I O2I T I NE RA RI OF ORMA T I V OP A RAE LF OME NT ODECOMP E T E NCI A ST RA NS V E RS A L E S E NE NT ORNOSRURA L E S : T E CNOL OGÍ AYCOMUNI CA CI ÓN

AVISO LEGAL Esta guía ha sido elaborada y puesta en práctica por Roi Guitián y María Lobo en el marco del proyecto "RecThink: lucha contra el aislamiento a través de herramientas TIC: el video participativo" con el apoyo del Programa Erasmus Plus de la Unión Europea. Los contenidos de esta publicación están bajo la responsabilidad del consorcio RecThink y no deben considerarse que refejen el punto de vista de la Agencia Nacional o de la Comisión. Además, la Comisión Europea no se hace responsable del uso que pueda hacerse de la información contenida en los mismos. Esta publicación ha sido producida en el marco del proyecto RecThink bajo una licencia Creative Commons CC BYSA

Puedes: • Compartir — copiar y redistribuir el material en cualquier medio o formato • Adaptar — remezclar, transformar y elaborar para la publicación de otro material

Siempre y cuando sigas los términos de la licencia, no se revocarán estas libertades. Puedes encontrar más información del proyecto en http://www.recthink.eu

CONSORCIO El proyecto RecThink implica a un total de cinco organizaciones Europeas de cuatro países: Portugal, Italia, Francia y España. Aunque somos organizaciones con diferentes perfles, todas compartimos el mismo propósito: el cambio social basado en valores como la participación, la igualdad y el desarrollo.

ÍNDICE

I INTRODUCCIÓN

04

II ITINERARIO FORMATIVO UNIDAD 1: EL CINE DOCUMENTAL

05

UNIDAD 2: COMPOSICIÓN y ENCUADRE / PASOS PARA GRABAR UN VÍDEO

10

UNIDAD 3: GUIÓN y PRODUCCIÓN Materiales Didácticos

13 16

UNIDAD 4: ASPECTOS TÉCNICOS de la GRABACIÓN AUDIOVISUAL Materiales Didácticos

23 26

UNIDAD 5: GRABACIÓN Y TRABAJO DE CAMPO

33

UNIDAD 6: GRABACIÓN Y TRABAJO DE CAMPO 2

35

UNIDAD 7: NARRATIVA AUDIOVISUAL Materiales Didácticos

37 40

UNIDAD 8: GRABACIÓN Y TRABAJO DE CAMPO 3

46

UNIDAD 9: GRABACIÓN Y TRABAJO DE CAMPO 3

48

UNIDAD 10: INTRODUCCIÓN a la EDICIÓN de VÍDEO Materiales Didácticos

50 53

UNIDAD 11: EDITANDO VÍDEOS Materiales Didácticos

64 66

UNIDAD 12: DERECHOS de AUTORÍA y RECURSOS en INTERNET Materiales Didácticos

75 78

UNIDAD 13: REMEZCLA y YOUTUBE EDITOR Materiales Didácticos

84 86

UNIDAD 14: EDICIÓN del CORTO DOCUMENTAL 1

94

UNIDAD 15: EDICIÓN del CORTO DOCUMENTAL 2

96

UNIDAD 16: Fotografía Digital Materiales Didácticos

98 100

UNIDAD 17: DIGITAL STORYTELLING Materiales Didácticos

112 114

UNIDAD 18: VÍDEOS e INTERNET Materiales Didácticos

123 125

UNIDAD 19: DISEÑO GRÁFICO Materiales Didácticos UNIDAD 20: ALTERNATIVAS y EMPRENDIMIENTO SOCIAL Materiales Didácticos

138 136 149 151

UNIDAD 21: PROMOCIÓN Y DIFUSIÓN

155

ANEXO

158

INTRODUCCIÓN Este Itinerario Formativo consiste en uan serie de unidades didácticas para mejorar las competencias digitales y de manejo de las TIC, estableciendo los objetivos educativos, contenidos, materiales y recursos para cada actividad. Mejorar las competencias digitales y comunicativas entre los participantes, así como

–

las habilidades de lectura crítica y las de creación y producción de contenidos multimedia, de cara a fomentar un uso responsable y útil de las TIC. Promover la participación social y una ciudadanía activa a través de la comunicación y

–

la colaboración.

Cada unidad puede ser adaptada a las necesidades y especifcidades de los/as usuarios/as. El itinerario se divide en dos partes: •

Parte 1 Vídeo Participativo para el Cambio Social.

•

Parte 2 Digital Storytelling para la promoción de los bienes comunes rurales.

Estas sesiones formativas están centradas en el desarrollo de habilidades comunicativas a partir de las herramientas TIC, con el objetivo de fomentar la participación social entre las personas jóvenes de áreas rurales. Teniendo en cuenta este contexto, el Itinerario ha sido desarrollado bajo una metodología de movilidad combinada: algunas sesiones están pensadas para ser impartidas online y otras de manera presencial. Para las sesiones online, hemos utilizado la plataforma educativa Edmodo; para conocer mejor esta herramienta, recomendamos consultar la publicación que complementa este itinerario: “Guía metodológica para la implementación de estrategias innovadoras que fomenten la participación de los jóvenes en entornos rurales: el Vídeo Participativo” (capítulo 3.3.2 “Herramientas de Trabajo Online”) Esta guía metodológica es el marco que defne el Itinerario, basado en la metodología del Vídeo Participativo, en los principios del Periodismo Ciudadano y en las narrativas digitales. Contiene también un capítulo centrado en el modelo pedagógico que se siguió para diseñar estas formaciones (3.3.1. “Nuestro Modelo Pedagógico”)

Finalmente, este itinerario está dirigido a grupos de jóvenes, pero también a organizaciones sociales y culturales que buscan mejorar sus habilidades y adquirir un mayor conocimiento sobre la Comunicación para el Cambio Social. Están registrados bajo una licencia Creative Commons CCBYSA, por lo que están pensados para ser utilizados, replicados, adaptados o mejorados.

4 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

UNIDAD 1: el proyecto RecThink y el CINE DOCUMENTAL

Duración

4 horas

Modalidad

Presencial

Necesidades

Objetivos

Timing

•

Proyector

•

1 ordenador (o más, si es posible)

•

Conexión a Internet

•

Altavoces

•

Cámara y equipo de gravación de sonido (opcional)

•

Smartphones (participantes)

•

Cartulina, rotuladores y post-its.

•

Presentación del proyecto y del grupo.

•

Presentación del Itinerario Formativo.

•

Actividades de “Icebreaking” o de conocimiento entre los participantes.

•

Primer contacto con la cámara y el equipo de grabación.

•

Actividades de “Team building” o de construcción de grupo.

•

1 hora: actividad “Icebreaking” o de conocimiento entre los participantes.

•

½ hora: presentación del Itinerario Formativo.

•

45 minutos: “brainstorming” sobre los aspectos positivos de vivir en el rural.

•

15 minutos: descanso.

•

30 minutos: introducción al Cine Documental.

•

1hora 30 minutos: práctica de grabación y edición, “Minuto Lumière”.

5 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

Actividades Actividad 1: “Icebreaking”, conocimiento entre los participantes La primera hora estará dedicada a presentar a los facilitadores y a los participantes. Aunque algunos de ellos ya se conocen entre sí, tal vez no se conozcan todos. Esta actividad es también una oportunidad para pasar un buen rato y para introducir la metodología que vamos a trabajar durante todo el Itinerario :

• En primer lugar , cada participante debe dibujar en un papel su primer acto de rebeldía, la primera vez que dijo "no" o la primera travesura que recuerda. Podría ser algo que dijo a sus padres, a su maestro... • Una vez que todos tenemos nuestro dibujo, hay que mostrarlo y explicarlo delante de la cámara. Si estamos sentados en círculo, cada persona grabará a quien tenga a su lado izquierdo. Así al fnal, todos los participantes habrán grabado y habrán sido grabados. El facilitador explica a la primera persona que graba cómo utilizar la cámara, pero luego este participante explica a la segunda y así sucesivamente. La idea es decir: " Mi nombre es ... y mi primer acto de rebeldía/la primera vez que ... "

Actividad 2: Presentación del proyecto y del Itinerario Usando la presentación que trajimos, ahora presentaremos el proyecto y el Itinerario Formativo: ¿qué van a aprender? ¿cómo vamos a organizar el itinerario? ¿qué actividades que proponemos? ... Esto es también un tiempo dedicado a escuchar sus expectativas y a animarles a participar ya que todo el programa será adaptado a sus ideas. El contenido del Itinerario Formativo en RecThink está dividido en tres etapas, cada una relacionada con un tema específco y una práctica:

2. Bienes comunes del rural / Revista Multimedia 1. Hacer visible lo invisible / Corto documental

- La investigación y la búsqueda de una historia

- Las ideas que me gustan, las ideas que

- La escritura multimedia

funcionan

- Foto

- Storyboard y la narración

- Diseño gráfco

- El sonido y la cámara: consejos y trucos

- Vídeo con móviles

- Encuadre y grabación. - Rodaje de un corto-documental

3. Construcción de Alternativas / Campañas

- Edición de vídeo para principiantes

- Medios de comunicación social - Creación de redes - Ampliando nuestras voces - Narrativas transmedia

6 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

También esta introducción se puede utilizar para acordar si no nos importa ser flmados, fotografados y que se publiquen nuestras imágenes. En RecThink, todos los contenidos serán publicados en el sitio web: www.recthink.eu También hay un espacio para compartir contenidos entre los participantes http://recthink.tumblr.com/ La formación sigue un formato de movilidad combinada, por lo que decidimos utilizar Edmodo para las unidades en línea.

Actividad 3: “Brainstorming” y dinámica de la Diana Para esta tarea, cualquier dinámica de intercambio de ideas podría funcionar. Decidimos utilizar la “Técnica de la diana” con el fn de conocer su punto de vista sobre el lugar en que viven. Centrándose nuestra mente en los aspectos positivos, pedimos a los participantes que respondan a estas preguntas y que escriban en los post-it . : - ¿Qué es lo mejor de vivir aquí ? - Las cosas más positivas que se pueden encontrar. - Los puntos fuertes de la comunidad. - Recursos de la región.

Después de unos minutos de “brainstorming” o lluvia de ideas, se les pide que miren la diana dibujada en una cartulina y que traten de organizar las respuestas. Debatir sobre qué ideas son las más importantes y estos post-it se pegan más cerca del centro de la diana, según su relevancia. Esta es la primera vez que todo el grupo tiene una discusión y es muy relevante, ya que es una oportunidad para verse a sí mismos como una misma comunidad con experiencias compartidas. Es necesario dedicar el tiempo necesario para que el debate funcione con fuidez, y no olvidemos hacer fotografías de la Diana al fn de la práctica.

Actividad 4: introducción al Cine Documental Después de un descanso, empezamos a hablar de cine documental. Los hermanos Lumière fueron los primeros en registrar imágenes en movimiento. Construyen el primer "cinematógrafo", por lo que se conocen como los inventores del cine. En sus primeras películas, registraron la vida cotidiana ordinaria tal y como pasaba delante de sus ojos, al igual que algunos documentales contemporáneos.

Para explicar quiénes fueron los hermanos Lumière, podemos mostrar algunos extractos de estos vídeos: https://archive.org/details/FilmsLumiere1 https://archive.org/details/FilmsLumiere2 https://archive.org/details/FilmsLumiere3

7 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

Más vídeos de los Hermanos Lumière: https://archive.org/search.php?query=Les+Films+des+Lumi %C3%A9re

"Nanook el Esquimal" está considerado como el primer documental en la historia del cine. Fue flmado por Robert Flaherty en 1921. Se describe la vida cotidiana de un esquimal; el documental completo se puede ver aquí: https://archive.org/details/nanookOfTheNorth1922

Hoy en día, hay muchos documentales diferentes que nos hablan sobre las vidas de las personas, historias sobre la gente común o cosas extraordinarias sobre el mundo en que vivimos. Aunque todos los participantes habrán visto muchos de ellos, se seleccionaron dos cortos documentales con subtítulos en inglés para ser vistos en clase. Después de ver cada uno de ellos, podemos tener una breve conversación: ¿de qué hablan? ¿Les gustó el vídeo? ¿Por qué? ¿Algo que les llame la atención especialmente?

L'enxaneta - Slim Up https://www.youtube.com/watch?v=r3TQElGe91o Esta es una película de 2 minutos en la que podemos ver un día en la vida de una niña catalana. Ella es parte de un Colla de Castellers (una antigua tradición) y creemos que es interesante porque casi no hay diálogos, la historia se cuenta sólo con imágenes. También es interesante el montaje (la forma en que se resume el desayuno, la salida de casa...)

L'Equip Petit - El pequeño equipo https://www.youtube.com/watch?v=76FEWcyFCwM Utilizamos este vídeo porque es simplemente maravilloso. El tema es universal y el enfoque es muy tierno y divertido. Habla de muchas temas complejos (la competitividad, la solidaridad, el juego, la esperanza...) y siempre desde el punto de vista de los niños.

8 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

Actividad 5: práctica de grabación, el “Minuto Lumière” Como hemos visto antes , en sus etapas más tempranas, el cine consistía en colocar la cámara en un punto concreto y grabar lo que pasaba en frente de ella. Esto es justo lo que vamos a hacer ahora, ya que es el momento de presentar nuestro pueblo :

1. A partir de las ideas expresadas en la diana (Actividad 3), debemos pensar en imágenes que representen estos aspectos de nuestro pueblo o nuestra región. 2. Una vez que tengamos defnidas 5-6 imágenes, salimos a la calle para flmar. 3. Cada escena debe ser flmada en una sola toma, al igual que hacían los hermanos Lumière. 4. Una vez terminada la grabación, ponemos todas las imágenes juntas para componer un mismo vídeo.

Para la edición de vídeo, no necesitamos un editor de vídeo profesional. Un software simple puede funcionar perfectamente para esta tarea. Ver el vídeo en grupo será el último paso para cerrar esta sesión. Si no tenemos tiempo para editarlo, podemos ver directamente el material en el proyector, pero es importante terminar la clase con un visionado conjunto.

Antes de salir a grabar, sólo recuerda que, si están usando smartphones, hay que evitar los vídeos verticales: :-P https://www.youtube.com/watch?v=Bt9zSfnwFA

(Consultar el ANEXO praa materiales complementarios)

9 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

UNIDAD 2: COMPOSICIÓN Y ENCUADRE / PASOS PARA ELABORAR UN VÍDEO 1

Duración

4 horas

Modalidad

Presencial

Necesidades

Objetivos

•

Proyector

•

1 ordenador (o más, si es posible)

•

Conexión a Internet

•

Altavoces

•

Cámara y equipo de gravación de sonido (opcional)

•

Smartphones (participantes)

•

Cartulina, rotuladores y post-its.

•

Adquirir nociones sobre composición y encuadre audiovisual

•

Conocer el signifcado de los diferentes ángulos y perspectivas

•

Aprender a planifcar un vídeo desde la idea y los objetivos.

•

Conocer las bases para escribir un guión.

•

Refexionar sobre los retos que la gente joven afronta en el rural y sobre las razones de las despoblación.

Timing

•

45 minutos: composición y encuadre.

•

1 hora: brainstorming.

•

15 minutos: descanso.

•

1 hora: la idea, el público y el mensaje.

•

1 hora: práctica, trabajo en equipo.

10 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

Actividades Actividad 1: composición y encuadre. Vamos a empezar hablando sobre algunas reglas o acuerdos comunes con respecto a la creación audiovisual. Antes de comenzar, queremos señalar que no estamos hablando sobre una verdad objetiva o sobre la única manera de entender las cosas. El vídeo, como cualquier otra forma de arte, tiene muchas interpretaciones posibles. Pero creemos que también es interesante algunas de estas normas del lenguaje con el fn de controlar mejor la producción de contenidos. 1. Regla de los tercios Imaginamos nuestro marco dividido en tres partes y luego, al componer, colocamos las partes más importantes de nuestra imagen en uno de estos puntos de intersección. Esta regla es usada en la pintura, la fotografía y el diseño. También es importante tener en cuenta que, si la persona retratada mira en una dirección, debemos encuadrar en la misma dirección de su mirada.

2. Simetría Esto signifca equilibrio, armonía en nuestra composición, pero también puede trasnmitir soledad , desesperación...

3. Horizonte: cuando se fotografía un paisaje, dividimos la imagen en tres líneas horizontales y establecemos el horizonte en paralelo a esas líneas. 4. Perspectiva y diagonales: añaden dinamismo al plano, sensación de movimiento.

Actividad 2: brainstorming sobre los retos de la región. Es hora de comenzar con nuestro primer proyecto . La lluvia de ideas o brainstorming del último día se centró en los aspectos positivos, ahora nos centraremos en los desafíos que los jóvenes afrontan en las zonas rurales. Les pedimos que escriban en los post -it sus respuestas a estas preguntas : - ¿Por qué crees que los jóvenes salen de la región, cuando tiene tantas cosas positivas ? - Pensando en el futuro, ¿cuántos de vosotros os quedaréis aquí? ¿Por qué?

