estructura hasta no reconocer el módulo, se vera como textura. Por ello Munari propone considerar el ojo humano como punto de referencia categorial, ya que nos ocupamos de comunicaciones visuales, y así podremos afirmar que cuando el ojo percibe una superficie uniforme pero caracterizada matéricamente o gráficamente, se podrá considerar como una textura, en tanto que cuando perciba una textura de módulos

Fuente: Libro Diseño y Comunicación Visual, Munari (2000)

más grandes, tales que puedan ser reconocidos como formas divisibles en submódulos, entonces se la podrá considerar 65

como una estructura. Si se considera también la dimensión

está dominada por ese elemento sencillo, sobrio y altamente

temporal de las formas, se podrá pensar en una transformación

expresivo que es la línea. Dondis agrega que es muy

de una textura en una estructura, o bien idear módulos con

importante señalar aquí que la elección de énfasis de los

elementos internos particulares tales que, acumulados en

elementos visuales, la manipulación de esos elementos para

estructuras, puedan reducirse a texturas con características

lograr un determinado efecto, está en manos del artista, el

especiales.

artesano y el diseñador; él es el visualizador. Lo que decide hacer con ellos es la esencia de su arte o su oficio, y las opciones son infinitas. Los elementos visuales más simples

Elementos básicos de la comunicación visual Según Dondis (1998), siempre que se diseña algo, o se hace, boceta y pinta, dibuja, garabatea, construye, esculpe o gesticula, la sustancia visual de la obra se extrae de una lista básica de elementos. Y no hay que confundir los elementos visuales con los materiales de un medio, con la madera, el yeso, la pintura o la película plástica. Los elementos visuales constituyen la sustancia básica de lo que vemos y su número es reducido: punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, dimensión, escala y movimiento. Dondis, explica que la estructura del trabajo visual es la fuerza que determina qué elementos visuales están presentes y con qué énfasis. Por ejemplo, la dimensión es un elemento visual en arquitectura y escultura, y en estos medios es predominante con respecto a otros elementos visuales. La previsualización

pueden usarse con intenciones muy complejas: el punto yuxtapuesto en varios tamaños es el elemento integral del fotograbado y el grabado, medio mecánico para la reproducción en masa de un material visual de tono continuo, especialmente en fotografía. Según Dondis, el conocimiento en profundidad de la construcción elemental de las formas visuales permite al visualizador una mayor libertad y un mayor número de opciones en la composición; esas opciones son esenciales para el comunicador visual. Para analizar y comprender la estructura total de un lenguaje es útil centrarse en los elementos visuales, uno por uno, a fin de comprender mejor sus cualidades específicas. 66

Dos puntos constituyen una sólida herramienta para la El punto Según

Dondis

medición del espacio en el entorno o en el desarrollo de (1998),

es

la

unidad

más

simple,

cualquier clase de plan visual. Se aprende pronto a utilizar el

irreductiblemente mínima, de comunicación visual. En la

punto como sistema de notación ideal junto con la regla y otros

naturaleza, la redondez es la formulación más corriente, siendo

artificios de medición como el compás. Cuanto más

una rareza en el estado natural la recta o el cuadrado. Cuando

complicadas sean las mediciones necesarias en un plan visual,

un líquido cualquiera se vierte sobre una superficie, adopta una

más puntos se emplearán.

forma redondeada aunque no simule un punto perfecto. Cuando hacemos una marca, sea con color, con una sustancia dura o con un palo, concebimos ese elemento visual como un punto que pueda servir de referencia o como un marcador de espacio. Cualquier punto tiene una fuerza visual grande de atracción sobre el ojo, tanto si su existencia es natural como si ha sido colocado allí por el hombre con algún propósito.

Dondis explica que los puntos se conectan y por tanto son capaces de dirigir la mirada. En gran cantidad y yuxtapuestos, los puntos crean la ilusión de tono o color. Seurat en sus pinturas puntillistas, que son notablemente variadas en tono y color, exploró el fenómeno perceptivo de la fusión visual, aunque utilizó sólo cuatro botes de pintura -amarilla, roja, azul 67

y negra- y la aplicó con pinceles finos y puntiagudos. Todos los impresionistas investigaron el proceso de la mezcla, el contraste y la organización que tenía lugar ante los ojos del observador. Envolvente y excitante, este proceso era en ciertos aspectos similar a algunas de las más recientes teorías de

Dondis resalta que la capacidad única de una serie de puntos

McLuhan según las cuales la participación y el compromiso

para guiar el ojo se intensifica cuanto más próximos están los

visuales que se dan en el acto del ver forman parte del

puntos entre sí.

significado. Pero nadie probó sus posibilidades de una forma tan completa como Seurat quien, en sus esfuerzos, parece haberse anticipado al fotograbado en cuatricromía, proceso por el cual se reproducen hoy en las imprentas casi todas las fotografías y dibujos en cuatricromía a todo color.

La línea Según Dondis (1998), cuando los puntos están tan próximos entre sí que no pueden reconocerse individualmente aumenta la sensación de direccionalidad y la cadena de puntos se convierte en otro elemento visual distintivo: la línea. La línea puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, pues cuando hacemos una marca continua o una línea, lo conseguimos colocando un marcador puntual sobre una superficie y moviéndolo a lo largo de una determinada trayectoria, de manera que la marca quede registrada.

68

mediciones, la línea es el medio indispensable para visualizar lo que no puede verse, lo que no existe salvo en la imaginación.

Dondis agrega que en las artes visuales, la línea, a causa de su naturaleza, tiene una enorme energía. Nunca es estática; es infatigable y el elemento visual por excelencia del boceto. Siempre que se emplea, la línea es el instrumento esencial de la previsualización, el medio de presentar en forma palpable aquello que todavía existe solamente en la imaginación. Por ello es enormemente útil para el proceso visual. Su fluida cualidad lineal contribuye a la libertad de la experimentación. Pero, a pesar de su gran flexibilidad y libertad, la línea no es vaga: al contrario, es precisa; tiene una dirección y un propósito, va a algún sitio, cumple algo definido. Por eso la línea puede ser rigurosa y técnica, y servir como elemento primordial de los diagramas de la construcción mecánica y la

En el arte, la línea es el elemento esencial del dibujo, que es un sistema

de

notación

que

no

representa

otra

cosa

simbólicamente, sino que encierra la información visual reduciéndola a un estado en el que se ha prescindido de toda la información superflua y sólo queda lo esencial.

arquitectura, así como de muchas otras representaciones visuales a escala o con alta precisión métrica. Tanto si se usa flexible y experimentalmente como si se emplea con rigor y

69

Dondis explica que la línea puede ser muy inflexible e

El contorno

indisciplinada, como en los bocetos, para aprovechar su

Según Dondis (1998), la línea describe un contorno. En la

espontaneidad expresiva. Puede ser muy delicada, ondulada o

terminología de las artes visuales se dice que la línea articula la

audaz y burda, incluso en manos del mismo artista. Puede ser

complejidad del contorno. Hay tres contornos básicos; el

vacilante, indecisa, interrogante, cuando es simplemente una

cuadrado, el círculo y el triángulo equilátero. Cada uno de ellos

prueba visual en busca de un diseño. Puede ser también tan

tiene su carácter específico y rasgos únicos, y a cada uno se

personal como un manuscrito adoptando la forma de curvas

atribuye gran cantidad de significados, unas veces mediante la

nerviosas, reflejo de la actividad inconsciente bajo la presión

asociación, otras mediante una adscripción arbitraria y otras,

del pensamiento o como simple pasatiempo en momentos de

en fin, a través de nuestras propias percepciones psicológicas y

hastío. Incluso en el formato frío y mecánico de los mapas, los

fisiológicas. Al cuadrado se asocian significados de torpeza,

planos de casas o de máquinas, la línea expresa la intención del

honestidad, rectitud y esmero; al triángulo, la acción, el

diseñador o el artista y además sus sentimientos y emociones

conflicto y la tensión; al círculo, la infinitud, la calidez y la

más personales y, lo que es más importante, su visión.

protección.

La línea raramente existe en la naturaleza, aclara Dondis pero aparece en el entorno: una grieta en la acera, los alambres del teléfono recortándose contra el cielo, las ramas desnudas en invierno, un puente colgante. El elemento visual de la línea se usa mucho para expresar la yuxtaposición de dos tonos. La línea se emplea muy a menudo para describir esa yuxtaposición y cuando así se hace es un procedimiento artificial.

70

A partir de estos contornos básicos se derivan combinaciones y

fuerzas direccionales curvas tienen significados asociados al

variaciones inacabables todas las formas físicas de la

encuadramiento, la repetición y el calor. Todas las fuerzas

naturaleza y de la imaginación del hombre.

direccionales son muy importantes para la intención

La dirección

compositiva dirigida a un efecto y un significado finales.

Según Dondis (1998), todos los contornos básicos expresan tres direcciones visuales básicas y significativas: el cuadrado, la horizontal y la vertical ; el triángulo, la diagonal; el círculo, la curva. Cada una de las direcciones visuales tiene un fuerte significado asociativo y es una herramienta valiosa para la confección

de

mensajes

visuales.

La

referencia

horizontal-vertical constituye la referencia primaria del hombre respecto a su bienestar y su maniobrabilidad. Su significado básico no sólo tiene que ver con la relación entre el organismo humano y el entorno sino también con la estabilidad en todas las cuestiones visuales. Dondis añade que no sólo facilita el equilibrio del hombre sino también el de todas las cosas que se construyen y diseñan. La dirección diagonal tiene una importancia grande como referencia directa a la idea de estabilidad. Es la formulación opuesta, es la fuerza direccional más inestable y, en consecuencia, la formulación visual más provocadora. Su significado es amenazador y casi literalmente subversivo. Las

71

El tono Según Dondis (1998), los bordes en que la línea se usa para representar de modo aproximado o detallado suelen aparecer en forma de yuxtaposición de tonos, es decir, de intensidades de oscuridad o claridad del objeto visto. Vemos gracias a la presencia o ausencia relativa de luz, pero la luz no es uniforme en el entorno ya sea su fuente el sol, la luna o los aparatos artificiales. Si lo fuese, nos encontraríamos en una oscuridad tan absoluta como la de una ausencia completa de luz.

Dondis explica que entre la oscuridad y la luz existen en la naturaleza

múltiples

gradaciones

sutiles

que

quedan

severamente limitadas en los medios humanos para la reproducción de la naturaleza en el arte o el cine.

Dondis agrega que la luz rodea las cosas, se refleja en las

Cuando observamos la tonalidad de la naturaleza vemos

superficies brillantes, cae sobre objetos que ya poseen una

auténtica luz. Cuando hablamos de tonalidad en el grafismo, la

claridad o una oscuridad relativas. Las variaciones de luz, o sea

pintura, la fotografía o el cine, se refiere a alguna clase de

el tono, constituyen el medio con el que distinguimos

pigmento, pintura o nitrato de plata que se usa para simular el

ópticamente la complicada información visual del entorno. En

tono natural. Entre la luz y la oscuridad de la naturaleza hay

otras palabras, vemos lo oscuro porque está próximo o se

cientos de grados tonales distintos, pero en las artes gráficas y

superpone a lo claro, y viceversa.

en la fotografía esos grados están muy restringidos. La escala tonal más usada entre el pigmento blanco y el pigmento negro tiene unos trece grados.

72

Dondis menciona que en la Bauhaus y en muchas otras

artificios para representar la distancia, la masa, el punto de

escuelas de arte, siempre se ha pedido a los estudiantes que

vista, el punto de fuga, la línea del horizonte, el nivel del ojo,

representen el mayor número posible de gradaciones tonales

etc. Pero ni siquiera con la ayuda de la perspectiva podría la

distintas y reconocibles de que fuesen capaces entre el blanco y

línea crear la ilusión de una realidad si no recurriera también al

el negro. Con gran sensibilidad y delicadeza se puede llegar

tono. La adición de un fondo tonal refuerza la apariencia de

hasta los treinta tonos de gris, pero esto no es práctico en los

realidad, creando la sensación de una luz reflejada y unas

usos comunes pués resulta demasiado sutil visualmente

sombras. Este efecto es aún más espectacular en los contornos

hablando.

sencillos y básicos como el círculo, que no podría tener una apariencia volumétrica sin una información tonal. Además Dondis asegura que la claridad y la oscuridad son tan importantes para la percepción del entorno que se acepta una representación monocromática de la realidad en las artes visuales y lo hacemos sin vacilación. De hecho, los tonos variables de gris en las fotografías, el cine, la televisión, el aguafuerte, la mediatinta, los bocetos tonales, son sustitutos monocromáticos y representan un mundo que no existe, un

Según Dondis se vive en un mundo dimensional y el tono es

mundo visual que aceptamos sólo por el predominio de los

uno de los mejores instrumentos de que dispone el visualizador

valores tonales en nuestras percepciones. La facilidad con que

para indicar y expresar esa dimensión. La perspectiva es el

aceptamos la representación visual monocromática nos da la

método de producir muchos efectos visuales especiales del

exacta medida de hasta qué punto es importante el tono para

entorno natural, para representar la tridimensionalidad que se

nosotros, y lo que importa más aún, de hasta qué punto somos

ve en una forma gráfica bidimensional. Utiliza muchos

73

inconscientemente sensibles a los valores monótonos y monocromos de nuestro entorno. ¿Cuántas personas se han dado cuenta de que poseen esa sensibilidad? La razón de este asombroso hecho visual es que la sensibilidad tonal es básica para nuestra supervivencia. Sólo cede su primacía ante la referencia horizontal-vertical en el conjunto de las claves visuales que afectan a nuestra relación con el entorno. Gracias a ella se ve el movimiento súbito, la profundidad, la distancia y otras referencias ambientales. El valor tonal es otra manera de describir la luz. El color Según Dondis (1998), las representaciones monocromáticas que aceptamos con tanta facilidad en los medios visuales son sucedáneos tonales del color, de ese mundo cromático real que es nuestro universo tan ricamente coloreado. Mientras el tono está relacionado con aspectos de nuestra supervivencia y es, en consecuencia, esencial para el organismo humano, el color tiene una afinidad más intensa con las emociones. Se puede comparar el color con el merengue estético del pastel, muy rico y útil en muchos aspectos, pero en absoluto necesario para la creación de mensajes visuales. Dondis aclara que esta sería una 74

visión muy superficial del asunto. En realidad, el color está

individual al ojo y a la mano, aunque proyectemos ambas

cargado de información y es una de las experiencias visuales

sensaciones en un significado fuertemente asociativo. El

más penetrantes que todos tenemos en común. Por tanto,

aspecto del papel de lija y la sensación que produce tienen el

constituye una valiosísima fuente de comunicadores visuales.

mismo significado intelectual, pero no el mismo calor. Son

Compartimos los significados asociativos del color de los

experiencias singulares que se pueden o no sugerir una a la otra

árboles, la hierba, el cielo, la tierra, etc., en los que vemos

según las circunstancias.

colores que son para todos nosotros estímulos comunes. Va los

El juicio del ojo suele corroborarse con el de la mano mediante

que asociamos un significado. También conocemos el color

el tacto real. Dondis añade que la textura está relacionada con

englobado en una amplia categoría de significados simbólicos.

la composición de una sustancia a través de variaciones diminutas en la superficie del material. La textura debería

La textura

servir como experiencia sensitiva y enriquecedora.

Según Dondis (1998), la textura es el elemento visual que sirve frecuentemente de “doble” de las cualidades de otro sentido, el

La escala

tacto. Pero en realidad la textura podemos apreciarla y

Según Dondis (1998), todos los elementos visuales tienen

reconocerla ya sea mediante el tacto y mediante la vista, o

capacidad para modificar y definirse unos a otros. Este proceso

mediante ambos sentidos. Es posible que una textura no tenga

es en sí mismo el elemento llamado escala. El color es brillante

ninguna cualidad táctil, y sólo las tenga ópticas, como las

o apagado según la yuxtaposición, de la misma manera que los

líneas de una página impresa, el dibujo de un tejido de punto o

valores tonales relativos sufren enormes modificaciones

las tramas de un croquis. Cuando hay una textura real,

visuales según sea el tono que está junto o detrás de ellos. En

coexisten las cualidades táctiles y ópticas, no como el tono y el

otras palabras, no puede existir lo grande sin lo pequeño.

color que se unifican en un valor comparable y uniforme, sino por separado y específicamente, permitiendo una sensación

75

En la primera figura Dondis explica que se puede considerar Pero incluso cuando se establece lo grande a través de lo

que el cuadrado es grande a causa de su relación de tamaño con

pequeño, se puede cambiar toda la escala con la introducción

el campo visual; en cambio, el cuadrado de la segunda figura

de otra modificación visual. Es posible establecer una escala

nos resultará pequeño debido a su tamaño con respecto a ese

no sólo mediante el tamaño relativo de las claves visuales, sino

campo. Todo lo que venimos diciendo es cierto en el contexto

también mediante relaciones con el campo visual o el entorno.

de la escala y falso en términos de medición. Aprender a

En lo relativo a la escala, los resultados visuales son fluidos y

relacionar el tamaño con el propósito y el significado es

nunca absolutos, pues están sometidos a muchas variables

esencial para la estructuración de los mensajes visuales.

modificadoras. La dimensión Según Dondis (1998), la representación de la dimensión o representación volumétrica en formatos visuales 76

bidimensionales depende también de la ilusión. La dimensión existe en el mundo real. No solo podemos sentirla, sino verla con ayuda de nuestra visión estereoscópica biocular. Pero en ninguna de las representaciones bidimensionales de la realidad, sean dibujos, pinturas, fotografías, películas o emisiones de televisión, existe un volumen real; éste sólo está implícito. La ilusión se refuerza de muchas maneras, pero el artificio fundamental para simular la dimensión es la convención técnica de la perspectiva. Los efectos que produce la perspectiva pueden intensificarse mediante la manipulación tonal del «claroscuro», énfasis espectacular a base de luces y sombras. La perspectiva tiene fórmulas exactas con numerosas y complicadas reglas. Usa la línea para crear sus efectos, pero su intención última es producir una sensación de realidad.

