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Miércoles 10 de marzo de 2010

MUSICA POPULAR Tony Levin: entrevista con el bajista y stickista

Con la sensibilidad de King Crimson Continuación de la Pág. 1, Col. 1 es uno de los mejores bajistas en la historia del rock, que amplió el concepto de ser parte de la base rítmica de un grupo cuando descubrió el stick, instrumento del cual es el expoPARA AGENDAR nente más popular, Stick Men, el y con él la posibilitrío integrado dad de generar un por Tony tramado distintivo Levin, Pat con la guitarra sin Mastelotto abandonar al bay Michael terista. Bernier. Dice que esta giND/Ateneo, ra lo hace feliz y Paraguay que sabe del cari918. Hoy, a ño y la admiración las 21 y a las 23; pasado que genera en el mañana, a las público argentino. 23.30. La prueba más reciente fue la ovación que se llevó del estadio de Vélez cuando se presentó con Peter Gabriel, con quien toca desde 1977. Bajista fundamental y renovador en el sonido del rock, Levin es una persona sencilla y amable que no habla de sí mismo, sino de la “conexión” que tantas veces provoca la música, y de la cual King Crimson es el ejemplo más contundente. Si bien es reconocido por su participación en la banda de Robert Fripp y como músico estable de Gabriel, asomarse a la discografía en la que participó da vértigo: supera los 400 álbumes. Veamos sólo algunos nombres: John Lennon, Lou Reed (nada menos que en Berlin), Phil Manzanera, Laurie Anderson, The Rochettes, Pink Floyd, Paul Simon, Yes, David Bowie, el argentino Fernando Samalea y siguen las firmas. Crimson es, de todas maneras, el lugar donde todo cierra mejor por la libertad creativa que domina la banda, ya que lo consagra como compositor y como instrumentista. De hecho, cada vez que sale el tema del grupo de Fripp, sus pequeños ojos cobran otra intensidad. Y cuando se le dice que Discipline fue un álbum renovador, que a muchos les cambió la percepción de la música, se alegra: “Para mí también fue un disco importante, por muchas razones, pero además sirvió para instalar definitivamente el stick en el rock”. Este instrumento es, justamente, la excusa de este nuevo proyecto, Stick Men, un trío que completan Mastelotto en batería y Michael Bernier, también en stick. Ya recorrieron buena parte del mundo y el viaje por América latina es intenso. Tan intenso que tocan a diario. –Ver el plan del tour es agotador. ¿Cómo ve la gira hasta aquí? –En América latina tocamos todos los días. Estoy más que feliz con esto. Después de tantos años de hacer música, lo que se convierte en especial para mí son los momentos de conexión. Y esta gira es muy fuerte a ese nivel. Sabía que iba a ser así. Sobre todo porque los argentinos, y también los mexicanos, tienen una gran pasión por la música. –Y ahora vienen de Chile, que seguramente tuvo un sabor especial. –Haber tenido la posibilidad de tocar en Chile fue un regalo particular. Sobre todo por haber logrado esa comunicación musical a pesar de las dificultades que tienen en este momento. No lo puedo explicar en palabras. –¿Cómo trabajan en el trío? –Si tuviese que definirlo, diría que Stick Men tiene la sensibilidad de King Crimson. Es música progresiva con momentos de mucha fuerza. Estamos siempre experimentando, buscando nuevas direcciones. Fue muy importante para este grupo haber tocado durante mucho tiempo antes de grabar. Hicimos dos años de gira antes de hacer el disco, porque la música cambia en el camino. Por eso las canciones son de la banda. –¿Algo así como una constante creación colectiva? –Exacto. Un ejemplo es la canción “Tsunami Surfing”. Pat tuvo una

Tony Levin, en Buenos Aires, donde realizará tres shows en el ND/ Ateneo, hoy y pasado mañana, mientras que mañana viajará a Rosario para presentarse allí; abajo, el trío en pleno: Levin, Pat Mastelotto y Michael Bernier

FOTOS DE FABIAN MARELLI

“Comencé con la música

“Lo que me gusta de esta música

clásica, pero pronto me alejé atraído por el rock”

es que no puedo describirla”, dice el bajista y stickista

idea a partir de una pequeña pieza en Mi. Michael tenía otra parte que se complementaba, pero individualmente, cada una resultaba incompleta. Una noche, Pat toco un sampler con la voz de Robert Fripp y nos gustó. A partir de esa idea, en una prueba de sonido del día siguiente, leí un poema que había escrito yo, y también Pat lo utilizó como sampler. Después de varios shows, volví a escribir una letra, pero totalmente distinta de la original. Los temas crecen así, con los shows. Algo similar pasó con la canción “Soup”. –Por eso también la insistencia con la “conexión”. –Es que no somos tres tipos que tocamos y nada más. Creo que la mejor