A continuación , llevamos a cabo un debate en el que se priorizan las ideas utilizando la cartulina, como en la sesión anterior.

11 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

Actividad 3: cómo defnir y planifcar un vídeo En esta parte, vamos a utilizar varios vídeos para motivar las interacciones en el grupo. La idea es que, después de ver cada video, hagamos una serie de preguntas para hablar de los puntos señalados. ¿Te gustó el video ? ¿Por qué? ¿Cuál es la idea del vídeo (objetivo)? En tu opinión, ¿es efectivo?

a) El primer tema es la idea = ¿Qué quiero decir ? En estos dos vídeos, la idea es muy clara: "Las pequeñas acciones pueden dar lugar a grandes cambios" y "la importancia de la educación". En ambos casos sólo necesitaban 2 minutos para expresar esta idea gracias a una buena planifcación .

b ) El segundo tema es el público. Cuando elaboramos vídeos debemos pensar a qué público nos dirigimos: la edad, el perfl social... Si nuestro objetivo es un público general, deberíamos incluir ideas comunes compartidas: futuro, solidaridad, seguridad ....

c ) El tercer tema es "¿cómo cuento la historia ? " Vemos el vídeo y refexionamos: ¿qué efectos produce la reformulación mensaje? ¿Por qué?

Actividad 4: team-work o trabajo en equipos Ahora es el momento de empezar a escribir nuestra idea . El resultado fnal debe ser un corto documental sobre los desafíos que afronta la zona donde vives. A partir de la refexión refexión conjunta de hoy, se dividen en grupos de 5 personas (aprox) para escribir una historia dividida en tres capítulos (si son 15 ) . Deben escribir a partir de estas preguntas: ¿De qué queremos hablar? ¿Cómo vamos a contar la historia? ¿Cuál es la idea? ¿Quiénes son los personajes? ¿Los entrevistados ? ¿Dónde vamos a grabar? Guión gráfco o Storyboard ... 15 minutos antes del fnal, todos los grupos explican de qué hablaron y tratan de consensuar un hilo conductor único. Si preferen trabajar desde el principio todos juntos, en grupo grande, también funciona. Lo más importante es la discusión y el proceso creativo, la siguiente actividad les ayudará a defnir mejor el guión. (Consultar el ANEXO praa materiales complementarios)

12 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

UNIDAD 3: GUIÓN y PRODUCCIÓN

Duración

1 hora 30 minutos

Modalidad

Online

Necesidades

• Conexión a Internet. • Código de acceso para los estudiantes(plataforma Edmodo) * En esta formación, vamos a utilizar la plataforma Edmodo para las clases en línea, podemos ver cómo funciona en cualquiera de los tutoriales publicados en Internet. Por ejemplo: https://www.youtube.com/watch?v=zzXt4PqZvd0 Utilizaremos Edmodo porque es una herramienta gratuita y fácil de usar, aunque las actividades propuestas se pueden adaptar a casi cualquier plataforma en línea.

Objetivos

• Presentación de la plataforma en línea: Edmodo • Aprender los pasos para crear un guión para un corto documental. • Escribir de forma colaborativa la sinopsis del proyecto. • Defnir en equipo la idea principal y los temas del primer proyecto: un cortometraje documental.

Timing

• 10 minutos: Conociendo la plataforma, Edmodo. • 10 minutos: Consejos para los participantes sobre Tumblr. • 15 minutos: De la idea al guión. • 15 minutos: descanso. • 20 minutos: Escribir la idea. • 20 minutos: Producción.

13 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

Actividades 1. Conociendo la plataforma, Edmodo. Antes de comenzar, subimos los contenidos de las Unidades 1 y 2 a la Biblioteca de Edmodo. Luego, publicamos un primer post donde resumimos algunos de los conceptos básicos sobre Edmodo: - ¿Cómo elegir el idioma del programa? - ¿Cómo escribir un mensaje a todos los miembros? ¿Cómo enviar un mensaje privado? - “Me Gusta” y comentarios - Cómo agregar vídeos, fotos o enlaces. - Carpetas y biblioteca. - Debemos actualizar la web de vez en cuando para leer los comentarios del resto del grupo.

Este post será un breve resumen del documento 3_1_Edmodo.pdf. Recomendamos pedir a los estudiantes que busquen el documento y lo descarguen, así podremos comprobar si todo funciona correctamente. 2. Consejos sobre Tumblr para los participantes Este post buscar animar a los estudiantes a darse de alta y a participar en Tumblr, para lo que deben descargar y leer el siguiente documento: 03_2_Consejos para participar en Tumblr.pdf Dejamos un par de minutos para que lo lean y para darse de alta en Tumblr.

3. De la idea al guión En la Unidad anteriro, trabajamos sobre la idea de nuestro vídeo, de qué queremos hablar y cómo queremos contarlo. Dejamos un par de minutos para leer el documento 03_3_Guión.pdf y pregutamos si hay alguna duda después de leerlo.

4. Escribir la idea Los grupos trabajan en la misma idea que comenzaron en la sesión anterior. Las ideas que escribieron ya están publicadas como un documento escaneado. Para trabajar en un documento colaborativo, usaremos PiratePad. No es necesario tener una cuenta para usarlo, sino tener un enlace. Los cambios se guardan automaticamente y hay un chat en la barra lateral derecha. Compartimos una plantilla para trabajar esta actividad: http://piratepad.net/oCMm79tgOH

14 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

Después de compartir el link, invitamos a los estudiantes a redactar el documento, mientras guiamos el proceso usando el chat. El documento puede ser completado y/o modifcado por cualquiera que tenga el enlace aunque la clase haya terminado. Así, a trabajar!

5. Produccción Antes de hablar sobre producción, veremos este fashmob: https://youtu.be/kS709ZyZ_YU Un fashmob es un acción de calle espontánea. En este caso, es una ofcina de empleo y el vídeo es parte de la campaña de promoción de un programa de radio. Después de verlo, preguntamos: ¿la grabación del vídeo es también un acto espontáneo? Esperamos por las respuestas de los participantes, pero obviamente no es espontáneo: hay que preparar las cámaras y la grabación de audio, las diferentes cámaras están colocadas en varios sitios de la ofcina y cada una grababa una cosa concreta (la cantante, los músicos, las reacciones...) Suponemos que también pidieron permiso para grabar porque nadie entró a detener la grabación. En resumen, hay un gran trabajo de producción detrás de una acción espontánea.

Ahora compartimos el documento 03_4_Producción.Una vez leído, pedimos a los participantes que empiecen a trabajar en la producción de su vídeo usando PiratePad, aquí dejamos una plantilla de este documento: http://piratepad.net/WDc4iRShgm

15 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

03_1_Edmodo.pdf EDMODO: ¿cómo funciona? Como sabéis, este curso tiene una parte de trabajo online, que en este caso haremos a través de la plataforma Edmodo. La elegimos por ser gratuita y muy sencilla de emplear. Os adelantamos algunas de sus aplicaciones básicas, pero ya iremos aprendiendo más a medida que avancemos con el temario. - Elegir la lengua del programa. En la parte de abajo del todo, en letra pequeña azul y del lado de un mapa en gris, se puede cambiar el idioma. - El muro: es lo que está en el centro de la pantalla, donde ahora mismo estamos publicando estas instrucciones. Ahí se publican los posts, como los estados del Facebook. Recordad que tenéis que escribir el nombre del grupo en el que queréis publicar, o de la persona a quien se lo quereis enviar (en este caso, sería como un mensaje privado, que sólo puede ver el destinatario). Como en otras redes sociales, podemos hacer comentarios, dar “Me Gusta”... ¡Ojo! Los comentarios de vuestros compañeros no salen instantáneamente, pueden tardar un poco, así que tened un poco de paciencia y, de vez en cuando, actualizad la web o presionad de nuevo en el botón “posts2 para que se actualice. - Los posts pueden tener enlaces a vídeos, fotos, webs... Para crear un post, vamos la parte de arriba, donde ponen “nota” y escribimos lo que queramos, en el apartado “enviar a” incluimos el nombre del grupo o de los destinatarios (si es un mensaje privado) Los hilos: si queremos decir algo sobre lo que ya hay un post anterior, es decir, aportar algo sobre un mismo tema, os pedimos que continuéis en el mismo hilo, para organizar un poco el contenido y poder seguir las conversaciones. - Folders: si os fjáis en la parte izquierda tenemos un apartado que ponen “folders”, a medida que avance el curso iremos subiendo los materiales a esa carpeta. De hecho, ahora se deben encontrar ahí los materiales de las dos primeras sesiones.

16 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

03_2_Consejos para participar en Tumblr.pdf TUMBLR: RecThink Open Community Esta es la comunidad abierta para el proyecto RecThink. Si bien tenemos el Aula Virtual de Edmodo para comunicarnos sólo entre los participantes del grupo, usaremos Tumblr para compartir libremente todo lo que queramos y dar a conocer lo que estamos haciendo. Podemos compartir fotos o material propio, podemos compartir dudas o enlaces de interés, etc... QUÉ ES TUMBLR Tumblr es una herramienta online que: – Permite crear tantos blogs como se quiera, ofreciendo una gran variedad de diseños para darle la apariencia de blog, portfolio o página web. – Es una red social como otras (Instagram, Facebook, Twitter...), con lo que requiere un usuario registrado para participar en ella. Además, Tumblr nos permite hacer comentarios y participar en conversaciones, usando una app llamado Disqus. Si quieres hacer comentarios en algún post, debes estar dado de alta como un usuario en Disqus. CÓMO COMENTAR Tumblr necesita que tengamos un usuario en su app Disqus para publicar comentarios en todos sus blogs. Disqus es una herramienta para comentarios y conversaciones en páginas web, y podemos darnos de alta con nuestro usuario de Google (Gmail), Facebook o Twitter. Disqus sólo es necesario para publicar comentarios; si sólo queremos publicar un post, un vídeo, una foto o un enlace, basta con estar dado de alta en Tumblr.

ETIQUETAS o #HASHTAGS Cuando publicamos cualquier contenido, hay que añadir etiquetas, también conocidas como #hashtags, en la parte inferior del post, antes de darle a Publicar. Las etiquetas deben estar separadas por comas y deben llevar delante el símbolo #. El objetivo de esto es facilitar la organización de los contenidos. Por ejemplo, si busco un vídeo, escribo la etiqueta #RecThinkVideos y ahí saldrán todos los post escritos con esa etiqueta.

17 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

03_3_Guión.pdf

De la IDEA al GUIÓN El último día trabajamos sobre nuestra idea y nuestro mensaje, es decir, qué vamos a contar y cómo lo vamos a contar. En el caso del documental, no podemos escribir el guión como si fuera una historia de fcción, ya que no podemos planifcar todos los diálogos. Aún así, sí que es necesario tener un guión para no comenzar a grabar todo lo que veamos y para dirigir las entrevistas. Pensad que, cuantas más imágenes grabadas haya y cuanto más largas sean las entrevistas, más complicado será luego el trabajo del montaje.

Como ya hablamos en clase, toda historia se desarrolla en una presentación, un nudo y un desenlace. Esto viene heredado del teatro griego y sigue respetándose hoy, como la línea que toda historia debe seguir para ser entendida, para que genere interés y para que conecte con las emociones de su público. Con todo, siempre se trata de contar historias, que es lo que en inglés se llama STORYTELLING. Sea fcción o sea no-fcción (como el documental), siempre partimos de una realidad, algún hecho que existe y sobre lo que queremos hablar. Luego elegimos el género más idóneo y la narrativa que más nos gusta.

Así, el primer paso es elegir el tema del que queremos hablar y después elegimos la forma de contarlo. Para trabajar el guión, primero pensamos en nuestra idea y la resumimos en una sola frase: es la idea principal, el hilo conductor que determinará la historia, alrededor del cual debe girar todo lo demás. Esto es lo mas importante, porque si tenemos claro cuál es el hilo conductor, nuestra historia será coherente e interesante.

El segundo paso es ser capaces de resumir la historia en un sólo párrafo, como ejercicio para concretar y ver si el desarrollo que estamos trabajando es acorde con el hilo conductor.

El tercer paso es enumerar todos los temas o subtemas que queremos tratar y que estén relacionados con nuestro hilo conductor. Por ejemplo, para hablar del rural, hay que hablar también de la cultura de su gente, no? Y también de su economía y modo de vida. Pues estos serían dos temas que deben ser tratados para contar bien la idea principal.

18 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

Luego dividimos estos temas en Secuencias y Escenas, es decir, ¿en qué punto de nuestro vídeo vamos a hablar de que tema? Esto no signifca que sólo pueda tratarse un tema por secuencia o que no se pueda hablar de un tema en varias secuencias, sino que es importante tener clara la distribución de los mismos en la historia y que no olvidemos nada por contar.

Para planifcar el guión, tenéis que conocer estos términos, que seguro que os suenan: •

Escena: unidad de acción-situación, es decir, una acción o varias que suceden en uno mismo espacio y tiempo. Por ejemplo, la escena de presentación en la fnca o la escena del fnal en el bar.

•

Secuencia: conjunto de escenas que forman parte del mismo desarrollo de una misma idea. Por ejemplo, secuencia de presentación, secuencia de visita a la casa...

Como cuarto paso, defnimos el tratamiento audiovisual. Con esto, tenemos que decidir si usaremos alguna escena fccionada o todo será real, si habrá entrevistas o un narrador, si será todo silencio, se usaremos la cámara en mano, etc...

Por último, los personajes. Aunque nuestro documental sea una historia real, no fccionada, las personas que aparecen en él siempre desempeñan un papel concreto. Cada personaje tiene su rol, y esto es bien importante para asegurar que nuestro guión quedará coherente y completo, que tratamos todos los temas. Como en una película o una serie, siempre habrá protagonista(s), secundario(s)... Algunos hablarán de un tema y otros de otro, algunos tendrán más peso en la historia y otros sólo en una parte...

Por lo tanto, vamos a comenzar trabajando nuestra idea para optimizar al máximo nuestras jornadas de grabación y edición. Para eso, seguiremos los siguientes pasos: (utilizaremos el ejemplo de un corto sobre una familia que va a salir de vacaciones y quiere vivir una aventura) 1. Escribimos la SINOPSIS: resumen de la historia, en un párrafo como mucho. Ej. Una familia que vive en una granja decide marchar de vacaciones para cambiar su rutina y salir por el mundo en busca de una aventura.

19 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

2. Redactamos el ARGUMENTO: escribimos por encima el desarrollo de la historia, que temas vamos a tratar y las esceas donde los trataremos. Ex. Escena 1: presentación de personajes. La casa de la familia y el trabajo que hace cada uno. Escena 2: los gustos de los personajes. Cada miembro de la familia habla sobre lo que le gusta hacer (imágenes que ilustren esto) y de lo que les gustaría hacer (esto lo dicen mirando a la cámara) Escena 3: comienza la aventura. Vemos a la familia preparando su equipaje y montando en el coche. La escena finaliza con el coche arrancando y avanzando por el camino de salida. Etc… 3. Escribimos el TRATAMIENTO AUDIOVISUAL: ¿Cómo vamos a contar esta historia? Aquí decidimos si tendremos un narrador o sólo las entrevistas, se vamos a utilizar alguna fcción, si no habrá voz y sólo habrá música o sonidos... Ex. Habrá un narrador que contará en tercera persona todo lo que vaya pasando, acompañando a los diálogos de los personajes, pero no habrá entrevistas de los personajes sentados y hablando a la cámara. 4. Los PERSONAJES: enumeramos los personajes de nuestra historia y cuál es el papel de cada uno. Ex. El padre: la necesidad de ser fiel al trabajo, de no descuidar a los animales y de mantener la forma de vida. La madre: el sueño de conocer nuevos mundos y nuevas culturas para sus hijos. El hijo mayor: el espíritu de aventura, la adrenalina de lO desconocido.

EL STORYBOARD El storyboard también se llama “guión gráfco”. Es una herramienta muy útil para trasladar las ideas que expresamos en un texto al lenguaje audiovisual. Se trata de hacer dibujos o fotografías parecidas a las imágenes que se grabarán posteriormente, acompañados de anotaciones de utilidad. El objetivo de este trabajo es ver si lo que hemos escrito en el guión y lo que hemos imaginado en nuestras cabezas es posible y va a funcionar. He aquí dos ejemplos: - http://2.bp.blogspot.com/-zWdNt9wG1kA/Ucdv0bwr5dI/AAAAAAAAP5U/H9cM2s_tQuU/w1200-h630p-nu/ejemplo_storyboard.jpg –

http://www.paullop.es/wp-content/uploads/storyboard_1_IMustKNOW.jpg

20 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

03_4_Producción.pdf

PRODUCCIÓN En el ámbito audiovisual, lo espontáneo no existe. Esto lo tenemos que tener siempre en cuenta: aunque el resultado fnal dé la impresión de no estar planifcado, para hacer un buen vídeo siempre tenemos que contar con una planifcación previa.