Mostrar a la vista dos planos de un cubo depende en primer lugar, como puede verse en la figura, de establecer un nivel visual. Sólo hay un punto de fuga en el que desaparece un plano. La cara superior del cubo se ve desde abajo y la inferior desde arriba.

77

industrial, la artesanía, la escultura, la arquitectura y cualquier material visual relacionado con el volumen total y real. Se trata de un problema muy complejo que requiere la capacidad de previsualizar y planear a tamaño natural. La diferencia entre el problema de representar un volumen están los dibujos de trabajo rígidos y mecánicos. Los requerimientos técnicos y tecnológicos de la construcción o la manufactura exigen que sean cuidadosamente detallados. A pesar de que toda nuestra experiencia humana se enmarca en un mundo dimensional, propendemos a concebir la visualización como un hacer marcas e ignoramos los problemas específicos de la cuestión visual que se resuelven volumétricamente. En la figura

hay que utilizar dos puntos de fuga para

conseguir la perspectiva de un cubo del que vemos tres caras. Estos dos ejemplos son ilustraciones extremadamente sencillas de

la

técnica

adecuadamente

de

la

haría

perspectiva. falta

Para una

presentarla explicación

extraordinaria-mente larga. Desde luego, el artista no usa la perspectiva servilmente. La usa y la conoce. Idealmente, los hechos técnicos de la perspectiva están en su mente gracias a un estudio cuidadoso y puede utilizarla con entera libertad. La dimensión real es el elemento dominante en el diseño

El movimiento Según Dondis (1998), el elemento visual de movimiento, como el de la dimensión, está presente en el modo visual con mucha más frecuencia de lo que se reconoce explícitamente. Pero el movimiento es probablemente una de las fuerzas visuales más predominantes en la experiencia humana. A nivel fáctico sólo existe en el film, la televisión y en todo aquello 78

que se visualiza con algún componente de movimiento. Pero

observador en el que se da el fenómeno fisiológico de la

hay técnicas capaces de engañar al ojo; la ilusión de la textura

“persistencia de la visión”.

o la dimensión parece real gracias al uso de una expresión intensa del detalle como en el caso de la textura, o al uso de perspectiva y luz y sombras intensas como en el caso de la

Funciones principales de la comunicación visual

dimensión.

Según Serrano (2013), las funciones principales de la

Dondis agrega que la sugestión de movimiento en

comunicación visual son:

formulaciones visuales estáticas es más difícil de conseguir sin



Describir algo: Es cuando se pretende explicar a otra

distorsionar la realidad, pero está implícita en todo lo que

persona cómo es algo. Ejemplos de esto son los planos,

vemos.

de

los mapas o los dibujos científicos de animales. Suelen

movimiento en la vida. En parte, esta acción implícita se

ser dibujos hechos con precisión y buscando vistas que

proyecta en la información visual estática de una manera a la

expliquen bien su forma. También deben ser fieles al

vez psicológica y cinestética. Después de todo, las formas

original y detallados para su uso adecuado. (ejemplo de

estáticas de las artes visuales, al igual que el universo tonal del

imagen descriptiva).

Deriva

de

nuestra

experiencia

completa

film acromático que se aceptan con tanta facilidad, no son



Simbolizar o concretizar una idea: Es hacer objetivo y

naturales en nuestra experiencia. Ese mundo paralizado y

definido un pensamiento que se haya en proceso de

congelado es lo mejor que se pudo crear hasta el advenimiento

creación, o cuando se pretende que se entienda con

de la imagen móvil y su milagro de la representación del

imágenes una frase corta. Dos muñecos de distinto

movimiento. Pero se puede observar que, incluso en esta

sexo en una puerta puede significar “servicios”. Otro

forma, no existe movimiento auténtico tal como se conoce este

ejemplo son las señales de tráfico. Normalmente los

movimiento no es achacable al medio sino al ojo del

dibujos son muy simples, sin detalles y con los trazos 79

gruesos para verse mejor.

imágenes publicitarias. Las imágenes publicitarias suelen ser ricas en connotaciones.



Expresar sentimientos: Es cuando se usa una imagen



Ilustrar

para “echar fuera” algún sentimiento que nos bulle por



Denunciar

dentro, como cuando cantamos cuando estamos



Proponer

contentos. Normalmente no son imágenes hechas con



Decorativo y recreativo

precisión, y suelen ser imágenes con coloridos y



diferentes texturas. Tampoco son fáciles de entender,

Rodolfo Galeotti Torres

porque no están hechos para entenderlos, sino para

Según Fundación Paiz (2001), era un artista nacional que

sentirlos.

manifestó a lo largo de su vida una única y permanente

Agradar a la vista: Es cuando lo que se busca es que sea

preocupación: el trasladar a las generaciones presentes los

una combinación de colores y de formas que nos

hitos, acontecimientos y personajes que la historia oficial e

resulte agradable. Un buen ejemplo son los

incluso la no oficial le aportaron a la Guatemala de hoy.

estampados de las telas o las fotos de las postales. No

El maestro Galeotti Torres fue un artista con una obra que

existe una característica concreta de este tipo de

trascendió fronteras, épocas, y que cumplió abundantemente

imágenes, salvo que precisamente sus características

con los fines didácticos que él se trazara.

suelen ser muy cambiantes. 

Rodolfo Galeotti Torres nació un cuatro de marzo de 1912 en

Cambiar la opinión de alguien sobre una cosa: a veces

el Quetzaltenango de principios de siglo, cuando aún no se

a alguien le interesa que tengas una buena o mala

iniciaba la primera gran guerra mundial.

opinión de alguna persona o cosa. Entonces se buscan

Hijo de un inmigrante italiano oriundo de Carrara, la región de

imágenes que resalten lo bueno o malo que tenga para

los mármoles en Italia, cuyo objetivo fundamental había sido

que tu opinión sobre eso cambie. Es lo que pasa con las

80

venir a decorar el llamado Palacio de la Reforma en época del

Es allí donde descubre la cálida y noble naturaleza de tan

presidente José María Reyna Barrios, así como esculpir en

prístino material y de sus manos de niño surgen los primeros

mármol, innumerables esculturas decorativas que adornaban el

pastores indígenas con mecapales a la espalda.

novísimo Paseo de la Reforma, se quedó enamorado del

En Quetzaltenango estudia la primaria teniendo entre sus

paisaje altense que seguramente le recordaba su Carrara natal y

compañeros y vecinos a guatemaltecos destacados, que años

contrajo nupcias con una señorita quetzalteca.

más tarde habrían de una manera u otra de influir la historia del

El nombre de sus padres fue Andrés Galeotti Barattini Y Maria

país, entre los que se pueden mencionar al Doctor Carlos

Concepción Torres de Galeotti. Siendo hijo único en un hogar

Martínez Durán, eminente humanista, al poeta Werner Ovalle

en donde la presencia fraterna de arquitectos y artistas italianos

López, al Coronel Jacobo Arbenz Guzmán y otros, con

radicados en Quetzaltenango deriva en constantes charlas

quienes no solo compartió juegos sino también sus primeras

sobre los artistas clásicos que Italia ha heredado a la

aventuras juveniles.

humanidad.

En sus años de adolescencia, Galeotti es iniciado por su padre

Es constante en el taller paterno la presencia de los canteros

en la técnica de la talla en mármol, habiendo sido una de sus

k´ichés´ que trabajan con don Andrés Galeotti, quien los inicia

primeras obras de marmolería, una placa de gratitud dedicada

en el conocimiento de la talla en mármol de figuras religiosas

por su madre al Hermano Pedro, quien fue gran devota del

que aun hoy se pueden apreciar en el cementerio de

Beato.

Quetzaltenango.

Ingresa en el instituto Normal de Varones de Occidente,

El contacto con la materia primigenia, el barro, lo realiza,

INVO, donde realiza sus estudios secundarios, habiendo

iniciado por su abuela materna, quien elaboraba primorosas

obtenido allí el diploma de Graduado en Ciencias y Letras, el

figuras para los tradicionales nacimientos de diciembre,

22 de enero de 1931.

motivándolo a fabricar sus primeros pastores para los pesebres.

81

Ese mismo año, acuerda con su padre que ha llegado el momento de marchar a estudiar a Carrara, a la misma Academia donde él se ha graduado, para lo cual deberá embarcarse cuanto antes desde Puerto Barrios. En esa ciudad inicia sus estudios en 1931, siendo sus principales maestros Güelfo Raffo, Augusto Pollina y Arturo Nelli, graduándose el 24 de junio de 1933 como Profesor Honorario de la Academia de Bellas Artes de Carrara. Allí aprende la talla directa en el mármol y la piedra, tanto en alto y bajo relieve como en escultura exenta. Al regresar a Guatemala, se instala en Quetzaltenango iniciándose dentro del mundo del arte a través de la pintura. El artista ha visualizado en Europa a uno de los principales personajes de nuestra historia: el maya. Y es a través de la interpretación artística del libro sagrado de los k´iche que van surgiendo los personajes míticos de dicha obra.

Monumento a Justo Rufino Barrios, Cerro El Baúl, en Quetzaltenango, primera obra pública de Rodolfo Galeotti Torres Fuente: http://www.xeladailyphoto.com/page/2/

Según Exposición Homenaje dedicada al Maestro Rodolfo Galeotti Torres (2001), su primera obra pública inicial la realiza en homenaje al primer centenario del nacimiento del General Justo Rufino Barrios, este obelisco se puede apreciar en toda su magnificencia en el Cerro El Baúl de Quetzaltenango, anunciando la impronta de Galeotti, que va a llevar definitivamente el sello de lo maya. 82

Seguidamente contribuye a la decoración escultórica del Palacio Maya de San Marcos. Varios detalles que realiza se inspiran en diseños arqueológicos, otros son símbolos locales y los demás, temas regionales, todos inspiración del Maestro. El siguiente proyecto viene a ser la decoración del Palacio Nacional de Guatemala, para la cual realiza más de quinientos bocetos, trabajando capiteles, escudos, decoración de frisos, columnatas, relieves, e incluso el diseño de la Fuente Luminosa del Parque Central y de la Concha Acústica que armonizan con el estilo mantenido en el Palacio.

Fotografía del Palacio Nacional de Guatemala Fuente:http://jgranados2011.blogspot.com/2012/03/parque-central-lo-que-sabias-y -lo-que.html

Según Chinchilla (1963), Galeotti trabajo los escudos, en medio relieve de piedra, los siguientes: fachada centro, escudo nacional; izquierda, primer escudo de la república; derecha, escudo de la federación; patios, escudo de Santiago de los caballeros de Guatemala, escudo de armas de Guatemala. Allí

Según Exposición Homenaje dedicada al Maestro Rodolfo

se consagraron o recibieron las aguas lustrales, además Rafael

Galeotti Torres (2001), es ya a partir de su trabajo en el Palacio

Pérez de León, Enrique Riera, Galeotti Torres, Julio Urruela,

Nacional que Rodolfo Galeotti Torres, con la llegada de la

Grajeda Mena, Roberto González Goyri.

Revolución de Octubre de 1944, se inicia como el escultor más representativo de esa generación. 83

Acá se observan las 7 piezas de altura que originalmente se construyeron en la fuente luminosa del parque central. En la siguiente imagen se puede notar como redujeron el nivel a solamente tres piezas.

Fotografía actual de la Fuente Luminosa del Parque Central Fuente:http://tradicionesguatemala.blogspot.com/2011/03/guatemala-belleza-natural.html

Fotografía de la Fuente Luminosa del Parque Central en donde se ve el diseño original http://jgranados2011.blogspot.com/2012/03/parque-central-lo-que-sabias-y-lo-que.html

Fotografía de la parte inferior de la Fuente en donde se notan los detalles Fuente: http://jgranados2011.blogspot.com/2012/03/parque-central-lo-que-sabias-y-lo-que.html

84

Fotografía de la Concha Acústica en el Parque Central Fuente:http://jgranados2011.blogspot.com/2012/03/parque-central-lo-que-sabias-y-lo-que.html

Esa etapa de su vida es sumamente prolífica, realiza el Tríptico

Fotografía de Galeotti Torres en su taller junto a Miguel Angel Asturias en donde muestra su obra Canto al sudor

de la Revolución, que representa a los actores de la gesta

Fuente: www.literaturaguatemalteca.org

revolucionaria de esa época: los obreros, los estudiantes, y los

Según Exposición Homenaje dedicada al Maestro Rodolfo

militares. Invita al pueblo a incorporarse en la magna tarea de

Galeotti Torres (2001), en la década de los sesenta, Galeotti

estudiar a través de su relieve “La Universidad Popular se abre

refiere en su obra pública el legado de las figuras históricas.

al pueblo”, crea el Peón Caminero” como un homenaje a los

Mediante reposadas lecturas y acuciosas investigaciones va

trabajadores que hacen los caminos del país, gesta el “Canto al

proponiendo a las autoridades la concreción de bustos y

sudor”, su obra se transforma en un canto permanente a las

relieves con un afán cívico.

conquistas democráticas que alcanza el país en esa breve

El didactismo del artista se equilibra con la fiel interpretación

primavera.

de los personajes. La selección de los mismos la basa fielmente en el aporte que cada uno de ellos le ha dado al país, en ese 85

sentido, regatea fuertemente el que sus personajes no sean figuras que hayan tenido que ver con capítulos obscuros de nuestra historia.

Decide realizar las estatuas de otros dos héroes indígenas,

Galeotti crea cuatro versiones del mismo Héroe Nacional, y las

Manuel Tot y Atanasio Tzul, las que tras interminables

reparte en los cuatro costados de nuestra geografía y allende

investigaciones en el Archivo General de Centroamérica, se

fronteras.

concretan en las dos impresionantes figuras. Atanasio arrastra con su viento fuerte a los Kiché para rebelarse contra el gobierno español, mientras que Manuel, con las manos encadenadas rechaza una libertad ficticia que aún no acaba de concretarse.

Fotografía de su obra Tecún Umán para Quetzaltenango, En la fotografía de izquierda a derecha: Alberto Padilla, Rodolfo Galeotti Torres y su hijo Miguel Galeotti Nelli Fuente:http://www.forosguate.com/showthread.php?t=14124

Fotografía de la escultura a Manuel Tot Fuente: http://www.visitguatemaya.com/2013/04/rodolfo-galeotti-torres.html

86

En los años setenta realiza otra de sus máximas obras, el

Durante la década de los ochenta, Galeotti Torres concluye el

Jugador de Pelota Maya, el individuo esta absorto en el juego.

monumento al Papa Juan Pablo II. Esta magnífica obra

El gesto así lo indica. Debe acertar, debe colocar la pelota en el

muestra el espíritu de tan venerado personaje. Es un papa que

marcador.

recibe a todos los hombres y mujeres de este planeta con los brazos abiertos. Es un Papa erguido, sereno, amoroso que transmite con su presencia, paz y esperanza en el futuro de la humanidad. Con esta obra cierra Galeotti su prolífica vida.

Fotografía del Jugador de Pelota Maya Fuente:http://digital.nuestrodiario.com/Olive/ODE/NuestroDiario/LandingPage/LandingPage.as px?href=R05ELzIwMTIvMDUvMDc.&pageno=NDU.&entity=QXIwNDUwMA..&view=ZW50aX5

Fotografia del Papa Juan Pablo II

87

Fuente:http://digital.nuestrodiario.com/Olive/ODE/NuestroDiario/LandingPage/Lan dingPage.aspx?href=R05ELzIwMTIvMDUvMDc.&pageno=NDU.&entity=QXIwND UwMA..&view=ZW50aXR5

al desarrollo del arte con el fin de crear una mayor identidad nacional. Las obras de Galeotti Torres llegaron hasta el Vaticano y

Según Chinchilla (1963), Galeotti Torres ha sido en la

Guadalajara, México, por lo que Anaité Galeotti Moraga, su

escultura algo semejante a lo que fue Gálvez Suárez en la

hija, afirmó que “trascendió fronteras y épocas”. También fue

pintura, el intérprete de la fuerza y la prestancia del indio; pero

nombrado profesor honorario de la Academia de Bellas Artes

Galeotti supo insuflar a sus estatuas la expresión de una rudeza

de Carrara, Italia, donde estudió Entre sus reconocimientos,

digna, que es, al mismo tiempo, exaltación del vigor físico y de

recibió la Medalla Presidencial el 16 de mayo de 1988, seis

la consagración al trabajo. Adalid de una escuela nueva,

días antes de su fallecimiento. La fecha de su nacimiento fue

coincidió con el advenimiento de un ciclo de reivindicaciones

instaurada como el Día del Escultor Nacional.

sociales en Guatemala y su obra es frecuentemente una clarinada de fe y una mistificación de la fuerza y del músculo. De 1947 a 1954 fue director de la escuela nacional de artes plásticas. Nuestro Diario (s.f.) Galeotti Torres creo obras que exaltan a personajes históricos de nuestro país, como el poeta Rafael Landívar y el cronista Enrique Gómez Carrillo, cuyo busto está colocado en el parque del mismo nombre, además Dolores Bedoya de Molina en la escuela que lleva su nombre. La labor de Galeotti Torres estuvo marcada por la década revolucionaria de 1944-1954, ya que los gobiernos de Juan José Arévalo y Jacobo Arbenz Guzmán le dieron mucho apoyo 88

89

6. Descripción de resultados Broncy: la segunda pregunta es ¿Qué puede agregar a la A continuación se presentan los resultados de las entrevistas,

afirmación “La figura humana es la protagonista de las artes

realizadas a los diferentes sujetos de estudio, basadas en las

plásticas”?

guías de entrevista.