definición es la de música progresiva por eso, porque cambia constantemente, de un show al otro. Lo que me gusta de esta música es que no puedo describirla. Esta música somos nosotros. –¿Cuánto hay de improvisación en los shows? –Cada noche nos gusta improvisar un poco para generar ideas para el futuro. El nivel de improvisación no es tan grande como en King Crimson, pero nos gusta que cada show sea diferente. –¿Y para cuándo el álbum de Stick Men? –Para mayo, pero la respuesta no es tan simple. Hicimos un CD de adelanto –que llamamos “edición espe-

cial” y se vendió únicamente en la gira europea de diciembre– que cada uno grabó en su casa. Aquí trajimos la edición norteamericana, pero la definitiva será la que saldrá en un par de meses, con el nombre de Soup, que no tiene temas nuevos, pero sí diferentes mezclas, con producción de Stephen Wilson (de Porcupine Tree). Ahora estoy tratando de definir el arte. –¿Qué expectativas tiene para los shows en la Argentina? –Sé que el público argentino es grandioso, ya toqué varias veces acá. Además, no te olvides que también tocamos temas de Crimson, y una versión de “Pájaros de fuego”, de Stravinsky, que está en el disco.

–¿Stravinsky es una herencia de su formación clásica? –Comencé con la música clásica, pero pronto me alejé atraído por el rock. Y en el caso de “Pájaro de fuego”, la versión es la de una banda de rock. –¿Cómo llegó al stick? –En 1976, cuando salió al mercado, varios conocidos que saben de mi atracción por las cosas inusuales insistieron para que lo tocara. Al principio toqué un poco, pero en Discipline sentí que el stick era perfecto. Fue muy útil para encontrar un nuevo diálogo musical. En ese disco hicimos un esfuerzo muy grande para alcanzarlo. Me permitió tener otra conexión con Bill Bru-

ford, pero al mismo tiempo sentir que me enredaba con las guitarras de Fripp y Belew. –¿Hay planes con King Crimson? –Tengo contacto con Robert (Fripp) por e-mail, pero en este momento no está pasando nada. Hicimos una pequeña gira en 2008 que fue muy linda, y tanto Pat como yo estaríamos encantados de encarar otra gira o lo que sea, pero el que toma la decisión sobre cuándo y con quiénes es Robert. Creo que de volver ahora, la formación podría ser la misma, con Robert, Adrian Belew (guitarra y voz), Pat, Kevin Harrison (el baterista de Porcupine Tree) y yo. Al menos ése es mi deseo, pero la última palabra es de Robert.

Mañana, en el Congreso Nacional

Comienza Las Sesiones Musicales El pianista David Gómez inaugura el ciclo que organiza La Bella Música Mañana, a las 19, comienza en el Congreso de la Nación (Rivadavia 1864) el ciclo Las Sesiones Musicales, que la asociación La Bella Música organizó, por primera vez, el año pasado. En el concierto inaugural, se presentará el pianista suizo-español David Gómez, de 36 años, de extensa carrera internacional, premios y representante de la España pianística de estos momentos. Gómez eligió interpretar un programa con obras de Bach, Mozart, Piazzolla, Chopin, Mompou, Lecuona y de Turina. Este encuentro –que tendrá entrada libre y gratuita– será el primero de una larga serie que llena-

rá de música el salón de los Pasos Perdidos una vez al mes. El segundo concierto del ciclo se realizará el jueves 8 de abril, oportunidad en la que actuará el Cuarteto Saxofónicos, integrado por Griselda Sardas (saxos alto y soprano), Lucas Delgado (saxo alto), Hernán Bruno (saxos tenor y barítono) y Santiago Fernández (saxo barítono). El siguiente encuentro será el lunes 17 de mayo, ocasión en la que habrá una Gala Lírica Bicentenario, dirigida por Marcelo Ayub. El jueves 24 de junio, con la dirección de Andrés Gerszenzon, actuarán los solistas junto con el Coro y Or-

questa de la Universidad de Buenos Aires (UBA). En tanto que el lunes 26 de julio, será la Orquesta Sinfónica de Boulogne-sur-Mer (Francia), la que ocupará el rol de anfitriona. El organismo francés actuará junto con el solista Guillaume Barli (violín), con la dirección de Bernard Schneider. Al mes siguiente, más precisamente el jueves 19 agosto, está invitado a participar el ensamble Vocal Kantay, que dirige Guillermo Dorá. Otro encuentro vocal se realizará el jueves 9 de septiembre con la Orquesta, solistas y Coro Vocal del Sur, que cuenta con la dirección de Orlando Rosas. Luego, el Coro Femenino de San

El pianista suizo-español David Gómez GENTILEZA LA BELLA MUSICA

Justo, que dirige Roberto Saccente desde hace 54 años, cantará el jueves 23 de septiembre. Mientras que el jueves 14 de octubre, hará lo propio el Coro Polifónico Nacional junto con un ensamble orques-

tal que dirigirá Roberto Luvini. Y para el cierre del año, está previsto que el jueves 18 de noviembre actúe la Orquesta de Cámara del Congreso Nacional, con la dirección de Rolando De Piaggi.