ROMEO & JULIETA
BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLÓN Director
MAXIMILIANO GUERRA
TEMPORADA 2015
PUBLICIDAD ROLEX
JEFE DE GOBIERNO
Mauricio Macri VICE JEFA DE GOBIERNO
María Eugenia Vidal JEFE DE GABINETE
Horacio Rodríguez Larreta MINISTRO DE CULTURA
Hernán Lombardi
DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO
Darío Lopérfido
TEATRO COLÓN DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO
Darío Lopérfido JEFE DE GABINETE
Juan García Aramburu
DIRECTOR GENERAL DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
Guillermo Scarabino
PRODUCCIÓN EJECUTIVA
María Videla Rivero
DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA
María Cremonte
DIRECTORA GENERAL TÉCNICA, ADMINISTRATIVA Y LEGAL
Carolina Clavero
DIRECTORA EJECUTIVA
Mónica Freda
DIRECTOR VOCAL Y GERENTE GENERAL
Carlos Lorenzetti DIRECTORA VOCAL
Eugenia Schvartzman DIRECTOR VOCAL
Hugo Gervini
DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES
Eduviges Picone
DIRECTOR DEL PROGRAMA COLÓN CONTEMPORÁNEO
DIRECTORA DE RELACIONES INTERNACIONALES
Martín Bauer
Zulema Scarabino
DIRECTOR DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE
DIRECTOR TÉCNICO OPERATIVO
DIRECTOR DEL CORO ESTABLE
Miguel Martínez DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE
Maximiliano Guerra DIRECTOR DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES
Enrique Arturo Diemecke DIRECTOR DEL CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN
Miguel Galperín
Claudio Alsuyet
Juan Manuel López Castro UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNA
DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS
César Bustamante
Isabel Valente UNIDAD DE CONTROL DE GESTIÓN
DIRECTORA GENERAL DE RECURSOS HUMANOS
Elisabeth Sarmiento DIRECTOR GENERAL DE PLANEAMIENTO
Cristian Mealla
Matías Cambiasso | COORDINADOR GENERAL DE ESCENARIO Hugo García | JEFE DE PRENSA Daniel Varacalli Costas | PUBLICACIONES
Manuela Cantarelli
ROMEO Y JULIETA BALLET EN TRES ACTOS COREOGRAFÍA: MAXIMILIANO GUERRA MÚSICA: SERGUEI PROKOFIEV PRODUCCIÓN DEL TEATRO COLÓN FUNCIONES DE DESPEDIDA DE PALOMA HERRERA *
ASIST. DE REPOSICIÓN COREOGRÁFICA
Myriam Barroso Adriana Alventosa Leandro Regueiro
BAILARINES INVITADOS
Paloma Herrera (AMERICAN BALLET THEATRE) Gonzalo García (NEW YORK CITY BALLET)
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA
Daniel Feijóo Adriana Maestri
DISEÑO DE VESTUARIO
Eduardo Caldirola DISEÑO DE ILUMINACIÓN
Rubén Conde
INSTRUCTOR DE ESGRIMA
Lucas Garcilazo
OCTUBRE
BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLÓN DIRECTOR: MAXIMILIANO GUERRA CODIRECTORA: MYRIAM ADRIANA BARROSO
ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES DIRECTOR MUSICAL: EMMANUEL SIFFERT
DOMINGO 11 a las 17 AV* | MARTES 13 a las 20 AN* | MIÉRCOLES 14 a las 20 FE JUEVES 15 a las 20 FE* | VIERNES 16 a las 20 FE | SÁBADO 17 a las 20 FE * Duración total 165m aprox. - Acto I 50m - Intervalo 20m Acto II 30m - Intervalo 20m - Acto III 45m aprox.
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REPARTO JULIETA
Paloma Herrera (11,13,15,17) Karina Olmedo (14) Nadia Muzyca (16) ROMEO
Gonzalo García (11,13,15,17) Dalmiro Astesiano (14) Federico Fernández (16) MERCUCIO
Edgardo Trabalón (11,13,16) Nahuel Prozzi (14,15,17) BENVOLIO
PROSTITUTAS
SECUACES
CAPULETOS:
Carla Vincelli (11, 13, 16); Macarena Giménez (14, 15, 17), Emilia Peredo Aguirre (11, 13, 16); Larisa Hominal (14, 15, 17), Luciana Barrirero (11, 13, 16); Candela Rodriguez Echenique (14, 15, 17)
Igor Vallone, Alejo Cano (11, 13, 14, 15, 17); Matías Santos (16)
Julián Galván, Maximiliano Cuadra, Tomás Carrillo, Facundo Luqui, Martín Vedia (11, 13, 16), Jiva Velázquez (14, 15, 17), Matías Santos (11, 13, 14, 15, 17), Gerardo Wyss (16)
PARIS NODRIZA Norma Molina (11, 13, 15, 17); María Rosa Magán (14); Marisa Baamonde (16)
LADY CAPULETO Marta Desperés (11, 13, 15, 17); Laura Beccaceci (14); Claudia Pereyra (16)
TEOBALDO
LADY MONTESCO
Alejandro Parente (14,16)
PRÍNCIPE DE VERONA
VARONES DE LA CORTE
FRAY LORENZO
Antonio Luppi, Facundo Luqui, Maximiliano Iglesias Franco Noriega (11, 13, 14, 15, 17), Gerardo Wyss (16)
Ricardo Ale
Nestor Asaff (11, 13, 15, 17); Lucas Garcilazo (14,16)
María Rosa Magán (11, 13, 15, 17); Norma Molina (14, 16)
LORD MONTESCO
Amalia Pérez Alzueta, Nadina Stroker*, Constanza Colombo, Mariana Crespo, Natalia Saraceno, Noemí Szleszynski, Oana Hutusoru, Silvia Grün (11, 13, 16); Agustina Flores Saavedra* (14, 15, 17)
MUJERES DEL MERCADO Y DE LA PLAZA Caterina Stutz*, Amalia Pérez Alzueta, Iara Fassi, Ludmila Galaverna, Luisina Rodríguez, Magdalena Cortés, Manuela Rodríguez Echenique, Natacha Bernabei, Paula Cassano, Ingrid Molea*, Stephanie Kessel, Victoria Wolf
ROSALINDA Laura Beccaceci (11, 13, 15, 17); Claudia Pereyra (14); Marta Desperés (16)
Caterina Stutz*, Amalia Pérez Alzueta, Iara Fassi, Ludmila Galaverna, Luisina Rodríguez, Magdalena Cortés, Manuela Rodríguez Echenique, Natacha Bernabei, Paula Cassano, Ingrid Molea*, Stephanie Kessel, Victoria Wolf / Roberto Zarza, Franco Noriega, Facundo Luqui, Luciano García*, Julián Galván, Antonio Luppi, Tomás Carrillo, Emanuel Abruzzo, Williams Malpezzi, David Juárez*, Matías Santos (11, 13, 14, 15, 17), Gerardo Wyss (16), Martín Vedia (11, 13, 16), Jiva Velázquez (14, 15, 17)
*Alumnos del ISA
Sergio Hochbaum (11, 13, 15, 17); Martín Foronda (14, 16)
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Leandro Tolosa
PAREJAS MUJERES DE LA CORTE
LORD CAPULETO
(11,13,15,17)
Natalia Pelayo, Georgina Giovanonni, Laura Domingo, Ayelén Sánchez (11, 13, 16), Luana Brunetti, Daiana Ruiz, Marisol López Prieto, Silvia Grün (14, 15, 17)
Gerardo Wyss (11, 13, 14, 15, 17); Alejo Cano Maldonado (16)
Jiva Velázquez (11,13,16) Martín Vedia (14,15,17) Vagram Ambartsoumian
CORTEJO DE JULIETA
HOMBRES DEL MERCADO MONTESCOS: Antonio Luppi, Emanuel Abruzzo, Franco Noriega, Matias De Santis, Roberto Zarza, Williams Malpezzi (Todas)
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MAXIMILIANO GUERRA DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE
Nace en la Argentina. Cursa sus estudios de danza en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, perfeccionándose con Wasil Tupin, Mercedes Serrano, Mario Galizzi, Leandro Regueiro, Gabriela Pucci y en el exterior con Woiteck Lowsky, Stanley Williams, Johnny Eliassen y Loipa Araujo. Luego de haber actuado con el Ballet del Teatro Argentino de La Plata y la Fundación Teresa Carreño de Caracas (Venezuela), ingresa en 1985 al Ballet Estable del Teatro Colón. En 1988 comienza su trayectoria internacional invitado por John Clifford para encabezar una gira por los Estado Unidos de América con el “Los Angeles Ballet Company”. El mismo año es invitado por Peter Schaufuss para formar parte del “London Festival Ballet” (hoy “English National Ballet”), como “Principal Dancer”, siendo designado al año siguiente “Senior Principal Dancer”. En 1991 es nombrado Primer Bailarín de la “Deustche Oper” de Berlín. Ese mismo año es invitado por el Teatro Ópera de Novosibirk (Rusia), para bailar Espartaco de Yuri Grigirovich, siendo el primer bailarín no soviético que interpreta este rol. 1992 señala para Guerra el inicio de su carrera como
