Espectáculos

Página 6/Sección 4/LA NACION

Un matrimonio bastante especial Muy buena

✩✩✩✩ Edgardo practica, Cósima hace magia, de Patricia Suárez. Dirección, puesta en escena y ambientación: Alejandro Ullúa. Con: José María López, Adela Gleijer, Viviana Suraniti y Hugo Mouján. Diseño de vestuario: Cecilia Gianotti. Diseño de iluminación: Marco Pastorino. Música original y banda sonora: Sergio Vainikoff. Asistente de dirección: Paula Díaz Martina. En el Teatro del Artefacto, Sarandí 760 (4308-3353). Sábados, a las 21. Duración: 50 minutos.

Esta nueva producción a partir de un texto de Patricia Suárez forma parte de la Trilogía del nazismo, experiencia que reúne obras de esta creadora y de Leonel Giacometto y que se presentan con dirección de Alejandro Ullúa (Herr Klement y Todos los judíos fuera de Europa). En una antigua casa del barrio de Belgrano el matrimonio Kellerman transcurre sus días sin demasiadas variantes. Ellos cargan con una historia muy singular. Escapados de Alemania después de la guerra, han formado su familia en la Argentina pero, a causa quizá de sus resentimientos, poseen unas conductas nada sociables. A ello se suma que esconden como un tesoro una serie de pinturas que podrían comprometerlos mucho. Ese misterio se ha proyectado sobre la familia de manera contundente y la ha obligado a mentir sobre su verdadera condición. Los Kellerman, en la noche en que comienza la obra, preparan trucos de

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Teatro con yerba mate

magia para mostrarles a sus nietos, pero en verdad están buscando algo más: destruirse a ellos mismos.

Una dupla perfecta Aunque la pieza de Patricia Suárez es pequeña en su estructura y desarrollo, está concebida a partir de personajes fuertes y bien diseñados (sobre todo Edgardo y Cósima). El director Alejandro Ullúa ha sabido potenciarlos descubriéndoles múltiples matices y ha encontrado en dos magníficos intérpretes, Adela Gleijer y José María López, a los protagonistas ideales. Ambos interpretan a fondo las situaciones que transitan y logran en su relación un fuerte nivel de comunicación. Así, asoman siendo dueños de un patetismo inusitado y, a la vez, provocan un humor que no hará más que revelarlos como seres profundamente acabados. Son acertadas también las actuaciones de Viviana Suraniti y de Hugo Mouján, quienes en los papeles de la hija de Edgardo y Cósima y su pretendiente deben ir acomodándose al juego que proponen los mayores, a la vez que develarán misterios y hasta harán reconocer a sus antagonistas en su propia dimensión. Merecen destacarse además los rubros técnicos: el diseño de vestuario de Cecilia Gianotti, la iluminación de Marco Pastorino y la música de Sergio Vainikoff.

Carlos Pacheco

José María López y Adela Gleijer, brillantes

Sábado 18 de agosto de 2007

En escena CUMPLEAÑOS

Todo por dos pesos ■ La sala El Búho, creada por la infatigable María Esther Fernández, cumple cuatro años. Para festejarlo la entrada será de 2 pesos por hoy para ver Pan de piedra, a las 18.30, con Mónica Villa, Carlos Ponte y Cynthia Scalzo; y Pasión y coraje, uno de los espectáculos que inauguró la sala, con Miriam Martino, a las 20.30. En Tacuarí 215, 4342-0885. DIEGO MANSO