Esta planifcación es parte del trabajo de PRODUCCIÓN, que acompañará todo el proceso audiovisual.

La producción es el conjunto de tareas logísticas que son necesarias para que el vídeo sea posible. Estas tareas incluyen, entre otras cosas:

• Equipamento Técnico: son los dispositivos y complementos que necesitamos para grabar. Cámaras, objetivos, móviles, micrófonos, iluminación, baterías y cargadores, pilas... ¿Qué hace falta? Por ejemplo, si vamos a grabar paisajes para presentar la historia, no será necesario contar con un micro para las personas, basta con el micro de ambiente. Y si vamos a grabar un concierto, pues habrá que llevar los cables para conectarnos a la mesa de sonido.

• Equipo Humano: grupo de personas que son necesarias para realizar la grabación. Según las necesidades de lo que vayamos a grabar, así habrá que confgurar el equipo. Por ejemplo, si vamos a grabar una entrevista, hará falta una persona para llevar la cámara y otra que coja el micro; si tenemos dos móviles, harán falta dos personas, una para cada móvil. Si, por ejemplo grabamos en la calle, hará falta alguien que pare a la gente e impida que pasen por delante de la cámara mientras grabamos.

• Permisos y “papeleos”: para grabar en algunos lugares, es necesario tramitar permisos previamente, sino no nos dejarán grabar (aeropuertos, estaciones, colegios, edifcios institucionales...) Además, siempre es recomendable llevar permisos frmados por las personas que aparecen en el vídeo, en los que reconocen que fueron informados de la grabación y que consienten la difusión de su imagen. En el caso de los menores de edad, esto es una obligación: antes de ser grabados, tenemos que tener un permiso frmado de su padre, su madre o sus tutores legales.

21 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

• Localizaciones: son los lugares en los que realizaremos la grabación. Esto es importante, porque determinan la equipación técnica, los permisos y los tiempos. Normalmente, defnimos estas localizaciones antes de ir a grabar, porque es necesario saber si son adecuadas o no (por ejemplo, si queremos grabar una entrevista y al lado hay una obra, tendremos que buscar otro sitio porque el ruido molestará para el audio). También es importante para organizarnos: si tenemos que grabar donde las pallozas, y también tenemos que grabar el bar y luego el castro, pues será mejor juntar las grabaciones de pallozas y bar, y posteriormente el castro, para evitar desplazamientos muy largos de ida y vuelta. Igualmente, si nuestra grabación es muy larga, deberemos mirar si en nuestra localización habrá enchufes para cargar las baterías o no.

• Los tiempos: aunque parezca obvio, ésta es una tarea que tiene que estar muy controlada. En primer lugar, no es lo mismo grabar con luz del día que grabar al atardecer o por la noche: la equipación técnica necesaria es diferente. Tampoco es lo mismo grabar en un sitio con mucho ruido que en un sitio con ruido controlado. También debemos tener en cuenta las necesidades del espacio donde estamos grabando, porque si estamos en una propiedad privada o en un lugar con horarios, debemos ceñir la duración de nuestra grabación a estos requisitos.

• Attrezzo: este término hace referencia a los objetos y vestuario que aparecerán en las imágenes. En el caso del fashmob que vimos, por ejemplo, tenemos que llevar los instrumentos musicales. Si vamos a grabar a alguien que hable de una pintura, pues tenemos que acordnarnos de llevar esa pintura...

• Contacto: es fundamental contactar previamente con las personas que vamos a grabar, para comunicarles qué vamos a hacer, qué esperamos de ellos, a qué hora y dónde quedamos con ellos, cuánto tiempo nos va a llevar, si queremos que vengan vestidos de alguna manera concreta...

22 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

UNIDAD 4: ASPECTOS TÉCNICOS de la GRABACIÓN AUDIOVISUAL

Duración

1 hora

Modalidad

Online

Necesidades

• Conexión a Internet. • Una cámara o un smartphone con cámara.

Objetivos

• Aprender a confgurar los ajustes de nuestros dispositivos de grabación. • Aprender a controlar la luz durante las grabaciones. • Aprender a controlar el sonido durante las grabaciones. • Conocer cuestiones básicas sobre los movimientos de cámra.

Timing

• 5 minutos: ajustes de grabación. • 15 minutos: la luz. • 15 minutos: el sonido. • 10 minutos: consejos generales. • 5 minutos: tareas pendientes.

23 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

Actividades 1. Ajustar la cámara para la grabación En primer lugar, este post pretende actualizar nuestro primer día de formación. En este día utilizamos diferentes dispositivos: cámaras de vídeo, smartphones, cámaras de fotos... Volvamos atrás y pensemos: ¿qué difcultades encontramos? ¿Cómo logramos resolver estas difcultades? ¿Funcionaba todo como queríamos? ¿No? ¿Tenemos que repetir nuestra grabación porque era demasiado oscura o ruidosa? Le damos a los participantes algunos minutos para responder a esta preguntas y resolvemos las dudas a través de los comentarios.

2. Controlar la luz: A veces, durante la grabación, las cosas no funcionan de la manera que queremos, y esto se debe normalment a nuestra falta de experiencia. Debemos pensar que cada dispositivo funciona de forma diferente, con lo que debemos estar abiertos a aprender constantemente. Sin embargo, aquí os dejamos algunos consejos: 04_1_Cámara y control de la luz.pdf https://www.youtube.com/watch?v=Lcwl9d1cIE0&index=3&list=PL0FC6C71910289034 *Estos vídeos de Youtube tienen subtítulos en francés y subtítulos automáticos en otros muchos idiomas. Aunque las cámaras que se muestran en los vídeos os puedan parecer anticuadas, , la mayoría de los dispositivos funcionan de la misma manera hoy en día. Puede ser muy útil que, en casa, mientras veis el vídeo, practiquéis con algunos de estos consejos.

3. Sonido y micrófonos Mientras practicábamos el otro día, otra de las difcultades que encontramos fue el control de sonido. No es fácil tener una buena calidad de sonido cuando el rodaje es en la calle o en cualquier otro lugar ruidoso. La manera de ganar control sobre nuestra grabación de sonido es una mezcla entre elegir el micrófono adecuado y grabar en el lugar correcto. Una vez más , aquí tenéis una lectura y un vídeo . No dudeis en preguntar cualquier duda que podáis tener: 04_2 Sonido.pdf https://www.youtube.com/watch?v=xgyXPnpawGU&list=PL0FC6C71910289034&index=4

24 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

4. Encuadrar y grabar Por último, algunos consejos sobre el encuadre y la grabación. El primer día, ya hablamos sobre algunos de ellos: 04_3_Consejos de grabación.pdf https://www.youtube.com/watch?v=CgL8kAYENOs&list=PL0FC6C71910289034&index=6

5. Tareas pendientes La clase está a punto de acabar, así que es hora de continuar con la tarea que comenzamos en los días anteriores : nuestro corto documental. Volvamos a nuestro documento compartido en PiratePad y sigamos escribiendo. El próximo día estaremos grabando; como ya tenemos algo defnida la idea, confrontaremos estas hipótesis con la realidad como método de investigación. Volvamos al documento compartido. No dudéis en añadir comentarios o cambiar lo que consideréis. Normalmente, la primera idea nunca es la defnitiva, porque durante el rodaje, escuchando, hablando... esta idea suele modifcarse. Al mismo tiempo, debemos continuar con nuestro plan de producción, en un par de días empezaremos el rodaje: ¿qué es lo que queremos grabar primero? ¿Quién va a llamar para pedir permiso ? Cuanto mejor sea la planifcación, mejor saldrá la grabación, así que pongámonos a trabajar!

*Esta parte puede ser más larga si tenemos tiempo o simplemente un recordatorio si estamos cortos de tiempo. Sin embargo, es importante recordar a los participantes que deben seguir trabajando en el guión y en la producción del corto documental, porque durante las dos próximas clases estaremos grabando.

25 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

04_1_Camara y control de la luz.pdf GRABACIÓN: LA CÁMARA

El audiovisual, como cualquier otro lenguaje, tiene sus propias reglas y códigos. Sin embargo, como en cualquier otro idioma, se puede jugar y cambiar estas reglas preestablecidas. Aunque es importante entender la gramática y utilizarla para saber cómo grabar lo que realmente queremos.

Ajustes de grabación: Como hablamos en la primera clase las películas se basan en la imperfección de la visión humana, que nos hacen creer que estamos viendo una imagen en movimiento en lugar de una serie de imágenes fjas. Es por eso que, cuando tenemos que confgurar nuestro dispositivo de grabación, en primer lugar necesitamos elegir el número de fotogramas por segundo (fps), que normalmente varían de 25fps, 30fps, 50fps, 60fps.

Los más comunmente utilizados son 25fps, 30fps, mientras 50fps, 60fps se recomiendan si queremos grabar a cámara lenta. Tamaño de imagen: se mide en píxeles y los más comunes hoy en día son de 1920 x 1080, 1440 x 1080, 1280 x 720

Lo recomendado es grabar, si es posible, en el tamaño más grande, porque luego podemos hacerlo más pequeño sin perder calidad de imagen. Si hacemos lo contrario, vamos a perder algo de calidad. Antes de tomar esta decisión, pensad que cuanto más grande sea el tamaño, más espacio ocupará en la tarjeta de memoria.

26 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

Si estamos grabando con dos dispositivos diferentes, pero las grabaciones se van a unir en la edición, utilizad los mismos ajustes en las dos cámaras. Otra recomendación es no utilizar efectos de cámara como blanco y negro, efecto sepia,... Todo esto se puede hacer más adelante en la fase de edición, pero si añadimos los efectos durante el proceso de grabación, esto no se podrá cambiar más tarde.

La exposición Este término hace referencia a la cantidad de luz que entra en el objetivo. La exposición se regula, básicamente, con el diafragma, pero también con la velocidad de obturación y, en las cámaras DSLR, con la ISO. En los dispositivos móviles probablemente encontraremos, al establecer el control manual, un ajuste genérico de la "exposición" que nos permite regular la luminosidad de nuestras imágenes.

CONSEJOS: - Evitar el contraluz, la luz principal debe estar siempre delante de la cámara. - Evitar la oscuridad cuando decidamos donde grabar. - Aprovechar las ventajas de la salida y la puesta del sol, la luz se ve mejor a estas horas del día, ya que es más suave. - Evitar las luces artifciales, tales como los fuorescentes.

Este vídeo ayudará comprender mejor el control de la exposición:

27 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

Balance de blancos

El balance de blancos está relacionado con el equilibrio entre los ajustes de la cámara y la temperatura de color. En la práctica, esto signifca que cada lugar o momento del día tiene su propia temperatura de color ( interior, exterior, soleado, soleado... ). Normalmente, la cámara funciona de forma automática, pero se recomienda utilizar la confguración manual, o incluso algunos ajustes preestablecidos (soleado, nublado... ) para asegurarnos de que el color está bien equilibrado.

28 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

04_2 Sonido.pdf GRABACIÓN de SONIDO - Cada plano tiene su propio sonido, es parte del lenguaje audiovisual. - Al utilizar ajustes manuales, hay que tener cierto control sobre los niveles de entrada de audio de la cámara. - Debemos tener cuidado con la saturación y el exceso en los niveles de grabaciones de audio que más tarde no pueden ser corregidos. - No debemos hablar durante la grabación ( o al menos intentarlo :)) - Utilizar los auriculares, especialmente cuando se entrevista a alguien o estamos grabando un audio "importante".

MICRÓFONOS 1. Micrófono Interno Es el que ya está integrado en la cámara o en el teléfono móvil. Normalmente es omnidireccional, lo que signifca que graba los sonidos procedentes de todas las direcciones. Si queremos que algo se oiga mejor, nos colocaremos lo más cerca posible de la fuente de sonido, porque el micrófono no se puede distinguir entre el ruido y las voces que nos interesan. De la misma manera, si hay un lugar especialmente ruidoso, hay que alejarse lo más posible de esa fuente de ruido, si no queremos que interfera en las voces. Es mejor si probamos nuestro micrófono en una situación controlada antes de la grabación, practicando con él para conocer sus posibilidades, lo cual impide confusiones o dudas durante el rodaje.

2. Grabadora Es muy útil gracias a que es un dispositivo ligero y adaptable. Puede grabar a través de l micrófono interno o conectarse a un externo.

29 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

3. Micrófono de mano Reduce el ruido externo porque funciona de forma direccional, así que grabará mayoritariamente los sonidos que están cerca del micrófono. Se usa principalmente en TV, reportajes, etc...

4. Micrófono Lavalier Es pequeño y normalmente se fja en las camisas u otras prendas de ropa. Es direccional y recomendado para las entrevistas. Normalmente, se esconde entre la ropa para que no se vea mucho.

5. Micrófono de cañón Es muy útil para grabar conversaciones o situaciones donde más de una persona están hablando, así como para la grabación de sonido ambiente. Son micrófonos de alta calidad.

30 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

Cuando usemos un micrófono externo: - Si lo conectamos a la cámara, necesitaremos algunos cables y probar los niveles de entrada con auriculares.

- Si el micro no está conectado a la cámara (por ejemplo, si usamos una grabadora o un teléfono móvil), tendremos que grabar algún sonido fuerte, similar a las claquetas del cine, que luego utilizaremos para sincronizar audio e imagen durante la edición.

31 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

04_3_Consejos de grabación.pdf GRABACIÓN: ¿usar trípode o no usarlo? ¿Planos fjos o planos en movimiento? No hay reglas fjas en este aspecto, son decisiones que deben tomarse atendiendo a la estética, la narrativa o a circunstancias meramente prácticas. El uso del trípode ofrece estabilidad, equilibrio, y una sensación más tranquila. La cámara en mano proporciona una mayor fexibilidad de movimiento, dinamismo, pero que también implica una cierta estabilidad: cuidado con grabar una imagen demasiado inestable. La grabación con cámara en mano también necesita composición, no signifca que podemos usar la cámara como si se tratara de una manguera de jardín ;-)

Si decidimos grabar en mano, es mejor usar ángulos amplios y no tirar mucho del zoom con el fn de ganar estabilidad en la imagen. El uso de ángulos amplios signifca que, si queremos grabar una persona, tendríamos que estar lo más cerca posible de él / ella.

¿Durante cuánto tiempo debemos mantener un plano fjo? - Sobre la duración de la toma, nuestro consejo es que no hay ningún problema si es demasiado larga. Los planos de larga duración no son nunca un error, ya que se pueden recortar en la edición. Normalmente grabaremos al menos 10 segundos de cada plano. - También es importante, antes de pulsar el botón REC, parar a componer el encuadre y ajustar la luz, el balance de blancos... Una vez que todo está como queremos, entonces pulsamos el REC. - Si queremos grabar una acción o hacer una panorámica (nuestra cámara se mueve de izquierdaderecha, por ejemplo) o un movimiento hacia arriba o hacia abajo, antes de la grabación debemos practicar y comprobar la acción o movimiento. Luego, pulsamos el REC.

Los movimientos de cámara más utilizados son: •

Panorámica (o paneo): con la cámara fja en el trípode, movemos la cámara de derecha a izquierda o de izquierda a derecha.

•

Travelling: la cámara se mueve junto con el trípode. Si utilizamos la cámara en mano y caminamos con alguien durante el rodaje, sería un travelling sin soporte fjo.

•

Zoom: jugar con la lente para ir desde un gran angular a un ángulo estrecho, o viceversa.

Este vÍdeo lo explica muy bien:

32 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

UNIDAD 5: GRABACIÓN y TRABAJO DE CAMPO 1

Duración

4 horas

Modalidad

Presencial

Necesidades

Objetivos

•

Proyector

•

1 ordenador

•

Conexión a Internet

•

Altavoces

•

Cámara y equipo de gravación de sonido (opcional)

•

Smartphones (participantes)

•

Cartulina, rotuladores y post-its.

• Practicar y conocer el equipo de grabación • Investigación y trabajo de campo • Abrir la actividad formativa al resto de la comundidad • Profundizar en el cortometraje documental como género

Timing

• 45 minutos: revisar los materiales, leer y debatir sobre el guión en grupo. • 15 minutos: planifcación • 2 horas 30 minutos: investigación y grabación. • 30 minutos: revisar todo lo grabado, volver a leer y a redefnir el guión el grupo.

33 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

Actividades 1. Revisar los materiales, leer y debatir sobre el guión en grupo. La primera parte de esta unidad estará dedicada a seguir trabajando en el guión. Es útil tener la diana de las sesiones 1 y 2, o una fotografía, y las ideas que escribieron en PiratePad. Es probable que estas ideas todavía no sean demasiado concretas, pero son un punto de partida; el foco de esta actividad es resumir estas ideas. Nuestro documental hablará sobre los desafíos de la región, por lo cual debe, de alguna manera, responder a las preguntas como ¿por qué esta región está perdiendo población? ¿Cómo podemos hacer frente a este reto? Dedicaremos a esto el tiempo que sea necesario, refexionando en grupo sobre causas y consecuencias. Después, comenzamos a decidir qué imágenes podrían representar las ideas de las que estamos hablando. Haremos una lista con estas imágenes, que también pueden ser una acciones: por ejemplo, el autobús que llega a una estación vacía. Uno de los participantes debe encargarse de escribir todas estas ideas en el documento compartido de PiratePad. Finalmente, pensaremos quién podría ser entrevistado para hablar de estos temas. Haremos una lista, teniendo en cuenta que algunos de los entrevistados podrían estar entre los jóvenes del grupo, que algunos podrían hablar de soluciones y otros acerca de los desafíos. Algunos de ellos podrían hablar en representación de una institución, mientras que otros hablarían a título personal.