Maza: No creo que la figura humana sea la protagonista de las artes plásticas, creo que la protagonista de las artes plásticas es

6.1. Entrevista con Jose Mario Maza

la creatividad, es la materialización de la estética, la figura

Broncy: Buenos días sr. Maza, empezaré con la entrevista

humana y el modelo de hombre como motivo para una

preguntándole ¿Qué es la escultura?

expresión plástica se da en Grecia y en Roma cuando el hombre es importante, luego toda la parte del medievo se termina eso, empieza toda la parte de idealización no de la

Maza: Escultura es la representación y la expresión

figura humana por el contrario en contra de la figura humana

tridimensional de una propuesta plástica, es decir la

después el Renacimiento la retoma y después ya sí hablamos

materialización estética en tres dimensiones de una idea con

del siglo XX toda la parte de conceptualización toda la parte de

eso nos referimos a que una escultura tiene que tener altura,

propuestas conceptuales y propuestas gráficas la figura

anchura y profundidad, y dentro de este proceso entonces

humana no va a ser la constancia en ese protagonismo si la

entraría toda la parte que es relieve alto bajo y bulto.

figura humana o el intelecto humano será la base de la creación de las artes plásticas pero como modelo va a depender de la época, va a depender de la etapa histórica del hombre y va a depender de quien la haga, por ejemplo no hay ninguna 90

representación en el mundo árabe, sin embargo ellos tienen toda una propuesta plástica y gráfica y demás en relación al arte, no lo tiene todo el medievo, el medio evo incluso toda la

Maza: Rodolfo Galeotti Torres es un hombre que tiene al

parte de la iconografía surge en contra posición a la figura

hombre como elemento principal de su creación porque la

humana porque no debe existir esa representación y toda la

estructura social, política de la época en que Rodolfo se

parte contemporáneo finales del siglo XX y conceptual

relaciona el hombre es importante como objeto visto bajo

principios del siglo XXI deshace completamente como

muchas formas pero Rodolfo lo que hace es retomar la figura

elemento vital la figura humana.

del hombre como elemento icono de una sociedad maltratada o de una sociedad sin justicia o de una sociedad no identificada y

Broncy: ¿entonces usted cree que la naturaleza podría ser la

le da su valor lo que hace Rodolfo en su pintura y en su

protagonista?

escultura es darle un aprecio un orgullo, una presencia importante al hombre local, es darle una puesta en valor al

Maza: Yo creo que la protagonista es la naturaleza

hombre latinoamericano con mayor énfasis en el hombre

efectivamente y la concepción de la naturaleza siempre va a

guatemalteco y toda su expresión, Rodolfo es un hombre que

depender de las influencias y del tiempo en que se esté

maneja el volumen con maestría, el saber hacer su oficio en esa

realizando pero hay más presencia de naturaleza en el arte que

modulación volumétrica y sobre todo la técnica y el oficio de

de figura humana, figura humana se va a tomar como una

la talla, es un hombre que marca y que representa toda una

expresión o una herramienta o un elemento de esa parte

época importante en donde se rescata el valor del hombre local

natural.

y su identidad.

Broncy: ¿Quién es Rodolfo Galeotti Torres para usted o que nos puede aportar de este personaje?

91

Broncy: ¿Podría describir el estilo del trabajo escultórico de

Broncy: entonces no tiene un estilo definido

Galeotti Torres? Maza: yo diría que más yo podría hablar de un estilo robusto de Galeotti Torres a identificarlo como un estilo, como un Maza: Va muy vinculado al muralismo, va muy vinculado a la

cubismo de Galeotti Torres es más importante el trabajo de él

robustes que ofrece el cubismo, va muy orientado a un

bajo una línea muy propia y personal una identidad que copiar

regionalismo americano realmente lo que sucede con los

un estilo o pertenecer a una corriente pero yo diría que si

artistas latinoamericanos es que pocos van a tener una

vamos a hablar de una estilo de Rodolfo sin poner nombres yo

corriente pura si hay algo de lo que nos podemos enorgullecer

hablaría de su estilo de robustes esa es una identificación sin

toda la parte de latinoamericanos es que tomamos lo mejor de

ponerle una etiqueta a lo que hizo o ha hecho.

todo y proponemos trabajos que tienen su propia identificación y lo que tiene Rodolfo como estilo definido es esa presencia

Broncy: ¿Qué es comunicación visual dentro del campo de la

robusta es esa presencia volumétrica, esa presencia gruesa que

escultura?

ofrece el cubismo pero también es la presencia importante, es la presencia grotesca y es la presencia fuerte que presenta el

Maza: La comunicación visual dentro del campo de la

regionalismo americano y en algunos casos algunas

escultura es trasladar y transportar y comunicar una idea, una

sugerencias ideales que pueden ser parte de un surrealismo un

imagen, un concepto, es que a través de la escultura como una

post surrealismo que va a tener Rodolfo como la mayoría de

expresión creativa del intelecto humano es trasladar todos esos

artistas latinoamericanos es la inspiración y la base de todas

elementos que van en su mente es trasladar toda esa idea, es

esas vanguardias

de principios de siglo desarrolladas y

trasladar todo ese pensamiento, incluso es trasladar toda esa

combinadas de manera magistral con la realidad de su pueblo.

doctrina y representarla a través de un elemento o de un grupo 92

o de una estructura y a través de ello plantear un mensaje.

Maza: Rodolfo transmite valores a los guatemaltecos con sus esculturas precisamente de la visión y la cosmovisión de la

Broncy: ¿De qué manera el artista capta los aspectos relevantes del personaje en su contexto para comunicar el mensaje? Ejemplificar

sociedad, y allí va la fuerza, allí va la robustez, allí va una identidad, allí va un trabajo colectivo, allí va un trabajo personal, habla del trabajador, del hombre agricultor, de la mujer trabajadora y al mismo tiempo de la mujer coqueta,

Maza: El artista va a empezar a identificar iconos de su

habla también de los símbolos e iconos de identidad, el hombre

sociedad para trasladarlo, por ejemplo en el caso de Rodolfo

trabajador representa a una sociedad trabajadora, la mujer

Galeotti Torres hablábamos de la robustez, hablábamos de la

bailando representa el sonido de la marimba, el hombre

línea, del perfil latinoamericano, y entonces empieza a

cargador representa a este hombre que labora, la unión de

trasladar

eso, empieza a tomar elementos muy fuertes,

varias personas representa esa unión de un colectivo entonces

Rodolfo toma iconos particulares de Guatemala como lo es

traslada todos esos valores y todos esos activos de la sociedad

Tecún Umán o como lo es la marimba, y dentro de la robustez

y se los pone enfrente.

que plantea su estilo lo que hace es extrapolar esos elementos de la sociedad y plantearlos y ponerlos frente a ellos simples y

Broncy:

llanos para crear una fuerza igual la presencia indígena, igual

contemporáneos de Galeotti

Podría

mencionar

algunos

escultores

la presencia laboral, igual la presencia del ejército como fuerza y esos elementos y entonces lo que hace el artista es eso extraer

Maza: Rodolfo trabajo muy en su tiempo, no paralelamente

y representarlos a través de una imagen, de un símbolo de una

pero podría esta Dagoberto Vásquez, Roberto González Goyri,

figura.

podrían estar todos estos trabajadores y escultores que empezaron a formarse a mediados del siglo XX y son los que

Broncy: ¿Qué valores cree que transmite a los guatemaltecos Galeotti con sus esculturas?

93

podrían ser de alguna manera sus contemporáneos estilísticos,

es ponerlos de una manera “el ennoblecer” el trabajo laboral y

que trabajaron en el mismo tiempo, que trabajaron bajo los

el trabajo comunitario y el trabajo del hombre originario de

mismos parámetros, que trabajaron bajo las mismas visiones, y

estas áreas de estas tierras.

los mismos conceptos, Franco tenía en la pintura un poco de la propuesta estilística de Rodolfo aunque Franco no hace escultura pero va a representar eso, los artistas del medio siglo XX.

6.2.Entrevista con Jorge Hernández Broncy: Buenas noches Jorge quiero hacerle la entrevista para mi trabajo de investigación. La primera pregunta dice ¿Cuál es el valor de la escultura dentro de la producción artística?

Broncy: Bajo su punto de vista ¿qué aporte da Galeotti Torres

Hernández: por estar dentro de las artes mayores, es una

con su trabajo a la sociedad guatemalteca?

manifestación eminentemente artística y algunos la pueden calificar de decorativa si observamos donde están ubicadas no

Maza: La representa, creo que uno de los elementos más

solamente tratan de ser un elemento decorativo pero si tomar

importantes de los legados que ofrece Rodolfo es documentar

un papel dentro de la misma historia, entonces, tiene mucho

a la sociedad tal cual es y una sociedad que ha sido olvidada y

valor o por lo menos en Guatemala toma mucho valor porque

precisamente Rodolfo lo que retoma como propuesta, como

la poca escultura que existe es representativa a una época, a

dejo, como legado de las guerras mundiales en la parte

una sociedad.

occidental es el valor del ser humano local, el valor del hombre originario del lugar, entonces lo que hace Rodolfo es

Broncy: ¿Y cuál es el valor de la escultura dentro del diseño

demostrar y poner en valor esos activos de la sociedad

gráfico?

guatemalteca, es entender lo importante que es el trabajador, el

Hernández: Lo que pasa es que toma otros matices, por lo

indígena, y esos elementos que en ese momento estaban de

menos aquí en Guatemala son los famosos props que usted

alguna manera olvidados o hechos de menos, su mayor legado

94

puede hacer o por ejemplo publicidad, no voy a hablar de figura humana como escultura en sí, sino que por ejemplo

Hernández: De cajón entender las proporciones poderla

productos que pueden ser esculpidos o modelados o tallados si

dibujar para que dentro de nuestro aprendizaje podamos tener

han tenido una relevancia porque antes se hacía un prop de un

mapas mentales o estimular los aspectos constructivos que

lápiz labial con el propósito, de como no se tenía el objeto solo

tenemos para poder generar algo en tercera dimensión en

una foto y se quería recrear en un ambiente y no estaba

cuanto a las expresiones es de igual forma es super importante

desarrollada la computación como esta ahorita entonces se

porque allí ya se están moviendo músculos entender la

hacía un prop o una pequeña escultura del objeto o del lápiz

estructura misma de un músculo y como afecta a otros es super

labial por ejemplo y se tomaba la fotografía, en diseño gráfico

importante entonces de cajón realmente es un estudio previo

si se empieza a ver en otras partes del mundo si porque por

tanto aquí como en cualquier escuela de arte o diseño la figura

ejemplo para filmaciones tanto de anuncios como para

humana es importante el aprenderla.

películas si utilizan los dummis y en algunos casos ya sean personajes reales o imaginarios algunas veces hacían por ejemplo los stop mushow que van cuadro a cuadro son

Broncy: ¿Qué importancia puede tener para un escultor el bocetaje en la construcción de personajes?

pequeñas esculturas que tienen la versatilidad de poder

Hernández: Como todo proceso creativo tiene que ver con un

articular algunos miembros entonces si podemos decir que hay

análisis previo, una exploración como se está desarrollando

una segunda fase dentro de la escultura ya aplicada al diseño

como la imaginación y no tiene algo como un referente en el

gráfico este sería el mejor ejemplo ya aplicado el valor de eso

cual basarse en algunos casos si tienen referentes que van

como un resultado.

recabando información y van haciendo como un collage, en otros casos el bocetaje es como un primer acercamiento y

Broncy:¿Qué importancia tiene el estudio previo del cuerpo humano y sus expresiones para realizar una pieza escultórica?

95

empezar a hacer como ese mapa que le va a dar el recorrido

de los diferentes grupos que se dieron que la mayoría son maya

como poderlo llevar a una tercera dimensión entonces esa

parlantes.

etapa es super importante porque es la toma de decisiones. Broncy: ¿Qué características cree que tiene el hombre Broncy: ¿Qué características de la figura humana se destacan

regional bien marcadas?

en el hombre regional guatemalteco? Describir Hernández: Es interesante porque Guatemala tiene 22 grupos Hernández: Lo que pasa es que en Guatemala va a encontrar

étnicos, y hay diferentes rasgos, Galeotti logró capturar muy

una temática que tiene que ver con un momento histórico por

bien el hombre del occidente, un mentón fuerte, una nariz con

lo menos en la época de Galeotti y los muralistas que se dieron

un rasgo muy definido, un frontal, los pómulos, la estatura baja

entre finales de los 40s 50s y 60s va a encontrar mucho la

pero compacta, pero al mismo tiempo proporcionada, ahora la

temática del hombre maya porque como son temas sociales se

mujer cuando él la hace es más ovalada, más delgada, es muy

tenían que incluir a toda la sociedad de hecho aquí mira tanto

idealizada.

en la escuela Dolores Bedoya talvez hasta un tipo de interpretación de la figura semi llamémole mixta o sea

Broncy:¿Qué piezas escultóricas en Guatemala podría

encuentra el monumento al trabajo como Dolores de Bedoya

mencionar que desde su punto de vista impactan por los

pero si va a la escuela Revolución que queda en el Trébol allí

detalles de la figura humana en su realización?

va a encontrar que los hombres que están abrazados o entrelazando los brazos que poseen características más mayas

Hernández: A mí en lo particular me gusto mucho lástima que

como el caminante de la rotonda de allá de Xela o la

no se guardó el concepto básico la escultura de Miguel Angel

quetzalteca de la marimba entonces porque en esa época era

Asturias en la Reforma en donde se iban desprendiendo las

mucho fomentar el sentido del nacionalismo y la importancia

96

hojas o sea el realismo de eso de igual forma las esculturas de

mira ese hombre trabajador y que se identifiquen las nuevas

Galeotti la que le digo Dolores de Bedoya el monumento al

generaciones como para que participen sin llegar al idealismo

trabajo lamentablemente no se han preocupado por darles un

tratando de copiar estilos anteriores ya sería una forma de ver

espacio pero realmente merecerían un espacio porque si tienen

como miran las nuevas generaciones ese hombre trabajador y

características por ejemplo el alto relieve en la escuela popular

como ellos podrían dar un ejemplo desde la escultura de ese

allí en la zona 1 es muy característico de el sin llegar a un gran

hombre trabajador porque como lo que miraba en esta página

detalle logra una gran impresión y puede uno fácilmente

no necesariamente tienen que ser materiales como concreto,

identificar a un grupo étnico.

mármol, granito, bronce sino que podrían ser otros materiales más manejables.

Broncy: ¿Cree que una pieza escultórica podría dar a conocer el hombre regional? ¿Por qué?

Broncy: ¿Qué importancia cree que tiene para la identidad de los habitantes de un lugar, mantener una pieza escultórica

Hernández: Yo creo que sí, de hecho si vamos a otras partes

cultural de la región, en un área donde estas personas

del mundo y lo que podríamos ver aquí en Anatomy forever se

conviven por ejemplo avenidas o calles principales, a la

pueden ver hasta situaciones donde interactúan grupos étnicos

entrada de un pueblo o en un parque?

y ellos mismos dan características a situaciones ya sea de discriminación como alegorías de lo que ellos pueden vivir como estados de ánimo entonces podría recrear por ejemplo están fomentando la unidad familiar, están fomentando el valor del trabajador pero por ejemplo lo que tenemos que habla sobre la temática del trabajador de los 50s 60s entonces como que se necesita actualmente una visión renovada de como se

Hernández: Yo creo que es importante porque lo que pasa es que como vamos avanzando las esculturas de Galeotti, de Mérida, los relieves le hablan a las diferentes generaciones lo que pasó en una época y la interpretación que les daban entonces prácticamente dependiendo de la situación 97

geográfica como del contacto que ellos puedan tener es

en un momento dado mientras va avanzando esa cultura o al

interesante porque por ejemplo si lo ve desde la perspectiva de

formar esta cultura lo que va a pasar es que va a abrir brecha

cascos urbanos realmente son muy pocas y también pueden ser

entonces también es importante que las nuevas generaciones

como un referente para contar una parte de una historia eso es

aporten y que tienen como una visión muy diferente a la que

uno dos es que al identificar eso y bueno en este caso si se

había hace 50 años por ejemplo entonces ayuda un montón

tendría que pensar en materiales perecederos o sea que

porque son expresiones que algunas veces no necesariamente

aguanten un buen tiempo le va ayudando a la gente como a

y lo que le decía yo o sea algunas veces puede ser de a largo

respetar que tiene algo que lo puede respetar y lo puede tener

tiempo una escultura pero en algunos momentos en el diseño

allí y no necesariamente es algo que va a estar por un corto

por ejemplo en diseño gráfico usted puede trabajar con objetos

tiempo sino puede trascender

eso es relevante también

en tercera dimensión como una piñata que pudiera ser una

porque necesitamos hacer cultura y si no se empieza no van a

visión burda de una escultura pero es parte de nuestra cultura y

poder apreciar entonces y se tiene que descentralizar todo esto

por ejemplo podría meterla dentro de una instalación que

hacia poblaciones más pequeñas pues dándole espacio a los

también cosas que trabajamos nuestro mundo no es

nuevos artistas.

bidimensional sino puede ser tridimensional como para que el público pueda tener una experiencia en algo de un gran

Broncy: Piensa que para utilizar una pieza escultórica en un

tamaño, en cuanto a artistas reconocidos lo que le decía si es

material gráfico el público debe identificarse con ella o

relevante y va a ser dependiendo de la temática se pueden

reconocerla como producción de un artista reconocido ¿por

lograr cosas muy interesantes porque recordemos que ahora ya

qué?

al público está saturado de tantos mensajes bidimensionales que algo tridimensional le puede generar un espacio para

Hernández: Creo que una parte sí, es importante que artistas que tienen un reconocimiento aporten porque esto le da peso

reflexión o sea pararse y detenerse a ver que es lo que está 98

pasando ahorita se me imagina y con estos materiales que le

uno entonces por ejemplo puede trabajar temas como sociales

digo que son flexibles el látex por ejemplo llegar a una

de reflexión como puede trabajar lo que le decía de las piñatas

escultura que podría tener un acabado muy realista y poner por

o sea una piñata no necesariamente tiene que ser el ratón

decirle algo a un niño llorando, entonces en una plaza o en un

Mickey usted puede jugar con móbiles y que pueden ser

centro comercial y con el propósito de hacer reflexión del

esculturas también pues porque desear crear algo o hacer un

abandono que puede estar habiendo de parte de nosotros como

sentimiento, crear tradiciones, contar historias.

