Espectáculos

Página 4/Sección 4/LA NACION

2

3

Sábado 25 de abril de 2009

CINE

MUSICA CLASICA (En casa )

Por Diego Batlle

Héroes adolescentes en una ciudad subterránea Llega directo al DVD Ember, la ciudad perdida

MIGUEL ZUANICH

El director Jorge Uliarte y el pianista Goran Filipec fueron ovacionados por el público, que disfrutó del programa ruso que volverán a presentar en el encuentro de música que comienza mañana

Gran prólogo para el Festival de Ushuaia

En 2006, el joven director inglés Gil Kenan debutó en el largometraje con la elogiada producción animada Monster House: La casa de los sustos. Dos años más tarde, incursionó en el cine con actores con Ember, la ciudad perdida (City of Ember es el título original), película que el sello Transeuropa estrenó de forma directa en DVD el miércoles último. Basada en una exitosa novela de Jeanne Duprau, este proyecto de Walden Media (la misma compañía que produce la saga de Las crónicas de Narnia) es un ambicioso relato de corte fantástico ambientado en una ciudad subterránea que ha permanecido aislada durante 200 años y que está a punto de sucumbir

por falta de energía y de alimentos. Serán entonces dos adolescentes, Doon (Harry Treadaway) y Lina (Saoirse Ronan, la revelación de Expiación, deseo y pecado), los héroes que intentarán encontrar una salida que pueda salvar a esa civilización, a pesar de la férrea oposición del despótico alcalde (Bill Murray). Además de Murray, interpretan otros papeles secundarios figuras como Tim Robbins, Marianne Jean-Baptiste y el veterano Martin Landau. La edición local de Ember, la ciudad perdida incluye dos documentales de cuatro minutos cada uno dedicados al trabajo con efectos visuales y al impactante diseño escenográfico.

La Sinfónica de Moscú se lució junto al pianista croata Goran Filipec en el concierto que brindó en el Coliseo Muy bueno

((((

Sinfónica de Moscú. Director: Jorge Uliarte. Solista: Goran Filipec, piano. Programa: Mussorgsky: Una noche en el Monte Calvo (orquestación de RimskyKorsakov); Rachmaninov: Concierto Nº 3 para piano y orquesta, op. 30; Tchaikovsky: Sinfonía Nº 5 en mi menor, op. 64. Teatro Coliseo.

De menor a mayor. Tanto como para que sobre el final, después de una muy buena interpretación de la Quinta sinfonía de Tchaikovsky, pocos recordaran un comienzo poco estimulante, con más desajustes de los necesarios y con ciertos sonidos destemplados que no hacían prever un final feliz y saludable. Pero los cambios fueron progresivos. Entre aquel Mussorgs-

ky poco favorecido y los sonidos de Tchaikovsky, los asuntos habían comenzado a enderezarse con la participación de Goran Filipec, un joven pianista croata brillante, exuberante y muy musical. Tal vez porque el cuerpo no se había acostumbrado al paso raudo de los husos horarios, los músicos moscovitas, recién arribados a Buenos Aires, comenzaron lentos y desacoplados. En todo caso, por el muy buen nivel demostrado en la Sinfonía Nº5 de Tchaikovsky, es de imaginar que la pobre presentación de Una noche en el Monte Calvo puede haber tenido sus razones en el jet lag. Así de sencillo. No pareció aquella orquesta inicial la que, con un Uliarte muy atento, muy exacto, un tanto hiperactivo y muy preciso, ofreció una lectura plena, muy bien ensamblada, intensamente expresiva y tan densa y potente como poética y refinada. Salvo algunas impurezas del solo de corno

del segundo movimiento, la música fluyó bella y atrapante. Las últimas palabras son para Filipec, un pianista que ya nos había deslumbrado en Ushuaia, hace un año, cuando los elogios llovieron sobre una actuación en la que reveló una técnica portentosa y un tipo de aproximación a la música romántica en concordancia con ciertas lecturas pasionales y vigorosas muy propias de la tradicional escuela pianística de Europa oriental, en especial, la rusa. En esta oportunidad, frente al tremendamente dificultoso Tercer concierto para piano y orquesta de Rachmaninov, Filipec se sintió a sus anchas. Su exhibición incluyó toques sumamente delicados, fraseos exquisitos y también una técnica fenomenal para resolver con holgura pasajes endiablados. Y siempre con mucha musicalidad. Si bien hubo algunos pocos desajustes entre orquesta y solista, nada opacó una actuación

fantástica. Los aplausos arreciaron en el final y las expectativas por recibir algún regalo fuera de programa fueron coartados porque los músicos comenzaron la retirada cuando las ovaciones no habían mermado. Después de Tchaikovsky, como devolución a tanto aplauso, ahora sí, Uliarte y la orquesta insistieron con el compositor ruso y regalaron el vals de El lago de los cisnes, muy bien tocado y mejor recibido. Si en este concierto las cosas fueron mejorando con el transcurrir de las obras, es de imaginar que lo óptimo todavía está por llegar. Y eso será en Ushuaia, donde la Sinfónica de Moscú será la orquesta residente del Festival que comienza mañana. Claro, sólo quienes vayan lo podrán comprobar. Y los fueguinos, por supuesto. Y esto, definitivamente, es justicia.

