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espectáculos

| Jueves 7 de marzo de 2013

Muschietti, sin miedo al éxito

CAMiNo. El director argentino cuenta cómo llegó a convertirse en uno de los nombres fuertes de los

últimos tiempos en Hollywood gracias a su ópera prima, Mamá, que hoy se estrena entre nosotros Viene de tapa

Ya es sabido que Mamá cuenta nada menos que con el respaldo de Guillermo del Toro en esta producción hispano-canadiense y con una de las actrices del momento (Jessica Chastain) en el papel central. Pero poco y nada se conoce sobre la vida previa de Muschietti antes de pisar fuerte en el escenario del cine internacional. Nacido en Vicente López, criado en Acassuso, egresado de la FUC (“aunque me faltan dos materias”), autor de un corto de la serie Historias breves III (Nostalgia en la mesa 8) y con una carrera dilatada y exitosa en el mundo publicitario, Muschietti dejó la Argentina y se instaló en Barcelona unos meses antes de la debacle de 2001. “Me vino a buscar una agencia catalana que pasaba un momento bajo de creatividad y se propuso aprovechar el boom que vivió la publicidad argentina en los 90. Hice mi carrera y aquí estoy”, comenta a la nacion. –Este gran momento no tiene que ver con tu trabajo como director de publicidad y sí con el cine. ¿Cómo llegaste a Mamá? –Nació de un corto que desarrollamos con mi hermana Bárbara y que presenté en un festival. Allí percibí de alguna manera que iba a tener impacto. El público se enganchó mucho con el costado enigmático, pero yo no tenía intenciones al principio de desarrollar una historia más larga. Me interesaba sobre todo la idea del ejercicio de estilo, de construir tensión mediante un plano secuencia. –Pero las cosas cambiaron. Y supongo que en eso tuvo mucho que ver Guillermo del Toro. –Hubo un par de hechos previos a su llegada. El primero en interesarse en el corto fue Juan Carlos Fresnadillo, el director de Exterminio 2, que se movió bastante para que la historia se conociera. Luego se sumó un agente que nos puso en contacto con estudios de Estados Unidos, hasta que un día me dijo que Guillermo quería hablar conmigo. Allí empezó todo. Guillermo me convenció de que había que rodar directamente en inglés y me ayudó mucho a definir lo que requerían la historia y los personajes. También influyó para que la película fuese

Jessica Chastain, en este caso morocha (en el centro), protagoniza la película distribuida por un gran estudio como Universal. Al principio estaba asustado, tenía un Fórmula 1 y pensé que el estudio nos iba a devorar. Pero tuve la lucidez de decir que sí. –Sin alguien como Del Toro detrás eso no sería posible en Hollywood. –Hicimos todo por consenso. Guillermo fue un padrino y el nexo entre el estudio y nosotros. También me hizo cambiar un par de cosas.

Sabía que no me iban a gustar, pero tenía que aceptarlas para atraer más al público. Guillermo sabe cómo llegar a la audiencia y cómo hacer todo más comprensible. Lo importante es que el corte final lo tuve yo. –¿Cómo definirías tu película? –En un género tan amplio como el terror lo mío pasa por las historias de fantasmas con susto. Lo que más me interesa es experimentar con el

Los próximos pasos La notable repercusión de Mamá abrió naturales especulaciones sobre una posible secuela, pero hasta ahora Muschietti no habló “ni una sola palabra” de una eventual segunda parte después de que se conocieron desde Londres algunos trascendidos en esa dirección Según parece, esta opción no aparece en la cabeza del realizador argentino como prioridad. Más firme, en cambio, es la posibilidad de que Muschietti prosiga su camino en Hollywood con un film de temática posapocalíptica.