invitado de las más prestigiosas compañías del mundo. Participa, entre otras, en una gira del Ballet Kirov en Leningrado y Estados Unidos, y comienza su extensa colaboración con la Scala de Milán como “Primer Bailarín Invitado”, la cual se extiende hasta la actualidad con el cargo de “Primo Ballerino Ospite Principale”. Su repertorio comprende más de ciento veinte obras, que incluyen los grandes títulos del clasicismo y la vanguardia. Ha interpretado La Sylphide en las versiones de Taglioni-Lacotte y de Bournonville. La bella durmiente del bosque, El lago de los cisnes, El cascanueces y Don Quijote de Rudolf Nureyev; La Bayadera en las versiones de Makarova y Grigorovich, La fierecilla domada y Onieguin de John Cranko, Romeo y Julieta en las versiones de Ashton, Lavrovsky, Vasiliev y MacMillan. Junto a estos se ordenan numerosos trabajos de Béjart, Neumeier, Balanchine, Hind, Petit, Forsythe, Tudor, Van Mannen, Wainrot, Araiz, entre otros. Ha inspirado a John Neumeier Nachtskizzen (Escenas Nocturnas), a Oscar Araiz Astor, el Ángel y el Diablo de Piazzolla y Con Gloria Morir. En el año 2003, con la votación unánime de La Legislatura de la Ciudad, Maximiliano fue declarado “Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires”.
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EMANUEL SIFFERT DIRECTOR DE ORQUESTA
Nacido en Suiza, ha sido Director Titular de la Ópera de Cámara Europea de Londres, de la Orquesta de Camera Suiza, de la Orquesta Sinfónica Aosta en Italia y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Ecuador por tres temporadas. Es Director Principal Invitado de la Orquesta de Conciertos de Gales y se ha presentado como Director Invitado con un gran número de orquestas tales como Philharmonia Orchestra, Royal Philharmonic, Welsh National Opera, London Mozart Players, Rundfunksinfonieorchester Saarbrücken, Bucharest Philharmonic “George Enescu”, Filarmónica de la Ciudad
de México, filarmónicas de Johannesburgo, Armenia, Montevideo, Volgograd, Plzen Operahouse-Orchestra, Filarmónica de Gran Canaria, Slowenische Philharmonie, Philharmonic, Wiener Mozartorchester, Symphonieorchester St.-Gallen, Lutoslawski-Philharmonie Wroclaw, Orchestra della Svizzera Italiana en Lugano, Berner Symphonieorchester, Rubinstein Philharmony de Lodz, Mozarteumorchester Salzburg, Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, sinfónicas de Bulgaria, Aguascalientes, Michoacán, Jalapa en México,
El
Cairo, Nacional del Perú y Venezuela.
Emmanuel Siffert fue director asistente de la Opera de St.Gallen, Suiza, bajo la dirección principal de John Neschling hasta 1997; en 1995 participó como tal en el Festival de
Ópera de Avenches, en 1998 en el Grand Théâtre de Ginebra bajo Armin Jordan, en 2001 en el Teatro Lírico di Cagliari
bajo Rafael Frübeck de Burgos y en 2001/2002 bajo Gerard Korsten, así como en la Ópera de Lyon. Ha dirigido el Ballet Nacional Inglés en las temporadas 2003-2004 y 2004-2005. Otras colaboraciones en el campo de la ópera incluyen su participación con la Opera Valle en Italia desde 2002, la Opera de Núremberg, Opera de Moldavia en Chisinau
y Opera de Lima en Perú.
Emmanuel Siffert ha sido dos veces ganador del Premio
al Mejor Director en el Concurso “Schweizerischen Tonkünstlerverein” en 1993 y nuevamente en 1995.
Sus estudios de director los realizó con Horst Stein, Ralf Weikert, Jorma Panula y Carlo María Giulini. Estudió violín en Salzburgo, bajo la tutela del profesor Sandor Végh y participó como violinista con la Camerata Académica de Salzburgo desde 1989 hasta 1994.
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PALOMA HERRERA PRIMERA BAILARINA INVITADA
Nació en Buenos Aires. Comenzó sus estudios de danza clásica con Olga Ferri y se graduó con las más altas calificaciones en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. A los 14 años recibió el Diploma de Finalista del XIV Concurso Internacional de Varna, Bulgaria, en 1990. Al año siguiente, continuó sus estudios en la School Of American Ballet de Nueva York y a los seis meses fue contratada por el American Ballet Theatre, siendo la artista más joven en alcanzar, a los 19 años de edad el máximo rango de “Principal Dancer” de la compañía en sus 75 años de historia. Como Primera Bailarina del ABT actuó en todas sus giras mundiales y galas. En el Teatro Colón se ha presentado en La Bayadera, La bella durmiente del bosque, Giselle, Don Quijote, El lago de los cisnes, El corsario. También ha ofrecido al público argentino el espectáculo “El American Ballet Theatre con Paloma Herrera” e invitado a los Primeros Bailarines, Solistas y Cuerpo de Baile del New York City Ballet que se presentaron por única vez en Argentina. Fue votada entre los 10 “Bailarines del Siglo” por la revista Dance Magazine. Fue elegida Líder del Milenio por la revista Time y la CNN. Ganó el Premio Gino Tani, de Italia. En la Argentina recibió los premios
Konex de Platino, María Ruanova y Clarín, entre otros. Es declarada Personalidad Destacada de la Ciudad de Buenos Aires en el Teatro Colón; recibió The Immigrant Achievement Award en Nueva York y la Medalla de Oro en las Artes del Kennedy Center. En la actualidad, es el Miembro más joven del Comité de Artistas para la elección del The Kennedy Center Honorees, National Celebration of the Performing Arts, entregado anualmente por el Presidente de los Estados Unidos en la Casa Blanca. Desde el 2005 Paloma es invitada por el Presidente de ese país para la entrega de dicho premio en Washington. En 2010, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires le entregó la Medalla del Bicentenario 1810-2010. En 2012 la Presidente de la República Argentina inauguró la “Galería de los Ídolos Populares” en la Casa Rosada con Paloma Herrera y Julio Bocca. En 2013 fue nombrada Miembro del Board of Directors para la elección de los Premios “Clive Barnes Awards” de Nueva York, en apoyo de jóvenes muy talentosos en el rubro Danza. En 2014 bailó Giselle con el Ballet Estable del Teatro Colón. En mayo de 2015 se despidió con ese mismo título del American Ballet Theatre.