2. Planifcación Una parte fundamental de cualquier investigación es el trabajo de campo. Tenemos un hipótesis con una posible respuesta (o varias) sobre las cuestiones antes mencionadas (actividad 1). Ahora vamos a comprobarlo sobre el terreno, pero este trabajo hay que planifcarlo. Tenemos imágenes que grabar y entrevistas, ¿hacia dónde vamos primero? ¿Qué preguntas queremos hacer? Prepararemos todo para la grabación antes de salir. Si el grupo es demasiado grande y hay más de un facilitador, podemos dividirlo en grupos pequeños. 3. Investigación y grabación Con la lista elaborada de imágenes y personas entrevsitadas, es el momento de salir a grabar y ver con qué nos encontramos.

4. Revisar todo lo grabado, volver a leer y a redefnir el guión el grupo. Al volver, hay que reservar algunos minutos para revisar las grabaciones y hablar sobre ellas. ¿Qué dijo la gente? ¿Qué pensamos después de escuchar las entrevistas? ¿Qué podríamos mejorar? ¿Qué grabaremos en la próxima clase?

34 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

UNIDAD 6: GRABACIÓN y TRABAJO DE CAMPO 2

Duración

4 horas

Modalidad

Presencial

Necesidades

Objetivos

•

Proyector

•

1 ordenador

•

Conexión a Internet

•

Altavoces

•

Cámara y equipo de gravación de sonido (opcional)

•

Smartphones (participantes)

•

Cartulina, rotuladores y post-its.

• Practicar y conocer el equipo de grabación • Investigación y trabajo de campo • Abrir la actividad formativa al resto de la comundidad • Profundizar en el cortometraje documental como género

Timing

• 30 minutos: revisar los materiales, leer y debatir sobre el guión en grupo. • 3 hora: investigación y grabación. • 30 minutos: revisar todo lo grabado, volver a leer y a redefnir el guión el grupo.

* Este timing puede modifcarse en función de si las Unidades 5 y 6 se desarrollan en diferentes días o las dos en la misma sesión.

35 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

Actividades

1. Revisar los materiales, leer y debatir sobre el guión en grupo. La primera parte de esta Unidad se dedicará a continuar trabajando en el guión. Durante la última sesión, hicimos trabajo de campo, ¿cambió esto algunas de nuestras ideas? ¿Tenemos alguna nueva? ¿Cuáles? Podemos incorporar estas refexiones al documento de PiratePad y planifcar la grabación de esta sesión. Una vez terminado todo esto, salimos otra vez a grabar.

2. Investigación y grabación Con la lista de imágenes y entrevistados, es el momento de grabar y ver qué encontramos.

3. Revisar todo lo grabado, volver a leer y a redefnir el guión el grupo. A la vuelta, hay que reservar algunos minutos para revisar las grabaciones y hablar sobre ellas. ¿Qué dijo la gente? ¿Qué pensamos después de escuchar las entrevistas? ¿Qué podríamos mejorar? ¿Qué grabaremos la próxima vez?

Revisaremos el guión. Ahora tenemos algunas secuencias ya grabadas, ¿dónde incluiremos estas secuencias? ¿Al principio, al fnal? Ahora, viendo todo lo grabado, será más fácil defnir una estructura o storyline. Nuestro objetivo con esta tarea es cerrar ese storyline, un borrador del guión con nombres (roles) e imágenes. Si hay alguna de estas cosas que no pudimos grabar, lo incluiremos en nuestra lista para grabarlas en los próximos días.

36 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

UNIDAD 7: INTRODUCCIÓN a la NARRATIVA AUDIOVISUAL

Duración

1 hora

Modalidad

Online

Necesidades

• Conexión a Internet. • Ordenador + altavoces.

Objetivos

• Conocer los principios básicos de la narrativa audiovisual. • Consejos para grabar una entrevista. • Aprender a utilizar narraciones como las micro-historias.

Timing

• 15 minutos: la narrativa audiovisual. • 15 minutos: cómo grabar una entrevista. • 15 minutos: la narración a través de micro-historias • 15 minutos: producción del cortometraje documental (práctica)

37 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

Actividades

1. La narrativa audiovisual. Hoy vamos a hablar de cine. Hemos hablado ya de esto en clases anteriores; pero, el lenguaje cinematográfco se compone de imágenes, música, diálogos, ritmo... Hoy nos centraremos en la relación entre todos estos elementos. En primer lugar, leeremos este documento. 07_1_NarrativaAudiovisual.pdf

Una vez leído, decidnos: recordando las grabaciones de la semana pasada, ¿qué cosas se podrían mejorar? ¿Cuáles salieron bien?

2. Grabando Entrevistas Ahora hablaremos sobre algo que ya conocéis de la última sesión: entrevistas. Aquí os dejamos otro documento para leer: 07_2_Narrativa_Entrevistas.pdf

3. La narración a través de micro-historias Ahora, demos un paso más. Hablaremos sobre “micro-historias”, vídeos cortos que hablan sobre la actividad de una organización, describen el día a día de una persona o refexionan sobre algún aspecto de la realidad. Los consideramos “cortometrajes”, “documentales cortos”. En el siguiente documnto ampliamos esta información y compartimo un ejemplo: 07_3_Narrativa_Micro-historias.pdf https://www.youtube.com/watch?v=LyVvvPvlitM

Una vez leído este documento y visto el vídeo, queremos que contestéis a estas preguntas: ¿Te gustó el vídeo? ¿Por qué? ¿Qué cosas del vídeo te llamaron la atención? ¿Qué temas de los que hablamos encontraste en el vídeo? Siéntete libre para expresar cualquier otra idea que el video te haya sugerido.

Después, refexionamos sobre cuestiones anteriores: ¿qué cosas podríamos mejorar? ¿Cuáles funcionan bien?

38 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

4. Producción del corto documental (práctica) Con todo lo hablado hoy, más lo que aprendimos en clases anteriores, es el momento de planear la siguiente grabación. Durante los siguientes días, grabaremos lo que falta para el corto documental y, como ya sabemos, es importante tenerlo todo organizado. Volvamos al documento compartido de PiratePad sobre producción y escribamos nuestras respuestas.

39 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

07_1_NarrativaAudiovisual.pdf FILMMAKING En los documentales y reportajes, el realizador es el responsable de traducir a imágenes las ideas escritas en el guión. Es el responsable de decidir el estilo y el aspecto de la edición fnal. En nuestros proyectos, esta decisión será tomada por todos el grupo. Algunos consejos pueden ayudar en esta tarea:

1. Grabar para editar Las imágenes grabadas no son elementos aislados. Al fnal, todas estas imágenes serán editadas juntas, por lo que deben tener sentido. Podría parecer obvio, pero a veces nos olvidamos de la edición y grabamos todo en un mismo plano desde un sólo punto de vista y guardamos otra vez la cámara. Es importante moverse por el lugar que queremos flmar, cambiar la posición de la cámara, tener una amplia variedad de planos (generales, medios y cortos), así como diferentes puntos de vista, acciones... Es mejor que sobren planos al terminar la edición que quedarse cortos de imágenes.

2. Grabar para comunicar Cuando grabamos un lugar o una persona, tenemos que pensar en nuestro público y tratar de facilitar el visionado y la comprensión de la historia. Tenemos que grabar planos de ubicación, imágenes que muestran dónde estamos. Si grabamos a alguien en medio de un proceso o acción, deberíamos grabar toda la acción completa. Tenemos que pensar que nuestro público no estaba allí y que sabrán entender la historia a través de las imágenes que grabemos.

3. Coherencia Decidimos libremente la forma en la que contaremos una historia, pero, al elegir los planos, debemos ser coherentes con ella. Esto signifca que, como realizadores, podemos decidir pero tratando de encontrar un equilibrio y de ser coherentes con la historia. Si queremos mostrar la tranquilidad, la edición de la secuencia con tomas de medio segundo de duración podría no tener sentido, pero si estamos editando un videoclip sí. Cada vídeo tiene su propio lenguaje, que sólo necesita ser encontrado.

40 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

QUÉ GRABAR

Planos descriptivos para ver dónde estamos, com quién y qué estamos haciendo + Planos expresivos que muestren emociones: lenguaje audiovisual

El lenguaje audiovisual requiere planos descriptivos para comprender la acción, conocer los protagonistas y para localizar, así como planos expresivos que transmitan emociones: alegría, tristeza, etc.

Durante la grabación, debemos tener estas dos categorías en nuestra mente. Antes de parar de grabar, refexionaremos: ¿hemos grabado todo lo que necesitamos? ¿Hay un equilibrio entre estas categorías de planos?

Y sí, hacer esto signifca moverse. Ya lo hemos dicho, no debemos grabar desde un único punto de vista. Hay que moverse, cambiar la perspectiva, cambiar los ángulos, con el fn de tener un registro rico y más opciones durante la edición.

41 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

07_2_Narrativa_Entrevistas.pdf LA GRABACIÓN de ENTREVISTAS Las entrevistas son inherrentes a los documentales. Prácticamente todos incluyen alguna. Por lo tanto, conozcamos los principios básicos sobre la grabación de entrevistas:

1. Iluminación: la importancia de las entrevistas está en el entrevistado y en sus palabras, por lo que esta persona debe verse claramente en la imagen. La expresividad de la gente se concentra sobre todo en la cara por lo que, al decidir cómo iluminar nuestra entrevista, la cara de la persona entrevistada es nuestra prioridad. Evitaremos centrarnos en la elaboración de un escenario maravilloso, pero olvidando el verdadero protagonista de la entrevista.

2. Audio: las palabras deben oírse perfectamente en una entrevista. Todos los consejos que están en la Unidad 4 sobre sonido son válidos aquí: prestaremos atención al ruido y, durante el rodaje de una entrevista tenemos dudas sobre esto, paramos y nos movemos a otro lugar. No debemos olvidar usar los auriculares y hacer una pequeña prueba antes de comenzar.

3. Identifcamos la dirección en la que mira la persona entrevistada y componemos el plano según esto. La dirección de la mirada determina nuestra composición, nos indica la parte del encuadre en la que dejamos un espacio "vacío". También fjaremos un punto para que mire la persona entrevistada, que normalmente es un entrevistador, y lo ideal es que no mire a cámara. Si durante la grabación, la persona entrevistada mira a cámara, podremos recordarle que cambie la mirada entre una pregunta y otra. Por otra parte, antes de flmar una entrevista, tenemos un par de cuestiones que decidir:

• ¿Se verá la persona entrevistada en la imagen? ¿Necesitamos dos cámaras y dos micrófonos? En ciertas circunstancias, el entrevistado tiene un papel relevante en el reportaje. Esto no es correcto o incorrecto, es sólo una opción narrativa. Únicamente debemos recordar que, si dos personas van a hablar, ambas deberían ser escuchadas claramente. En caso de que no 'queramos que el entrevistador aparezca o sea escuchado, hay que recordar que la persona entrevistada debe retomar siempre la pregunta. Por ejemplo: - ¿Cuál es su nombre? - Mi nombre es Pablo, Y no responder simplemente "Pablo", porque en la edición vamos a cortar la cuestión.

42 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

• ¿Aislar a la persona entrevistada en un fondo neutro o contextualizarla? Si situamos a la persona entrevistada frente a un fondo neutro o desenfocado, el público centrará su atención en la persona, mientras que si la colocamos en un lugar reconocible ayudará a contextualizar, para que el público sepa algo más sobre su personalidad.

• Encuadrar y componer la imagen. Algunas veces, una localización bonita y una localización luminosa no son lo mismo. En estos casos, lo moveremos todo para priorizar la localización luminosa con algún “fondo preparado” detrás. Siempre recordaremos que, en las entrevistas, la persona entrevistada debe ser lo más importante.

43 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

07_3_Narrativa_Micro-historias.pdf LA NARRACIÓN a través de MICRO-HISTORIAS Cuando hablamos de micro-historias, nos referimos a vídeos cortos, pequeñas películas que muestran la actividad de una organización, la vida diaria de una persona o cualquier otra parte de la realidad. Son un género muy común hoy en día, sobre todo en Youtube o cualquier otra plataforma en línea. Además, son muy interesantes con el fn de promover iniciativas y / o ideas. Os mostramos un ejemplo que nos gusta:

https://www.youtube.com/watch?v=LyVvvPvlitM

Antes de grabar una micro-historia, debemos tomar algunas decisiones: 1. Decidir cómo vamos a contar la historia: las personas o situaciones tienen una identidad y, cuando grabamos, resaltamos esta identidad mediante la composición, el encuadre ... Todo ello debe ser coherente con la visión que queremos transmitir. El vídeo que vimos antes es un buen ejemplo: tipo de imágenes, la luz, los colores, la música... Todo junto transmite tranquilidad, el cariño con la que los protagonistas hacen su trabajo.

2. Localizar: aunque no tengamos mucho tiempo, debemos dedicar algún tiempo a localizar las grabaciones. Puede parecer una pérdida de tiempo, pero siempre merece la pena. Debemos recorrer el lugar donde vamos a grabar y decidir los sitios donde grabaremos cada escena.

44 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

3. Tener un guión: priorizaremos los escenarios más visuales y las acciones. Antes de grabar, debemos pensar en acciones, o lo que es lo mismo, escenas y secuencias. El vídeo que vimos antes comienza con los protagonistas en el bosque tocando la madera, y esta secuencia funciona como la presentación de los personajes y de la historia. Si vemos otra vez el vídeo, comprobaremos que está construido a través de secuencias. Cada una tienen un número de imágenenes concreto de acciones, que acompañan la narración de la historia. Secuencias como la fabricación del longboard, la puesta de sol y el paseo en longoboard... Todas estas secuencias juntas aportan dinamismo a la historia y fueron planifcadas antes de la grabación.

4. Entre la fcción y la no-fcción

Continuando con el mismo ejemplo, ¿creemos que esto es un día normal en la vida de los protagostas? No lo sabemos con seguridad, pero probablemente todas estas secuencias no ocurren cada día. Probablemente el realizador les pidió que fueran al bosque a pasar, luego montar en el longboard... Todo estaba planifcado antes de grabar: llegamos al bosque, buscamos un árbol, tocamos el tronco, repetimos la acción... Estas son frase que seguro que diremos el día de la grabación. ¿Signifa esto que es un falso documental? No, pero necesitamos grabar y esto implica dirigir las acciones: • Es necesario hacer que ciertas acciones ocurran para grabarlas. • Repetiremos cada acción y la grabaremos desde diferentes perspectivas. • Debemos crear una atmósfera comfortable y controlar la situación.

45 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

UNIDAD 8: GRABACIÓN y TRABAJO DE CAMPO 3

Duración

4 horas

Modalidad

Presencial

Necesidades

Objetivos

•

Proyector

•

1 ordenador

•

Conexión a Internet

•

Altavoces

•

Cámara y equipo de gravación de sonido (opcional)

•

Smartphones (participantes)

•

Cartulina, rotuladores y post-its.

• Practicar y conocer el equipo de grabación • Investigación y trabajo de campo • Abrir la actividad formativa al resto de la comundidad • Profundizar en el cortometraje documental como género

Timing

• 30 minutos: revisar los materiales, leer y debatir sobre el guión en grupo. • 3 horas: investigación y grabación. • 30 minutos: revisar todo lo grabado, volver a leer y a redefnir el guión el grupo.

* Este timing puede modifcarse en función de si las Unidades 8 y 9 se desarrollan en diferentes días o las dos en la misma sesión.

46 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

Actividades

1. Revisar los materiales, leer y debatir sobre el guión en grupo. La primera parte de esta Unidad se dedicará a continuar trabajando en el guión. Es muy útil contar con la diana y los post-it de las Unidades 1 y 2, así como con un ordenador y las ideas que escribieron el documento de PiratePad, que deberían estar mejor defnidas que en las sesiones anteriores. Recordemos que el corto documental estará centrado en los retos de la región, así que debería, al menos, responder a preguntas como: –

¿Por qué está perdiendo habitantes esta región?

–

¿Cómo podemos afrontar este desafío?

Después de la última investigación, habrán surgido nuevas ideas y ya estamos a punto de fnalizar las grabaciones. Por tanto, dedicaremos 45 minutos para intentar llegar a una conclusión, sobre el tema y sobre los personajes que el documental va a retratar.

2. Planifcación En la sesión anterior, hablamos sobre narrativa audiovisual y sobre construir secuencias para ganar estructura narrativa. Recordemos esto antes de marcharnos y planeemos la grabación de estas secuencias. Aún quedan imágenes y entrevistas por grabar: ¿adónde iremos primero? ¿Qué nos queda por preguntar? Lo preparamos y planifcamos todo para la grabación.