Se trata de Bird Box, adaptación de un manuscrito firmado por Josh Malerman, líder de la banda de rock The High Strung. Según se anticipa, la historia comienza con la visión de una mujer y sus dos hijos caminando a través de un río con los ojos vendados, en medio de una escenografía marcada por la devastación del planeta. Poco y nada se sabe del resto de la trama, adquirida en un remate por la editorial Harper Collins, que espera publicarla para 2014. En ese momento llegaría también la película.ß

estilo. Jugar con los detalles y lograr que ellos marquen la diferencia entre una escena y la siguiente. –Como Peter Jackson, también trabajás aquí con un actor interpretando un personaje virtual. –Sí. Javier Botet es mi Andy Serkis. Cuando lo vi en REC quedé asombrado por su extraordinario lenguaje corporal y la expresividad de su rostro. Prefiero no anticipar nada más. –¿Fue complicado trabajar con niños? –Dirijo publicidad desde hace 15 años y tengo experiencia amplia en el tema. Lo más difícil es encontrarlos, porque hasta el director más genial es incapaz de aprovechar a un niño que no transmite nada en pantalla. Hicimos varios castings en Canadá y finalmente encontramos a Megan Charpentier e Isabelle Nelise. La mayor, que tiene 9 años, ya tenía experiencia y actuaba como adulta. Ya tiene una idea muy elaborada de su trabajo y encaré mi relación con ella de ese modo, mucho más racional. La más pequeña, en cambio, no tenía contactos con el cine. Vivió todo el rodaje a pura intuición, como un juego. Además,

cine

Mi mundo privado LoS DíAS (DoCuMENtAL, ArgENtiNA/2012) . ★★★ buena. dirección, guión y cámara :

Ezequiel Yanco. montaje: Valeria Racioppi. distribuidora:

ISOI Cine. duración: 75 minutos. calificación: Apta para todo público.

C

uando Martina y Micaela duermen es difícil distinguir dónde empieza una y termina la otra. Piernas entrelazadas, cabezas idénticas pegadas en el sueño, en la misma cama, en el sillón, necesaria plataforma para el inicio de la separación a la que obliga la vigilia. Martina y Micaela son gemelas, tienen ocho años, viven con sus padres en un departamento que queda arriba de la casa de su abuela. Martina y Micaela son dos nenas de clase media baja a las que este documental de Ezequiel Yanco sigue con una minuciosidad nota-

ble, mostrando todos los detalles de su cotidianidad en primer plano. En un comienzo nada tienen de extraordinarias sus vidas, salvo tal vez la singular circunstancia de nacimiento que las hizo muy parecidas, indistiguibles por fuera aunque a poco de comenzado el film ya es posible notar algunas peculiaridades de la personalidad de las chicas que ayuda a diferenciarlas. De los castings a los que asisten aparentemente sin suerte, a las clases de catequesis y las típicas peleas de hermanas, el desarrollo del relato comienza a tejer una red

uip

Una escena del documental Los días

como la elegimos en Quebec, casi no hablaba inglés, algo que le venía muy bien a su personaje. –Tuviste a Jessica Chastain, una de las actrices del momento. –Primero me enamoré de su nariz. Y después la disfruté como actriz. Cuando accedimos a ella todavía no era conocida por sus grandes personajes de Historias cruzadas y Atormentado. Había terminado de filmar El árbol de la vida y quería hacer algo distinto. Tuvimos muy buena química durante el rodaje. Igual que ella, me gusta tocar el ukelele en mis ratos libres. Y en las pausas de la filmación nos juntábamos a hacer música. También te puedo decir que fue a buscar las emociones de su personaje a un lugar muy íntimo y doloroso. La vi llorando de verdad muchas veces, aun después de las escenas. Es algo que tengo que agradecerle. –Lo que está pasando con Mamá debe de haber superado todas tus expectativas. –Estoy tratando de aprovechar esta situación y las puertas que empiezan a abrirse, pero con historias mías. Quisiera mantener mi figura de autor y hacer algo que tenga distribución internacional. Y no me va a molestar hacer de nuevo películas en inglés, aunque me encantaría conservar el color local para otras historias que tengo pensadas. Algunas están ambientadas en España y otras en la Argentina. –¿Y qué pasará con la publicidad ahora que el cine exige más? –Necesito el contrapunto entre ambas cosas. No se puede vivir del cine todo el tiempo. Y hay muchos grandes directores que en sus ratos libres se mandan una publicidad, como los hermanos Coen, Bryan Singer, Woody Allen. Algunos lo hacen público, otros prefieren el secreto. –¿Viajás seguido a la Argentina? –Tengo a mis padres aquí desde hace cinco años. Pero viajo al menos una vez por año a visitar amigos y parientes, y a veces aprovecho para filmar comerciales. Tengo una historia de cine negro en la cabeza ambientada en la Argentina de los años 20. Se llama Mandinga, en blanco y negro. Algún día la voy a hacer.ß