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GONZALO GARCÍA PRIMER BAILARÍN INVITADO
Es principal dancer del New York City Ballet. Nació en Zaragoza, España. Comenzó a estudiar ballet a los ocho años en la escuela de María Ávila. En 1995 concurrió al curso de verano de la Escuela de Ballet de San Francisco. Luego participó en el Prix de Lausanne, siendo el bailarín más joven en recibir una medalla de oro. Regresó a la Escuela para proseguir sus estudios y fue seleccionado por Helgi Tomasson, Director Artístico del Ballet de San Francisco, para presentarse en un estreno mundial creado especialmente para la muestra de estudiantes de primavera de 1996. Se unió al Ballet de San Francisco como cuerpo de baile en marzo de 1998. En 2000 fue promovido a solista y en 2002 a primer bailarín. Fue invitado a interpretar el Ballo della Regina de Balanchine con el New York City Ballet como parte de la celebración del centenario de Balanchine en 2004. En octubre de 2007 se incorporó al New York City Ballet como primer bailarín.
En San Francisco, Gonzalo García interpretó Apolo, Los cuatro temperamentos, “Rubíes” de Joyas, El hijo pródigo, Square Dance, Sinfonía en Do, Tarantella and Chaikovski Pas de Deux, de Balanchine; The Vertiginous Thrill of Exactitude de William Forsythe; Dances at a Gathering, Dybbuk, Fanfare, Glass Pieces, and Other Dances de Jerome Robbins; Giselle (Albrecht, Pas de Cinq), Romeo y Julieta (Romeo, Benvolio), La bella durmiente del bosque (Pájaro Azul, Pas de Six), El lago de los cisnes (Príncipe Sigfrido, Pas de Trois, Napolitana) de Helgi Tomasson; Don Quijote (Basilio), de Tomasson y Yuri Possokhov; Polyphonia y There Where She Loved de Christopher Wheeldon . Creó los papeles del Príncipe de El cascanueces en la coreografía de Tomasson, de Aminta en Sylvia de Mark Morris y un nuevo rol en Continuum de Wheeldon. Tomasson lo dirigió para el Divertimento de El beso del hada de Balanchine con destino a los archivos de video de la Fundación George Balanchine.
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KARINA OLMEDO
NADIA MUZYCA
Comenzó sus estudios a la edad de ocho años en la escuela nacional de Danzas y estudió en forma independiente con Gloria Kazda. A los catorce años ingresa al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. A los dieciséis se incorpora al Ballet Estable. En 1989 obtiene medalla de oro en el primer concurso latinoamericano de Ballet y una beca de estudio para perfeccionarse en el centro de Rosella Hightower (Francia). A su regreso es convocada por Julio Bocca para formar parte de su compañía de Ballet Argentino. En 1992 obtiene por concurso internacional el cargo de primera bailarina estable del Teatro Colón. Junto a Maximiliano Guerra ha interpretado Romeo y Julieta de Mac Millan, Giselle y Don Quijote en la temporada 1998 del Teatro Colón. Su repertorio incluye grandes producciones como La Fille Mal Gardée, La Bayadera, Don Quijote, El cascanueces, Coppelia, La bella durmiente del bosque, Paquita, Raymonda, Suite en Blanc, Los cuatros temperamentos, Romeo y Julieta, Giselle, entre otros. En la temporada 2014 tuvo roles principales en El corsario y El cascanueces.
Nació en Quilmes, provincia de Buenos Aires. Estudió con Lidia Segni. Ingresó al Instituto Superior de Arte a los nueve años. En 1995, Julio Bocca la contrata para formar parte del “Ballet Argentino”, participando en su debut en Nueva York. En 1999 ingresa al Ballet del Teatro Argentino de La Plata por concurso, desempeñándose como Primera Bailarina hasta 2004 y siendo elegida por Vladimir Vasiliev para interpretar el protagónico de Paganini. Es invitada a participar en galas como International Ballet Festival of Miami (2003, 2004, 2009. En 2005 ingresa por concurso internacional al Ballet Estable, donde es elegida para el estreno de Manon. En 2012 le es otorgada la categoría de Primera Bailarina. Ha interpretado Don Quijote, Manon, Paganini, Romeo y Julieta, El cascanueces, Paquita, El lago de los cisnes, Pulsaciones, Carmen, Sueño de una noche de verano, El combate, Petrushka, Molière, Magnificat, Margarita y Armando, El espectro de la rosa, entre otros. En la temporada 2014 tuvo roles principales en El lago de los cisnes, El corsario, Rodin y Giselle.
PRIMERA BAILARINA
PRIMERA BAILARINA
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FEDERICO FERNÁNDEZ PRIMER BAILARÍN
VAGRAM AMBARTSOUMIAN PRIMER BAILARÍN
EDGARDO TRABALÓN PRIMER BAILARÍN
MYRIAM BARROSO CO-DIRECTORA DEL BALLET ESTABLE Y ASISTENTE DE REPOSICIÓN
ADRIANA ALVENTOSA ASISTENTE DE REPOSICIÓN
Comenzó sus estudios en el año 1998 con los maestros Katty Gallo y Raúl Candal. Ese mismo año ingresa al Instituto Superior de Arte. A los 14 años fue convocado por Julio Bocca para integrar el Ballet Argentino realizando giras con Alessandra Ferri; ese mismo año concursa en Brasil obteniendo el primer premio en su categoría. Es contratado por Iñaki Urlezaga para el Ballet Concierto, donde baila como primer bailarín y solista por el periodo 2002-2004 realizando giras por Latinoamérica, Europa y Asia. En 2004 es contratado por el Ballet del Teatro Argentino de La Plata. A fines de ese año ingresa por concurso internacional al Ballet Estable, donde es elegido para realizar roles principales y solistas siendo el bailarín más joven de la compañía. En 2007 participa como solista en la primera gira nacional de la primera bailarina Paloma Herrera, y como primer bailarín en la despedida de Julio Bocca en el estadio Luna Park de Argentina. En la temporada 2014 tuvo roles principales en El lago de los cisnes, El corsario, Giselle y El cascanueces.
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Nació en Armenia. A los ocho años empezó los estudios en el Instituto Superior de Danzas con los maestros Seda Abgarian, Samvel Abrahamian, Maxim Martirosian. Desde 1988 y hasta 1994 en el Teatro Nacional de Ópera y Ballet de Armenia y el Teatro Musical para los Niños. Llegó a la Argentina en 1994 y se incorporó al Ballet del Teatro Argentino de la Plata. En 1995 ingresó en el Ballet Estable del Teatro Colón, desde entonces, participó en El corsario (Lankedem), Evgueni Onieguin (Lensky), Romeo y Julieta (Tibaldo), Carmen (Escamillo), Don Quijote (Torero), La lección (El Maestro), El jorobado de Notre Dame (Quasimodo), Petrushka (Nijinski), entre otras obras. Desde el año 2003 dirige junto a su esposa los conjuntos de Danzas Armenias Nairi y Shirak de H.O.M. En 2007 acompañó a Paloma Herrera en el dúo Verano porteño de Mauricio Wainrot en la gira por el interior de Argentina. En 2009 recibió el Premio Konex. En la temporada 2014 tuvo roles principales en El lago de los cisnes, El corsario y Rodin.