3. Grabación Siguiendo la lista de imágenes, personas a entrevistar y secuencias, es el momento de salir a grabar.

4. Revisar todo lo grabado, volver a leer y a redefnir el guión el grupo. A la vuelta, hay que reservar algunos minutos para revisar las grabaciones y hablar sobre ellas. ¿Qué dijo la gente? ¿Qué pensamos después de escuchar las entrevistas? ¿Qué podríamos mejorar? ¿Qué grabaremos la próxima vez?

47 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

UNIDAD 9: GRABACIÓN y TRABAJO DE CAMPO 4

Duración

4 horas

Modalidad

Presencial

Necesidades

Objetivos

•

Proyector

•

1 ordenador

•

Conexión a Internet

•

Altavoces

•

Cámara y equipo de gravación de sonido (opcional)

•

Smartphones (participantes)

•

Cartulina, rotuladores y post-its.

• Practicar y conocer el equipo de grabación • Investigación y trabajo de campo • Abrir la actividad formativa al resto de la comundidad • Profundizar en el cortometraje documental como género

Timing

• 30 minutos: revisar los materiales, leer y debatir sobre el guión en grupo. • 3 horas: investigación y grabación. • 30 minutos: revisar todo lo grabado, volver a leer y a redefnir el guión el grupo.

* Este timing puede modifcarse en función de si las Unidades 8 y 9 se desarrollan en diferentes días o las dos en la misma sesión.

48 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

Actividades

1. Reviewing materials, reading & discussing the script La primera parte de esta Unidad se dedicará a continuar trabajando y a terminar el guión. En la sesión anterior, hicimos trabajo de campo, ¿nos hizo cambiar alguna idea? ¿Tenemos alguna nueva? ¿Cuáles? Iremos incorporando todo esto a nuestro documento en PiratePad y planifcaremos la grabación de hoy.

2. Grabación Siguiendo la lista de imágenes, personas a entrevistar y secuencias, es el momento de salir a grabar.

3. Revisar todo lo grabado, volver a leer y a redefnir el guión el grupo. A la vuelta, hay que reservar algunos minutos para revisar las grabaciones y hablar sobre ellas. ¿Qué dijo la gente? ¿Qué pensamos después de escuchar las entrevistas? Ésta será la última sesión para grabar nuestro corto documental, ya que el siguiente paso es editarlo. Aún así, si después de revisar todo el material, pensamos que nos falta algo, esto puede ser grabado individualmente o en grupos en tiempos fuera de clase. La mayoría de las secuencias ya están grabadas, ¿dónde las incluiremos? ¿Al principio o al fnal? El objetivo de esta tarea es cerrar la estructura del vídeo para comenzar la edición.

49 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

UNIDAD 10: introducción a la EDICIÓN de VÍDEO y al SOFTWARE

Duración

1 hora

Modalidad

Online

Necesidades

• Conexión a Internet. • Ordenador + altavoces. • Archivos de vídeo y audio para practicar

Objetivos

• Teoría básica sobre edición • El software de edición: manejar los archivos, la interfaz gráfca y las principales funciones. • Vocabulario técnico

Timing

• 15 minutos: actividad práctica sobre el proceso de edición. • 15 minutos: teoría básica de la edición. • 5 minutos: descarga e instalación del software. • 20 minutos: conociendo el software. • 5 minutos: vocabulario técnico.

50 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

Actividades

1. El proceso de edición audiovisual: ejemplos prácticos. En la sesión online de hoy vamos a hacer una introducción a la edición, que es el paso fnal en la creación de un vídeo: aquí le damos estructura, signifcado y personalidad a una historia. Aunque existen técnicas, herramientas y códigos de lenguaje audiovisual, la edición sólo tiene un límite: nuestro maxín.

Durante lo proceso de edición, seleccionamos las imágenes y los sonidos que utilizaremos los ordenamos para que cuenten una historia. También se conoce la edición con el nombre de "montaje"; ambos signifcan lo mismo y se pueden usar indistintamente, aunque tradicionalmente se utilizaba "montaje" en el cine y "edición" en medios televisivos.

Independientemente del programa que elijamos para trabajar, el montaje es tan importante como el guión o la grabación, ya que aporta nuevos signifcados e interpretaciones. Para comenzar a hablar sobre la edición o el montaje, veamos otra vez estos dos vídeos. Los dos son vídeos con los que ya trabajamos en este curso, pero los vamos a mirar fjándonos en el montaje y en los recursos empleados en ella: https://youtu.be/LyVvvPvlitM https://youtu.be/r3TQElGe91o

Ahora, respondamos a estas preguntas: - Hai secuencialidade, seguen algunha estructura ou guións? - Que elementos utilizáronse para a montaxe? - Tendo en conta isto e todo o que xa sabemos sobre linguaxe audiovisual, onde está a forza dos vídeos segundo a vosa opinión?

2. Teoría del Montaje Después de esta actividad práctica de presentación de la edición audiovisual, ahora profundizaremos en la teoría del montaje: bases y consejos sobre el proceso de edición de vídeo 10_1_Teoria_Montaje.pdf

51 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

3. Descarga e instalación del software Hoy aprovecharemos también para hacer un primer contacto con el software de edición. Aquí dejamos el link para descargar el instalador del programa, para que ya esté en nuestro ordenador cuando lo necesitemos. El programa se llama VideoPad, es gratuito y se puede descargar desde http://www.nchsoftware.com/videopad/es/index.html. Estad atent@s al archivo que elegís: VideoPad tiene una versión gratuita y otra de pago. Si elegimos esta última, el programa nos pedirán un número de serie en el plazo de unos días. Recomendamos buscar el link del instalador gratuito; para eso, buscamos en la página a enlace que diga “Descargar gratis”.

4. Conociendo el software de edición de vídeo Después de instalar el software para editar, recomendamos leer este documento para conocer VideoPad, su interfaz y sus principales funciones. 10_2_Conociendo_VideoPad.pdf

5. Vocabulario técnico Esta sesión está casi terminada pero, antes de cerrarla, compartimos esta lista de términos comunes sobre edición de vídeo. Conviene familiarizarse con ellos, ya que serán usados frecuentemente durante las próximas sesiones: - Clips: son los archivos de vídeo y/o audio con los que trabajamos. - Secuencia: sucesión de clips y efectos que conforman un timeline o línea de tiempo. - Importar: añadir archivos de cualquier tipo al proyecto. - Cursor: marca movible que sirve como indicador del tiempo exacto del vídeo en el que estamos. - In o entrada: tiempo exacto donde comienza el clip. - Out o salida: tiempo exacto donde fnaliza el clip. - Código de tiempo: indicador de la duración del clip o de la posición del cursor en horas, minutos, segundos, frames...

¿Hay algún término que no conozcáis o comprendáis? ¿Se nos olvidó incluir alguno?

52 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

10_1_Teoria_Montaje.pdf TEORÍA del MONTAJE

1. MONTAR PARA COMUNICAR El montaje o edición de vídeo es el proceso de selección, organización y distribución de todos los materiales audiovisuales (vídeos, fotos, audios, gráfcos...) en una línea de tiempo, el timeline, siguiendo el guión previamente escrito. El montaje debe facilitar la comprensión del mensaje, no entorpecerla: hay que organizar la información para contribuir a su comprensión y estructurar todos los elementos para que tengan sentido.

Aunque el montaje sea rápido, porque el vídeo tenga un ritmo muy dinámico, hay que asegurarse de que todo se vea y se oiga (a no ser que sea intencionado, para crear intriga o sorpresa,etc)

Editar no es simplemente pegar una imagen tras otra, poner música y rótulos. Al editar, jugamos con los siguientes elementos: -Guión y estructura. -Ritmo. -Lenguaje audiovisual. -Recursos creativos y expresivos.

Editar es jugar a combinarlos de formas diferentes, a darles nuevos usos e interpretaciones, y todos son aspectos determinantes en el proceso de edición. El equipo técnico con el que trabajemos es sólo una herramienta; el importante es saber montar, manejar todos estos elementos de forma que ayuden a comunicar el mensaje, a llegar a su público y a transmitir nuestra idea.

Algunos consejos sobre esto: - El sonido es tan importante como la imagen. Cada plano tiene su propio audio, en la realidad no existe el silencio (insistimos: a no ser que sea un recurso estético). Por lo tanto, hay que editar el sonido porque también contribuye al ritmo del montaje, a su signifcado y, por lo tanto, a la comprensión fnal del mensaje (variedad, expresividad, aportación de información...)

53 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

1. No mezclar audios que puedan confundirse y difculten la comprensión. 2. Cuidar los niveles (evitar las subidas y bajadas constantes de nivel porque, además de confundir, distraen y disminuyen la atención = si no lo entendemos bien, dejamos de ver el vídeo) •

Ex: Grabamos una entrevista y tenemos un audio ambiente de alguien hablando por detrás (entrevista+voz fondo). Las voces se confundirán y no se había entendido nada.

•

Ex_2: Entrevista + Canción con letra (peor se es el mismo idioma) y voz potente. Si la canción se mezcla con la voz de la entrevista, no se entenderá nada.

3. Evitar los ruidos molestos que distraigan la atención y utilizar “wildtracks”. Los wildtracks son grabaciones de audio, donde la imagen no importa. Grabamos estos sonidos como recursos para, por ejemplo: •

Tenemos la imagen de un paisaje y un río, pero del lado había máquinas de obra en la calle, tráfco, aparatos próximos (aire acondicionado, nevera...). Grabamos un wildtrack de audio propio del paisaje (pajaritos, viento...) para sustituir el ruido de las máquinas por otro audio de ambiente más limpio.

•

Se grabamos una entrevista con declaraciones muy importantes, utilizaremos subtítulos se tenemos un audio de mala calidad o que no se entiende bien.

- Crear secuencias (guión): quien ve el vídeo no estuvo allí, hay que facilitarle toda la información necesaria para que entienda la historia, conozca los espacios y los personajes, etc Por eso, en el montaje, tenemos que: A - Situar: recursos de exteriores, planos subjetivos de llegada o entrada a un sitio, carteles... Hay que decir dónde estamos y qué vamos a hacer. B - Presentar: mostrar quien habla, quien cuenta la historia y quien interviene. Ex: en conversaciones de dos o más, planos generales del grupo y planos de escucha. También en charlas, conferencias, etc En entrevistas: "tapar" con recursos que muestren lo que dicen, o que lo describan (hablando con alguien, paseando, participando en alguna actividad...) C - Narrar: sea cual sea el guión y la estrategia creativa, siempre hay que transmitir el mensaje. Muchas veces nos perdemos en conseguir un ritmo, una música y unos efectos muy currados y olvidamos contar la historia. Ex: Música que nos gusta pero que no concuerda con las imágenes ni con el carácter de la historia.

(esto no quiere decir que estos 3 puntos, A, B y C, tengan que ir siempre en esta orden, sino que son indispensables en cualquier pieza audiovisual, por corta que sea)

54 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

2. ORGANIZAR LA EXPRESIVIDAD: COHERENCIA Durante el proceso de edición, organizamos la información y la expresividad al mismo tiempo: los planos que escojamos, la música, los sonidos, las fotografías... todo se combina para contar algo y transmitir sensaciones: empatía, antipatía, ternura, rabia, acción, movimiento, refexión...). El montaje no puede ser sólo una organización lineal-lógica de las imágenes, tiene que transmitir signifcados y emociones, y contribuir a la narración de la historia acercando nuevos matices.

Pero la expresividad tiene que estar organizada, es decir, todos los recursos expresivos deben acompañar al guión, buscamos que se correspondan y que contribuyan a transmitir nuestro mensaje, en defnitiva, deben ser coherentes con la historia, los personajes y con la acción. Ex: se tenemos una imagen de alguien paseando junto al río mientras cuenta algo personal, ponemos música tecno y los planos pasan muy rápido, el ritmo del montaje no tendrá que ver nada con la historia, esta combinación de recursos no expresa lo mismo que el guión.

No siempre usamos todos los recursos expresivos que tenemos a mano o todos aquellos que nos gustan, debemos seleccionar sólo los más adecuados para nuestro mensaje.

Aunque nos guste mucho un determinado efecto (transiciones, fltros de imagen, rótulos, música...), debemos de decidir si es coherente o no, es decir, si es adecuado para nuestro mensaje, para el público objetivo (¿qué les gustaría ver y oír?) y para el canal de difusión elegido (si es Internet, por ejemplo, los reproductores suelen ser pequeños, si incluimos detalles no se verán bien), etc.

3. SELECCIONAR: INCLUIR Y EXCLUIR Editar o montar es saber "meter la tijera". Hay que decidir qué incluimos en el montaje y qué dejamos fuera. No todos los planos que grabamos, ni todas las entrevistas, ni todas las músicas... podrán estar en nuestro montaje: hay que seleccionar lo más relevante para una comunicación efectiva.

En este sentido, debemos tener en cuenta: - Demasiada información puede saturar = la no comprensión del mensaje (y la sobresaturación es la principal herramienta de la desinformación).

55 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

- Si tenemos imágenes que no se ven bien (oscuras, borrosas...), tendremos que prescindir de ellas y, si son fundamentales para la historia, buscar una forma de sustituirlas o justifcar su importancia (esto último es muy arriesgado, porque la difcultad en la comprensión de los mensajes es una también herramienta de manipulación informativa = nosotros, que estuvimos ahí, decimos que algo está pasando, pero no se ve, ni se oye... todo es siempre una interpretación subjetiva de la realidad, siempre debemos argumentar la nuestra).

- Además, hay que elegir qué secuencias se montan y cómo, y todo esto ha de ser coherente con la historia, respetar el ritmo de las acciones y seguir la lógica narrativa del guión. Ex: Artesano habla sobre su trabajo de restauración de madera y tenemos imágenes de él comiendo junto a un río (por muy bonito que sea, no tiene sentido). Concierto: no meter todas las canciones, tenemos que escoger una o dos. Y esta canción, si es muy larga, habrá que editarla. Evento: planos de gente hablando en los pasillos que pueden no aportar nada. Obra de teatro: intercalar muchos planos diferentes y que no se entienda bien a escena.

REQUISITOS MÍNIMOS PARA EDITAR;-)

- Paciencia, porque trabajamos con ordenadores y, como máquinas que son, fallan y hacen cosas inexplicables frecuentemente. Además, no se puede razonar con ellos....

- Criterio implacable, porque muchas veces tenemos que sacrifcar imágenes que tienen mucho sentido para nosotros, pero no dentro del mensaje (porque no se oyen bien, porque se mueven demasiado, porque no se entienden...)

- Optimismo, porque muchas veces las cosas no son cómo las imaginábamos y tenemos que volver a empezar, pero normalmente las segundas versiones son las mejores.

- Capacidad de repetición, porque tendremos que ver nuestro montaje infnitas veces.

- Un espacio abierto próximo, porque hay muchos procesos que realiza el ordenador (renderizar, exportar...) que requieren tiempo pero no esfuerzo nuestro, sólo podemos esperar a que fnalice. Lo mejor es darse un paseo, tomar el aire y quitarnos el timeline de la cabeza ;-)

56 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

4. PROCESO DE MONTAJE Una vez fnalizadas las grabaciones, comienza el proceso de edición o montaje. Estos son los pasos a seguir en esta fase, con el fn de optimizar nuestro trabajo, simplifcar la organización y no olvidar nada ;-)

PASO 1.- Crear un proyecto. - Elegir el formato de trabajo. - Elegir la ubicación de los archivos, tanto de medios como de datos: ¿en qué parte del ordenador o disco duro guardaremos el material? ¿Cómo lo organizamos? ¿En qué disco duro vamos a guardar nuestras imágenes? (no es nada aconsejable importar las imágenes directamente de la tarjeta al programa de edición)

PASO 2.- Capturar o importar - Importar los materiales al proyecto / Capturar imágenes (si grabamos en cinta de vídeo, tenemos que capturar las imágenes, no se pueden copiar directamente)

- Importar el resto de materiales de edición: músicas, fotografías... * Puede que tengamos muchos de estos archivos en diferentes en diferentes formatos con diferentes códecs, y que nuestro software de edición no los acepte. Tenemos que saber qué formatos acepta nuestro software y usar codifcadores para modifcar estos archivos, convirtiéndolos al formato más idóneo. El codifcador de vídeo que usaremos en este curso es Handbrake (http://handbrake.fr/downloads.php) Otros codifcadores: -squared 5: http://www.squared5.com/ -ffmpeg: http://ffmpeg.org/ -zamzar: http://www.zamzar.com/ -Hamster: http://www.hamstersoft.com/free-video-converter -Compressor e Canopus (son de pagamento) Tratamiento de imagen: - Gimp: http://www.gimp.org.es/ - Photoshop (de pago)

- Organizar el proyecto: hacer carpetas para poder encontrar fácilmente las cosas.