sociedad y los padres de familia o sea porque encontrar a un niño solo, abandonado en un lugar usted se podría quedar pensando y porque lo pusieron acá porque un niño, porque solo, y talvez son experiencias que en algún momento hemos vivido, yo recuerdo algo que me impacto de pequeño y por eso menciono al niño es que hace muchos años estoy hablando de casi 46 años a mí me tocó ver allí en Tecún Umán, la

6.3. Entrevista con Guillermo Monsanto Broncy: Buen día sr. Monsanto empezare preguntando y para que pueda ampliar ¿Quién es Rodolfo Galeotti Torres?

escultura de Tecún Umán que un niño se ahogó, hay unas piletas que antes eran más ondas allí cayó un niño y nadie se dio cuenta y allí se ahogó entonces fue impresionante la gente se quedó shoqueada y desde ese entonces fue como subir el nivel o bajar el nivel del agua y recuerdo que después cuando me llevaban al zoológico ya mi abuela me sujetaba de la mano o sea no estoy hablando que el niño era una escultura o esa situación que creo un trauma en todo el público que estaba

Monsanto: Creo que es un artista bastante particular, es particular porque tiene una carrera muy longeva, ha de ver empezado con su padre siendo adolescente definitivamente, pero comienza realmente en los años 30s y termina cuando muere en el 89, además la bastedad de obra que hay de el en el país ningún otro artista tiene tanta obra pública como Galeotti Torres en pueblos, en casas particulares también es importante,

alrededor ayudó a hacer reflexión que no lo pueden dejar solo a 99

pero obra publica este hombre logro situar su trabajo en todos

particular luego su otra gran obra es el Palacio Nacional

los lapsos del arte guatemalteco.

porque el Palacio Nacional todas las tallas exteriores son de él y muchos de los detalles interiores también son de él lo que

Broncy: Podría resumir algo de la trayectoria de Galeotti

pasa es que no podía firmar cada pulgada cuadrada verdad, su

Torres acerca de su trabajo e historia.

paso por la escuela de artes plásticas en un momento muy difícil que es cuando encadenan el tórculo de grabado en la

Monsanto: Yo creo que él es un artista visagra eso quiere

caída de la revolución, o sea siempre le toco estar en los

decir es un artista que une períodos y lapsos, sabe adaptarse a

momentos importantes, aparentemente Galeotti Torres tuvo

las exigencias de su momento y ya cuando está consolidado y

una simpatía por los movimientos insurgentes entonces

ya cuando es una artista bien cimentado empieza a dedicarse

algunas obras las dono para fondos de movimientos

únicamente a crear monumentos y algunas cosas de carácter

insurgentes lo sé porque nosotros tuvimos un contacto con una

doméstico muy popular aparentemente tenía el don de la

cabeza indígena que estaba en poder de la guerrilla y que

unidad era el típico artista que unía artistas alrededor de él

pues paro en manos particulares y así nos enteramos.

entonces su trabajo se influenció e influenció a distintas personas y de distintas personas o sea el recibía y daba,

Broncy: ¿Podría describir algunas de las esculturas

entonces en su trayectoria hay intervenciones como el palacio

importantes de Galeotti Torres sus principales características

de San Marcos que está seriamente dañado por el terremoto

en cuanto a temática y estilo?

que es la primera gran intervención que se hace que coincide con la exposición universal de Sevilla que se adelanta a la

Monsanto: Yo creo que básicamente ro om ues sisa era una…,

exposición universal, que es contemporáneo a toda esa nueva

por la época en la que le tocó crecer y sus influencias

moda que hubo de rescatar lo hispánico y lo maya y fusionarlo

inmediatas que es Alfredo Gálvez Suarez, Rafael Yela

de distintas maneras entonces es una arquitectura muy

100

Gunther, él es un regional academicista o sea su academia era

Broncy: Desde su punto de vista ¿de qué manera el artista

regional entonces tendía a exaltar el indigenismo como tal, la

capta los aspectos relevantes del personaje en su contexto?

otra gran influencia Carlos Mérida con el folklore y la mirada

Ejemplificar

hacia lo indígena, entonces creo que sus principales obras son precisamente las que retratan indígenas, las que tienen que ver

Monsanto: Su contexto es estético idealizado y entonces a

con lo maya, las que tienen que ver con identidad. Describirlas

partir de esto el crea una figura indígena usualmente o de

pues obiamente las más masivas corresponden al lapso art

pueblo usualmente el cual trata de representar dentro de una

trco y que el extendió mucho más allá de la época de ese

realidad pero con una dignidad y una estética que va más allá

estilo, verdad, esta el monumento que está en el parque central

del personaje mismo, entonces el no retrata a los personajes, es

de Cobán que es el de Atanatzio Tzul que es una pieza

una idealización del personaje, crea un contexto de dignidad

bellísima o las que decoran el ingreso a la Universidad Popular

absoluta para el personaje, crea una línea de elegancia estética

aquí atrás del Belga son piezas con esos rasgos indigenistas,

en la que lo que pesa son más las formas que la realidad,

fuertes, de hombre trabajador laborioso, hay un monumento

porque la realidad sabemos que es otra muy distinta, el no es

cerca de donde mataron a Facundo Cabral hay una escuela y

un folklorista realista sino es un folklorista idealista.

no recuerdo ahorita como se llama pero el obrero, lo que esta en la Universidad de San Carlos también tiene que ver con el

Broncy: Cree que Galeotti Torres con su trabajo dé a conocer

obrero, con el estudiante, con el que se forma, con el que lucha,

el perfil del hombre regional ¿Por qué?

con la raíz del país y básicamente eso puede verse en todas las obras de él.

Monsanto: No lo da a conocer porque al ser una idealización lo que nosotros estamos viendo es lo que quisiéramos ser, la metáfora del hombre del campo, la metáfora del indígena, en 101

cierta forma eso es lo que los revolucionarios le pelearon tanto

estéticos, más que acontecimientos históricos, él era una

a él, a Gálvez Suarez a Yela Gunther que ellos pintaban

persona adicta a la revolución y a todo eso pero cuando llega la

metáforas de esa realidad aunque la revolución no le quito la

revolución él ya está trabajando figuras populares, figuras

dignidad fue un poquito más costumbrista y fue un poquito

étnicas y más que acontecimiento esa fuerza que tenían

más allá a lo que se veía, indígenas elegantes, musculosos, de

rrida, Yela Gunther, Gálvez Suárez, Tejeda Fonseca el

gimnasio que todos son así, se ven unas piernotas, entonces

acuarelista, Robidio Rodas Corzo que son nombres que son

desde ese punto de vista yo diría que no lo da a conocer, aun

contemporáneos a él y que estaban trabajando ese indigenismo

así lo que hace si aunar ese tipo de escultura con las que hay

también hay que ver que los años 30 que regresa el de Italia

por ejemplo del siglo XX en Praga que son contemporáneas a

empiezan también a descumbrar ruinas mayas que no habían

él a su momento a su estilo o en otras ciudades en el momento

descubierto antes y entonces eso también impacta de alguna

que esa escultura pública se estaba creando.

forma en la estética de ese momento de todos estos artistas. Broncy: ¿Conoce si alguna de las piezas escultóricas de

Broncy: Cree que Galeotti Torres fue influenciado por algún

Galeotti Torres ha sido utilizada en materiales impresos o

acontecimiento

gráficos como logotipos u otros? Enlistar y describir

histórico

para

crear

sus

esculturas,

específicamente las de hombres y mujeres regionales. De ser así explicar cómo.

Monsanto: Desconozco, sé que en billetes que eso es una forma, en los primeros billetes de la banca central había algo

Monsanto: A él le tocó…, él vivió en Xela, él se formó en

de Galeotti Torres hay un estudio que no han presentado del

Xela y era una área eminentemente indígena, pero le tocó ver

Banco de Guatemala pero que ya está impreso con la historia

la propuesta que Carlos Mérida y Yela Gunther desarrollaron

de los billetes y recuerdo haber visto varios Galeotti Torres

respecto al folklore y la identidad, y a partir de eso su

allí, entre ellos el Tecún Umán de Xela, me imagino que si ha

influencia viene más dictada por esos acontecimientos

102

de haber impresos, él fue pintor también y algunas de sus pinturas han sido reproducidas una de ellas aparece en el libro

Galeotti: Empieza con la venida de su señor padre Andrés

del Banco de Guatemala de Tesoros del Banco de Guatemala,

Galeotti que era de Italia vino a Guatemala a colocar muchos

sí definitivamente tiene que haber.

monumentos en la avenida Reforma antes como avenida 30 de junio, estuvo a cargo de colocar muchos monumentos, estatuas

Broncy: Podría describir el estilo del trabajo escultórico de

que fueron traídas de España, Italia, Francia, y estuvo a cargo

Galeotti Torres

también de hacer el Palacio de la Reforma donde actualmente está el monumento a los Próceres allí se hizo el palacio de la

Monsanto: El estilo escultórico básico cuando no es

Reforma que se cayó para el terremoto del 19, luego hizo

representativo de un personaje histórico que llevan a los

muchos puentes como el puente de las vacas para el tren, le

canones académicos, para ese tipo de trabajo suele ser un estilo

gusto mucho Guatemala y se quedó radicando aquí.

decoden de los años 30 verdad, del academicismo regional que

Especialmente le gustó mucho Quetzaltenango, el pueblo de

se desarrolló en Guatemala, México, y algunas partes de

Quetzaltenango y radicó allí, donde se casó con Concha Torres

América Latina, entonces básicamente esa descripción viene a

de allí fue donde nace Galeotti Torres que hizo sus estudios de

partir de las tipologías que cada cultura representa en nuestro

joven en el INVO Instituto Nacional para Varones de

caso la cultura indígena y la cultura de la gente trabajadora de

Occidente al recibirse de bachiller su padre lo manda a Italia

la gente que trabaja con las manos, los de minerías toda este

con la familia allá en Carrara a que el estudiara arte en Carrara,

tipo de gente, los de carreteras.

Roma, Niza, después de tres años regresa a Guatemala ya casado con Maria Nelli de Galeotti con la que procrea cuatro

6.4.Entrevista con Miguel Galleoti

hijos, Alba Galeotti Nelli, Dora Maria Galeotti Nelli, Miguel Galeotti Nelli y Mario Antonio Galeotti Nelli, luego recién

6.4.1. Primera parte Broncy: Podría hacer un resumen de la vida de Galeotti Torres

103

venido de Italia hace su primer trabajo talvez tendría sus 23

Se hicieron muchos monumentos tanto en Guatemala capital

años de edad le encargan hacer el monumento al aniversario de

como en cada departamento de Guatemala creo que hay uno o

Justo Rufino Barrios, monumento que está en el cerro El Baúl

más monumentos de Galeotti Torres, hay en México, hay en

en Quetzaltenango, aproximadamente de unos 25 mts. de

Italia, en Honduras, El Salvador, en Argentina. El fallece un

altura donde en su fachada tiene a un capitán Maya de allí que

21 de mayo de 1988 a la edad de 76 años y está enterrado en el

muchas personas creían que ese era el monumento a Tecún

cementerio general de Quetzaltenango.

Umán pero no es así es el monumento alusivo a Justo Rufino

Broncy :Qué motivó al artista a realizar piezas específicas de

Barrios. A los 26 años lo llaman del gobierno de General

hombres y mujeres regionales?

Ubico para que se haga cargo de todo lo que es la ornamentación del Palacio Nacional, escudos, estanques, relieves, todo lo que ve en el Palacio Nacional que es de cemento, las obras escultóricas fueron hechas por Galeotti Torres luego en el parque central que se hizo la fuente

Galeotti: Galeotti Torres se inspiró mucho desde muy temprana edad en el Popol Vuh, él al principio hizo pintura, sus obras unos 10 o 15 cuadros al óleo estuvieron dedicadas a párrafos o historias del Popol Vuh.

luminosa que antes se hizo de cinco conos y ahora solo está de tres, también estuvo a cargo de la concha acústica, podríamos hablar de una infinidad de monumentos que se han hecho durante el trayecto de su vida y que el decidió dedicarla a este trabajo, aunque él tuvo muchas solicitudes de presidentes

Broncy: Galeotti Torres

se vio

influenciado por

acontecimientos en la historia, para realizar esculturas del hombre regional, ¿podría ejemplificar con sus esculturas esta relación?

porque fuera a representar a Guatemala como agregado cultural en cualquier país, el decidió quedarse en Guatemala para hacer monumentos y así de esta forma hacer escuela así los guatemaltecos supiéramos de la historia de cada personaje.

Galeotti: Él decide ser únicamente escultor y no pintor, y es donde se ve influenciado por historias que cuenta el Popol 104

Vuh, y acontecimientos de la historia para realizar obras del

que tanto de tosco, de brusco, de grosero era su trabajo para

hombre regional. Por ejemplo AtanazioTzul, Juan Matalbatz

interpretarlo o pasarlo al barro, en la misma forma era con la

que está en San Juan Chamelco, Tecún Umán, Manuel Tot y

mujer qué traje usaba, qué tipo de labor hacía, él la transmitía

todos estos personajes de la región donde él se dedica al

luego al barro.

hombre regional. Broncy: ¿Cómo captó el artista los aspectos relevantes del Broncy: ¿Qué significó para Galeotti Torres el hombre nativo

personaje en su contexto para comunicar el mensaje deseado?

de Guatemala? Galeotti: Se documentaba mucho del personaje que iba a Galeotti: Él se identificó mucho con el hombre nativo, porque él se sentía hombre nativo de Guatemala; siempre que le preguntaban de dónde era, que muchos pensaban que era extranjero, él decía no, soy quetzalteco, y después decía que era guatemalteco.

elaborar en una estatua, en una figura, para ver qué tipo de persona era, como era su carácter, si era un tipo de persona que él pudiera transcribir según su forma de ser al barro, por ejemplo una cara tipo alegre, o una cara tipo enojada, él se documentaba mucho sobre la personalidad de la persona que él iba a transcribir al barro o bien de las labores históricas que

Broncy: ¿Cómo fue el estudio previo que realizó Galeotti Torres para trabajar piezas escultóricas de figura humana específicas del hombre y mujer regional?

él había hecho. Además usaba modelos vivos ya sea un corredor una baletista, un físico culturista, o una baletista de un cuerpo estilizado muy bonito, de hombres o mujeres desnudos, es por eso que sus esculturas están hechas proporcionadas tal y como el hombre es.

Galeotti: Él se documentaba de cómo era la persona en relación al lugar donde el radicaba, por ejemplo un indígena que estaba cultivando, investigaba qué tipo de trabajo hacía,

105

Broncy: Considera que hay alguna obra especial para

Se eligieron diez esculturas de Galeotti Torres todas con una

Galeotti Torres

temática regionalista, el señor Miguel Galeotti proporciono a esta investigación información detallada sobre cada una de

Galeotti: Pienso que todas fueron especiales para él en el momento que las iba elaborando, pero la que él siempre deseo

ellas. Tríptico de La Revolución

hacer de corazón fue un Tecún Umán, un monumento al héroe nacional Tecún Umán.

En qué fecha se realizó: 1945 Qué dimensiones tiene la pieza: 3mts.

Broncy: ¿por qué?

Qué materiales y técnica se utilizaron: cemento martelinado, modelo en barro y yeso.

Galeotti: Creo que dio realce a los inicios de la escultura en

En dónde está ubicada:

bronce en Guatemala

frente a la escuela tipo federación, Pamplona zona 12. Mencione algo de la historia de la pieza:

Broncy: Podría describir el estilo del trabajo escultórico de

Es una pieza que presenta al estudiante, soldado y al obrero y

Galeotti Torres.

se hace después de lograr sacar al gobierno del poder. Qué mensaje le transmite la pieza: la unión de tres grupos,

Galeotti: Era de puños gruesos, pies anchos y grandes, de

que luchan contra un gobierno tirano.

telamastes, hacer un tipo realzado de músculos, de manos

A qué personaje o acontecimiento hace alusión:

gruesas y pies grandes.

conmemora la revolución de 1944. Quiénes específicamente cree que se identifican con la pieza: toda la población.

6.4.2. Segunda parte

106

Don Juan Matalbatz En qué fecha se realizó: 1952 Qué dimensiones tiene la pieza: 2 mts.

Tecún Umán 1

Qué materiales y técnica se utilizaron:

En qué fecha se realizó: 1961

cemento, modelo en barro y yeso.

Qué dimensiones tiene la pieza: 2.80 mts.

En dónde está ubicada: Sn. Juan Chamelco, Alta Verapaz.

Qué

Mencione algo de la historia de la pieza:

martelinado-moldes de yeso.

fue solicitada por la municipalidad del lugar.

En dónde está ubicada: Tiquisate en la escuela Tecún Umán.

Qué mensaje le transmite la pieza:

Mencione algo de la historia de la pieza:

lucha, fuerza, dignidad.

La municipalidad de Tiquisate solicita la pieza.

A qué personaje o acontecimiento hace alusión: Don Juan

Qué mensaje le transmite la pieza: lucha, defender sus

Matalbatz.

raíces, libertad.

Quiénes específicamente cree que se identifican con la

A qué personaje o acontecimiento hace alusión:

pieza: los habitantes del lugar.

Tecún Umán al enfrentarse al conquistador español.

materiales

y

técnica

se

utilizaron:

cemento

107

Quiénes específicamente cree que se identifican con la

Tecún Umán al enfrentarse al conquistador español.

pieza: guatemaltecos habitantes del lugar.

Quiénes específicamente cree que se identifican con la pieza: guatemaltecos habitantes del lugar.