Comenzó sus estudios de danza en la ciudad de Santa Fe bajo la guía de su madre: María de Trabalón. En 1994, ingresó al Instituto Superior de Arte donde tuvo como maestros a Antonio Truyol y Andrea Bengochea, perfeccionándose con Haichi Akamine. Desde 1995, forma parte del Ballet Estable. Como primer bailarín, su repertorio incluye Raymonda, La bella durmiente del bosque, El Cascanueces, Giselle, Don Quijote, El lago de los cisnes, La Fille Mal Gardée, El corsario, Coppelia, La Bayadera, Carmen, Suite en Blanc, Sinfonía en Do, Kreisler Variations, Nuestros Valses, Händel Celebration, Episodios, Anna Frank, Estancia, Combate, Manon y Onieguin, entre otros. En el año 2001 fue Bailarín Revelación del año por el diario Clarín. Es convocado por Tatiana Fesenko como Maestro de varones de años superiores en el Instituto Superior de Arte. En el año 2012, es nombrado Primer Bailarín del Ballet Estable. En 2013 el Consejo Argentina de la Danza le otorgó el Premio Maria Ruanova. En la temporada 2014 tuvo roles principales en El lago de los cisnes, El corsario, Baile de graduados y Giselle.
LEANDRO REGUEIRO ASISTENTE DE REPOSICIÓN
DANIEL FEIJÓO DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA
Ballet | 23
DALMIRO ASTESIANO
ALEJANDRO PARENTE
NAHUEL PROZZI
JIVA VELÁZQUEZ
MARTÍN VEDIA
ALEJO CANO MALDONADO
GERARDO WYSS
CARLA VINCELLI
EMILIA PEREDO AGUIRRE
LUCIANA BARRIRERO
CANDELA RODRIGUEZ ECHENIQUE LARISA HOMINAL
MACARENA GIMENEZ
MARTA DESPERES
LAURA BECCACECI
CLAUDIA PEREYRA
NORMA MOLINA
MARISA BAAMONDE
“La entrada de los artistas”
MARIA ROSA MAGAN
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LA HISTORIA DE AMOR SIN FIN POR PATRICIA CASAÑAS
“En la hermosa Verona, donde colocamos nuestra escena, dos familias de igual nobleza, arrastradas por antiguos odios, se entregan a nuevas turbulencias, en las que la sangre patricia mancha las patricias manos. De la raza fatal de estos dos enemigos vino al mundo, con hado funesto, una pareja amante, cuya infeliz, lastimosa ruina llevará también a la tumba las divergencias de sus parientes. El terrible episodio de su fatídico amor, la persistencia del encono de sus allegados al que sólo es capaz de poner término la extinción de su descendencia, será durante las siguientes dos horas el asunto de nuestra representación. Si nos prestáis atento oído, lo que falte aquí tratará de suplirlo nuestro esfuerzo”. WILLIAM SHAKESPEARE (1564-1616), ROMEO Y JULIETA, 1595. ROMEO Y JULIETA. COREOGRAFÍA DE OSCAR ARAIZ. BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLÓN. TEMPORADA 2005
Tal es el comienzo de la imperecedera obra que nos convoca esta noche, en versión de drama bailado. Las historias de amores trágicos han poblado el universo literario desde siempre. Píramo y Tisbe, Hero y Leandro, Tristán e Isolda, son algunos de los paradigmas de amantes que, víctimas de un fatal equívoco, pusieron fin a sus vidas creyendo que la muerte había arrebatado a sus parejas. Pero la más célebre, la más representada, la que aun hoy, en un mundo radicalmente distinto al que rodeó su creación, logra conmover por su sensibilidad, es la de Romeo y su Julieta. No fue, sin embargo, una inspiración original la de William Shakespeare al delinear las peripecias de los jóvenes veroneses cuando el siglo XVI llegaba a su fin. Ya en el siglo XIV, Dante Alighieri había mencionado a Montescos y Capuletos en el canto sexto de su Divina Comedia, y luego Masuccio Salernitano los incluyó en Il novellino, colección de relatos de su autoría. Romeo e Giulietta de Luigi Da Porto en Italia; La trágica historia de Romeo y Julieta de Arthur Brooke (1562) y El palacio del placer (1566) de William Painter en Inglaterra, son sólo algunos de los antecedentes que el bardo 26 | Ballet
de Avon probablemente conoció y tomó como referencia para moldear su trama. La naturalidad con que el autor describe y se desplaza por el lugar de la acción puede deberse a que se cree que en los años inmediatamente anteriores a escribir la obra, pasó un periodo en el norte de Italia huyendo de la peste que invadió Londres por esa época. Como fuera, de Romeo y Julieta emana una frescura que la hace subyugante desde la primera línea, y que ha servido para que el arte musical la hiciera suya en distintas facetas. El mundo de la ópera, sin ir más lejos, atesora varios ejemplos compuestos sobre esta tragedia: Giulietta e Romeo de Nicola Vaccai (1825), I Capuleti e I Montecchi de Vincenzo Bellini (1830), otra Giulietta e Romeo, la de Riccardo Zandonai (1922), la celebérrima Romeo et Juliette de Charles Gounod (1867), o A Village Romeo and Juliet de Frederick Delius (1907). La sinfonía homónima de Hector Berlioz y la famosa Obertura fantasía de Piotr Ilich Chaikovski se suman a la lista; y llegando al siglo XX, encontramos el musical West Side Story, Leonard Bernstein, puesto en coreografía por el legendario Jerome Robbins.
LOS AMANTES EN LA DANZA En el campo estricto de la danza, sin lugar a dudas es el ballet de Serguei Prokofiev (1891-1953) quien se lleva las palmas por su gran número de versiones coreográficas desde su estreno. Para la época de la creación de Romeo y Julieta, el compositor ya atesoraba una amplia carrera como pianista en Europa, donde se había radicado durante quince años luego de la revolución de 1917. Atraído por la nueva estética desplegada por el modernismo de Serguei Diaghilev y sus Ballets Russes, compuso Ala y Loly, El bufón (Chout), El paso de acero y El hijo pródigo para la célebre compañía. Con la propuesta de Adrian Piotrovsky (gran compañero de Prokofiev en sus prácticas ajedrecísticas) y de Serguei Radlov (director artístico del Kirov) para dar forma musical al drama de Shakespeare -sobre el cual Piotrovsky tenía esbozado un libreto-, a Prokofiev se le presenta la oportunidad de recomponer una relación artística con su patria. El entusiasmo del compositor y sus amigos se vio rápidamente sofocado cuando el Kirov despidió repentinamente a Radlov y descartó el proyecto de
plano, atendiendo a la reacción de los bailarines que consideraron “imbailable” tal partitura y rechazando el insólito final feliz que la obra entonces tenía. Tampoco prosperó el ballet en el Bolshoi, en parte por la mala fama sembrada contra Piotrovsky por un par de artículos publicados en Pravda, el periódico oficial del Partido Comunista. Cerradas las puertas de los dos principales teatros de la entonces Unión Soviética, Romeo y Julieta fue estrenado en el Teatro de la Ópera de Brno (por esa época, Checoslovaquia), el 30 de diciembre de 1938, con coreografía de Vania Psota, quien también asumió el papel de Romeo. Para ese entonces, las tres suites del ballet ya eran habitualmente tocadas en las salas de concierto de Moscú, con gran éxito. El Kirov fue el primero en ceder ante el triunfo de la obra, encargándole una nueva coreografía a Leonid Lavrovsky, bailarín y director artístico de la compañía, quien trabajó estrechamente con el compositor en las modificaciones a la partitura. Lavrovski profundizó las amplias posibilidades que le daba la conjunción de un lenguaje neoclásico - alejado del academicisBallet | 27
OLGA FERRI Y JOSÉ NEGLIA COMO JULIETA Y ROMEO. COREOGRAFÍA DE GEORGE SKIBINE. TEMPORADA 1970.