57 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

- Hacer un visionado del material que tenemos y comprobar que todo está bien para empezar a editar: las imágenes se ven bien y el audio se oye (muchas veces los codifcadores renderizan mal...), las imágenes fjas son lo sufcientemente grandes (es conveniente que sean por lo menos igual de grandes que la imagen), etc...

PASO 3.- Pre-montaje Ordenamos el material en el timeline como si fuera un esquema, creamos un esqueleto del montaje: colocar cortes de voz/locución, montaje de las imágenes en bruto para ver que todo esté cubierto y tenga sentido, audios y músicas también en bruto, colocar rótulos y fotografías... En defnitiva, vemos que todo funciona, a nivel técnico y de contenidos. Y si en este momento vemos que nos falta algo, aún tenemos tiempo de grabarlo antes de cerrar el montaje.

PASO 4.- Montaje: realizamos la edición defnitiva de lana secuencia. - Edición o montaje: ajustamos lana duración de los planos, su ritmo y secuencias. - Si incluimos fotografías, podemos darles movimiento para que no sean imágenes estáticas (simulamos movimientos de zoom, panorámicas...) - Si usamos rótulos, elegimos la tipografía, el color y el fondo; también podemos añadirles movimiento. - Edición de sonido: ajustamos y editamos los audios y la/s música/s. Luego nivelamos el sonido: lo colocamos todo al mismo nivel (normalmente debe estar entre 0 dB y -6 dB) - Transiciones (audio y vídeo): pasar de un plano a otro mediante un efecto. - Visionado completo y correcciones.

PASO 5 - Visionado Finalmente, debemos revisar el vídeo completo y comprobarlo, mejorando y modifcando lo que sea necesario.

Nuove Of ficine Cinematogra fiche in Flickr

58 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

10_2_Conociendo_VideoPad.pdf

EL SOFTWARE: VIDEOPAD: http://www.nchsoftware.com/videopad/es/index.html Trabajaremos con VideoPad, un software gratuito desarrollado para Mac, Windows, Android, iPad y Kindle. Lo primero que haremos será instalarlo en el ordenador, y para eso necesitamos el archivo instalador de VideoPad. Descargaremos este archivo desde Internet ("vppsetup.exe" en Windows y "vpmaci.zip" en Mac), desde este enlace: http://www.nchsoftware.com/videopad/es/

* La descarga es un archivo comprimido (.rar o.zip). Es muy fácil de instalar, lo haremos juntos paso a paso. Aunque para los usuarios de Mac esto es menos frecuente, en Windows suelen ofrecernos instalar más programas complementarios (¡pero no siempre necesarios!), como Barras de herramientas (Toolbars) y otras aplicaciones (como el Google Chrome). Merece la pena leer bien qué nos ofrece y cuáles son las opciones, para no instalar cosas innecesarias o dejar de instalar algún complemento útil. Ahora dejaremos unos minutos para que instaléis el VideoPad. 1. Descomprimir el archivo (botón derecho, extraer aquí). 2. En Windows tendremos una carpeta y, dentro está el archivo instalador llamado vpsetup.exe. Doble clic sobre él. Aceptar los términos y condiciones (hay que marcar "Agree") En Mac, tendremos el archivo Videopad_i.dmg. Doble clic sobre él, aceptar las condiciones (hay que marcar "Agree") y se abre el instalador. Arrastrar el icono Videopad.app a la carpeta Aplicaciones. 3. Doble clic en el archivo instalador (en Windows, en Mac) Nos preguntarán si queremos instalar complementos (plugins), recomendamos marcarlos todos menos el último (una barra de herramientas para el explorador de Internet). También podéis omitir el plugin para grabar Cds si no lo usáis, así ocupará menos espacio en disco.

Se tenéis más dudas, aquí tenéis un tutorial que os ayudará a instalar este programa: https://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=cYPPNK6vecc

59 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

1. Conociendo el VideoPad: la interfaz La primera vez que abramos Videopad, tendremos una ventana parecida a estas:

- (Create a)New Project = crear un proyecto nuevo. - Open (an existing) project = abrir un proyecto que ya creamos anteriormente, ya existe. - Open most recent projects = abrir el proyecto con el que estuvimos trabajando la última vez que usamos Videopad, el más reciente. - View tutorials (Ver titoriais) = tutoriales para aprender a manejar el programa. - Getting started Guide = Guía de ayuda. - Skip: omitir este paso.

60 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

Seleccionamos “Crear un proyecto nuevo” (Create a New Project) y esta es la interfaz de este programa de edición cuando todavía no comenzamos a trabajar:

Aunque pueden ser diferentes en el diseño, todos los programas de edición cuentan con una serie de elementos básicos y comunes, que son parte del lenguaje audiovisual:

61 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

Por lo tanto, los elementos básicos de la interfaz de VideoPad y sus funciones son: - Biblioteca o Visor de archivos y carpetas: es donde podemos ver todos los materiales que tenemos en el proyecto y con los que podemos trabajar (vídeos, audio, fotografías, música...) - Timeline o línea de tiempo: es donde editamos, donde creamos y trabajamos las secuencias, aquí vamos componiendo el rompecabezas que será nuestro vídeo. En este espacio es donde pondremos las imágenes elegidas, las músicas, los efectos... * Video Track: visualizar/ocultar (icono del ojo), bloquear /desbloquear (candado), expandir/contraer (fecha blanca). * Audio Track: visualizar/ocultar (ojo), bloquear /desbloquear (candado), expandir/contraer (fecha blanca), nivel (=volumen) del audio. * Zoom IN / OUT sobre la secuencia (en el Timeline, abajo a la derecha).

.

- Monitor de la Secuencia o Timeline ("Sequence Preview"): una pantalla donde vamos viendo una previsualización de la edición, del montaje que estamos haciendo en el Timeline o línea de tiempo (el cursor, que es la línea vertical roja, es el indicador de todas las acciones que hagamos) (si no tenemos ningún archivo cargado en el Timeline, no veremos estas opciones) * Controles de reproducción. * Código de tiempo. * Menú Cortar (Split ) = Por defecto, la acción que realiza se pulsamos en el icono es cortar todas las pistas en el lugar donde está el cursor. Se queremos seleccionar lo que cortamos, pulsar en la fecha negra (cortar solo vídeo, o solo audio...). * Capturar el frame (Take snapshot ) = tomar una fotografía del fotograma donde estamos.

62 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

- Monitor de Clips ("Clips Preview"= previsualización de clips): pantalla donde podemos ver los vídeos tal como fueron grabados, para seleccionar la parte que incluiremos en el timeline. Al hacer un solo click sobre el archivo en la Biblioteca (izquierda), el vídeo ya se carga en este visor. El color verde abajo indica el fragmento de clip que elegimos con el IN y OUT. (si no tenemos ningún clip abierto, no veremos estas opciones) * Controles de reproducción. * Código de tiempo. * IN (donde queremos que empiece el vídeo) = bandera roja * OUT (donde queremos que fnalizar) = bandera azul * Añadir la selección del clip al timeline = fecha verde. * Zoom IN / OUT sobre el fragmento de clip seleccionado.

63 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

UNIDAD 11: EDITANDO VÍDEOS

Duración

1 hora

Modalidad

Online

Necesidades

• Conexión a Internet. • Ordenador + altavoces. • Archivos de vídeo y audio para practicar

Objetivos

• El software de edición: gestionar los archivos, conocer sus características, editar vídeo y audio, usar efectos de vídeo y audio. • Conocer los formatos digitales para copiar, publicar y almacenar vídeos: requisitos y códecs.

Timing

• 5 minutos: presentar las actividades de esta sesión y aportar el link para descargar los recursos. • 35 minutos: profundizar en el uso de VideoPad • 20 minutos: práctica de edición digital.

64 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

Actividades

1. Sobre la clase de hoy Hoy vamos a profundizar en la edición digital, y terminaneremos con un ejercicio práctico utilizando algunos de los vídeos que hemos grabado para nuestro corto documental. Para hacer esta tarea, necesitamos descargar algunos materiales; éstos están en una carpeta compartida que pueden descargarse desde este enlace: aquí tendríamos que escribir la URL de una carpeta compartida. En nuestro caso, hemos utilizado Google Drive: https://drive.google.com/folderview?id=0bz8fj-fcpbl4thj1udzis3hane0&usp=sharing Podemos utilizar cualquier servicio, pero asegurémonos de que los estudiantes podrán tener acceso a él para descargar los vídeos. Ahí podremos encontrar algunos de los vídeos y entrevistas que hemos grabado. No hay que descargarlos todos, sólo hay que escoger una de las entrevistas y algunos vídeos para editarlos. Por favor, iniciad la descarga de estos archivos mientras seguimos con la siguiente actividad.

2. Profundizando en VideoPad: características principales Durante la última sesión online, descargamos VideoPad y lo instalamos en nuestros ordenadores. Si alguien tuvo algún problema en hacerlo, cuenta con nosotros para ayudar a solucionarlo. Si todo fue perfectamente, aquí tienes el siguiente tema para leer. Recomendamos abrir VideoPad en nuestro ordenador, de modo que podemos comprobar las características y funciones al tiempo que vamos leyendo. 11_Editando con videopad.pdf

3. Práctica de edición digital Con el objetivo de practicar con todo lo expuesto en el PDF anterior, ahora seguiremos estos pasos: - Importamos a VideoPad todos los vídeos que ha anteriormente hemos descargado. - Escogemos un fragmento de una de las entrevistas. - Sincronizamos el audio y las pistas de vídeo (en caso que estén en pistas separadas) - Añadimos algunos planos para ilustrar lo que la persona entrevistada está contando.

No necesitamos editar un vídeo largo, con 30-40 segundos es bastante. Si surge alguna duda durante esta actividad, por favor, compartidlo aquí para compartirla con vuestros compañeros, ya que pueden tener la misma duda o incluso la respuesta a ella!

65 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

11_Editando con videopad.pdf • • • •

Añadir material a nuestro proyecto (pg 66) Organización: archivos y discos duros (pg 67) Editando con VIDEOPAD: funciones principales (pg 69) Exportar: las copias, la compresión y el formato para publicar (pg 72)

Añadir material a nuestro proyecto a) Añadir un vídeo y bajarlo al timeline. * AddFile (=Añadir archivo): con este botón, podemos importar cualquier archivo desde el disco duro al programa (también lo podemos añadir arrastrando). Cuando realizamos esta acción, VideoPad coloca el archivo importado directamente en la pestaña que corresponda (si es vídeo, en Video Files;si es audio,en Audio Files; etc..)

b) Capturar desde la cámara Esta opción se utiliza poco últimamente ya que las cámaras digitales permiten copiar los archivos al ordenador y después importarlos al programa, sin necesidad de capturar en tiempo real. -Click en la fecha negra junto a Record (=icono cámara): Record video (grabar vídeo) Si no hay ninguna cámara conectada, detecta la cámara interna del ordenador. *Devices: seleccionar la cámara (en el visor vemos la imagen y el nivel de audio) *Seleccionar entrada de audio (¿qué audio vamos a grabar? ¿El de la cámara u otro?) *Tamaño del vídeo capturado *Forzar pantalla ancha 16:9 (Force widescreen) *Audio preferences: ajustes de grabación del audio. *Video flename: nombre que tendrá el archivo capturado. *Save to...: donde lo queremos guardar. *Add recordings to project: añadir los vídeos capturados directamente a la Biblioteca. *Encoder settings (Ajustes del codifcador)

66 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

c) Otras formas de grabar -Captura de pantalla(=Capture Screenshot): fotografía de lo que hay en la pantalla del ordenador. - Record Screen (=grabar la pantalla). Necesita la instalación de otro plugin, el Debut, pero se instala automáticamente la primera vez que lo abrimos. Si no lo hemos instalado, hay que descargar la versión gratuita (http://www.nchsoftware.com/capture/es/) -Record Audio (Grabar sonido) -Narrate: esta función sirve para grabar nuestra voz mientras vemos las imágenes que tenemos en la línea de tiempo o Timeline.

ORGANIZACIÓN: ARCHIVOS Y DISCOS DUROS En edición digital, siempre trabajamos con 2 tipos de archivos: A. Archivos de medios: vídeos, música, fotos,etc... Son el material audiovisuales con el que editamos. Podemos encontrarlos directamente en el ordenador, mirando en las carpetas del PC. B. Archivos de datos: desde que abrimos el software de edición, éste crea automáticamente una serie de carpetas y archivos propios. Estos archivos son los que contienen los datos de edición, codifcación, niveles, etc... y las relaciones establecidas entre ellos. Podemos compartir varios medios en diferentes proyectos, pero los archivos de datos se corresponden sólo con un proyecto en concreto. Al editar ordenamos, estructuramos, manipulamos, copiamos, movemos archivos; por esta razón, es fundamental una perfecta organización de todos los archivos. Lo contrario nos puede dar problemas más adelante: -si no sabemos en qué disco estamos guardando ni cuánto espacio libre tiene, puede que nos quedemos sin espacio en mitad de la edición y no podamos seguir trabajando. Hay que tener en cuenta que todos los programas de montaje necesitan espacio para guardar sus archivos de datos, así como para funcionar. -si trabajamos con varios discos diferentes, podemos perder un archivo y no saber dónde encontrarlo: media offine. Esto signifca que tenemos los archivos de datos, pero el programa no encuentra los de medios, ¿por qué? Porque están en un disco duro que no hemos conectado, porque lo movimos a otra ubicación o porque lo borramos. Es importante tener los medios bien localizados, para poder volver a enlazarlos se ocurre esto.

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Si queremos mover nuestro proyecto a otro ordenador o compartirlo, hay que copiar al nuevo dispositivo TODOS los archivos que utilizamos, tanto los de medios como los de datos (no lo olvidéis, ¡éstos son los que tienen la edición!). Si lo tenemos bien organizado,sólo habrá que copiar y pegar las carpetas correspondientes. La primera vez que abrimos o creamos un proyecto de VideoPad, debemos confgurar dónde se van a guardar todos estos archivos: WINDOWS:Archivo/Opciones.../Disk MAC:VideoPad/Preferences/Disk

68 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

EDITANDO CON VIDEOPAD: funciones principales

1. Recortar clips y añadirlos al Timeline. Para bajar un clip nuevo, seleccionamos In y Out, hacemos click en la fecha verde y se despliega un menú de opciones: *Place on Sequence at Start *Place on Sequence at cursor *Overlay on Sequence at cursor *Overlay on Sequence at Start

Estas opciones sólo aparecen se hay algún clip en el timeline; si es el primero y el Timeline está vacío, no veremos estas opciones.

2. Crear transiciones Las transiciones son la forma de pasar de un plano a otro: click en icono de la fecha naranja en el clip en Timeline o en Menú, en la parte superior, Transitions (hay que tener un clip marcado para utilizarlas)

69 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

3. Efectos de vídeo En el Timeline, seleccionar un clip y clickar en el icono FX o en Menú, en la parte superior, Video Effects. También, haciendo doble click sobre cualquier clip en el Visor de archivos y carpetas. Podemos añadir tantos efectos como queramos en el mismo clip y modifcar sus parámetros.

4. Velocidad Para acelerar o ralentizar la velocidad de un plano, hay que hacer click en el botón derecho sobre el clip que queremos modifcar y click en Change Clip Speed... También podemos hacer esto en el Menú, Vídeo Effects, y Speed Change...

70 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

5. Efectos de audio En el Timeline, seleccionar un clip de audio y clickar en el icono FX, o en el Menú, en Audio Effects.

6. Transiciones de Audio Seleccionar el clip de Audio y botón derecho “Fade In/Fade Out” o Menú_Effects_Audio Effects_Fade In...,Fade Out...

7. Volumen del audio de un clip Clickar en el icono Altavoz y modifcar el volumen de ese clip.

8. Separar Audio y Video Si queremos trabajar con ambos por separado en el Timeline, marcar el clip y botón derecho, Unlink.

9.Rótulos. Add Text:,doble click sobre el archivo creado (por defecto, se llama Text Clip) para escribir el texto y modifcar opciones: *Fuente y Estilo *Color de relleno *Color del borde. *Tamaño *Posición *Movimiento

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10. Insertar y modifcar imágenes fjas Funcionan igual que los clips de vídeo. Click en Add File para importar la imagen al proyecto y bajar este clip al Timeline, allí se comporta como un vídeo (velocidad, efectos, transiciones...)

EXPORTAR Este último paso consiste en convertir nuestro montaje en un sólo archivo de vídeo. Este archivo puede ser de varios tipos, pero hay 2 reglas inquebrantables: 1.-El tamaño de la imagen en el archivo exportado no puede ser más grande que nuestras imágenes de origen (no hay problema en hacerlos más pequeñas). Ex: si nuestras imágenes están grabadas a 720x576 píxeles, no podemos exportarlas en ningún tamaño mayor, como1280x720,1440x1080...,porque perderán calidad y se verán pixeladas (si hay mucho movimiento, puede que no se vea nada...)

2.-La pixel aspect ratio debe ser la misma en el archivo exportado que en la secuencia editada. Se exportamos un vídeo y las imágenes se ven un poco deformes (estiradas o achatadas), es que hay algún fallo en la proporción de píxeles.