Tecún Umán 2 En qué fecha se realizó: 1971

Tecún Umán 3

Qué dimensiones tiene la pieza: 2.80 mts.

En qué fecha se realizó: 1971

Qué

materiales

y

técnica

se

utilizaron:

cemento

Qué dimensiones tiene la pieza: 4.80 mts.

martelinado-moldes de yeso.

Qué materiales y técnica se utilizaron:

En dónde está ubicada: Sta. Cruz del Quiché.

cemento martelinado-moldes en barro y yeso.

Mencione algo de la historia de la pieza:

En dónde está ubicada: Quetzaltenango.

Fue solicitada por la municipalidad del lugar.

Mencione algo de la historia de la pieza: inicialmente esta pieza

Qué mensaje le transmite la pieza:

era para la capital de Guatemala, por falta de fondos la municipalidad incumplio su contrato, entonces fue patrocinada por el comité Pro-Tecún

lucha, defender sus raíces, libertad. A qué personaje o acontecimiento hace alusión:

108

Umán, el Ministerio de la Defensa, El Congreso de la República y el

Mencione algo de la historia de la pieza:

escultor Galeotti Torres.

Fue encargada por el Banco de Guatemala. Qué mensaje le transmite la pieza:

Qué mensaje le transmite la pieza: lucha, defender sus raíces, libertad. A qué personaje o acontecimiento hace alusión: Tecún Umán al enfrentarse al conquistador español. Quiénes específicamente cree que se identifican con la

que el recordar sus raíces siempre será importante. A qué personaje o acontecimiento hace alusión: Tecún Umán. Quiénes específicamente cree que se identifican con la pieza: la población guatemalteca.

pieza: guatemaltecos habitantes del lugar.

Busto de Tecún Umán

Canto al sudor

En qué fecha se realizó: 1973

En qué fecha se realizó: 1974

Qué dimensiones tiene la pieza: 1.20 mts.

Qué dimensiones tiene la pieza: 1.20 mts. Qué materiales y técnica se utilizaron: cemento martelinado, modelos en

Qué materiales y técnica se utilizaron: bronce, moldes en

barro y yeso.

barro y yeso.

En dónde está ubicada: 10 calle y 11 avenida zona 1 de la capital de

En dónde está ubicada: en el OBI de la entrada del a

Guatemala.

biblioteca del Banco de Guatemala.

109

Mencione algo de la historia de la pieza: Fue solicitada por el gobierno.

En dónde está ubicada: Parque central de Totonicapán.

Qué mensaje le transmite la pieza: el trabajo del hombre del pueblo que

Mencione algo de la historia de la pieza: Fue solicitada por

con su sudor se gana el pan y mantiene a su familia. A qué personaje o acontecimiento hace alusión: al hombre trabajador. Quiénes específicamente cree que se identifican con la pieza: los

la municipalidad del departamento. Qué mensaje le transmite la pieza: lucha por la libertad del

guatemaltecos que trabajan de esta forma cargando sobre su cuerpo el peso

indígena sobre el gobierno de España.

de mercadería.

A qué personaje o acontecimiento hace alusión: Atanasio Tzul, prócer de la independencia, lucho contra el gobierno de España para que quitara impuestos a los indígenas. Quiénes específicamente cree que se identifican con la pieza: la población del lugar.

Atanasio Tzul En qué fecha se realizó: 1974 Qué dimensiones tiene la pieza: 2.50 mts.

El jugador de pelota En qué fecha se realizó: 1977 Qué dimensiones tiene la pieza:

Qué materiales y técnica se utilizaron: cemento, modelo en barro y yeso.

110

Qué materiales y técnica se utilizaron: bronce-modelos en

Qué materiales y técnica se utilizaron: bronce y cemento martelinado,

barro y yeso.

modelo en barro.

En dónde está ubicada: frente al centro gerencial del Banco Industrial.

En dónde está ubicada: entrada rotonda en Quetzaltenango. Mencione algo de la historia de la pieza: El comité de Quetzaltenango la solicito para hacer un monumento al instrumento autóctono de la marimba,

Mencione algo de la historia de la pieza: Los empresarios de

originalmente se presento una mujer desnuda lo cual no fue aprobado por

la familia Castillo del Banco Industrial la solicitaron, fue la

recato y se le coloco el traje nativo.

única pieza que se hizo con derechos reservados.

Qué mensaje le transmite la pieza: lo importante de conocer la música

Qué mensaje le transmite la pieza: competencia a muerte. A qué personaje o acontecimiento hace alusión: Jun Ajpu ,

criolla y el instrumento propia de nuestro país. A qué personaje o acontecimiento hace alusión: india quetzalteca. Quiénes específicamente cree que se identifican con la pieza: músicos,

el deporte dentro de la cultura maya.

creadores de música autóctona ya que Quetzaltenango es cuna de grandes

Quiénes específicamente cree que se identifican con la

artistas.

pieza: la cultura descendientes de los mayas.

Monumento a la marimba En qué fecha se realizó: 1978 Qué dimensiones tiene la pieza: 3 mts. la figura, 1.50 mts. la marimba, en total 4.50 mts.

Generales 111

Qué tienen en común las piezas anteriores de Galeotti Torres:

son

personajes

históricos,

son

esculturas

conmemorativas todas son exentas o de bulto redondo. Qué piensa de los materiales gráficos que utilizaron las esculturas: que han aprovechado un reconocimiento del público de la pieza para que sea reconocida fácilmente la imagen en el material gráfico.

Imagen de la fundación Ramiro Castillo Love

Billete de 0.50 centavos

112

7. Interpretación y síntesis La obra escultórica, como cuerpo situado en el espacio, se A continuación se analizan los resultados obtenidos a través de

halla sometido a las mismas leyes estáticas que el edificio,

los instrumentos, tomando en cuenta el marco teórico y

especialmente la figura humana, que casi constituye el único

confrontandolos con los objetivos de la investigación.

asunto de la escultura. Frascara (2006) afirma que la escultura da un sentido a la materia, literalmente la humaniza, y en

7.1. Proceso de bocetaje del trabajo escultórico de Galeotti

apoyo a su afirmación sostiene que desde la prehistoria el

Torres.

cuerpo humano ha sido modelo por excelencia. Móbil (1998)

En el trabajo escultórico deben poder percibirse planos, alturas y profundidades según explica Heilmeyer (1949), bajo la

explica que la figura humana fue uno de los motivos

misma línea de pensamiento Noroño (s.f.) expresa que la

principales de la talla escultórica maya.

escultura son volúmenes, es material real, en un espacio

Dichos pensamientos son apoyados por Simblet (2002) que

tridimensional, la define como un objeto artístico que ocupa un

expresa que el cuerpo siempre ha sido el tema principal de los

espacio real, como resultado de sus tres dimensiones: alto,

artistas, tanto para honrar a Dios como para poner en cuestión

ancho y profundidad.

113

como elemento icono de una sociedad maltratada o de una la propia naturaleza humana, a lo cual Maza en entrevista dice

sociedad sin justicia, no identificada y le da su valor, un

no creer que la figura humana sea la protagonista de las artes

aprecio, un orgullo y una presencia importante al hombre

plásticas, la protagonista de las artes plásticas es la creatividad,

local. Se vale de la escultura para engrandecer con

el modelo de hombre como motivo para una expresión plástica

monumentos a personajes que de alguna manera han sido parte

se da en Grecia y en Roma cuando el hombre es importante, no

de un cambio positivo en la historia de Guatemala.

hay ninguna representación en el mundo árabe, no lo tiene todo

Luego de la Primera Guerra Mundial este afán identitario se

el medievo incluso toda la parte de la iconografía surge en

hace más social y se centra en el campesino y en el indio como

contra posición a la figura humana porque no debe existir esa

verdadero depositario de lo propio: es la época en que florece

representación y toda la parte contemporánea finales del siglo

el indigenismo, bajo estos acontecimientos y corrientes

XX y conceptual principios del siglo XXI deshace

Galeotti Torres define su estilo en la creación de sus obras, que

completamente como elemento vital la figura humana, pero

según Maza, es parte de un surrealismo o lo que define como

como modelo va a depender de la época, de la etapa histórica

un post surrealismo, el cual va más allá de un realismo, tiene

del hombre y de quien la haga. Por las explicaciones anteriores

que ver con la imaginación, y la distorción de la realidad, ya

se acuerda que la protagonista de las artes plásticas es la

que el artista trabaja muy vinculado a la robustez.

naturaleza que incluye a la figura humana ya que muchos

Galeotti Torres tenía un didactismo que se equilibraba con la

artistas la han tomado como principal objeto de sus obras. Sin

fiel interpretación de los personajes, la selección de los

embargo Maza añade que Galeotti Torres es un artista que

mismos la basa fielmente en el aporte que cada uno de ellos le

tiene al hombre como elemento principal de su creación

ha dado al país, en ese sentido, no realizaba figuras que hayan

porque la estructura social, política de la época en que Rodolfo

tenido que ver con capítulos obscuros de la historia.

se relaciona, el hombre es importante como objeto visto bajo muchas formas y él lo que hace es retomar la figura del hombre

114

Todo proceso creativo tiene que ver con un análisis previo, una

color, la textura, la dimensión, la escala, y el movimiento. De

exploración en donde se está desarrollando la imaginación en

los anteriores la dimensión es un elemento predominante

donde el artista va a definir la idea mediante sus valores

respecto a otros elementos visuales en la arquitectura y

espaciales; el bocetaje es un primer acercamiento y se empieza

escultura,

a hacer un mapa que le dará el recorrido de cómo poderlo

relacionados con el volumen total y real, se trata de problemas

llevar a una tercera dimensión. En la etapa de bocetaje se hace

muy complejos que requieren la capacidad de previsualizar y

la toma de decisiones desde el inicio hasta el final del proyecto.

planear

Hernández explica que para Galeotti Torres y cualquier artista

cuidadosamente detallados ya que al final deberán resolverse

entender las proporciones del cuerpo humano y poderlo

volumétricamente. Los elementos visuales más simples

dibujar es vital y así poder tener mapas mentales o estimular

pueden usarse con intenciones muy complejas como el punto,

los aspectos constructivos que se tienen para generar algo en

la cadena de puntos se convierte en otro elemento visual

tercera dimensión. De igual forma las expresiones en donde se

distintivo la línea. La previsualización está dominada por la

ven músculos y cómo afecta a otros es muy importante. Tanto

línea, ese elemento sencillo, sobrio y altamente expresivo.

aquí como en cualquier escuela de arte o diseño, la figura

Dondis agrega que en las artes visuales, la línea a causa de su

humana debe aprenderse.

Dondis (1998) habla de los

naturaleza, tiene una enorme energía. Nunca es estática; es

elementos básicos de la comunicación visual que son

infatigable y el elemento visual por excelencia del boceto, la

importantes en el proceso de bocetaje, dice que siempre que se

línea es el instrumento esencial de la previsualización, el

diseña algo, o hace, boceta y pinta, dibuja, garabatea,

medio de presentar en forma palpable aquello que todavía

construye, esculpe o gesticula, la sustancia visual de la obra se

existe solamente en la imaginación. Por ello es enormemente

extrae de una lista básica de elementos, estos elementos

útil para el proceso visual. Su fluida cualidad lineal contribuye

ya que estos trabajan materiales

a

tamaño

natural;

los

dibujos

visuales

deben

ser

visuales constituyen la sustancia básica de lo que vemos que son el punto, la línea, el contorno, la dirección, el tono, el

115

a la libertad de la experimentación. La dimensión real es el

elementos básicos de la comunicación visual se van

elemento dominante en el diseño industrial, la artesanía, la

complementando uno con otro para que el trabajo del bocetaje

escultura, la arquitectura, y cualquier material visual

se acerque lo más posible a la realidad especialmente en el área

relacionado con el volumen total y real. La línea describe un

de la escultura.

contorno y los contornos expresan direcciones que pueden ser

comunicación visual se pueden notar en los bocetos de

verticales y horizontales su significado básico no sólo tiene

Galeotti Torres, para plasmar las ideas que tiene en su mente.

Dicho lo anterior estos elementos de la

que ver con la relación entre el organismo humano y el entorno sino también con la estabilidad en todas las cuestiones

En entrevista Miguel Galeotti Nelli dice que Galeotti Torres

visuales. Dondis añade que la dirección no sólo facilita el

contaba que en su etapa de estudios el maestro lo llevaba a la

equilibrio del hombre sino también el de todas las cosas que se

morgue a observar, a estudiar el cuerpo humano y a practicar el

construyen y diseñan.

dibujo del mismo. Simblet (2002) también menciona que Da

La perspectiva es el método de producir muchos efectos

Vinci, que trabajaba en solitario y sin el apoyo de instituciones

visuales especiales del entorno natural para representar la

públicas, disecaba los cadáveres para estudiar y dibujar el

tridimensionalidad que se ve en una forma gráfica

cuerpo de nuevo, los numerosos detalles de su obra requieren

bidimensional. Pero ni siquiera con la ayuda de la perspectiva

una gran percepción de la naturaleza interior del cuerpo, son

podría la línea crear la ilusión de una realidad si no recurriera

un testamento visual del poder del pensamiento creativo.

también al tono, la adición de un fondo tonal refuerza la apariencia de realidad, creando la sensación de una luz

En base a lo anterior se puede asegurar que Galeotti Torres

reflejada y unas sombras. Además Dondis asegura que la

previo a su trabajo en tercera dimensión, tomaba papel y lápiz

claridad y la oscuridad son tan importantes para la percepción

para plasmar sus ideas primarias y así poderlas realizar en

del entorno que se acepta una representación monocromática

bulto.

de la realidad en las artes visuales. Como se puede notar los

116

Como por ejemplo en el proyecto de la decoración del Palacio Nacional de Guatemala, para lo cual realiza más de quinientos punto

bocetos, trabajo capiteles, escudos, decoración de frisos, columnatas, relieves, e incluso el diseño de la Fuente

contorno

Luminosa del Parque Central y de la Concha Acústica todos los anteriores como escultura ornamental en donde la mayoría de piezas son auxiliares de la arquitectura. línea

tono claroscuro perspectiva dimensión Fotos tomadas de los albumes personales del señor Miguel Galeotti Nelli

A continuación se muestra un ejemplo del bocetaje del maestro Galeotti Torres de su obra Monumento a la marimba, que es

Cabe mencionar que el bocetaje da el beneficio de ser

una escultura exenta y de acuerdo a su posición es una figura

cambiante de acuerdo a las opciones que pueden presentarse al

erguida.

117

cliente. En la escultura es un recurso de gran valor ya que antes

Inicialmente la idea de la mujer indígena sobre la marimba era

de hacer moldes, ensayos o fundir la pieza, se puede mostrar en

presentarla desnuda, pero el comité en Quetzaltenango al ver el

plano la idea principal de lo que se verá en tercera dimensión

boceto por cuestiones de recato pidió a la mujer vestida.

tomando en cuenta los elementos básicos de la comunicación visual y asegurarse de que el proceso final será satisfactorio.

Fotos tomadas de los albumes personales del señor Miguel GaleottiNelli

Acá se muestra el boceto final de como Galeotti Torres trabajó la escultura.

118

Dondis (1998) explica la escala, cómo no puede existir lo grande sin lo pequeño y que cuando se establece lo grande a través de lo pequeño, se puede cambiar toda la escala con la introducción de otra modificación visual. Monumento a la marimba se encuentra ubicada en la entrada rotonda en Quetzaltenango, fue realizada en el año de 1978 mide 4.50 metros de altura, y fue elaborada en bronce y cemento martelinado, modelo en barro con el método del vaciado.

Como parte del bocetaje en escultura el señor Miguel Galeotti Nelli explica, en ausencia de su padre y teniendo la escuela de su progenitor, como es el proceso en la elaboración de ensayos o moldes para presentar la estatua a escala.

Fotos tomadas de los albumes personales del señor Miguel GaleottiNelli

En estas fotografías se muestran los ensayos de la mujer o dummy previo y una foto de la escultura final ya instalada en la entrada de Quetzaltenango.

119

Para el siguiente paso se utiliza la figura en plasticina a la cual se le hace una línea imaginaria en el medio para dividirla en dos partes en forma vertical y se le aplica una capa de hule Primero se trabaja la figura en plasticina

blanco o hule catalizado, primero de un lado y luego el otro, se deja secar por un día. Luego se aplica una capa de silicon con gaza para darle firmeza. Después se hace un contramolde de recina con fibra de vidrio, y al final quedan las dos partes que se muestran en la foto.

120

Se juntan las dos mitades y se cierran con tornillos.

Por último se pinta utilizando pintura de tiner color café o

Se hecha un secante para que endurezca, luego se hecha la

negro y polvo de oro para darle luz y sombra a la figura.

marmolina (recina con polvo de mármol) dentro del molde, en media hora se abre el molde y la figura queda blanca y hay que lijarla.