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mo desarrollado por Marius Petipa en el siglo XIX, pero también del modernismo que Mijail Fokin y sus seguidores fundaron en los albores del siglo XX - con una elaborada pantomima que lo acercaba eficazmente a los códigos teatrales de la obra. En 1940 Romeo y Julieta subió a escena en el ex Teatro Mariinski, con Constantin Sergueiev y Galina Ulanova como protagonistas, quienes también lo bailaron en el estreno en el Bolshoi en 1946. Para Ulanova significó la adquisición de un personaje que la acompañaría en toda su carrera, dado que luego lo interpretó en Londres en la gira del Ballet Bolshoi, lo llevó al cine y fue la obra que eligió para su despedida de la danza. Prokofiev, siguiendo al detalle la obra teatral, compuso una partitura a la que no le faltó una cuota de clasicismo en las secuencias en el palacio de los Capuleto, otra de lirismo en los arrebatados encuentros de los amantes, y otra de sátira y grotesco en las escenas en el mercado y las chanzas de Romeo y sus amigos, siendo impresionante la desgarradora descripción de las cuerdas del descubrimiento del cuerpo inerte de Julieta por su enamorado. El aporte de las mandolinas y las violas d’amore da el infaltable toque típico de la península, además del notable el manejo de los leimotiv correspondientes a cada uno de los personajes.
DERIVACIONES A partir de la coreografía original de Lavrovsky, muchos autores plasmaron sus propias versiones, a veces siguiendo la partitura de Prokofiev y otras tomando como base musical otras partituras. Un apretadísimo y no excluyente catálogo no podría dejar de lado la creación de Anthony Tudor (1943) para el American Ballet Theatre, con música de la citada ópera de Delius (A village Romeo and Juliet); la de Birgit Cullberg (1944) para el Ballet de Estocolmo; la de Tatiana Gsovsky (1948) para el Ballet de Berlín; la de Frederick Ashton (1955) para el Ballet Real Danés, y en el mismo año la de Serge Lifar para el Ballet de la Ópera de París; la de Maurice Béjart (1966), con música de Hector Berlioz; la de John Neumeier (1971), que fuera su primer ballet extenso creado para el Ballet de Hamburgo, la compañía que dirige desde 1973; las de Yuri Grigorovich (1979) y Vladimir Vassiliev (1990) para el Ballet Bolshoi; la de Peter Martins (Romeo + Juliet, 2007) para el New York City Ballet; la de Mark Morris (2008) para The Mark Morris Dance Group, utilizando la partitura original de 1938, estrenada mundialmente en Nueva York; y la de Alexei Ratmansky (2011) para el Ballet Nacional de Canadá. Hay, sin embargo, tres versiones que se destacan por su originalidad. La primera es la de John Cranko (1958), creada originalmente para el Ballet de la Scala de Milán, donde el maestro sudafricano pone todos los recursos del ‘drama bailado’ en escena, profundizando las bases sentadas por Lavrovsky y adaptándolas a la realidad de veinte años después del estreno. Cuando Cranko la montó para el Ballet de Stuttgart en 1962, encontró en Marcia Haydée y Richard Cragun a una de las parejas ideales e inolvidables en la historia del título. Pocos años después, Kenneth MacMillan se basó en la versión de Cranko para pergeñar la suya propia, sobre las características artísticas de Lynn Seymour y Christopher Gable, primeros bailarines del londinense Royal Ballet. Pero la extraordinaria repercusión de la pareja conformada por los hoy legendarios Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev hizo que los directivos de la compañía decidieran que fueran ellos los destinatarios del estreno, haciendo caso omiso a los reclamos de coreógrafo y bailarines originales.
ROMEO Y JULIETA. COREOGRAFÍA DE KENNETH MAC MILLAN. BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLÓN. TEMPORADA 1992.
La de MacMillan es una de las versiones más difundidas, y actualmente se encuentra en repertorio en el American Ballet Theatre, entre otros célebres elencos. Hemos mencionado al gran Nureyev y precisamente su versión de 1977 para el London Festival Ballet (hoy English National Ballet) es una de las más logradas desde el punto de vista coreográfico y dramático, con toda la originalidad que sólo un genio puede extraer de un tema tan trabajado por otros creadores. EN EL COLÓN En la Argentina, en un lenguaje neoclásico cercano a la estética contemporánea, se destaca la versión abstracta en tiempo y lugar de Oscar Aráiz estrenada por el Ballet del San Martín en 1970 y repuesta para el Ballet del Teatro Argentino de La Plata en 2003 y para el Ballet del Colón en 2005. En el Teatro Colón se han puesto en escena las versiones de Tatiana Gsovsky en 1951, con Olga Ferri y Gert Reinholm en los protagónicos; la de George Skibine (1970), nuevamente con Ferri y José Neglia como Romeo; la de Vittorio Biagi en 1983, de corte más contemporáneo; y la de MacMillan, que en las temporadas 1992, 1994 y 1997 han permitido disfrutar de parejas de grandes parejas de intérpretes como Alessandra Ferri y Julio Bocca,
o Trinidad Sevillano y Maximiliano Guerra, junto a los primeros bailarines del elenco estable. Maximiliano Guerra, en su doble función de Director del Ballet Estable del Teatro Colón y coreógrafo, montó para esta oportunidad su propia versión del drama shakesperiano, estrenada en 2009 por el Ballet del Teatro Argentino de La Plata. No es la primera vez que Guerra revisita un clásico completo: apunta en su haber Don Quijote, el soñador de La Mancha (Stuttgart, 2000). El punto de partida de su trabajo es su vivencia como bailarín, las sensaciones que recorrieron sus interpretaciones como Romeo en las distintas coreografías que bailó durante su carrera, y que ahora reutiliza con una particular mirada, pero sin pretender evitar la influencia de las mismas. El lenguaje del coreógrafo es neoclásico, y se ha mantenido fiel a la estructura de los números construida por Prokofiev, dado especial relevancia a las escenas grupales. Todo está listo para que el drama de los amantes de Verona, con su contundente actualidad, vuelva a ponerse en escena, esta vez para despedir a una de las más importantes bailarinas argentinas de todos los tiempos: Paloma Herrera, ex estrella del American Ballet Theatre, en uno de los papeles que más la acompañaron a lo largo de su brillante carrera. Ballet | 29
ARGUMENTO ACTO I EN EL MERCADO Romeo se encuentra en el mercado con su primo Benvolio y su amigo Mercucio. Allí se mezclan los miembros de dos familias rivales: los Montesco y los Capuleto. Llega Teobaldo Capuleto con dos amigos que vienen a perturbar la paz. Se genera una riña. Sus participantes son arrestados por el príncipe de Verona. EN LA CASA DE LOS CAPULETO Julieta se apresta a festejar sus catorce años con su nodriza. Su madre Lady Capuleto le comenta que Paris ha pedido su mano. Su padre, Lord Capuleto, le presenta a su prometido. Julieta permanece indiferente. FRENTE AL PORTÓN DE LA MANSIÓN CAPULETO El cortejo de Julieta se prepara. Las puertas se abren y Lord Capuleto y Teobaldo salen a recibir a los invitados. Romeo logra que Mercucio y Benvolio lo acompañen para entrar a la casa de sus rivales. EN EL SALÓN DE BAILE Los Capuleto bailan con gran despliegue. Julieta llega a la fiesta con su cortejo y su nodriza. Baila con Paris y en un momento cruza su mirada con la de Romeo; surge entonces un intenso amor destinado a no extinguirse jamás. Ambos se encuentran luego en los jardines. Teobaldo intenta en vano comenzar una pelea. EN EL BALCÓN DE JULIETA Julieta sueña con volver a encontrar a Romeo. Sombras en su jardín la asustan hasta que descubre que es su amado. Ambos se juran amor eterno.