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Exportar un vídeo con VideoPad VideoPad permite exportar en muchos formatos diferentes y además es muy sencillo de usar. Cuenta con varios presets predeterminados que directamente exportan nuestro vídeo con el tamaño, el códec y el formato más adecuado según su fnalidad. Por ejemplo, si lo queremos subir a Youtube, se le indicamos al progama y él lo hace todo, sin complicarnos con complejos ajustes. Eso sí, siempre tendremos revisar que el preset elegido esté correctamente ajustado para no encontrarnos sorpresas después. ;-)

CÓMO EXPORTAR NUESTRO VÍDEO Hacer click en Export Video y elegir el formato: *Disc:para grabarlo directamente en un DVD o crear una imagen de disco para grabar más tarde. *Computer/Data:para guardarlo en nuestro disco duro, para almacenar. *Upload:para subirlo directamente a Youtube/Facebook/Flickr *Portable Device:para verlo en dispositivos móviles. *Image sequence: para tener una secuencia de imágenes fjas (cada frame se exporta como una imagen)

73 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

También podemos optar por exportar "de forma manual", es decir, ajustando nosotros los settings según nos convenga. Al exportar el vídeo, decidimos el formato, el códec y el tamaño de vídeo; las posibilidades son infnitas, pero aquí os dejamos algunas recomendaciones:

1-Master:copia del vídeo para almacenar en la mejor calidad. Siempre hay que exportar una copia máster, que será la copia principal a partir de la cual saldrán el resto de las copias. Estos son los formatos más conocidos: -Quicktime:.mov Códecs: HD,HDV,DVPAL,etc (para la copia máster respetaremos el códec del formato de grabación/edición) Tamaño de imagen: también exportamos con el mismo tamaño con el que lo grabamos y/o lo editamos (ojo!nunca más grande que el original) -AVI:.avi Códecs:HD,HDV,DVPAL,etc.(para la copia máster respetaremos el códec del formato de grabación/edición) Tamaño de imagen: también exportamos con el mismo tamaño con que lo grabamos y/o lo editamos 2.-COPIA para colgar en Internet. El formato más conocido es el MPEG4, con el códec H264. Podemos modifcar muchos parámetros, como la velocidad de datos(kbps), simple o doble paso, el tamaño de la imagen... Así podemos tener un archivo más o menos pesado en función de nuestras prioridades: que se vea bien, que subida rápido, que se reproduzca correctamente... -M4V(mpeg4):*.mp4*.mpeg4 Códecs:h264,MPEG4. Audio:AAC,MP3. Tamaño de imagen: el que queramos (igual, según prioridades, rapidez o calidad?),pero siempre respetando la proporción de pixeles.

Los sitios web de vídeo especifcan qué formatos y qué características funcionan bien en su sección de "Ayuda", lo mejor es dejarse guiar por ellos. Aquí están los enlaces a algunas de ellas: -Directrices de compresión de Vimeo (http://vimeo.com/help/compression) -Formatos de archivos admitidos de YouTube (https://support.google.com/youtube/answer/1722171?hl=es)

74 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

UNIDAD 12: DERECHOS de AUTORÍA y RECURSOS LIBRES en INTERNET

Duración

1 hora

Modalidad

Online

Necesidades

• Conexión a Internet. • Ordenador + altavoces.

Objetivos

• Aprender los principios básicos del Copyright y de las políticas de autoría • Aprender los principios básicos del Copyright y de las políticas de autoría como usuarios • Conocer y explorar librerias Creative Commons y Copyleft.

Timing

• 15 minutes: nuestros derechos como autores. • 15 minutes: donde encontrar música libre. • 15 minutes:donde encontrar imágenes libres. • 15 minutes: donde encontrar archivos audiovisuales libres.

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Actividades 1. Copyright Vs Copyleft El otro día comenzamos a hablar de edición. Seguro que, si intentásteis practicar con algo, surgió una idea: ponerle algo de música para acompañar. Pero ¿qué música puedo utilizar sin infringir los derechos de autor? Éste va a ser el tema de la sesión online de hoy. Pero vamos a comenzar al revés, por los derechos que tenemos como autores/las.

¿Qué pasa si no quiero reservarme todos los derechos? Por ejemplo, puedes permitir que tus vídeos se vean y/o descarguen en Internet de forma gratuita pero manteniendo los derechos comerciales. Para esto están las Creative Commons ( = licencias estandarizadas gratuitas), que tradujeron el lenguaje legal la un lenguaje común: es una manera de facilitar el acceso y la difusión de tu obra en webs ajenas, proyecciones, etc. Las licencias CC permiten que sea el creador quien decida cuales de los derechos quiere ceder y bajo que condiciones deseas hacerlo.

Vayamos al documento 12_Derechos_Autoria_1.pdf y preguntad cualquier duda que pueda surgir.

2. Audio y música Todo esto es interesante como creadores/as, pero al mismo tiempo, al hacer un vídeo usamos recursos de otra gente (fotos, música...) De eso hablaremos en los siguientes posts.

Comenzaremos con el más evidente: la música. La mayoría de nuestros vídeos, acabarán tarde o temprano, colgados en Youtube, en Vimeo o en plataformas similares. Youtube y Vimeo no autorizan el empleo de música con copyright...

Aquí dejamos un pdf para que veáis opción para usar música comercial legalemente y/o música con licencias CC. Existen muchas webs donde buscar, os dejamos unos minutos leer los contenidos e investigar un poco. Al fnalizar avisad y si por el camino encontráis alguna para vuestro documental, guardadla ;) 12_Derechos_Autoria_2.pdf

76 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

3. Images Después de leer todo esto, ya sabemos cómo funcionan las cosas si quiero emplear no sólo música sino fotos, imágenes, sonidos... que no son míos. Todos tienen su autoría y por lo tanto no puedo usarlos sin el permiso expreso de su autor/la. Pero tranquilo/las, de la misma forma que dijimos antes, hay un montón de páginas de donde sacar estos recursos. Para comenzar, desde GoogleImages ,yendo a Herramientas de Búsqueda, podemos seleccionar la propiedad de las imágenes que me ofrece el buscador, ¿lo sabíais? Haced una prueba a ver que os sale y leed el pdf que os dejamos. Después de recorrer algunos de los links que os enviamos, contadnos qué habéis encontrado. 12_Derechos_Autoria_3.pdf

4. Archive Footage Y ya por último en la sesión de hoy, las imágenes de archivo. Con esto nos referimos al material audiovisual que no registramos nosotros. Aquí hay de dos tipos diferentes: pueden ser archivos domésticos o archivos profesionales (por llamarlos de alguna forma). Echemos un vistazo al documento y compartid vuestras conclusiones. 12_Derechos_Autoria_4.pdf

77 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

12_Derechos_Autoria_1.pdf

LA PROPIEDAD INTELECTUAL y LOS DERECHOS de AUTORÍA

1.COPYRIGHT: TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS Los derechos de autor varían según las legislaciones de cada país. Pero, en términos generales, podemos afrmar que si tú eres el autor, los derechos de esa obra te pertenecen siempre. Llegado el caso, tendrías que demostrarlo delante de un juez/a, por lo que para facilitarlo puedes registrar un proyecto (por ejemplo, el guión de un documental) en el Registro de la Propiedad Intelectual. En España este trámite es público y relativamente barato: Más info: http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/propiedadintelectual/registro-de-lapropiedad-intelectual/objeto.html).

¿Y qué signifca que tú tengas los derechos de autor? En resumen signifca que, si alguien quiere reproducir tu obra tiene que contar con tu permiso, y tú tienes el derecho de cederle o no ese permiso, y de decidir cómo comercializar tu obra. Por ejemplo, si eres músico, puedes frmar un contrato con una discográfca por el cual acordáis una serie de cláusulas de uso por parte de ellos a cambio de un porcentaje de su explotación, o de una cantidad fja. Todo es negociable pero lo que es seguro es que, por ejemplo, en España, los derechos de autor duran toda la vida y 70 años más después de la muerte del autor/a; después, la obra pasa ser considerada de ”dominio público” (con algunas excepciones) Más info aquí: https://es.wikipedia.org/wiki/Derecho_de_autor

2. CREATIVE COMMONS: ALGUNOS DERECHOS RESERVADOS ¿Qué pasa si no quiero reservarme todos los derechos? Por ejemplo, puedes permitir que tus vídeos se vean y/o descarguen en Internet de forma gratuita pero manteniendo los derechos comerciales. Al mejor, a mí me interesa que mi obra se pueda ver, o se pueda compartir, o modifcar. Veamos este ejemplo: https://creativecommons.org/about/videos/get-creative/ Como vimos en el vídeo, si queremos reservarnos sólo algunos derechos, están las Creative Commons ( = licencias estandarizadas gratuitas), que tradujeron el lenguaje legal la un lenguaje común: es una manera de facilitar el acceso y la difusión de tu obra en webs ajenas, proyecciones, etc. https://creativecommons.org/about/vid eos/get-creative/

78 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

Las Creative Commons permiten, por ejemplo, que tus vídeos se vean y/o descarguen en Internet de forma gratuita pero manteniendo los derechos comerciales. Las Creative Commons ( = licencias estandarizadas gratuitas) son una manera de facilitar el acceso y la difusión de tu obra en webs ajenas, proyecciones, etc. Las licencias CC permiten que sea el creador quien decida cuáles de los derechos quiere ceder y bajo qué condiciones desea hacerlo. Y también nos permiten colaborar en la construcción de un patrimonio digital colectivo. Hay seis modelos de licencias CC: Attribution / Atribución (CC BY) Attribution Share Alike /Atribución-CompartirIgual(CC BY-SA) Attribution NoDerivatives /Atribución-NoDerivadas (CC BY-ND) Attribution Non-Commercial /Atribución-NoComercial (CC BY-NC) Attribution Non-Commercial Share Alike / Atribución-NoComercial-CompartirIgual (CC BY-NC-SA) Attribution Non-Commercial No Derivatives / Atribución-NoComercial-NoDerivadas (CC BY-NC-ND)

Aquí tenéis más información sobre este tipo de licencias: https://creativecommons.org/licenses/? lang=es_ES

3. COPYLEFT: NINGÚN DERECHO RESERVADO Las licencias Creative Commons son parte del movimiento “copyleft”, aunque este concepto está más ligado al desarrollo de software, como Richard Stallman (padre del término “software libre”) explica en este vídeo:

http://www.youtube.com/watch?v=u2k07BbPkDk

Dejamos también los enlaces a Wikipedia, a los artículos que explican que son las Creative Commons y el copyleft: •

Creative Commons: http://es.wikipedia.org/wiki/Creative_Commons

•

Copyleft: http://es.wikipedia.org/wiki/Copyleft

79 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

12_Derechos_Autoria_2.pdf 1. YOUTUBE LIBRARY O VIMEO STORE En el anterior texto, hablábamos de nuestros derechos como autores/as, pero al mismo tiempo, nosotros, al hacer un vídeo, vamos a necesitar recursos de otra gente como fotos, vídeos o música. Tenemos que tener en cuenta que la mayoría de nuestros vídeos acabarán, tarde o temprano, colgados en Youtube, en Vimeo o en plataformas similares, y por lo tanto se podrán copiar, ver, descargar... por lo que es importante saber qué derechos tenemos para usar esa obra. Youtube y Vimeo no autorizan el empleo de música con copyright. Puedes ampliar información al respeto en este enlace: https://www.youtube.com/yt/copyright/es/ Ahora bien, todos los días vemos en Youtube vídeos con música que tiene copyright y no pasa nada. El hecho de que retiren o no nuestro vídeo tiene que ver con el número de visitas que reciba el vídeo, el uso que hagamos de él o es simplemente aleatorio (https://www.youtube.com/yt/copyright/es/fairuse.html). Pero además, en la Youtube Audio Library o en Vimeo Music Store tienen librerías propias de sonidos en las que especifcan los usos que se pueden hacer de esos archivos. Algunas son gratuitas u otras, por ejemplo en Youtube, te permiten utilizar música comercial a cambio de incluir publicidad en tu vídeo. Se pueden consultar en las condiciones.

2. OTRAS BIBLIOTECAS DE MÚSICAS Y SONIDOS Existe un montón de bibliotecas desde las que descargar música bajo licencia Creative Commons, pero prestemos atención al tipo de licencia que elegimos, los tipos de usos que permite. Por ejemplo, algunas sólo se pueden emplear si no es con fnalidad comercial. Y casi siempre nos van a pedir que se les cite al fnal de nuestro vídeo: Atribución, es decir, que citemos al autor o autora de la música y reconozcamos su trabajo. Como explicamos antes, cada autor fja sus condiciones y hay que respetarlas. De la misma forma, libre no signifca gratis, libre signifca que no tengo que pagar por cada reproducción pero a lo mejor, su utilización o modifcación, sí que tiene un coste. Aquí tenéis algunos ejemplos de bibliotecas donde encontrar músicas con derechos de uso variados: http://ccmixter.org/ http://freemusicarchive.org/curator/Video/

Banco de sonidos:

http://incompetech.com/music/royalty-free/

http://www.soungle.com/

http://www.jamendo.com/es

http://www.aprendelo.com/rec/banco-imagenes-s....

http://www.freeplaymusic.com

80 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

12_Derechos_Autoria_3.pdf COMO ENCONTRAR IMÁGENES LIBRES DE DERECHOS

Con las imágenes pasa exactamente lo mismo que con las músicas o los audios: todas tienen un autor/a detrás y tienen sus conseguintes derechos de autoría. Si quiero utilizar imágenes de forma legal, de nuevo lo mejor es recurrir a bancos de imágenes libres. No vamos a insistir a estas alturas en que veamos el tipo de licencia que tiene cada imagen y si este tipo de ajusta al uso que nosotros le vamos a dar. Hay cientos de miles de bancos de imágenes, y además se crean nuevos de forma constante. Entre los que destacaríamos a día de hoy están: https://www.pexels.com/ https://stocksnap.io/ https://pixabay.com/ https://picjumbo.com/

...y muchos más.

FILTRAR IMÁGENES EN El BUSCADOR: Google, Flickr Otra de las opciones que tenemos es recurrir a cualquier buscador, como por ejemplo, Google Images. Si vamos a las Herramientas de Búsqueda, nos permite fltrar las imágenes que nos muestra y sacar sólo imágenes que permitan reutilización, o reutilización con fnalidad comercial (Herramientas de busca/Derechos de uso).

81 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

Otra página especializada en fotografía, que tiene un funcionamiento muy semejante al de una red social, es Flickr. En esta web, los contenidos los suben los fotógrafos y fotógrafas, tanto amateurs como profesionales, con la intención de compartir sus imágenes. En el momento de subirlas, indican el tipo de licencia con la que las comparten. Nosotros, además de subir nuestras fotos, las podemos buscar para incluírlas en un vídeo, y tenemos una opción de “licencia”, en la que podemos escoger el tipo de imágenes que queremos que nos muestre. De nuevo, hay que tener claro el uso que le vamos a dar y los tipos de licencias libres que hay.

RECURRIR A ARCHIVOS PROPIOS, o SOLICITAR PERMISO Al AUTOR/A Una última opción, que a veces resulta muy útil e interesante, es la de recurrir a imágenes domésticas. Con esto queremos decir que, si por ejemplo queremos hacer un documental de nuestra región en el que vamos a hablar de como era la vida hace 50 años, un buen recurso puede ser recuperar fotografías que vecinas/os de la zona guardan en sus casas. Esto no signifca que no tengamos que pedir permiso, pero al hacer el contacto directo con el autor de la imagen, simplifca mucho los trámites. Dependiendo del país en el que estemos, a lo mejor necesitaremos un documento frmado conforme esa persona los cedió esas imágenes. Aunque lo más habitual en estos casos es un simple consentimiento verbal y que incluir sea sufciente con su nombre en los créditos del documental (atribuir la autoría, reconocerla) Del mismo modo, a veces encontramos imágenes muy interesantes en otras obras, como por ejemplo, en libros. Si ese es el caso, nos va a tocar hacer una labor de investigación, ya que tendría que contactar con el autor/a de la obra para pedirle permiso. El camino más sencillo es escribir a la editorial o al periódico donde aparece la imagen que me interesa hasta conocer los derechos de uso de la obra, o negociarlos con la empresa o persona propietaria de los mismos.