Pablo Kohan

DANZA

Magnífica performance del coreógrafo Luis Garay ((((

Maneries. Creación: Florencia Vecino y Luis Garay. Performer: Florencia Vecino. Música original en vivo: Mauro Ap. Iluminación: Eduardo Maggiolo. Idea y dirección: Luis Garay. En el Teatro Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034). Funciones: sábados, a las 21. Duración: 70 minutos.

En el centro del espacio vacío, la performer Florencia Vecino está detenida. La luz es tenue pero aún puede observarse que, sin movimiento alguno, ha puesto en funcionamiento ciertos mecanismos internos que, en algún momento, la llevarán a iniciar un proceso que redunde en alguna acción. En un extremo, el músico Mauro Ap fija su vista en su computadora. El tiempo pasa, la espera produce cierta tensión. ¿Es que el director y coreógrafo Luis Garay no tiene nada para decir? Resulta extraño que un creador de su intensidad no lo tenga. En el programa de mano de la

función asoma un texto que dice: “El lenguaje se ha desprendido de nosotros. Estamos hablando de la imagen misma o es la imagen quien nos está hablando. Ahora sólo necesitamos un cuerpo”. Y, casi de inmediato, aquella pregunta tiene su respuesta. Es que mientras Ap comienza a dejar escapar unos mínimos sonidos, el cuerpo de Vecino comienza a transformarse y, de ahí en más, no se detendrá. ¿Qué hace? En principio descubre el espacio, lo carga de sentidos con sus movimientos; asoman nuevos sonidos y ella reinventa una actitud, y un nuevo movimiento va encadenando una acción precisa, movilizadora para el espectador que hasta genera preguntas. Y cuando ya el cuerpo vestido de la performer exprese mínimas cuestiones, se despojará de su ropa y, desnuda, se convertirá en pura imagen poética. Seguirá hablando aunque no use palabras, seguirá provocando emocionalmente aunque reitere ciertos esquemas que potenciarán su energía. De eso se trata, casi ex-

(DVD) El sustituto (2008), de Clint Eastwood (AVH)

Eastwood incursionó nuevamente en el cine de época con este melodrama ambientado en la corrupta Los Angeles de 1928 que narra la historia de una madre soltera (Angelina Jolie) a la que le secuestran su único hijo. Con la ayuda de un pastor (John Malkovich) deberá enfrentar a la policía y al sistema judicial hasta conocer una verdad que todos se obstinan en tapar. El DVD incluye como extras un par de documentales centrados en el trabajo conjunto entre el director y la protagonista.

W (2008), de Oliver Stone (AVH)

Tras realizar películas sobre otros presidentes estadounidenses, como JFK y Nixon, Oliver Stone se arriesgó con una biopic poco convencional y como siempre controvertida sobre el mandatario saliente George W. Bush (gran trabajo de Josh Brolin), en la que describe sus fracasos laborales, su alcoholismo, su acercamiento a los fanáticos religiosos, la conflictiva relación con su padre (otro ex presidente) y sus actitudes a la hora de autorizar las campañas bélicas llevadas a cabo durante su administración.

Imágenes poéticas que generan fuertes emociones Muy buena

Bill Murray, el alcalde del pueblo sumergido

La rabia (2008), de Albertina Carri (SBP)

Florencia Vecino, una intérprete con pleno dominio energético y de concentración extrema

clusivamente su trabajo: de una intérprete con pleno dominio energético y de concentración extrema que puede intervenir en la sensibilidad del espectador con una intensidad conmovedora. La investigación demuestra mucho rigor y un fuerte nivel de complejidad analítica. Pero a su vez hay mucha excelencia en ese cuarteto que conforman intérprete, director, músico e iluminador. Asoma un proceso

acabado en el que las ideas de uno se completan y acrecientan con las del otro. Mientras, descubren las múltiples maneras en las que un cuerpo en movimiento aporta un riquísimo lenguaje. Pareciera ésta una investigación muy determinante en la creación de Luis Garay que, seguramente, teñirá lo próximo que construya.

Carlos Pacheco

La talentosa directora de Los rubios y Géminis construyó una tragedia cruda y despiadada que tiene como eje la relación entre los integrantes de dos familias de campo. La película está narrada desde el punto de vista infantil e incluye pasajes de animación artesanal. Materiales adicionales: Galería de fotos, premios y participaciones en festivales, avance de cine y biofilmografía de Carri.

play & rec N Nueva colección. El sello AVH presentó para la venta directa la colección Suspenso, dedicada a varios de los mejores thrillers y policiales de todos

los tiempos. La oferta lanzamiento incluye dos películas y dos fascículos al precio de 29,90 pesos. Se tratan de Sed de mal, el clásico noir dirigido por

Orson Welles y protagonizado por Charlton Heston y Janet Leigh; y Gánster americano, film de Ridley Scott con Denzel Washington y Russell Crowe.