ACTO II EN LA PLAZA Al día siguiente, se comenta en la plaza acerca de la fiesta en casa de los Capuleto. Romeo llega transformado: ha conocido el verdadero amor. Aparece la nodriza de Julieta con una carta para Romeo, donde Julieta le propone casarse en secreto ante fray Lorenzo. EN LA IGLESIA DE FRAY LORENZO Romeo llega a la iglesia, pero el fraile se niega a celebrar la boda en secreto, dada la rivalidad de las familias. Romeo implora hasta que lo convence. Julieta comparece acompañada de su nodriza. Lorenzo los une en matrimonio.
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EN LA PLAZA Teobaldo llega ebrio y comienza a buscar pelea. Primero encuentra a Mercucio, pero en realidad busca a Romeo, a quien desea dar una lección por haber entrado en la casa de su familia. Teobaldo termina matando a Mercucio, mientras todos creen que está bromeando. Romeo venga a su amigo, matando a Teobaldo. Lady Capuleto llega al a plaza y se encuentra con su sobrino muerto. Romeo es castigado con el destierro.
ACTO III EN EL DORMITORIO DE JULIETA Julieta está dormida, pero Romeo debe partir y la visita brevemente. Lord y Lady Capuleto entran a la alcoba de Julieta creyendo que la niña está triste por la muerte de Teobaldo, y para consolarla le anuncian que se casará con Paris ese mismo día. Paris aparece y Julieta rechaza la propuesta. EN LA IGLESIA DE FRAY LORENZO Julieta busca la ayuda del fraile Lorenzo, que también es boticario e idea un plan: le dará a Julieta una poción tan fuerte que la dormirá de tal modo que todos la pensarán muerta, hasta que Romeo regrese y espere a que despierte. Él mismo le contará el plan a Romeo. EN EL DORMITORIO DE JULIETA Julieta vuelve a su alcoba decidida a llevar adelante la trama. Con tal de que la dejen a solas con la poción fingirá aceptar el casamiento con Paris. Al rato, la nodriza y su cortejo la encontrarán en la cama fría e inerte para desesperación de sus padres. UNA CALLE EN MANTUA Ya exiliado, Romeo se entera de la muerte de Julieta y decide ir a su encuentro aun violando la prohibición de no pisar Verona. Lorenzo entrega a Benvolio la carta que explica el plan, pero no llega a tiempo a manos de Romeo. EN LA CRIPTA DE LOS CAPULETO Mientras en Verona se lleva a cabo el funeral de Julieta, Romeo llega hasta su cripta. Paris, a sus pies, lamenta la tragedia, pero al sentir la presencia de Romeo intenta atacarlo con su daga. Tras breve lucha, Romeo lo mata. Intenta revivir a Julieta; al no lograrlo, se envenena. Julieta despierta y ve primero a Paris y luego a Romeo tendido al pie de su tumba. Toma la daga de Paris y se quita la vida. En su agonía, llega hasta el cuerpo de Romeo y exhala su último suspiro. Los amantes se reencuentran en la eternidad.
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BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLÓN MTRO. MAXIMILIANO GUERRA | DIRECTOR ARTÍSTICO MTRA. MYRIAM ADRIANA BARROSO | CODIRECTORA ADRIANA ALVENTOSA, LEANDRO REGUEIRO | ASISTENTE COREOGRÁFICA LEANDRO REGUEIRO, NESTOR ASAFF, MARTIN MIRANDA | MAESTRO DE CLASE JULIO BOCCA, MAXIMILIANO GUERRA | BAILARINES EMÉRITOS
BAILARINAS GABRIELA ALBERTI, CAROLINA ALENCASTRE, ADRIANA ALVENTOSA, MARISA BAAMONDE, LUCIANA BARRIRERO, MYRIAM BARROSO, LAURA BECCACECI, NATACHA BERNABEI, GRACIELA BLANCO, LUANA BRUNETTI MATTION, ELEONORA CASSANO, PAULA CASSANO, VIVIANA COCHELLA, MARIANA CRESPO, CONSTANZA COLOMBO, MARÍA CLARA DA SILVA, PATRICIA DEMARCHI, MARTA DESPERÉS, ANALÍA DOMIZZI, MARÍA LAURA DOMINGO, MÓNICA EUGENIO, MACARENA GIMENEZ, SILVIA GRÜN, LARISA HOMINAL, NORA INSÚA, SILVINA JUÁREZ, VERÓNICA LEMARCHAND, VIRGINIA LICITRA, MARÍA ROSA MAGÁN, MARÍA LAURA MATIENZO,
PRIMEROS BAILARINES
Alicia Quadri Karina Olmedo Maricel De Mitri Nadia Muzyca Carla Vincelli Vagram Ambartsoumian Federico Fernández Juan Pablo Ledo Edgardo Trabalón Miriam Coelho
BAILARINES SOLISTAS
Cecilia Mengelle Silvina Perillo Omar Urraspuro José María Varela
NORMA MOLINA, MARÍA EUGENIA PADILLA, NATALIA PELAYO, EMILIA PEREDO AGUIRRE, AMALIA PÉREZ ALZUETA, ROSANA PÉREZ, CLAUDIA PEREYRA, GABRIELA PERKINS, NORA PUENTES, MARISA QUIROGA, MANUELA RODRÍGUEZ ECHENIQUE, CLAUDIA RONCO, ANGÉLICA ROSSETTI, DAIANA RUIZ, AYELÉN SÁNCHEZ, GRACIELA SÁNCHEZ, SILVINA SÁNCHEZ, NATALIA SARACENO, ANALÍA SOSA GUERRERO, NOEMÍ SZLESZYNSKI, SILVINA VACCARELLI, MAGDALENA CORTES*, IARA FASSI*, LUDMILA GALAVERNA*, MARISOL LÓPEZ PRIETO*, CECILIA LUCERO*, LUISINA RODRÍGUEZ*, CANDELA RODRÍGUEZ ECHENIQUE*, CLARA SISTI RIPOLL*, GEORGINA GIOVANONNI*, STEPHANIE KESSEL*, SERENA LANDRIEL*, OANA HUTUSORU*, VICTORIA WOLF*
BAILARINES RICARDO ALE, MARCELO ANTELO, LUIS ALBERTO ARCAJO, NÉSTOR ASAFF, DALMIRO ASTESIANO, ALEJO CANO MALDONADO, MARCELO CONTRERAS, FABRIZIO COPPO, MAXIMILIANO CUADRA, RODRIGO CUADRA, GUIDO DE BENEDETTI, MATÍAS DE SANTIS, PABLO DESSE, DARÍO ESTANGA, EMILIANO FALCONE, MARTÍN FORONDA, JULIÁN GALVÁN, RUBÉN GALLARDO, LUCAS GARCILAZO DE LA VEGA, IGOR GOPKALO, SERGIO HOCHBAUM, MAXIMILIANO IGLESIAS, ADRIÁN LÓPEZ, MARTÍN MIRANDA, ALEJANDRO PARENTE, ELÍAS PEREA, NAHUEL PROZZI, LEONARDO REALE, MATÍAS SANTOS, LEANDRO TOLOSA, IGOR VALLONE, ANDRÉS WALSH, GERARDO WYSS, ROBERTO ZARZA, JIVA VELÁZQUEZ, WILLIAMS MALPEZZI*, MARTIN VEDIA*, EMANUEL ABRUZZO*, TOMAS CARRILLO*, FACUNDO LUQUI*, ANTONIO LUPPI*, FRANCO NORIEGA*