Reestreno en Elkafka

El cubano Alfredo Reyes Martínez, de la obra Calcinados

En Eldorado se vive el VIII Encuentro teatral del Mercosur ELDORADO.– A 60 kilómetros de las allí. En un comienzo el público fue reCataratas del Iguazú hay una locali- sistente a la hora de participar pero, dad denominada Eldorado, que tiene como el grupo decidió proyectar su aproximadamente 70 mil habitantes. tarea sobre niños y jóvenes, comenTambién se la conoce como la capital zaron a realizar una fuerte tarea con del trabajo. La madera y la yerba ma- las escuelas. De esta manera los chite son fuentes de trabajo obligadas en cos –nuevos espectadores– empezaron el lugar y eso es algo que a cualquier a divulgar en sus casas lo que habían visitante le quedará muy claro ya en visto o hecho y sus padres, interesala ruta de acceso a la ciudad, siem- dos también en esos procesos, no tupre cargada de camiones que transportan enormes troncos o enormes bolsas con hojas de yerba. El diseño de la ciudad es bastante extraño ya que la población se extiende a lo largo del río Paraná, en una franja muy extensa, aunque de muy pocas cuadras a lo ancho. El calor allí es moneda corriente y, por supuesto, la típica tierra colorada misionera aporta una pintura extra al paisaje. Desde hace ocho años la Iván Flammer, de Globo, de Eldorado región es sede del Encuentro de Arte y Cultura del Mercosur, que está organizado por vieron más remedio que comenzar a el Club de Teatro Eldorado, una en- ocupar una butaca en la sala. El Teatro del Pueblo –nombre del tidad que conducen la porteña Liliana Rizzo y el rosarino Marcelo Calier. espacio– está ubicado en el km 2 de la Ellos llegaron al lugar hace diez años, ciudad, en tanto que el viejo cine, denoaproximadamente, y como allí la ac- minado hoy Salón Cultural Eibel, funtividad teatral era casi nula, decidie- ciona en el km 11. Esas distancias deben recorrer los pobladores, cada día, paron recuperarla. En verdad en Eldorado, antes de ra participar de las distintas funciones la década del 70, el teatro tenía una programadas por estos días en los que presencia importante, pero luego fue tiene lugar el VIII Encuentro. desapareciendo, algo parecido sucedió con el cine del lugar. La municipalidad Presencia internacional local tiene una sala para cerca de 200 La experiencia se inauguró el doespectadores y el Club de Teatro El- mingo pasado con el estreno de Glodorado decidió tomarla en comodato bo, una pieza de Alberto Rojas Apel y comenzar a realizar sus actividades recreada por el elenco local y continua-

rá hasta mañana. La programación está integrada por elencos del Brasil –Antígona, en versión del Grupo Corpo de San Pablo–, Cuba –Calcinados, de Manuel Martínez–, Perú –La noche del tatú, del grupo Libre Palabra, de Lima–, en tanto que de la Argentina llegaron los grupos de Buenos Aires: Azul con La escuela mágica de las hadas y Hasta las manos con Nuestros derechos; de Mar del Plata el grupo La granada, con La secreta obscenidad de cada día, de Marco Antonio de la Parra; y de Posadas, los Ton y Son con Sietevidas, la gatópera, de Silvina Reinaudi. Todos los años los organizadores deciden homenajear a una figura destacada del cine y el teatro nacional y, este año fue el turno del actor Ulises Dumont. A la grilla de espectáculos también se suman actividades paralelas. Los desmontajes de las obras están a cargo del dramaturgo Ricardo Halac y también se programaron tres talleres: Jorge Merzari se hizo cargo de La dramaturgia de la luz, Héctor Jatzkevich de El actor y su propia voz; y el brasileño Gonzalo Pérez Carrasco, de teatro físico. Una fuerte concurrencia de público joven es la constante del encuentro, quienes en algunos casos hasta se animan a dialogar con los creadores sobre sus procesos creativos después de una función. Dirigida básicamente a esa generación esta experiencia parece estar dejando una huella importante en la región.

■ Hoy se repone Eres mi noche de amor, de Diego Manso, dirigida por Javier Rodríguez, con Carina Conti, Berta Gagliano, Daniela Lozano, Graciela Martinelli, Paula Travnik y Matías Umpierrez. Sábados, a las 23, en Elkafka, Lambaré 866, 4862-5439. De 12 a 18 pesos. CON CIPOLATTI

Fin de una instalación ■ Hoy concluye la instalación Everybody, de Martín Fernández, en el Faena, Martha Salotti 445. Con Damián Moroni, Ernesto Ocampo, Olga Nani y Pipo Cipolatti. A las 20. Entrada libre y gratuita. PARA ROMANTICOS

Vuelve un musical ■ Hoy se repone el musical Alma gemela de mi alma, de Marcelo Daniel Bochor, con Liliana Vercellini y Manuel Feito. Sábados, a las 21, en la sala Colette del Paseo La Plaza, Corrientes 1660, 6320-5346. UNIPERSONAL

Gimena Riestra es Alba ■ Los sábados, a las 23.30, la desopilante Gimena Riestra se presenta con Bernarda Alba canta, un unipersonal eufórico a partir de la obra de García Lorca. En La Casona del Teatro, Corrientes 1975, 4953-5595. MONUMENTAL

Teatro en un cine ■ Se reestrenó la comedia Solas y... solas, basada en una obra de Franklin Rodríguez, dirigida por Angel Bellizi. Con Silvia Levy, Karina Buzeki, Valeria Kamenet, Guillermo Lombardi y Lisandro Carret. Viernes y sábados, a las 21.30, en (Entre)telones, Lavalle 780, en el hall del Monumental. Entrada: 25 pesos.