121

Acá se muestra la escultura final, que es el Mariscal Victor Cuando se trabaja la escultura final a tamaño real se sigue el

Zavala, que se encuentra en la base militar del mismo nombre

mismo procedimiento solamente que el molde se hace en yeso

en la zona 17 en la ciudad de Guatemala.

y al abrirlo hay que romperlo. En entrevista Miguel Galeotti dice que para realizar sus obras Galeotti Torres utilizaba modelos vivos que podían ser un corredor, una balletista, un físico-culturista con un cuerpo trabajado o estilizado. Al igual que el artista González Goyri que creó el Tecún Umán para la ciudad de Guatemala, Latham (2003), asegura que el modelo para el rostro del héroe fue un joven del cercano pueblo de Chinautla, en cuyas facciones mayas encontró la personalidad de su obra. Se puede notar la importancia de tener un modelo para la realización de una pieza escultórica, ya que el resultado es mucho más realista. Para la elaboración de una obra de figura humana, el modelo muestra claramente en donde se marcan los músculos, forma de las piernas y brazos, se marca la forma cuadrangular del torso, se sitúan los relieves musculares más Escultura de Mariscal Zavala, escultor: Miguel Galeotti Nelli

prominentes como los pectorales, los músculos abdominales y la línea del pubis. El producto es una obra de estricta regularidad y simetría. 122

En el libro Dibujo de Figura Humana (2006) explica que lo primero que se debe plantear antes del boceto son una serie de señales de medición a las que se pueda referir durante toda la fase de abocetado. Una manera acertada de comenzar el dibujo es situar la recta de los hombros y la cabeza. Suele resultar más fácil dibujar de arriba hacia abajo. A partir de allí se va descendiendo por el cuerpo trazando las formas sintéticas a mano alzada, prestando especial atención a las verticales. Para comprobar las dimensiones, dibujar a ojo permite comprobar durante la fase de abocetado la precisión de las proporciones En el taller de Desnudo de la antigua Escuela Nacional de Artes Plásticas –ENAP-, en mayo 1952. De izquierda a derecha: Guillermo Grajeda Mena, Dagoberto Vásquez, una modelo, Rodolfo Galeotti, y persona desconocida. Fotos del libro Exposición Homenaje dedicada al Maestro Rodolfo Galeotti Torres, Programa Permanente de Cultura-Fundación Paiz

del dibujo. Para dibujar a ojo debe sujetarse un lápiz verticalmente con el brazo extendido frente a la figura, con la punta en un extremo y su pulgar midiendo en el otro. Esto sirve para comparar la relación de proporciones que presenta el modelo real. A partir de estas medidas previas se puede dibujar transportando tales proporciones sobre el papel. Una vez el dibujo se encuentra planteado, se vuelve a colocar el lápiz sobre este para cerciorarse de que la relación de proporciones entre las diferentes partes del modelo es correcta. En el encaje se pueden utilizar líneas auxiliares, tales como horizontales y

123

verticales, que se emplean a modo de ejes, o para comparar

observada la escultura, habrán puntos de vista mejores que

distancias o puntos de referencia.

otros, desde donde la obra adquiere una personalidad más caracterizada.

7.2. Manera en que el artista capta los aspectos relevantes

Galeotti Torres trabaja una escultura con una función

del personaje en su contexto para comunicar el mensaje en

conmemorativa y ornamental. La conmemorativa se trata de

sus obras.

realzar la figura de un personaje importante como emperadores, reyes, gobernantes o héroes; también algún

Rodolfo Galeotti Torres, por ser hijo de un inmigrante italiano, en su hogar la presencia de arquitectos y artistas italianos radicados en Quetzaltenango era común y escuchar charlas sobre artistas clásicos que Italia ha heredado a la humanidad. Galeotti Torres al haber estudiado en Europa visualiza a uno de los principales personajes de la historia “el maya”. Leder (2003) asegura que el volumen y espacio, elementos que son una parte tan importante de la historia artística y natural de Guatemala, todavía iban a ser explotados por los artistas en un país fuertemente influenciado por la tradición académica europea. En la escuela, escultura significaba que las estatuas y modelos de yeso de la antigüedad europea eran la norma. Martín (1970) expresa que el escultor tiene que calcular el efecto que producirá su obra desde diversos puntos de vista a la vez, por lo que su labor es difícil, él debe buscar la forma más adecuada a los distintos ángulos bajo los que puede ser

hecho destacable de la historia. Como por ejemplo Galeotti crea el Tríptico de la Revolución, escultura de tipo exenta en la rama estatuaría y con una posición erguida y grupal, el monumento

se realiza conmemorando La Revolución de

1944 que fue un movimiento cívico-militar ocurrido en Guatemala el día 20 de octubre de 1944, encabezado por militares, estudiantes y trabajadores, que derrocó al gobierno de facto del General Federico Ponce Vaides, dio lugar a las primeras elecciones libres en este país. Se realizó en el año de 1945, tiene tres metros de altura, se utilizó cemento martelinado y modelo en barro y yeso con el método del vaciado. Esta ubicado frente a la escuela tipo federación, Pamplona zona 12. Cabe mencionar algunas de las funciones principales de la comunicación visual utilizadas en este 124

expresión, y el monumento recuerda a los guatemaltecos lo monumento, la primera es: expresar sentimientos, es cuando se

que sucedió en esa época y que salieron favorecidos ante una

usa una imagen para echar fuera algún sentimiento que nos

mala situación.

bulle por dentro, son imágenes que no son fáciles de entender pues están hechas para sentirlas, en este caso para sentir fuerza. La segunda función de la comunicación visual es: cambiar la opinión de alguien sobre una cosa, en este caso quería dejar plasmado el acontecimiento que seria de gran mejora para la población guatemalteca. Bajo la misma línea de pensamiento Frascara (2006) explica que el diseño de comunicación visual se ocupa de la construcción de mensajes visuales con el

Además Galeotti Torres elabora piezas con una función

propósito de afectar el conocimiento, las actitudes y el

ornamental que significa que desempeña un papel secundario

comportamiento de la gente, actividad dentro de un espacio en

al servir de auxiliar a la estatuaria y a la arquitectura, por

cambio permanente. La tercera función de la comunicación

ejemplo el trabajo del escultor fuera y dentro del Palacio

visual es: agradar a la vista, es la combinación de formas que

Nacional y la Fuente Luminosa del Parque Central, la función

resulte agradable, como en este monumento la forma vertical y

principal que se encuentra acá es agradar a la vista: es cuando

la solidez en la terminación de la escultura da belleza a este

lo que se busca es que sea una combinación de colores y de

monumento. Munari (2000) dice que la información estética se

formas que nos resulte agradable, no existe una característica

entiende un mensaje que nos informe, por ejemplo de las líneas

concreta de este tipo de imágenes, salvo que precisamente sus

armónicas que componen una forma, las relaciones

características suelen ser muy cambiantes.

volumétricas de una construcción tridimensional. Por lo tanto El Tríptico de la Revolución comunica a un pueblo unión, libre

125

Chinchilla (1963) Galeotti Torres es el intérprete de la fuerza y

Atanasio arrastra con su viento fuerte a los K´iche para

la prestancia del indígena; pero supo insulflar a sus estatuas la

rebelarse contra el gobierno español. Manuel Tot, con las

expresión de una rudeza digna, que es, al mismo tiempo,

manos encadenadas rechaza una libertad ficticia que aún no

exaltación del vigor físico y de la consagración al trabajo.

acaba de concretarse.

Desde muy temprana edad Galeotti se inspiró en el Popol Vuh y se ve influenciado por historias que cuenta este libro, y acontecimientos de la historia para realizar obras del hombre regional. Es a través de la interpretación artística del libro sagrado de los K´iche que van surgiendo los personajes míticos de sus obras. En entrevista Miguel Galeotti Nelli, dice Galeotti Torres se documentaba de cómo era la persona en relación al lugar donde el radicaba, un aspecto era el clima, por ejemplo un indígena que estaba cultivando, el investigaba que tipo de trabajo hacía, que tanto de tosco, de brusco, de grosero era su trabajo para interpretarlo y pasarlo al barro, investigaba sobre el personaje que iba a elaborar en una estatua en relación a su carácter, su personalidad o de las acciones históricas en las que había participado. Los dos héroes indígenas, Manuel Tot y Atanasio Tzul, las que tras interminables investigaciones en el Archivo General de Centroamérica, se concretan en las dos impresionantes figuras.

Galeotti Torres tiene un estilo estético idealizado, el crea una figura indígena usualmente de pueblo, el cual trata de representar dentro de una realidad pero con una dignidad y una estética que va más allá del personaje mismo, el no retrata a los personajes él hace una idealización, crea un contexto de dignidad absoluta para el personaje, crea una línea de elegancia estética en la que lo que pesa son más las formas que la realidad, él no es un folklorista realista, es un folklorista idealista, indígenas elegantes, musculosos, de gimnasio. González Goyri en el libro Roberto González Goyri, comenta que está convencido de que el arte, especialmente el arte contemporáneo, debe estar enraizado en temas locales, dice que las mejores formas de arte siempre están basadas en una realidad nacional, también añade que el arte en cualquiera de sus manifestaciones contribuye de una manera decisiva en el afianzamiento y conocimiento de una identidad, más aún que la misma historia. 126

Hernández en entrevista comenta que en Guatemala existen varios grupos étnicos, por lo mismo hay diferentes rasgos, Galeotti logra capturar muy bien el hombre del occidente, un mentón fuerte, una nariz con un rasgo muy definido, un frontal amplio, los pómulos marcados, la estatura baja pero compacta y al mismo tiempo proporcionada, en el caso de la mujer la hace más ovalada, más delgada, la trabaja de manera idealizada.

Fuente:http://vidacotidianitica.blogspot.com/2008/05/guatemala-sus-23-diferentes-etnia s.html

La comunicación visual dentro del campo de la escultura es trasladar, transportar y comunicar una idea, una imagen, un concepto. Dondis (1998), resalta que la estructura del trabajo visual es la fuerza que determina qué elementos visuales están presentes y con qué énfasis, la dimensión es un elemento visual en arquitectura y escultura, y en estos medios es predominante con respecto a otros elementos visuales. La escultura como una expresión creativa del intelecto humano Fuente: http://www.prensalibre.com/noticias/Indigenas-excluidos-modelo-desarrollo-Centroa merica_0_905309556.html

traslada todos esos elementos del pensamiento, incluso traslada doctrinas y a través de ello plantea un mensaje.

127

En entrevista Maza asegura que el artista identifica iconos de

y se analizan, para poder utilizarlas con la mayor coherencia

su sociedad para tomarlos, desarrollarlos y plasmarlos en el

respecto a la información.

material. En el caso de Galeotti Torres se habla de robustez,

Por ejemplo la mujer bailando representa el sonido de la

del perfil latinoamericano, de la fuerza; el artista toma iconos

marimba, el hombre cargador representa a este hombre que

particulares de Guatemala como lo es Tecún Umán, la

labora, los tres hombres entre lazados representa esa unión de

marimba, los plantea y los coloca frente a la población para

un colectivo y traslada todos esos activos de la sociedad; todas

crear una presencia indígena, laboral, del ejército y así lograr

las anteriores son parte de la información ya que llevan el

una identificación con sus raíces.

mensaje, y en la imagen se muestra el soporte visual.

Al igual que González Goyri en el mural del IGSS, escoge símbolos históricos de la nacionalidad guatemalteca, de la civilización maya, de la conquista y de las épocas colonial y

movimiento

republicana del país.

estructura forma módulo textura

Galeotti Torres comunica de una manera visual valores como el trabajo personal, el trabajo colectivo, la lucha, la fuerza; él los coloca de una manera que ennoblece el trabajo laboral del

Soporte Visual

Mujer guatemalteca

hombre originario. Munari, explica que el mensaje se puede descomponer en dos partes: una es la información propiamente dicha, que lleva

Información

consigo el mensaje y la otra es el soporte visual. El soporte visual es el conjunto de los elementos que hacen visible el mensaje, todas aquellas partes que se toman en consideración

Hombre regional

128

Representación de grupos revolucionarios

Tecún Umán ha sido por mucho tiempo el símbolo representativo de los guatemaltecos. Galeotti Torres realiza

Líderes indígenas colocaron un manto negro en estatua de Tecún Umán, en Santa Cruz del Quiché. Fuente: Prensa Libre

cuatro versiones del héroe y están colocadas en diferentes departamentos del país. En esta fotografía se puede observar como dirigentes de poblaciones indígenas colocaron una túnica negra en el monumento a Tecún Umán en Quiche, con una función de denuncia esto como muestra de luto a los nueve días del asesinato de ocho pobladores de Totonicapán, quienes murieron en enfrentamiento con elementos del Ejército, por protestas en contra del aumento a 5 años de la carrera de magisterio.

www.prensalibre.com

129

Este es un acontecimiento reciente, en donde la población toma un símbolo de identidad nacional para mostrar su inconformidad a las autoridades. Se puede notar como la escultura de Galeotti Torres a comunicado visualmente, valentía y justicia. Otro ejemplo de su obra es la fachada de la Universidad Popular, este edificio de tres niveles, cuyo frontispicio tiene una escultura de Rodolfo Galeotti-Torres, llamada La puerta del saber. Esta escultura es de tipo ornamental, es un medio relieve ya que esta cortada por la mitad, es un obrero que corre

Uno de los detalles de la fachada de la Universidad Popular. Dentro de las características de este estilo se utiliza la figura humana en especial la masculina representada en hombres atléticos, y obreros, a veces en acciones que indican liberación. Fuente:http://iconospro.photoshelter.com/image/I0000hOJYhioQ4jUhttp://iconospro.photoshelter.com/image/I 0000hOJYhioQ4jU

el telón ya que esta institución fue creada para que el pueblo pudiera llegar a prepararse y recrearse. Por ejemplo esta escultura como emisor según Galeotti quiere transmitir un mensaje de bienvenida y que cualquier ciudadano guatemalteco puede acercarse a recibir los beneficios de la universidad. Pero en la imagen se puede observar una alteración visual del ambiente como lo son los cables de electricidad que están frente a la escultura que actúan como ruído, hacen difícil que el receptor pueda recibir el mensaje y responder o reaccionar. Otro ruido puede ser el tráfico, carros camionetas que pasan frente a este edificio.

Fuente:http://servicios.prensalibre.com/pl/domingo/archivo/revistad/2010/enero/24/cultura.shtml

Fachada de la Universidad Popular este edificio de tres niveles, cuyo frontispicio tiene una escultura de Rodolfo Galeotti-Torres, llamada La puerta del saber. Es un obrero que corre el telón. En el jardín hay otra, es otro obrero que lleva un mecapal.

130

7.3. Cómo se aprovecha el trabajo de la escultura del artista

Guatemala, se realizó en 1973 mide 1.20 de alto, fue elaborada

en materiales gráficos y la escultura en el diseño gráfico.

en bronce, moldes en barro y yeso, con el método del vaciado.

El escultor debe ser reconocido para aportar con su trabajo a materiales gráficos porque esto le da peso, mientras la cultura va avanzando, lo que va a pasar es que va a abrir brecha para que nuevas generaciones tengan una visión muy deferente a la que se tenía en el pasado, ya que ellos verán como el diseño gráfico se vale de recursos que la gente se ha apropiado como lo son estas esculturas de Galeotti Torres que son propias del país para darle a los materiales un toque de identidad propio de la región.

Los empresarios Castillo del Banco Industrial solicitaron la

El trabajo de Galeotti Torres se ha utilizado en billetes

escultura de El Jugador de Pelota que se encuentra actualmente

nacionales, como el de 0.50 centavos, y en sellos de agua para

frente a sus edificios de la zona 4 de esta capital, se realizó en

otros billetes. Los mismos clientes que solicitaron una

1977, esta hecha en bronce con modelos en barro y yeso y con

escultura del artista la han tomado como propia y han

el método del vaciado, ellos también utilizaron esta imagen

plasmado en un material impreso la imagen, en este caso el

para el logotipo de su organización llamada Ramiro Castillo

Banco de Guatemala que tiene dentro de sus instalaciones el

Love que tiene como objetivo alfabetizar a niños

busto en bronce de Tecún Umán la utilizó como parte del

guatemaltecos de escasos recursos. Es una muestra de cómo se

diseño de un billete que ellos mismos producían.

valieron de un recurso que la población ya reconocía para que

El busto de Tecún Umán que se encuentra en el billete de 0.50

asociaran la institución de ayuda con el Banco Industrial.

centavos, esta ubicado en el OBI de la biblioteca del Banco de

131

Si se entra a la página web se puede ver diferentes maneras en

sociales y de reflexión, además servirían como recreación en

que han utilizado la imagen de El Jugador de Pelota para

parques, centros comerciales o museos ya que la escultura

graficar introducciones y opciones de entrada.

suele ocupar espacios públicos abiertos como plazas, cumpliendo una función ornamental. Si se toma en cuenta que a lo largo de la mayor parte de la historia de la humanidad, la gran mayoría de personas eran iletradas, no resulta extraño que la escultura haya cumplido también una función didáctica o pedagógica, mediante la que explica al pueblo determinados aspectos, ilustraba a la población analfabeta un mensaje o historia, utilizaban los bajorrelieves para narrar grandes batallas y escenas de la vida cotidiana. La escultura en el diseño gráfico según Hernández toma otros matices, aquí en Guatemala son los props una pequeña escultura que se puede hacer para publicidad, productos que pueden ser esculpidos, modelados o tallados, que se utilizan para fotografías o para filmaciones de anuncios. También se utilizan los dummies ya sea para pesonajes reales o imaginarios, para promocionar productos en supermercados.

Se piensa que la escultura podría explotarse en el diseño gráfico, en mercadeo y publicidad, ya que una pieza de tres dimensiones podría causar más impacto visual en el espectador que materiales impresos bidimensionales. Se podrían adecuar perfectamente a campañas humanitarias,

132

En el diseño gráfico se pueden trabajar objetos en tercera dimensión como una piñata que pudiera ser una visión burda de una escultura y es parte de la cultura guatemalteca, ya que el público está saturado de tantos mensajes bidimensionales que algo tridimensional le puede generar un espacio para reflexión, y así pueda tener una experiencia en algo de un gran tamaño, siempre de acuerdo a la temática se pueden lograr cosas muy interesantes.

Chris Gilmour Fuente:http://blogvecindad.com/esculturas-de-carton-por-chris-gilmour/

133

Fuente: www.fiesta101.com

Fuente:manualidadesconmoldes.com

Fuente:amigosmap.blogspot.com

Entonces si se puede decir que hay una segunda fase dentro de la escultura ya aplicada al diseño gráfico.