MAESTROS INTERNOS Y DE REPERTORIO
Fabián Máximo Darío Mármol Joaquín Panisse Fernando Di Palma José Luis Juri
ASISTENTE DE DIRECCIÓN
ASISTENTE DE COORDINACIÓN
Mariana Baca Urquiza
Antonio Andrés Giardina
ENCARGADA DE ASUNTOS INTERNACIONALES
KINESIÓLOGA
Dolores Gallichio COORDINADORA
MAESTROS ACOMPAÑANTE DE CLASES Y COLABORADORES
Sergio D’Ambrosio Ignacio Padilla
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Silvana Croce
Lilia Klishchun
*Refuerzos
ALUMNOS DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE QUE INTERVIENEN “ROMEO Y JULIETA” AGUSTINA FLORES SAAVEDRA, ALAN PEREYRA, CAMILA SOSA, CATERINA STUTZ, DAVID JUÁREZ, FLORENCIA CAMPOS, INGRID MOLEA, JONÁS GRASSI MUÑOZ, JULIÁN DECAPUA , LUCÍA GIMÉNEZ, LUCIANO GARCÍA, MILAGROS NIVEYRO, MÓNICA VILLALOBO, NADINA STROKER, NICOLÁS SCIANCA, NICOLE CHIERICO, PAZ LÓPEZ OROZCO, PRISCILA AUCHTERLONE
FIGURANTES QUE INTERVIENEN EN “ROMEO Y JULIETA” LORENZO ABASCAL, CLAUDIO ARMESTO, JOSÉ MANUEL BORDAGORRI, FRANCO CASTAÑARES, DAVID COSTA, LUCÍA FUCCI, ANDREA GRASSI, AYELÉN IBÁÑEZ, LUCA LUCCINI, IRENE MARTENS, MANUEL MARTÍN, MARTÍN MELGAREJO, SILVINA MÉNDEZ, VALERIA MONTAGNA, JUAN MONTENEGRO, FELIPE MORENO, GERMÁN SÁNCHEZ, MARTÍN SEGURA
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FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES MTRO. ENRIQUE ARTURO DIEMECKE | DIRECTOR MUSICAL
Pablo Saraví Demir Lulja*
Cristina Monasterolo Nicolás Tabbush Juan José Raczkowski Eugenia Gullace Andrés Magula* Silvana Ledesma*
PRIMEROS VIOLINES
VIOLAS
CONCERTINO
Haydée Seibert CONCERTINO ADJUNTO
Alfija Gubaidulina Francisco Masciandaro Lucía Herrera Hermes Peressini Elías Gurevich Olga Szurpik Alejandro Wajnerman Hugo Eliggi Grace Medina Eduardo Ludueña Patricia Fornillo Cecilia Barraquero Alicia Chianalino Matías Grande Julio Domínguez Sebastián Masci Manuel Quiroga Ahram Kim* Gerónimo Contreras* SEGUNDOS VIOLINES
Hernán Briático SOLISTA GUÍA Esteban Prentki SOLISTA ADJUNTO Nelly Guevara SOLISTA ADJUNTA Jorge Caldelari Alicia Gullace Gerardo Pachilla Silvio Murano Ekaterina Lartchenko Humberto Ridolfi Enrique Mogni Rosa Ridolfi 34 | Ballet
Marcela Magin SOLISTA Kristine Bara SOLISTA ADJUNTA Silvina Álvarez SOLISTA ADJUNTA Juan Manuel Castellanos Esteban Bondar Irene Sopczak Daniel Tetelbaum Claudio Medina Darío Legname Ana Tauriello Emilio Astolfi Bárbara Hiertz Verónica D´Amore Sophie Lüssi* Cecilia Rodríguez* Mariano Malamud* VIOLONCHELOS
Carlos Nozzi SOLISTA Marcelo Bru SOLISTA ADJUNTO Diego Fainguersch Matías Villafañe de Marinis Mauricio Veber Guillermo Mariconda Adriana Bellino Viktor Aepli Gloria Pankaeva Melina Kyrkiris Lucas Caballero* Emanuel Aguirrez* Larissa Orloff* Martín Baldi*
CONTRABAJOS
CLARINETES
TROMPETAS
ARPAS
Javier Dragún SOLISTA Fernando Fieiras SOLISTA ADJUNTO Osvaldo Gurknis Luis Tauriello Daniel Falasca Raúl Barrientos Germán Rudmisky Julián Medina* Karen Sano* Jeremías Prokopchuk* Marisa Hurtado*
Mariano Rey SOLISTA Matías Tchicourel SOLISTA ADJUNTO Eloy Fernández Rojas Eduardo Ihidoype Alfonso Calvo* Sebastián Tozzola*
Fernando Ciancio SOLISTA Daniel Marcel Crespo SOLISTA ADJUNTO Martín Mengel* José Piazza Guillermo Tejada Arce Werner Mengel Javier Mas*
María Cecilia Rodríguez SOLISTA Hilda Perín SOLISTA ADJUNTA
FLAUTAS
Claudio Barile SOLISTA Gabriel De Simone SOLISTA ADJUNTO Luis Rocco Ana Rosa Rodríguez Gabriel Romero
CLARINETE BAJO
CORNETA
CLARINETE REQUINTO
TROMBONES TENORES
SAXO
María Noel Luzardo* FAGOTES
FLAUTÍN
Luis Rocco Ana Rosa Rodríguez Gabriel Romero OBOES
Néstor Garrote SOLISTA Iris Camps SOLISTA ADJUNTA Natalia Silipo SOLISTA ADJUNTA Alejandro Lago* Maximiano Storani Michelle Wong Hernán Gastiaburo Carla Dipp* CORNO INGLÉS
Maximiano Storani Michelle Wong
Gabriel La Rocca SOLISTA Gertrud Stauber SOLISTA ADJUNTA Carlos Storani Andrea Merenzon Daniel La Rocca William Thomas Genz CONTRAFAGOT
Andrea Merenzon Daniel La Rocca CORNOS
Fernando Chiappero SOLISTA Martcho Mavrov SOLISTA ADJUNTO Christian Morabito Gustavo Peña Margarete Mengel Federico Schneebeli Luis Ariel Martino*
César Bustamante* PIANO
Leonardo Marconi*
Eloy Fernández Rojas Sebastián Tozzola* Eduardo Ihidoype Eloy Fernández Rojas Alfonso Calvo*
ÓRGANO
Oscar López de Calatayud* Víctor Gervini SOLISTA Gaspar Licciardone SOLISTA ADJUNTO Pablo Fenoglio* SOLISTA ADJUNTO Armando Campos Maximiliano De la Fuente TROMBÓN BAJO
Jorge Ramírez Cáceres Enrique Schneebeli* TUBA
Héctor Ramírez Richard Alonso Díaz* TIMBALES
Arturo Vergara SOLISTA Juan Ignacio Ferreirós SOLISTA ADJUNTO
Juan Ringer
CELESTA
Ezequiel Fautario*
DIRECTOR MUSICAL ASISTENTE (INTERINO)
Fabrizio Danei SECRETARIA OPERATIVA
Diana Canela COORDINADORA
Alejandra Gandini AYUDANTE DE COORDINACIÓN
Luz Rocco MÚSICO COPISTA CORRECTOR
Jorge Azzinari ARCHIVO MUSICAL
