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espectáculos

| Miércoles 14 de novieMbre de 2012

Quién es quién en la escudería ZZK 1 Una frase que defina su música. 2 Qué lo une con el resto de los artistas de ZZK. 3 Tres influencias. Villa Diamante 1. Mi música es urbana electrónica latinoamericana con referencias a la cultura popular, de los Rolling Stones a Damas Gratis. 2. Nos une una visión diferente y renovadora de la música electrónica reformulada por argentinos y sus influencias de la música creada en Sudamérica. 3. Babasónicos, Jean Luc Godard y César Aira.

La cantante, hija de misioneros, presenta sus canciones en La Oreja Negra

Foto: santiago Filipuzzi

Zizek, la música del futuro

escenas. La Yegros, revelación del sello, cruza electrónica con ritmos populares Gabriel Plaza LA NACiON

“Lo último que está sonando pasa por Zizek”, dice entusiasmada La Yegros, la gran artista revelación de esta factoría de la nueva escena electrónica con raíz folklórica, sonidos experimentales y ritmos populares, que ya es referencia en el mundo. Así como fue The Hacienda para la escena inglesa, las fiestas Zizek y el sello ZZK Records se transformaron desde hace seis años en una incubadora para una nueva escena musical en la Argentina, de donde salieron diez artistas con una personalidad y un espíritu bailable bien definido. “Zizek arrancó con las fiestas y eso ayudó a reunir a artistas que veníamos de distintos lugares. Cada uno tiene su identidad propia y encontró una manera de representar la música de su lugar. Pero lo que nos une es hacer música para que la gente baile. Con el tiempo, Zizek se fue consolidando a nivel mundial

porque muchos de los artistas viajaron y pudieron llevar la música de acá, pero con ese toque moderno que les interesa afuera”, cuenta La Yegros, una de las artistas de Zizek que conforma esa troupe reflejada en el compilado Future Sounds of Buenos Aires (lanzado en Estados Unidos y Europa y que fue elogiado por el L.A.Times); y que ahora presentará su primer disco solista por ZZK Records, el próximo viernes, a las 21, en La Oreja Negra. La carismática personalidad de La Yegros, hija de migrantes misioneros que se radicaron en Morón, quizás sea la cara más popular, dentro de ese colectivo artístico que sublima su costado más bailable, instrumental y experimental con bandas como Super Guachín o Frikstailers. En Viene de mí, su álbum debut, La Yegros ofrece una irresistible melange de cumbia colombiana, el fraseo tropical de aires dancehall y pegadizas melodías con destino de tribuna futbolera, como la que abre su disco. Pero, además,

la cantante sorprende incorporando otros caballitos de batalla, como “El bendito”, un chamamé de bases electrónicas, infaltable en sus presentaciones en la región del litoral, donde consiguió una adhesión inesperada para una artista emergente. “«El bendito» es un tema con letra de Daniel Martín, que nació de casualidad para un show en la fiesta del chamamé y provocó algo increíble con la gente. Fue tan fuerte que se incorporó a mi propuesta. Toda mi vida escuché chamamé por mis viejos, que son de Misiones, y mamé mucho ese tipo de música y hoy cuando voy a las provincias, donde se escucha esta música y lo canto, hay una conexión muy poderosa con la gente. El chamamé me transporta a mi infancia y me genera un power dentro de mí que me es fácil sacar para afuera”, dice. Quien no haya tenido noticias de La Yegros antes la puede ubicar como una de las sorprendentes voces que forman parte de la banda

sonora de los espectáculos de De la Guarda y Fuerza Bruta. De alguna manera fue allí donde comenzó un camino propio que la llevó a formar parte de la troupe de Zizek y que la cruzó en el camino con Gaby Kerpel, el hacedor musical del sonido de su primer disco. “Mi formación fue en el conservatorio de Morón, donde estudié canto lírico, así que arranqué de un lugar muy diferente al que estoy hoy. Pero descubrí que ése no era el camino cuando en el 98 me presenté a un casting y quedé para cantar en De la Guarda. Para mí fue una bisagra en mi vida artística porque descubrí hacia donde quería ir. Me abrió la cabeza. Empecé a investigar otro tipo de música. Empecé a tomar clases de música africana y de la india, armé una banda con la que hacíamos música étnica con electrónica. Fue un viaje muy largo que me llevó hasta mis raíces.” Sus raíces musicales misioneras y todo ese compendio musical de experiencias que vivió en los últimos años aparecen en este flaman-

te soundtrack, ideal para agitar y amenizar cualquier tipo de velada festiva, mezclando sin prejuicios las bases electrónicas con cumbia, chamamé, coplas y otros ritmos latinos. “El sonido del disco y de esta propuesta nació muy naturalmente –cuenta La Yegros–. Trabajando con Gaby Kerpel con su set de King Coya empecé a cantar dos temas de invitada y descubrimos que había una química poderosa entre lo que él producía y mi voz. Vimos que a la gente también le gustaba y se enganchaba mucho con esa propuesta y pensamos que era bueno armar un disco con canciones.” En el mapa musical interactivo que Zizek subió a su página (www. zzkrecords.com) se puede ver a La Yegros ubicada en la región del litoral. La cantante a la que Gaby Kerpel presentaba en vivo como “la nueva reina de la Mesopotamia” siente un orgullo que no esconde. Sabe que ese origen le dio una estética propia tan selvática y colorida como su música, y no sólo dentro de Zizek, sino dentro del mapa de la nueva música. “De estos últimos cuatro años a esta parte redescubrí mi origen. Fue volver a conectar con eso y hacer música desde mi raíz. Hoy veo que fue todo un viaje de partida hacia afuera, para volver hacia adentro.”ß