134 Fuente:http://servicios.parabebes.com/pi%C3%B1atas-para-bebes_vd929fa.html

Galeotti Torres mostraba una permanente preocupación en

siendo construidas. Actualmente es diferente, pues se ve una

trasladar

hitos,

decadencia en la creación de estatuas, obras de arte por artistas

acon-tecimientos y personajes que la historia oficial e incluso

guatemaltecos, y si las hay falta mucho para la divulgación y

la no oficial le aportaron a la Guatemala de hoy.

enriquecimiento de la población en el arte guatemalteco. La

Los artistas

fecha del nacimiento de Rodolfo Galeotti Torres, 4 de marzo

a

las

generaciones

contemporáneos

presentes

los

a Galeotti Torres más

reconocidos coinciden en trabajos como los del Centro Cívico,

fue instaurada como el día del Escultor Nacional.

trabajos en el Palacio Nacional como Rafael Pérez, Enrique Riera, Julio Urruela, Grajeda Mena, Roberto González Goyri, Efraín Recinos, Carlos Mérida, Dagoberto Vásquez. Nuestro Diario (s.f.) expresó que la obra de Galeotti Torres estuvo marcada por la década revolucionaria de 1944-1954 ya que los gobiernos de Juan José Arévalo y Jacobo Arbenz Guzmán le dieron mucho apoyo al desarrollo del arte con el fin de crear una mayor identidad nacional. Por lo anteriormente investigado se puede notar que en el pasado uno de los objetivos del gobierno y de las

viera enriquecida por monumentos, esculturas, y piezas de arte

De izquierda a derecha, parados: Rodolfo Galeotti Torres y Roberto Ossage De izquierda a derecha, sentados: Oscar González Goyri, Mario Alvarado Rubio y Guillermo Grajeda Mena

para transmitir a la población un mensaje, que tuvieran

Foto de los albumes personales del señor Miguel GaleottiNelli, Año 1952

municipalidades era embellecer la ciudad y que la cultura se

conocimiento de los inicios y raíces de su tierra originaria, cabe resaltar pues que las ciudades en Guatemala estaban

135

136

8. Conclusiones y recomendaciones significados y relaciones de elementos que aparecerán

8.1. Conclusiones

en la obra final.

8.1.1.

4. Dibuja: a mano con lápiz en el papel, y no deja de dibujar 

Según la investigación los pasos en el proceso de

hasta que logra recorrer todas sus opciones, aclara la estructura

bocetaje en el trabajo de Galeotti Torres se presentan

conceptual y material de la obra de arte.

así: 1. Investigación: documentarse, investigar sobre el

5. Realiza cambios: luego de presentar sus ideas plasmadas en

personaje que iba a elaborar en una estatua en

papel al observante hace cambios paulatinamente hasta

relación a su carácter, su personalidad o de las

presentar un dummy previo.

acciones históricas en las que había participado. 2. Análisis previo: en donde se está desarrollando la



El proceso de bocetaje aun teniendo la tecnología al

imaginación, define la idea mediante sus valores

alcance de la mayoría de personas no deja de ser de

espaciales.

gran importancia para artistas, diseñadores gráficos, y

3. Hace un mapa: que le dará el recorrido de cómo

creativos, pues ayuda a organizar las ideas y obtener el

poderlo llevar a una tercera dimensión, palabras,

mejor resultado. 137



Galeotti Torres se valió de modelos vivos para la

el diseñador gráfico tener un modelo para bocetar le

realización de una pieza escultórica, ya que el

dará al final el mejor resultado.

resultado es mucho más realista. En escultura todos los ángulos deben visualizarse por lo que este recurso es de gran ayuda para el artista. 



Se acuerda que la protagonista de las artes plásticas es

8.1.2.

la naturaleza que incluye a la figura humana pues

Galeotti Torres trabaja una escultura con una función

muchos artistas la han tomado como principal objeto

conmemorativa en donde realza la figura de un personaje

de sus obras.

importante o algún hecho destacable de la historia, en donde

Algunos de los beneficios del bocetaje son:

más que una escultura construye mensajes visuales y afecta el

1. Ayuda a aclarar las ideas para llegar a una solución final más fina y trabajada. 2. Pueden servir para presentarlos a los clientes y hagan modificaciones sobre él.

conocimiento, las actitudes y el comportamiento de la gente. Al comunicar se forman opiniones, se transmiten ideas y pensamientos que influyen de alguna manera en quienes receptan el mensaje.

3. Se puede definir que colores o formas convienen más

Galeotti Torres capta lo más importante de un personaje

en el diseño en pocos trazos y de manera muy rápida.

realizando una pequeña investigación, documentándose e

4. El boceto puede ser tan rápido en donde solo se

informándose sobre los elementos relacionados con el mismo

encuentren las ideas generales del proyecto o tan

para poder comunicar de manera efectiva, y además toma en

específico como uno lo decida.

cuenta el contexto donde se muestran sus obras.

5. Para la escultura tener un modelo en vivo es de gran ayuda, ya que el trabajo en tercera dimensión tendrá un resultado lo más cercano a la realidad, al igual para

Galeotti Torres al comunicar con sus esculturas está dando a 138

conocer su forma de pensar, la perspectiva desde la cual

ilustraba a la población un mensaje o historia, utilizaban los

concibe al mundo, transmite valores, pensamientos, conceptos

bajorrelieves para narrar grandes batallas y escenas de la vida

y hasta prejuicios.

cotidiana. Por lo tanto en la actualidad puede ejercer esta

Es importante mostrar cómo en cada uno de los movimientos

misma función.

que surgen a comienzos del presente siglo existe un

La escultura puede servir de herramienta en el diseño gráfico

predominante sentido identitario.

para realizar props o dummies para filmaciones de anuncios, promociones en supermercados o centros comerciales, ya que

8.1.3. El trabajo de Galeotti Torres fue utilizado por el Banco de

el espectador se verá atraído por la novedad del objeto en

Guatemala en el diseño de billetes para ayudar a darle al

bulto.

material una identidad propia de la región. El Banco Industrial con la escultura de Galeotti Torres el Jugador de Pelota toma la imagen para su fundación Ramiro Castillo Love y logra una relación entre el banco y esta institución de ayuda para que el público las reconozca y las asocie. La escultura puede explotarse en el diseño gráfico ya que una figura de tres dimensiones puede ser una opción para publicidad de productos. Puede utilizarse en campañas humanitarias, sociales y de reflexión. En la historia de la humanidad siempre ha existido el analfabetismo y la escultura se utilizó para explica al pueblo determinados aspectos,

139

8.2. Recomendaciones 

Siempre debe realizarse una investigación previa del tema antes de plasmar de manera visual las ideas primarias ya que así se pueden ampliar las opciones y comunicar el mensaje será sencillo, luego el diseñador gráfico debe tomar en cuenta el proceso de bocetaje previo a empezar a trabajar en la computadora, para una mejor organización de las ideas y obtener un resultado satisfactorio y se debe procurar tener el objeto o persona real en vivo para que el dibujo sea



Se recomienda al diseñador gráfico el trabajo de esculturas para props o dummies í dís apostar a nuevas posibilidades para captar la atención del espectador, ser novedoso en la solución de proyectos, además tomar en cuenta el trabajo escultórico de artistas guatemaltecos, para materiales propios de la región que se vayan a presentar impresos ya que pueden aportar al trabajo un toque de identidad lograr que la población se identifique fácilmente con el mismo.

simétrico y proporcionado. 

Basarse en una realidad nacional al diseñar es una buena opción, ya que el público se identificará y se ayudara a moldear una identidad, además tomar en cuenta el perfil del público que va a observar el trabajo creativo ayudará a que el mensaje llegue de manera efectiva a ese receptor. 140

141

9. Referencias Charles, V. (2006) Escultura, Parkstone International

García, T.M. (2011). Recopilación de contenidos del libro “Diseño y Comunicación visual” de B. Munari Disponible

Chinchilla, A. (1963) Historia del Arte en Guatemala,

en:http://www.imageandart.com/tutoriales/teoria/comunicacio

Guatemala: Centro Editorial

n_visual/index.html Fecha de consulta: 18 de marzo 2013

Dibujo de Figura Humana (2006) (2a edición) Parramón

García, T.M. (2011). Recopilación de contenidos del libro “La

Ediciones

Sintaxis de la Imagen”de D. A. Dondis. (Documento www) Disponible en:http://www.imageandart.com/tutoriales/teoria/

Dondis, D. (1998). La Sintaxis de la Imagen, Barcelona:

comunicacion_visual/index.html Fecha de consulta: 18 de

Gustavo Gili.

marzo 2013

Frascara, J. (2006). El diseño de Comunicación, Buenos Aires:

Guatesculturas (s.f.)

Infinito.

Disponible en: http://www.guatesculturas.com/ Fecha de consulta: marzo 2013

Fundación Paiz (2001) Exposición Homenaje dedicad al Maestro Rodolfo Galeotti Torres, Guatemala: Ediciones Don

Heilmeyer,

A.

(1949).

La

Escultura

Moderna

y

Quijote S.A.

Contemporánea. (2ª edición), Barcelona: Labor.

Galeotti Nelli, Miguel (2013) escultor guatemalteco en

Leder, D. y Latham, W. (2003) Roberto González Goyri,

entrevista.

Guatemala: Editorial Antigua, S.A.

Macchi, A., Knop, N. y Pagés M. (1976). Centro editor de

MDc.&pageno=NDU.&entity=QXIwNDUwMA..&view=Z

América Latina.

W50aXR5 Fecha de Consulta: 29 de abril 2013

Martín, G. y Bermejo, M. (Eds.) (2006). Dibujo de Figura Humana. España: Parramón.

Oni escuelas (s.f.) Literatura latina (Documento www) Disponible en:http://www.oni.escuelas.edu.ar/2001/cordoba/

Martín, J. (1970). Historia de la Escultura. (2ª edición),

literatura-latina/pagina_nueva_15.htm

Madrid: Editorial Gredos, S.A.

Fecha de consulta: 1 de mayo 2013

Mobil, J. (1998). Historia del Arte Guatemalteco. (13ª

Palacios, J. (2007) El Arte de Guatemala, Guatemala:

edición), Guatemala: Serviprensa Centroaméricana.

Fundación Nacional para las Bellas Artes y la Cultura FUNBA.

Munari, B. (2000). Diseño y Comunicación Visual, Barcelona:

Rudel, J. (1986). Técnica de la Escultura. Fondo de la Cultura

Gustavo Gili.

económica.

Noroño, J. (s.f.). Aprendiendo a ver la Escultura. Caracas:

Serrano Vives, Mario Roberto (2013) Licenciado en artes

Arte.

visuales y muralista, en entrevista.

Nuestro Diario (s.f.) Rodolfo Galeotti Torres

Simblet, S. (2002). Anatomía para el Artista. Barcelona:

Disponible

en:

Blume.

http://digital.nuestrodiario.com/Olive/ODE/NuestroDiario/La ndingPage/LandingPage.aspx?href=R05ELzIwMTIvMDUv

142

Teoría de la Comunicación Visual (2011) Funciones principales Disponible en: http://es.wikibooks.org Fecha de consulta: 18 de marzo 2013

Thales cica (2000) Surrealismo Disponible

en:

http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd99/ed99-0055-01/surrealis mo.html Fecha de consulta: 1 de mayo 2013

Vals de la Historia de Guatemala (2011) Rafael Yela Günther Disponible en:http://valsdelahistoriadeguatemala.blogspot. com/2011/07/rafael-yela-gunther.html Fecha de consulta: 27 de abril 2013

143

Referencias de imágenes 1. Monumentos y esculturas de Pereiró http://www.vigoenfotos.com/escultura_cementerio_pereiro_1.html pág. 19 fecha de consulta: febrero 2013 2. Basílica de Esquipulas, Guatemala http://www.flickr.com/photos/robertourrea7/3928432231/ pág. 20 fecha de consulta: febrero 2013 3. Retablo

iglesia

de

Chiantla

http://www.galasdeguatemala.com/r-guatemala-por-dentro-1-departamento-de-huehu

etenango-278-chiantla-281-detalle-de-retablo-iglesia-de-chiantla-5136.htm pág. 20

fecha de consulta: febrero 2013

4. Monumento a Miguel Angel Asturias http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?t=1209043&page=12 pág. 21 fecha de consulta: febrero 2013 5. Plaza Reyna Barrios http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?t=1209043&page=12 pág.22 fecha de consulta: febrero 2013 6. Escultura de un toro http://www.skyscrapercity.com showthread.php?t=1209043&page=12 pág. 22 fecha de consulta: marzo 2013 7.

Escultor Wang Wenhai http://abcblogs.abc.es/trasunbiombochino/2007/07/20/mao-musa-del-arte-chino/ pág. 23 fecha de consulta: marzo 2013

8. Escultura Juan Pascual de Mena

http://www.almendron.com/arte/escultura/claves_escultura/ce_04/neptuno.htm

pág. 24 fecha de consulta: marzo 2013

144

9. Palacio de los condes de Morata en Zaragoza http://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_del_Renacimiento_en_Espa%C3%B1a pág. 24 fecha de consulta: marzo 2013 10. La Pietá http://www.profesorenosisdeoo_da sí_aíoeo ead/ soinodí. en p pág. 24 fecha de consulta: marzo 2013 11. El Rey David http://www.profesorenosisdeoo_da sí_aíoeo ead/ soinodí. en p pág. 25 fecha de consulta: marzo 2013 12. Escultura con un relieve escavado ensamblajedaniela-kevin10c.blogspot.com pág. 25 fecha de consulta: marzo 2013 13. Escultura Romana con un bajo relieve http://www.arteguias.com/esculturaromana.htm pág. 26 fecha de consulta: marzo 2013 14. Escultura en medio relieve http://isladiosas.foroactivos.net/t320-escultura-griega pág. 26 fecha de consulta: marzo 2013 15. Sarcófago con la historia de Aquiles y Políxena http://cvc.cervantes.es/el_rinconete/anteriores/mayo_02/07052002_02.htm pág. 26 fecha de consulta: marzo 2013 16. Augusto http://www.profesoren línea.cl/artes/Escultura_tecnicas1M.htm pág. 27 fecha de consulta: marzo 2013 17. Agapito Vallmitjana http://www.pintorrosales.com/guia/sala61b.htm pág. 27 fecha de consulta: abril 2013 18. Esculturas Sedentes

http://artesvisualeseig.blogspot.com/2008/08/la-escultura-1-ninel.html

pág. 27 fecha de consulta: abril 2013 145

19. Licenciado

Castañares,

Iglesia

de

Santa

María

la

Mayor

http://ccasconm.blogspot.com/2009/07/autor-carmen-cascon-matas-publicado.html

pág. 27 fecha de consulta: abril 2013 20. Escultura a Morelos

http://www.flickriver.com/groups/esculturamexicana/pool/interesting/

pág. 28 fecha de consulta: abril 2013 21. Escultura Grupal http://lasilladelcoordinador.over-blog.es/article-mecanismos-psiquicos-de-poder-judith-butler-107537357.html pág. 28 fecha de consulta: abril 2013 22. Escultura en busto

http://www.cg-node.com/showthread.php?4196-Escultura-creando-un-Busto

pág. 28 fecha de consulta: abril 2013 23. Método del añadir

http://www.tallerdeartemauro.com/modeladosf.html

pág. 29 fecha de consulta: abril 2013 24. Método de sustraer

http://www.asturtalla.com/Chico_Andrades_00.htm

pág. 29 fecha de consulta: abril 2013 25. Pedro de Valdivia

http://www.profesoren línea.cl/artes/Escultura_tecnicas1M.htm

pág. 30 fecha de consulta: abril 2013 26. Monte Rush More

http://www.profesoren línea.cl/artes/Escultura_tecnicas1M.htm

pág. 31 fecha de consulta: abril 2013 27. Técnica de modelado http://mitrabajodescultura.blogspot.com/ pág. 31 fecha de consulta: abril 2013 28. Caballos en bronce

http://www.profesoren línea.cl/artes/Escultura_tecnicas1M.htm

pág. 32 fecha de consulta: abril 2013 146

29. Escultura ensamblada

http://www.profesoren línea.cl/artes/Escultura_tecnicas1M.htm

pág. 33 fecha de consulta: abril 2013 30. Escultura en el Techo del Grand Palais http://es.123rf.com/photo_2789413_francia-paris-impresionante-escultura-de-bronce-en-el-techo-del-grand-palais.html

pág. 36 fecha de consulta: abril 2013 31. Fernando Botero con esculturas de mujeres obesas

evelynme.wordpress.com

pág. 37 fecha de consulta: abril 2013 32.