Horacio Lagrassa JEFATURA Antonio Battipaglia 2º JEFATURA TÉCNICO AFINADOR
Ricardo Quintieri *Contratados
PERCUSIÓN
Christian Frette PRIMER TAMBOR Ángel Frette PLACAS Federico Del Castillo PLATILLOS Y ACCESORIOS
Joaquín Pérez Martín Diez* Ballet | 35
STAFF ESCENOTÉCNICO ANTONIO GALLELLI | COORDINADOR GENERAL
JEFE TÉCNICO ESCENARIO
EFECTOS ESCÉNICOS
PINTURA Y ARTESANÍA TEATRAL
Alberto Azzinari
Ricardo Giménez
Claudia Vega
COORDINACIÓN DE VESTUARIO
ESCENOGRAFÍA
PREVENCIÓN RIESGOS ESCÉNICOS
Blanca Ocampo
Enrique Dartiguepeyrou
Alberto Luna
PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICA
ESCULTURA
REDES Y COMUNICACIÓN ESCÉNICA
Verónica Cámara
Claudia Valerga
Cristian Escobar
PRODUCCIÓN EJECUTIVA
HERRERÍA TEATRAL
SASTRERÍA TEATRAL
Jorge Negri
José Di Pietrantonio
Stella Maris López
ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN
INFRAESTRUCTURA ESCÉNICA
TAPICERÍA
Omar Duca
Arq. Adriana Giugno
Alfredo Arias
AUDIO
LUMINOTECNIA
UTILERÍA
Federico Guastella
Rubén Conde
Carlos Suárez
DOCUMENTACIÓN
MAQUINARIA ESCÉNICA
VIDEO
Arnaldo Colombaroli
Alberto Azzinari
Karina Barresi
ELECTRICIDAD ESCÉNICA
PELUQUERÍA Y CARACTERIZACIÓN
ZAPATERÍA
Ricardo Azzaritti
María Eugenia Palafox
Blanca Villalba
DISPOSICIONES GENERALES • El Teatro Colón se reserva el derecho de cambiar las fechas de las funciones, programas o elencos por razones de fuerza mayor, en cuyo caso informará oportunamente sobre la reprogramación realizada. Las entradas no tienen cambio ni devolución. • Se solicita al público apagar por favor los teléfonos celulares o cualquier equipo con alarma o radiollamada antes del comienzo de la función. • No está permitido el uso de cámaras fotográficas y filmadoras en la sala. • Una vez comenzada la función el público no podrá entrar a la sala, salvo en los momentos de pausa o intervalo y con la guía del personal del Teatro. Foto de Maximiliano Guerra: Manuel Cascallar Foto de Paloma Herrera: Fabrizio Ferri
CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN Presidente Honoraria
Teresa Aguirre Lanari de Bulgheroni
COMITÉ EJECUTIVO Presidente
María Taquini de Blaquier VicePresidente Primero
Guillermo Ambrogi VicePresidente segunda
Nelly Arrieta de Blaquier secretario
Jorge di Lello tesorero
Gerardo R. Lo Prete Prosecretaria
Lily De Benedetti Protesorero
Gonzalo Bruno Quijano VocaLes
Víctor Cañardo Salvador Carbó Rodolfo A. Ceretti Alejandro Cordero Antonio Estrany y Gendre Alicia Farias Teresa Grüneisen de Maronese Eric Guillermo Le Comte María Inés Llach de Lo Prete Alejandro Massot Sergio Meller Marcelo E. Podestá Liliana Santarelli de Roux
Mecenas de Platino Pan american energy LLc (sucursaL argentina) neLLy arrieta de BLaquier aLejandro cordero anónimo Mecenas de Plata LiLy de Benedetti Banco gaLicia teresa aguirre Lanari de BuLgheroni anónimo adherentes Benefactores itaú teresa grüneisen de maronese maría isaBeL sirito marceLo e. Podestá adherentes Protectores marta choPitea de carBó PaoLo rocca saLvador carBó martín gaing susana mitjans de cLosa rafaeL gaLanternik juan josé Luis Piana jean dominique ZigLiara Lía victoria cañas carLos e. Zeni y LiLa B. rodrigueZ dieZ de Zeni noemí LamuragLia anónimo adherentes Patrocinadores sergio e. meLLer LiLiana y juLián roux aLejandro y maría josé massot
en memoria de susana cresPo diario La nueva Provincia susana romero aLBerto y maría victoria anchorena feLisa rocha de quesada aLuar aLuminio argentino saic maría martha rivero haedo de BLaquier feLiPe acevedo maría isaBeL y jorge Winograd ricardo de aguirre hita anónimos adherentes contriBuyentes irma c. de aBerastury e inés aBerastury maría de teZanos Pinto de eijo germán y mónica de eLiZaLde maita Barrenechea sergio Pedro Brodsky Luisa atucha gracieLa BaLL ana maría Baudrix ana maría Berti susana Braun de santiLLán maría angéLica cáceres scLauZero víctor cañardo rodoLfo y carmen carranZa carmen y ramón jueguen jacqueLine Larivière LiLiana LeWis de martíneZ castro irma Piano de aLonso
mario ricci rodoLfo a. roBaLLos León chaita héctor Luis freyre roBerto maLkassian heBe chiesa arturo garcía rosa y janina kook Leda BohcaLi de karagoZian aLejandro L. de eLiZaLde y cristina fernandes jahrmann ana maría a. de PisciteLLi siLvina y santiago deL seL siLvina y gustavo gLasserman héctor mario fiori y sra. carLos fontán BaLestra y sra. gerardo r. Lo Prete y sra. anna moschini irma m. musLera syLvia oLguín c. m. Pasquetti josé Luis PuriceLLi & asoc. aBogados roBerto Pons y roxana rodrígueZ ZuBrin de Pons teresa tronconi anónimos agradeciMientos cassagne & asociados ford argentina s.a. funes de rioja & asociados
ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU TEMPORADA 2015
SPONSORS BENEFACTORES
EL TEATRO AGRADECE A
LA DIFUSIÓN
ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU ABONO ESTELAR
SPONSORS DE LA TEMPORADA DE ÓPERA
SPONSORS DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE
SPONSORS DE LA TEMPORADA DE BALLET
SPONSORS DEL FESTIVAL DE MÚSICA Y REFLEXIÓN
EL TEATRO AGRADECE A
POR SU APOYO A LA TEMPORADA DE ÓPERA