que atrapa al espectador de manera tan sutil como definitiva. Así, las pequeñas tragedias de la infancia, hacer la tarea o una penitencia, cobran una densidad inesperada, especialmente porque el director y guionista que también se ocupó del trabajo de cámara logra transmitir algo del universo femenino que se arma en la interacción entre las gemelas y de ambas con su madre. Esa presencia que muta en ausencia cuando la mamá, Norma, debe salir a trabajar y Martina y Micaela empiezan a crecer en serio. En el período que abarca el documental, aproximadamente dos años, el realizador atrapa al vuelo y plasma en pantalla el elusivo punto de quiebre entre la infancia y la preadolescencia. Mientras las chicas se preparan para la primera comunión, es la preparación a dúo de un puré de papas, lo que marca el momento en el que la inocencia empieza a dejar lugar al mundo adulto. Un relato mínimo, singular y al mismo tiempo universal ß natalia Trzenko

cine

Cuando el horror tiene rostro de niño MAMÁ (íDEM/ESPAÑA-CANADÁ/2012). ★★★ buena . dirección : Andy Muschietti. guión: Neil Cross y Andy y Bárbara Muschietti. fotografía: Antonio Riestra. edición: Michelle

Conroi. elenco: Jessica Chastain, Nikolaj Coster-Waldau, Megan Charpentier, Isabelle Nelisse. distribuidora : UIP. duración: 101 minutos. calificación: apta para mayores de 13 años, con

reservas.

U

n aciago día, un hombre –padre de dos pequeñas hijas– asesina en un rapto de locura a su esposa y escapa con las pequeñas hasta una lúgubre cabaña ubicada en medio del bosque. Mientras el hombre se esfuma misteriosamente, las hermanitas Victoria y Lilly desaparecen del vecindario en el que vivían y por cinco largos años su tío y la novia de éste las buscan desesperadamente. Finalmente, tras una empecinada investigación, la pareja las halla en un derruido caserón y se pregunta si todo ese tiempo lo han pasado solas. Mientras Annabelle, la novia del tío, intenta que las niñas se acostumbren a una vida normal, aumentan sus sospechas acerca de una presencia maligna que se instaló en la casa de la pareja. ¿Qué sucede en realidad? ¿Las hermanas están transitando por un momento de pánico traumático o un espíritu llega cada noche a visitarlas? Cuando la pareja trata por todos los medios de que las muchachitas se vayan acostumbrando a una existencia placentera, irá descubriendo el verdadero origen de los susurros que se oyen cada noche y de una fantasmal figura que aparece y desaparece a través de las paredes. Así comenzarán a reconstruir el pasado de sus sobrinas, mientras que ellas se ven acorraladas por un inmenso temor que las convierte en seres difíciles de comprender. Con esta fórmula no demasiado original en el género del thriller sobrenatural, el director argentino Andy Muschietti logró una historia –basada en un cuento de su autoría– que lentamente va logrando el requerido suspenso que necesitaba este entramado, hasta llegar a un final tan dramático como inesperado. El realizador supo manejar con habilidad los secretos que encierran sus pequeñas protagonistas y dotar a su relato de la necesaria dosis de espanto, cuyo eje es, en definitiva, el pasado de esas hermanas que tratarán de hallar en sus protectores el cariño de sus padres ausentes y la calidez que le brinda su nuevo hogar. Con unos efectos especiales bien logrados y una más que correcta fotografía, esta coproducción entre España y Canadá se inserta con el necesario clima a partir tanto del trabajo de las dos pequeñas protagonistas como en esa pareja de jóvenes que tratará de descubrir el misterio que llevan sobre sus espaldas las niñas. Así, el elenco acompaña acertadamente esta historia que habla de horror, pero también se detiene en la mirada cálida de ese tío y de su novia, quienes no cejarán en su intento de descubrir un pasado en el que un espíritu maligno se presenta para cubrir de miedo a esas dos almas inocentes que desean vivir en plenitud.ß Adolfo c. Martínez