Plaza Botero en Medellín www.lncognito.com pág. 37 fecha de consulta: abril 2013

33. Salvador Dalí

www.mirartegaleria.com

pág. 37 fecha de consulta: abril 2013 34. Salvador Dalí

www.mirartegaleria.com

pág. 37 fecha de consulta: abril 2013 35. Zoomorfa de un Sapo http://www.guate360.com/galeria/details.php?image_id=1264 pág. 38 fecha de consulta: abril 2013 36. Estelas del Ceibal

http://lasillachic.blogspot.com/2010/05/vacaciones-en-guatemala-3-y-ultima.html

pág. 38 fecha de consulta: abril 2013 37. Cristo Negro http://www.esquipulas.com.gt/noticias/celebrando-al-senor-de-esquipulas/2896/

pág. 39 fecha de consulta: abril 2013 38. Iglesia de la Merced http://renataenguatemala.blogspot.com/2012_01_01_archive.html pág. 39 fecha de consulta: abril 2013 147

39. Iglesia de San Cristóbal Acasaguastlan

http://www.guate360.com/galeria/details.php?image_id=3559

pág. 39 fecha de consulta: abril 2013 40. Fachada estilo barroco

http://www.guate360.com/galeria/details.php?image_id=3558

pág. 40 fecha de consulta: abril 2013 41. Rafael Yela Günther

http://www.literaturaguatemalteca.org/yelagunther.htm

pág. 40 fecha de consulta: abril 2013 42. Monumento a Justo Rufino Barrios

http://www.literaturaguatemalteca.org/yelagunther.htm

pág. 41fecha de consulta: abril 2013 43. Monumento al Trabajo

http://vistasergiodiaz.blogspot.com/2010/05/visita-al-monumento-al-trabajo-z5.html

pág. 41 fecha de consulta: abril 2013 44. Pintura el Choque http://sfree-art.blogspot.com/2011/08/visitando-el-palacio-nacional.html

pág. 42 fecha de consulta: abril 2013 45. Mural Fusión de Razas, Sangre, Técnica y Espíritu http://www.galasdeguatemala.com pág. 42 fecha de consulta: abril 2013 46. Mural Palacio Nacional de la Cultura

http://www.galasdeguatemala.com/

pág. 43 fecha de consulta: abril 2013 47. Muro Oriental de la Municipalidad de Guatemala http://www.leopl.com/contenido-especial/9777/dagoberto-vasquez-artista-destacado-en-formalibro-multiarea-nivel-2-unidad-18

pág. 44 fecha de consulta: abril 2013 48. Fotografía de una Exposición de Dagoberto Vásquez

Libro Frente al Mágico Espejo… Dagoberto Vásquez

pág. 45 fecha de consulta: abril 2013 148

49. Banco de Guatemala

an uat o

t info

urale

an uat df

pág. 45 fecha de consulta: abril 2013 50. La primera escultura de Roberto González Goyri Libro Roberto González Goyri pág. 47 fecha de consulta: abril 2013 51. Muchacha con una cuerda Libro Roberto González Goyri pág. 48 fecha de consulta: abril 2013 52. Busto de Miguel Angel Asturias

Libro Roberto González Goyri

pág. 49 fecha de consulta: abril 2013 53. Mural del IGSS

http://chiltepe54.blogspot.com/2009/11/roberto-gonzalez-goyri-pintor-escultor.html

pág. 50 fecha de consulta: abril 2013 54. Mural del IGSS

http://picasaweb.google.com/lh/photo/zuAIsqeViOilYGSd9wznuA

pág. 51 fecha de consulta: abril 2013 55. Fachada Edificio Banco de Guatemala http://chiltepe54.blogspot.com/2009/11/roberto-gonzalez-goyri-pintor-escultor.html

pág. 51 fecha de consulta: mayo 2013 56. Fachada del Crédito Hipotecario Nacional http://chiltepe54.blogspot.com/2009/11/roberto-gonzalez-goyri-pintor-escultor.html

pág. 51 fecha de consulta: mayo 2013 57. Tecún Umán

http://gonzalezgoyri.com/

pág. 52 fecha de consulta: mayo 2013 58. Tecún Umán Libro Roberto González Goyri pág. 52 fecha de consulta: mayo 2013

149

59. Tecún Umán

http://miblogchapin.files.wordpress.com/2009/08/tecun-uman21.jpg

pág. 53 fecha de consulta: mayo 2013 60. Tecún Umán

http://miblogchapin.files.wordpress.com/2009/08/tecun-uman21.jpg

pág. 53 fecha de consulta: mayo 2013 61. Proporciones de la Cara

http://rosatello.wordpress.com/2010/05/30/practica-2-aprendemos-a-dibujar-personas-i/

pág. 55 fecha de consulta: mayo 2013 62. Escultura en Cementerio

http://sicretcamelot.foroactivos.net/t545p15-esculturas-en-cementerios

pág. 56 fecha de consulta: mayo 2013 63. Escultura Hiperrealista

http://espaperblog.com/jaime-salmon-esculturas-hiperrealistas-214715/

pág. 56 fecha de consulta: mayo 2013 64. Esculturas en Papel http://www.ilustrae.com/ilustrae/2008/12/esculturas-de-papel.html pág. 56 fecha de consulta: mayo 2013 65. Sirena

http://viajesdeeuropa.com/viaje-a-copenhague-la-ciudad-de-andersen/

pág. 56 fecha de consulta: mayo 2013 66. Cabeza girada

http://www.emagister.com/curso-dibujo-cuerpo-humano-2/cabeza-girada-izquierda

pág. 57 fecha de consulta: mayo 2013 67. Dibujo de cabeza

http://marmotfishstudio.wikidot.com/comic:clase4

pág. 58 fecha de consulta: mayo 2013 68. Proporciones en cara http://marmotfishstudio.wikidot.com/comic:clase4 pág. 58 fecha de consulta: mayo 2013

150

69. Pectorales y músculos http://www.animaximo.com/tutorial.php?id_tutorial=6

pág. 58 fecha de consulta: mayo 2013 70. Dibujar manos http://www.dibujosinfantiles.net/como-dibujar-manos/ pág. 59 fecha de consulta: mayo 2013 71. Dibujar manos

http://www.dibujosinfantiles.net/como-dibujar-manos/

pág. 59 fecha de consulta: mayo 2013 72. Dibujar manos http://comodibujar.net/page/3/

pág. 59 fecha de consulta: mayo 2013 73. El cuerpo humano http://www.ueom.com/dibujos-del-cuerpo-humano/

pág. 60 fecha de consulta: mayo 2013 74. Proporciones ideales http://comparsa-falfan.blogspot.com/2013/01/taller-de-artes-plasticas-dibujo-1.html

pág. 60 fecha de consulta: mayo 2013 75. Dibujo del cuerpo humano http://www.quierodibujos.com/Como-Dibujar-un-Cuerpo-Humano/552

pág. 61 fecha de consulta: mayo 2013 76. Mensajes visuales Libro Diseño y Comunicación Visual, Munari (2000) pág. 63 fecha de consulta: mayo 2013 77. La fuente alemana http://www.todocoleccion.net/santiago-monumento-fuente-alemana-parque-forestal-ed-coda-cia-n-507-13-escrita~x23515672

pág. 63 fecha de consulta: mayo 2013 78. Escultura con ruido www.jesús cuenca.com

pág. 63 fecha de consulta: mayo 2013 151

79. Descomposición del mensaje Libro Diseño y Comunicación Visual, Munari (2000) pág. 65 fecha de consulta: mayo 2013 80. Monumento a Justo Rufino Barrios http://www.xeladailyphoto.com/page/2/

pág. 82 fecha de consulta: mayo 2013 81. Palacio Nacional de Guatemala http://jgranados2011.blogspot.com/2012/03/parque-central-lo-que-sabias-y-lo-que.html

pág. 83 fecha de consulta: mayo 2013 82. Fuente luminosa http://jgranados2011.blogspot.com/2012/03/parque-central-lo-que-sabias-y-lo-que.html pág. 84 fecha de consulta: mayo 2013 83. Fuente luminosa

http://tradicionesguatemala.blogspot.com/2011/03/guatemala-belleza-natural.html

pág. 84 fecha de consulta: mayo 2013 84. Parte inferior de la Fuente luminosa

http://jgranados2011.blogspot.com/2012/03/parque-central-lo-que-sabias-y-lo-que.html

pág. 84 fecha de consulta: mayo 2013 85. Concha acústica en el Parque Central http://jgranados2011.blogspot.com/2012/03/parque-central-lo-que-sabias-y-lo-que.html

pág. 85 fecha de consulta: mayo 2013 86. Galiotti Torres con Miguel Ángel Asturias www.literaturaguatemalteca.org

pág. 85 fecha de consulta: mayo 2013 87. Tecún Umán para Quetzaltenango

http://www.forosguate.com/showthread.php?t=14124

pág. 86 fecha de consulta: mayo 2013

152

88. Escultura a Manuel Tot

http://www.visitguatemaya.com/2013/04/rodolfo-galeotti-torres.html

pág. 86 fecha de consulta: mayo 2013 89. Jugador de Pelota Maya http://digital.nuestrodiario.com/Olive/ODE/NuestroDiario/LandingPage/LandingPage.aspx?href=R05ELzIwMTIvMDUvMDc.&pagen o=NDU.&entity=QXIwNDUwMA..&view=ZW50aX5

pág. 87 fecha de consulta: mayo 2013 90. Escultura a Juan Pablo II http://digital.nuestrodiario.com/Olive/ODE/NuestroDiario/LandingPage/LandingPage.aspx?href=R05ELzIwMTIvMDUvMDc.&pagen o=NDU.&entity=QXIwNDUwMA..&view=ZW50aXR5

pág. 87 fecha de consulta: mayo 2013 91. Indígenas http://www.prensalibre.com/noticias/Indigenas-excluidos-modelo-desarrollo-Centroamerica_0_905309556.html

pág. 127 fecha de consulta: mayo 2013 92. Mujeres indígenas http://vidacotidianitica.blogspot.com/2008/05/guatemala-sus-23-diferentes-etnias.html pág. 127 fecha de consulta: mayo 2013 93. Tecún Umán Prensa Libre pág. 129 fecha de consulta: mayo 2013 94. Tecún Umán de luto

www.prensalibre.com

pág. 129 fecha de consulta: mayo 2013 95. Universidad Popular http://iconospro.photoshelter.com/image/I0000hOJYhioQ4jUhttp://iconospro.photoshelter.com/image/I0000hOJYhioQ4jU

pág. 130 fecha de consulta: mayo 2013 153

96. Fachada de la Universidad Popular http://servicios.prensalibre.com/pl/domingo/archivo/revistad/2010/enero/24/cultura.shtml

pág. 130 fecha de consulta: mayo 2013 97. Esculturas de Cartón http://blogvecindad.com/esculturas-de-carton-por-chris-gilmour/

pág. 133 fecha de consulta: mayo 2013 98. Esculturas en Piñata

www.fiesta101.com

pág. 133 fecha de consulta: mayo 2013 99. Productos en Piñata

manualidadesconmoldes.com

pág. 134 fecha de consulta: mayo 2013 100.

Personajes http://servicios.parabebes.com/pi%C3%B1atas-para-bebes_vd929fa.html

pág. 134 fecha de consulta: mayo 2013 101.

Símbolos en Piñata amigosmap.blogspot.com

pág. 134 fecha de consulta: mayo 2013

154

155

10. Anexos

Anexo 1 Anexo 2 GUÍA DE ENTREVISTAJOSÉ MARIO MAZA A continuación se presenta una serie de preguntas que se utilizarán en la entrevista con la persona que será sujeto de estudio. 1.

¿Qué es la escultura?

2.

¿Qué uede a re ar a la afir ación “La fi ura hu ana e la rota oni ta de la arte lá tica ”?

GUÍA DE ENTREVISTAJORGE HERNÁNDEZ A continuación se presenta una serie de preguntas que se utilizarán en la entrevista con la persona que será sujeto de estudio. 1.

3.

¿Quién es Rodolfo Galeotti Torres?

4.

¿Podría describir el estilo del trabajo escultórico de Galeotti Torres?

5.

¿Qué es comunicación visual dentro del campo de la escultura?

6.

¿De qué manera el artista capta los aspectos relevantes del personaje en su contexto para comunicar el mensaje? Ejemplificar

7.

¿Qué valores cree que transmite a los guatemaltecos Galeotti con sus esculturas? 7.1.

8.

¿Cuál es el valor de la escultura dentro de la producción artística? 1.1.

¿Y cuál es el valor de la escultura dentro del diseño gráfico?

2.

¿Qué importancia tiene el estudio previo del cuerpo humano y sus expresiones para realizar una pieza escultórica?

3.

¿Qué importancia puede tener para un escultor el bocetaje en la construcción de personajes?

4.

¿Qué características de la figura humana se destacan en el hombre regional guatemalteco? Describir

5.

¿Qué piezas escultóricas en Guatemala podría mencionar que desde su punto de vista impactan por los detalles de la figura humana en su realización?

6.

¿Cree que una pieza escultórica podría dar a conocer el hombre regional? ¿Porqué?

7.

¿Qué importancia cree que tiene para la identidad de los habitantes de un lugar, mantener una pieza escultórica cultural de la región, en un área donde estas personas conviven por ejemplo avenidas o calles principales, a la entrada de un pueblo o en un parque?

8.

Piensa que para utilizar una pieza escultórica en un material gráfico el público debe identificarse con ella o reconocerla como producción de un artista reconocido ¿porqué?

Podría mencionar algunos escultores contemporáneos de Galeotti

Bajo su punto de vista ¿qué aporte da Galeotti Torres con su trabajo a la sociedad guatemalteca?

156

Anexo 3

Anexo 4

GUÍA DE ENTREVISTAGUILLERMOMONSANTO

GUÍA DE ENTREVISTA

MIGUEL GALEOTTI

A continuación se presenta una serie de preguntas que se utilizarán en la entrevista con la persona que será sujeto de estudio.

A continuación se presenta una serie de preguntas que se utilizarán en la entrevista con la persona que será sujeto de estudio.

1.

¿Quién es Rodolfo Galeotti Torres?

1.

Podría hacer un resumen de la vida de Galeotti Torres

2.

Podría resumir algo de la trayectoria de Galeotti Torres acerca de su trabajo e historia

2.

¿Qué motivó al artista a realizar piezas específicas de hombres y mujeres regionales?

3.

Podría describir algunas de las esculturas importantes de Galeotti Torres sus principales características en cuanto a temática y estilo?

3.

Galeotti Torres se vió influenciado por acontecimientos en la historia, para realizar esculturas del hombre regional, ¿podría ejemplificar con sus esculturas esta relación?

4.

Desde su punto de vista ¿de qué manera el artista capta los aspectos relevantes del personaje en su contexto? Ejemplificar

4.

¿Qué significó para Galeotti Torres el hombre nativo de Guatemala?

5.

Cree que Galeotti Torres con su trabajo dé a conocer el perfil del hombre regional ¿Por qué?

5.

Cómo fue el estudio previo que realizóGaleotti Torres para trabajar piezas escultóricas de figura humana específicas del hombre y mujer regional? Describir (Si es posible, proporcionar imágenes del proceso)

6.

¿Cómo captó el artistalos aspectos relevantes del personaje en su contexto para comunicar el mensaje deseado?

6.

Cree que Galeotti Torres fue influenciado por algún acontecimiento histórico para crear sus esculturas, específicamente las de hombres y mujeres regionales. De ser así explicar como.

7.

¿Conoce si alguna de las piezas escultóricas de Galeotti Torres ha sido utilizada en materiales impresos o gráficos como logotipos u otros? Enlistar y describir

8.

Podría describir el estilo del trabajo escultórico de Galeotti Torres

7.

Considera que hay alguna obra especial para Galeotti Torres, ¿porqué?

8.

Podría describir el estilo del trabajo escultórico de Galeotti Torres

157

Anexo 5

2da. PARTE - GUÍA DE ENTREVISTA MIGUEL GALEOTTI

TRÍPTICO DE LA REVOLUCIÓN En qué fecha se realizó Qué dimensiones tiene la pieza Qué materiales y técnica se utilizaron En dónde está ubicada Mencione algo de la historia de la pieza Qué mensaje le transmite la pieza A qué personaje o acontecimiento hace alusión Quiénes específicamente cree que se identifican con la pieza

158

Don Juan Matalbatz En qué fecha se realizó Qué dimensiones tiene la pieza Qué materiales y técnica se utilizaron En dónde está ubicada Mencione algo de la historia de la pieza Qué mensaje le transmite la pieza A qué personaje o acontecimiento hace alusión Quiénes específicamente cree que se identifican con la pieza

159

TECÚN UMÁN 1 En qué fecha se realizó Qué dimensiones tiene la pieza

Qué materiales y técnica se utilizaron En dónde está ubicada Mencione algo de la historia de la pieza Qué mensaje le transmite la pieza A qué personaje o acontecimiento hace alusión Quiénes específicamente cree que se identifican con la pieza

160

TECÚN UMÁN 2 En qué fecha se realizó Qué dimensiones tiene la pieza Qué materiales y técnica se utilizaron En dónde está ubicada Mencione algo de la historia de la pieza Qué mensaje le transmite la pieza A qué personaje o acontecimiento hace alusión Quiénes específicamente cree que se identifican con la pieza

161

TECÚN UMÁN 3 En qué fecha se realizó Qué dimensiones tiene la pieza Qué materiales y técnica se utilizaron En dónde está ubicada Mencione algo de la historia de la pieza Qué mensaje le transmite la pieza A qué personaje o acontecimiento hace alusión Quiénes específicamente cree que se identifican con la pieza

162

BUSTO DE TECÚN UMÁN En qué fecha se realizó Qué dimensiones tiene la pieza Qué materiales y técnica se utilizaron En dónde está ubicada Mencione algo de la historia de la pieza Qué mensaje le transmite la pieza A qué personaje o acontecimiento hace alusión Quiénes específicamente cree que se identifican con la pieza

163

CANTO AL SUDOR En qué fecha se realizó Qué dimensiones tiene la pieza Qué materiales y técnica se utilizaron En dónde está ubicada Mencione algo de la historia de la pieza Qué mensaje le transmite la pieza A qué personaje o acontecimiento hace alusión Quiénes específicamente cree que se identifican con la pieza

164

ATANASIO TZUL En qué fecha se realizó Qué dimensiones tiene la pieza Qué materiales y técnica se utilizaron En dónde está ubicada Mencione algo de la historia de la pieza Qué mensaje le transmite la pieza A qué personaje o acontecimiento hace alusión Quiénes específicamente cree que se identifican con la pieza

165

EL JUGADOR DE PELOTA En qué fecha se realizó Qué dimensiones tiene la pieza Qué materiales y técnica se utilizaron En dónde está ubicada Mencione algo de la historia de la pieza Qué mensaje le transmite la pieza A qué personaje o acontecimiento hace alusión Quiénes específicamente cree que se identifican con la pieza

166

MONUMENTO A LA MARIMBA En qué fecha se realizó Qué dimensiones tiene la pieza Qué materiales y técnica se utilizaron En dónde está ubicada Mencione algo de la historia de la pieza Qué mensaje le transmite la pieza A qué personaje o acontecimiento hace alusión Quiénes específicamente cree que se identifican con la pieza

167

GENERALES Qué tienen en común las piezas anteriores de Galeotti Torres Qué piensa de los materiales gráficos que utilizaron las esculturas

168