Carlos Pacheco

Hoy debuta el grupo teatral-musical Ron Lalá

Llegaron los luthiers españoles También lo integran dos argentinos y presentan Mi misterio del interior Aunque la prensa española los ha nombrado herederos de Les Luthiers y Monty Python, los integrantes de Ron Lalá prefieren definirse como “un cóctel de humor, música y crítica cítrica”. El grupo, conformado por los argentinos Yayo Cáceres y Florencia Saraví, y los españoles Juan Cañas, Iñigo Echeverría, Miguel Magdalena (“Peri”), Diego Morales, Daniel Rovalher y Alvaro Tato, presenta en la Argentina, a partir de hoy, su espectáculo Mi misterio del interior. Según ellos mismos explican, es una serie de sketches, unidos por una línea argumental. “Nos habíamos propuesto tratar la cuestión de la identidad: ¿quién soy? ¿cuánta gente hay en mi mente? ¿quién soy en la sociedad? ¿quién soy para mi familia?, dentro del contexto de la sociedad contemporánea global, con el transvase que tenemos, al ser una compañía mixta, porque la mitad del grupo es español y la otra mitad, argentino”, comenta Tato. Su espectáculo anterior, Si metes un gorrión dentro de un limón, el limón vuela, fue el primer gran éxito de crítica y público de esta compañía creada en Madrid hace 11 años. Los primeros integrantes del grupo fueron Magdalena, Cañas y Tato. “Empezamos con un formato de café teatro, haciendo algo entre la poesía y la música, con toques teatrales. A partir de 2001 hicimos un salto a un formato más teatral, que fue sobre todo con la aparición de Yayo, que es nuestro director de escena y entrenador. Gracias a él pudimos dar ese salto”, explica Tato. Los shows, según ellos mismos comentan, los arman a partir de la unión de ideas que cada uno de los integrantes aporta y de los resultados del trabajo conjunto. “Tenemos una relación de amistad y eso siempre da un cesto de ideas que se te ocurren en cualquier situación o cualquier lugar. De ahí vamos eligiendo algunas. Otras surgen del trabajo”, dice Magdalena. Con respecto a la parte musical del show, explica: “A veces hacemos temas que tienen que ver con historias que queremos contar, pero otras veces surgen historias de un tema musical. No creo que haya una dirección única de trabajo. En ese sentido, es totalmente multidisciplinario”. Ca-

Osky Rodríguez y Cecilia Charlon

Un irregular trabajo de Mariano Moro Regular

✩✩ Fraternidad, de Mariano Moro. Con Osky Rodríguez y Cecilia Charlon. Vestuario: Lidia Benítez. Musicalización y dirección: Mariano Moro. Los domingos, a las 21, en el teatro Belisario.

El humor del grupo Ron Lalá ñas, otro músico del grupo, señala que para ellos es muy importante que la música esté bien integrada a la escena teatral: “Intentamos apartarnos de hacer números que sean una mera parodia musical. Nos parece más rica la idea de procurar que en la escena sea imprescindible que aparezca la música”. Como quienes conforman la compañía tienen formaciones distintas, la integración de las diversas disciplinas es el núcleo del trabajo de Ron Lalá. “Todo lo que viene de cada dirección es útil y lo integramos todo. Luego, evidentemente, hay un trabajo de pulimiento, con Yayo como director, hasta llegar al espectáculo con formato de sketches –explica Tato–, pero con un hilo común temático y siempre con el juego continuo de disciplinas, en velocidad. De pronto escuchas un soneto y luego ese soneto se corta por una música y eso se corta con una escena teatral en la que se intenta dar ese ritmo de locura, de caos, de comedia.” El humor es, para todos los integrantes de Ron Lalá, el elemento imprescindible en sus shows y también

en la vida. “Todos creemos que el humor es un gran indicador de la inteligencia de una persona. Sirve para comunicar las cosas más terribles. Es como decía Molière: «Cuando el público abre la boca y se ríe, entra la palabra y se clava directamente en el cerebro» –dice Cáceres–. Nosotros nos reímos muchísimo de nosotros mismos. Uno debería poder reírse de las cosas más negras, pero muchas veces hay un montón de barreras.”