Remolón 1. A mi música le podés poner el rótulo de “cumbia minimalera”. 2. Con los artistas del sello ZZK nos hermana la intención de generar un sonido con personalidad, utilizando raíces locales, sin caer en lo obvio. 3. Daft Punk, Superpitcher y Damas Gratis. Mati Zundel 1. Nada es real, todo está permitido. 2. Nos unen la buena energía y cierta visión sobre la música contemporánea. 3. William Centellas, Ramiro Musotto, Gustavo Santaolalla. Super Guachín 1. Una buena definición sería la máxima ley que regla a la alquimia medieval “Solve et coagula”, que quiere decir que nada nuevo se puede construir si antes no hacemos sitio, deshaciendo lo viejo. 2. Nos unen las ganas de mostrar nuestro arte y de expresar lo que sentimos y vivimos a través de lo que hacemos. 3. Las experiencias, la familia y los amigos. Tremor 1. Nos alimentamos del ADN del folklore argentino, pero no hacemos folklore. Desde una perspectiva fragmentada, buscamos pluralismo sonoro y diversidad estética. 2. La exploración sonora en la tradición musical sudamericana. 3. Tom Zé, Aphex Twin y Los Jaivas.

Mick Hucknall, la vida después de Simply Red confianza. El cantante inglés encara una nueva etapa en su carrera musical y asegura que con su próximo disco alcanzará la cima MADRiD (EFE).– Mick Hucknall, el pelirrojo más famoso de los soulmen, ha estado muy ocupado desde la disolución de Simply Red, y ese trabajo se empieza a vislumbrar ahora; primero, con un disco de clásicos de rhythm and blues y, más adelante, con otro de material inédito con el que, vaticina, marcará un hito en su carrera. “Creo que alcanzaré la cima de mi carrera con mi próximo disco, estoy muy feliz con las canciones que he compuesto”, declaró recientemente el intérprete de “Holding Back the Years”, que dice haber utilizado “influencias de la tradición del rythm and blues británico para hacer algo original”. Aunque está prácticamente listo, el público no escuchará el fruto de ese trabajo hasta que American soul “agote su ciclo de vida”, algo para lo que en principio queda largo recorrido con una gira mundial de presentación. En American soul, Hucknall interpreta a su modo clásicos americanos heredados de grandes figuras como Otis Redding, Etta James o The Animals. “Yo era el único compositor de Simply Red y llegó un momento en Foto: claudio reyes/eFe que sentía que había explorado su- El colorado del soul mira hacia atrás ficientemente en esa línea”, explica el único miembro constante y ori“Ya cantaba «‘i’d Rather Go el arquetipo de intérprete de soul ginal de la banda sobre las razones Blind» con The Faces y el resto establecido. por las que asumió en solitario este de los temas de este disco forman “Mick Jagger tuvo ese mismo proyecto, el segundo tras Tribute To parte en su mayoría de mi propia problema en los 60 cuando empeBobby (2008). colección de vinilos”, informa Huc- zó a cantar blues y le decían que no Cuenta que en 2010 empezó a knall, que se limitó a escoger los podía, porque era un chico blanco. componer canciones nuevas y que cortes que mejor sonaban junto a Y a Sinatra le decían que no podía ya en 2011 entró al estudio para gra- su productor Andy Wright. cantar jazz”, recuerda. barlas, pero que en las pausas de American soul, asegura, va más De lo que no hay dudas es de ese proceso fue invitado a colabo- allá de los referentes con los que que puede estar orgulloso de lo rar con gente como Bill Wyman y trabajó en Simply Red y en álbu- logrado: más de 55 millones de con The Faces, el grupo de Ronnie mes de versiones como el exitoso discos vendidos, con 31 números Wood y Rod Stewart. New Flame (1989), inspirado por uno en las listas del Reino Unido Así empezó a experimentar con artistas como Marvin Gaye y Barry desde su debut con Picture Book un repertorio clásico de r&b. “Y me White. “En ese momento, la músi- (1985). lo pasé tan bien que me sugirieron ca de los sesenta sonaba realmente Ahora que el soul vuelve a reinar hacer un álbum así. Me propuse desfasada y buscábamos sonidos en su país con jóvenes figuras cograbar una canción por cada día más modernos, aunque yo adora- mo la malograda Amy Winehouse, que estuviera ocupado en el estu- ba esa época”, precisa. el ecléctico Plan B y el fenómeno dio con el otro disco”, cuenta. Considera que el éxito de este de Adele, cabe preguntarse por la Como las canciones de este pro- estilo radica en su capacidad pa- influencia de Hucknall en toda esa yecto paralelo ya estaban com- ra “inspirar y emocionar” y res- generación que en los años ochenpuestas, terminó con él mucho ta importancia al hecho de que, ta y noventa apenas eran niños. “Sí, antes que con su disco de material cuando irrumpió en el panorama seguro, es todo culpa mía”, dice a propio. musical, su aspecto chocaba con carcajadas. ß Javier Herrero