Los grandes temas Poder trabajar con esta idea del humor es algo que los integrantes de Ron Lalá valoran mucho y por eso su independencia les resulta fundamental. “Esa apertura mental que te da el humor nos la podemos permitir nosotros por seguir empecinados en una independencia que nos ha costado mucho conseguir con los años. Porque tienes que levantar la compañía tú, con tus amigos, a costa de la sociedad que hace todo lo posible para que te encarriles y consigas un trabajo normal”, explica Tato. Los integrantes de Ron Lalá tienen una gran expectativa frente a

los shows que presentarán en Buenos Aires, pero para los dos argentinos del grupo, que se fueron a España hace siete años, la situación es aún más peculiar. “Es una gran alegría poder venir a mostrarles a mis amigos lo que estoy haciendo y lo bien que la estoy pasando”, comenta Saraví. Para Cáceres, la Argentina y España están pasando por un muy buen reencuentro en las artes y el espectáculo, gracias a los inmigrantes: “Al fin y al cabo, el hombre tiene cuatro o cinco cosas de las que habla toda su vida, que son la familia, el amor, la muerte, la alegría y no muchas más. Esos son los grandes temas que siempre te terminan uniendo con el otro”.

María Fernanda Mugica PARA AGENDAR

■ El misterio del interior, de la compañía de humor y música Ron Lalá. La Comedia, Rodríguez Peña 1062, 48155665. Hoy y el sábado próximo, a las 20; mañana, a las 19; y el viernes, a las 20.

El espectáculo Fraternidad, del marplatense Mariano Moro, es una rareza. Con diversos trabajos realizados, Moro ganó infinidad de Estrellas de Mar (tantos que pone a uno de ellos en escena). Con la obra Quien lo probó lo sabe, basada en la vida y obra de Lope de Vega, obtuvo prestigiosas críticas. Ahora presenta en la sala Belisario este montaje que es casi un sketch alargado (alargadísimo) de esos que hacía en la tele Antonio Gasalla. También, si se quiere, se lo puede leer como un trabajo casi vecino a esos números que se presentan en los pubs gays en los que, generalmente, un actor interpreta a una mujer que se cree una diva del espectáculo. Números que, mayoritariamente, tienen escasos valores artísticos. Más allá de esas diferencias de matices, el texto de Moro es lo más destacable de Fraternidad. El encuentro entre esas dos hermanas posee algunos diálogos de una ironía punzante y de un logrado grotesco. Pero ese sobrevuelo por la producción de un Copi o por los trabajos de Urdapilleta y Tortonese de la década del ochenta se queda en un simple sobrevuelo, en una leve intención. De todos modos, es en lo interpretativo y en la puesta cuando la obra agudiza sus carencias. En ese sentido, el trabajo de Osky Rodríguez, como la hermana alcohólica desbordada, es

muy menor. Junto a él, Cecilia Charlon tiene momentos más logrados. Las dos interpretaciones son muy superficiales, con marcaciones de trazos muy gruesos y sin cuerpo.

De chivos y un matafuego Por otra parte, aunque la obra se presente en el circuito alternativo, reproduce algunos de los peores vicios de la escena comercial. Por ejemplo, en el living donde transcurre la acción hay una barra. En ella están acomodadas distintas botellas cuyas etiquetas miran (muy) prolijamente al espectador. Las botellas son de dos bodegas que aparecen en el programa de mano. O sea, el chivo (o el PNT televisivo) llegó al teatro alternativo. El espectáculo está producido por una de las más importantes discos gay (otra rareza). Uno de los dos actores, Osky Rodríguez, es una de las tres personas que hacen relaciones públicas en ese sitio y es uno de los dos productores ejecutivos de la obra. Da la impresión de que Fraternidad está armada para su lucimiento. En un momento dado, unos de los dos personajes se aferra a un matafuegos. Seguramente, el matafuegos está ahí por una disposición gubernamental. Lo más llamativo es que está ubicado en las paredes del escenario. O sea, en medio del típico living que tiene la barra. ¿Qué hace un matafuegos en medio de ese comedor? Eso es complejo de responder, como tantos otros aspectos. Eso sí, vale consignar que en la función del domingo pasado el público se rió con ganas.

Alejandro Cruz