82 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

12_Derechos_Autoria_4.pdf IMÁGENES DE ARCHIVO Con este epígrafe nos referimos a imágenes audiovisuales de archivo, que pueden ser necesarias para completar nuestro vídeo. La forma de encontrar archivos audiovisuales que pueda utilizar en mis obras es bastante parecida a las imágenes fjas. BANCOS DE VÍDEO: No existen tantos como de fotografía, y sobre todo no con tanta calidad a tan bajo precio. Grabar vídeo, como ya hemos comprobado, es más laborioso que hacer fotos, y de ahí las diferencias. Aun así podemos destacar algunos: https://www.videezy.com/ http://www.videvo.net/ http://mazwai.com/ Pond5 Envato Market Como veréis, con el vídeo las cosas no son tan sencillas cómo con las imágenes o la música, y a veces lleva tiempo encontrar la imagen que buscamos con la calidad que precisamos. LOS FILTROS DEL BUSCADOR DE YOUTUBE La plataforma de vídeos más popular hoy en día, tiene un potente motor de búsqueda que, entre otras cosas, si presionamos en la opción “fltros”, nos permite buscar imágenes con licencia Creative Commons. Estos vídeos, como cualquier otro con este tipo de licencias, puedo incrustarlos (embed code) en mi blog, revista digital, página web... Además, utilizando la herramienta Youtube Editor tengo la posibilidad de remezclar esos vídeos como veremos más adelante. RECURRIR A ARCHIVOS PROPIOS o SOLICITAR PERMISO Al AUTOR/La De nuevo, esta opción es más que interesante. De hecho, en el cine hay multitud de documentales que surgieron a partir de una grabación encontrada años después de su registro. La capacidad evocadora de los vídeos domésticos es enorme y, desde el nacimiento del cine, la cantidad de grabaciones fue creciendo año tras año. En cada casa hay escondidos pequeños tesoros que esperan ser descubiertos. Si nos vamos a aproximar a una realidad para hablar de ella, un primer paso debe de ser hablar con el vecindario y rebuscar entre sus vídeos. Una grabación de, por ejemplo, una boda o un aniversario, puesto en el lugar adecuado puede ganar una gran importancia ya que nos permite ver costumbres, vestidos, personas, sonidos... Además, en cada país, región o Ayuntamiento, están los archivos ofciales, muchas veces casi olvidados pero que siempre agradecen la visita de una persona interesada en su historia.

83 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

UNIDAD 13 REMEZCLA y YOUTUBE EDITOR

Duración

1 hora

Modalidad

Online

Necesidades

• Conexión a Internet. • Ordenador + altavoces.

Objetivos

• Valorar la importancia de la cultura digital como patrimonio inmaterial • Conocer el funcionamiento de Youtube • Práctica: edición de un vídeo con Youtube Editor

Timing

• 25 minutos: la remezcla y la cultura digital. • 10 minutos: confgurar mi Canal de Youtube. • 25 minutos: editando con Youtube Editor.

84 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

Actividades

1. Remezcla y Cultura Digital En la sesión anterior hablamos de los derechos de autor, del Copyright y de las licencias libres. Para nosotros, la apuesta por las licencias libres es algo importante, ya que supone apostar por un modelo cultural en el que las obras se entienden como una riqueza colectiva y no como un patrimonio individual. Para refexionar un poco más sobre esto os dejamos un pdf y un vídeo. Esperamos comentarios después de verlo! 13_Remix_1.pdf https://www.youtube.com/watch?v=K8msyNpPQRM

2. Youtube Hoy echaremos un vistazo a Youtube, la red de vídeo más popular actualmente. Si tenemos una cuenta en Gmail, también la tenemos en Youtube, ya que Google es la propietaria de Youtube. Pero, ¿cómo sacar el máximo provecho a nuestro canal? Aquí dejamos algunos consejos para usar nuestro canal de Youtube y aprovechar al máximo sus características. 13_Remix_2.pdf

3. Youtube Video Editor Ahora que ya conocemos mejor Youtube, proponemos un reto: hacer vuestra primera remezcla con vídeos de Youtube. Compartimos un documento con algunas instrucciones sobre como usar Youtube Editor. Esta remezcla no tiene que ser muy larga, es sólo un reto para aprender a usar esta herramienta de edición. 13_Remix_3.pdf Como tema, os proponemos hablar sobre lo mejor que tiene el sitio donde vives, teniendo en cuenta que no sólo nos referimos a cosas materiales. Estas remezclas serán parte de nuestra revista multimedia donde queremos que habléis sobr los bienes comunes. Pero si tenéis una idea mejor, ¡adelante! Una vez terminada la edición, la compartiremos en este mismo hilo de conversación.

85 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

13_Remix_1.pdf

LA REMEZCLA y LA CULTURA COLECTIVA Como vimos en la sesión anterior, la cuestión de las licencias no es sólo importante a nivel de no caer en irregularidades o ilegalidades. Todos los materiales que podemos emplear y que están colgados en la red fueron hechos por alguien, personas que decidieron poner al alcance del público todas sus creaciones. Una de las formas de que sean los autores y autoras quienes faciliten el acceso o la modifcación de sus obras es con las licencias libres. Esto no signifca que pierdan la autoría sobre su creación, sino que permiten que esas obras sean reutilizadas y pasen a ser un bien común, a formar parte del patrimonio digital que va creciendo en los últimos años. Las posibilidades de compartir estos bienes comunes son muchas, para nosotros algunas de ellas las sintentiza de manera genial en esta TEDx Felipe G. Gil, con su visión sobre la remezcla:

https://www.youtube.com/watch?v=K8msyNpPQRM

Al fn y al cabo, una cultura no sólo se compone de lo que hay a día de hoy, sino todos los cientos de años de historia que llevamos con nosotros. Cuando creamos cualquier tipo de obra artística tenemos como referencias obras literarias, pictóricas, musicales, audiovisuales... nunca creamos desde la nada ya que somos personas sociales que bebemos de unos referentes históricos y culturales. Por lo tanto, entendemos la remezcla y las licencias libres como una forma de reivindicar los bienes comunes. Un patrimonio digital compartido cuyo valor y alcance son ilimitados.

86 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

13_Remix_2.pdf

NUESTRO CANAL DE YOUTUBE 1- Iniciar sesión en Youtube. Es necesario tener una cuenta de Google (Gmail, Chrome...) para poder subir vídeos a Youtube.

2.- Click en“Subir Vídeo” y seleccionad vídeo y privacidad: •

Vídeos privados: los únicos usuarios que pueden ver los vídeos privados sois tú y los usuarios que elijas. Estos vídeos no aparecerán en tu canal ni en los resultados de las búsquedas, serán invisibles para el resto de usuarios.

•

Vídeos ocultos: signifca que sólo las personas que tengan el enlace al vídeo podrán verlo. Para compartir un vídeo oculto, basta con compartir el enlace con las personas que quieras que accedan la él. No aparecerá en ningún espacio público de YouTube (como la página del canal o los resultados de las búsquedas).

•

Vídeos públicos: cualquiera puede acceder a ellos, aparecen en las buscas y en los espacios públicos de Youtube.

(más información sobre la privacidad: https://support.google.com/youtube/answer/157177?hl=eres) Si tenemos dudas sobre el formato que tenemos que subir, a la derecha, en “Ayuda y Sugerencias”, podemos encontrar más información)

Para subir los vídeos desde un smartphone o comprimido, es necesario instalar la aplicación de Youtube y hacerlo a través de ella.

87 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

3.- En la pestaña junto a "Subir vídeo", está el Gestor de vídeos. Desde aquí podemos organizar todo nuestro material de Youtube, tanto los vídeos que publicamos nosotros como los vídeos de otros:

* Vídeos subidos (confguración de NUESTROS vídeos). En la parte superior, hay 3 menús desplegables, para que se activen hay que marcar al menos un vídeo en el listado:

a) Acciones: eliminar vídeos, confgurar la privacidad y licencias de uso.

b) Listas de reproducción

88 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

c) Etiquetas: añadir etiquetas a nuestros vídeos es muy útil porque facilita que nos encuentren. Por ejemplo, si es un vídeo sobre un congreso de Normalización Lingüística en Santiago, podemos incluir etiquetas como “gallego”, “normalización”, “USC”... Así, nuestro vídeo aparecerá en las búsquedas que otros usuarios hagan empleando estas palabras.

Al lado de cada vídeo, hay otro menú desplegable, “Editar”: •

Información y confguración del vídeo (privacidad, descripción, etiquetas, categoría...)

•

Mejoras: nos permite hacer una pequeña edición del vídeo (recortarlo, cambiarle el color, ponerle fltros, ralentizar o acelerar...)

•

Audio: nos permite añadir canciones a nuestro vídeo. Por ejemplo, si tenemos las imágenes para un vídeo pero no sabemos que música de fondo poner, Youtube nos ofrece un listado de músicas que pueden emplearse sin problemas de derechos de autor.

•

Anotaciones: si queremos que, en determinados momentos, aparezcan textos de aclaración sobre la imagen, los incluiremos desde aquí.

•

Subtítulos: desde aquí podemos añadir subtítulos a nuestro vídeo. Al clickar en “añadir una nueva pista”, podemos elegir entre “Transcribir y sincronizar” (hacemos los subtítulos directamente mientras vemos el vídeo y luego sincronizamos) o “Subir archivo” (si ya tenemos los subtítulos redactados en un archivo de texto, subirlo y sincronizar)

•

Descargar MP4: descargar el vídeo para tenerlo en nuestro ordenador.

89 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

4.- Como personalizar un canal de Youtube. Un canal es un espacio público que incluye vídeos, listados de reproducción, tu actividad (comentarios, favoritos...), etc. Digamos que es nuestro perfl público en Youtube. - Ir a nuestra página principal de Youtube (clickar en el icono de Youtube arriba a la izquierda). - Clickar en nuestro nombre de usuario, en el menú superior de la izquierda (nuestro nombre, que ver, mis suscripciones, etc.) - Podemos diseñar nuestro canal (añadir fotos) y confgurar la privacidad (qué compartimos y como): para esto, a la derecha, tenemos un menú: "listado de comprobación para la confguración de canales".

5.- Crear listas de reproducción. Son muy útiles para agrupar todos los vídeos de una misma temática, por ejemplo, "Canal de Viajes" y ahí incluiremos todos los vídeos que subamos sobre este tema. - Ir a nuestra página principal de Youtube (clickar en el icono de Youtube arriba a la izquierda) - Clickar en "Listas de reproducción", en el menú superior de la izquierda (nuestro nombre, que ver, mis suscripciones, etc...) - Clickar en "Crear nueva lista de reproducción" y entramos en el menú de las listas de reproducción. Volver a clickar arriba a la derecha en "Nueva lista de reproducción". Introducir el título y la descripción (¿qué tipo de contenidos habrá en esta lista?)

6. Youtube Analytics Con esta herramienta podemos ver como están funcionando nuestros vídeos, cuanta gente los vio, comentarios, donde están, etc.

7. Otras funciones interesantes son las Herramientas de Creación: - Biblioteca de Audio(músicas libres de derechos) - Editor de Vídeo (aunque nosotros ya tendremos el vídeo editado cuando lo subamos, aquí podemos hacer más retoques y cambios).

90 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

13_Remix_3.pdf

YOUTUBE EDITOR Página del tutorial: https://support.google.com/youtube/answer/183851?hl=es

Inicia sesión en tu cuenta de YouTube (si no tienes cuenta, tendrás que registrarte). YouTube es una herramienta de Google, con lo que es válida cualquier dirección de Gmail, Google+, etc... Puedes acceder al editor en http://www.youtube.com/editor.

Como añadir un fragmento de vídeo o una imagen.

1. Click en el icono de la cámara para explorar las imágenes que subiste previamente, o bien pulsa en el icono CC para ver aquellas de Youtube con licencia Creative Commons. No podemos utilizar imágenes que no sean de nuestra propiedad o que no tengan licencia CC.

2. Cuándo comiences un proyecto nuevo, arrastra el fragmento o la imagen hacia la parte inferior de la línea temporal, situada en la parte inferior del editor, donde fgura “arrastra vídeos aquí” para empezar a editar.

NOTA: el resto de iconos te permiten añadir fotos, música y audio, transiciones y títulos.

91 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

Cuando el fragmento se encuentre en la línea temporal, puedes personalizar su duración. Recortar: mueve el cursor sobre los bordes del vídeo en la línea de tiempo para reducir la duración de tu fragmento. Arrastra los controles deslizantes de color azul hacia el centro del vídeo para reducir la duración. Alargar: arrastra los controles deslizantes de color azul desde el centro del vídeo para alargar la duración. Si alargas a un punto más allá de la duración original del vídeo, el vídeo se repetirá. Cortar/fragmentar: los fragmentos se pueden cortar en partes. Mueve el ratón sobre el vídeo y haz clic en el icono de las tijeras para que aparezca el marcador del fragmento. Mueve esto a la posición en la que quieras hacer el corte y haz clic en el botón de tijeras para cortar el fragmento. Para eliminar lo que no quieras, haz click sobre la x de color gris que aparece en la esquina superior derecha del clip.

Además, haciendo clik sobre el fragmento puedes hacer algunos ajustes más: Rotar Efectos: aplica las mejoras de vídeo para corregir el color, estabilizar la imagen y añadir fltros. Texto: aplica una superposición de texto en el fragmento. Cámara lenta: modifca la velocidad a la que se reproduce el fragmento. Personalizar el volumen: puedes establecer el nivel de volumen de cada uno de los fragmentos de tu proyecto. Pasa el cursor sobre el fragmento en la línea de tiempo y busca la barra de volumen. Ajústala para bajar el volumen del fragmento o pista de música.

92 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

Añadir música Puedes añadir una nueva pista de audio a tu vídeo. Hace clic en el botón de la nota musical de la parte superior izquierda del editor para que se muestre la biblioteca de canciones con licencia para ser reutilizadas, previamente aprobadas por YouTube. Para explorar las pistas, busca o fltra por artista y género. Cuando encuentres una canción que te guste, la arrastras hasta la línea de tiempo. Se pueden añadir varias pistas a un mismo proyecto.

Las canciones, a diferencia de los fragmentos, no pueden superponerse. Sólo pueden ir una detrás de otra. El audio de una pista añadida siempre tendrá prioridad sobre el audio original de tus fragmentos de vídeo de forma predeterminada. Para personalizar el volumen al que se reproducirá una pista de audio sobre tus vídeos, ajusta el control de volumen hacia el extremo derecho del nombre de la pista hasta que alcances el nivel deseado. Esto quiere decir que, si quiero poner música sobre imágenes de gente hablando y quiero que se escuchen las dos cosas a la vez, tengo que personalizar el volumen de cada pista de audio por separado. Cuando termines de crear tu proyecto, haz click en Publicar para subir el proyecto a Youtube. Comprueba el Gestor de vídeos para realizar otros cambios.

93 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

UNIDAD 14: EDICIÓN del CORTO DOCUMENTAL 1

Duración

4 horas

Modalidad

Presencial

Necesidades

•

Proyector

• Un ordenador para cada grupo de 2 ó 3 personas

Objetivos

•

Conexión a Internet

•

Altavoces/Auriculares

•

Cámara y equipo de gravación de sonido (si es posible)

•

Smartphones (participantes)

•

Cartulina, rotuladores y post-its.

• Profundizar en la práctica con eódicin de vídeo. • Aprender a aplicar y a utilizar los recursos audiovisuales como medios de expresión. • Co-evaluar y cerrar el storyline del corto documental

Timing

• 30 minutos: revisar los materiales, leer y debatir sobre el guión. • 45 minutos: el timeline analógico. • 15 minutos: planifcación • 3 hours: edición / grabación de lo que falta. • 30 minutos: revisar las piezas editadas.

94 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

Actividades

1. Revisar los materiales, leer y debatir sobre el guión En grupo grande, revisaremos el guión en nuestro documento de PiratePad y luego nos dividiremos en grupos pequeños. Cada uno de estos grupos se encargará de una o más entrevistas (según el número de grupos que haya) y la editará, eligiendo los fragmentos relevantes y eliminando los demás. Usaremos post-its para escribir el nombre de la persona entrevistada y el tema del que habla (un tema por cada post-it)

2. El timeline analógico De nuevo en grupo grande, compartiremos los post-its que escribimos duratne la Actividad 1. En una cartulina, escribiremos los nombres de las secuencias de nuestro guión (copiando desde el documento de Piratepad) y pegaremos los post-its en la secuencia correspondiente. Esta tarea está pensada para evaluar nuestro trabajo de grabación (qué funciona, qué falta, qué hay que cambiar...) y para motivar la refexión colectiva en nuestra historia común sobre los retos de la región.

3. Planifcación Tras comprobar si queda algo más por grabar, nos dividimos en dos grupos: uno saldrá a grabar aquellas cosas que aún necesitamos para completar la historia y el otro repartirá las tareas para empezar la edición del vído.

5. Edición En grupos pequeños de 2 personas como máximo, nos encargaremos de una secuencia o de un fragmento, y cada grupo realizará la edición completa de ese fragmento. Al fnal de la sesión, cada grupo debería tener una estructura básica de su parte del vídeo.

5. Revisar las piezas editadas Antes de acabar la sesión, en grupo grande, realizaremos un visionado conjunto y comentaremos el trabajo hecho por cada grupo. Anotaremos cada cambio o mejora con la fnalidad de introducirlos durante la siguiente sesión.

95 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

UNIDAD 15: EDICIÓN del CORTO DOCUMENTAL 2

Duración

4 horas

Modalidad

Presencial

Necesidades

• Un ordenador para cada grupo de 2 ó 3 personas

Objetivos

•

Conexión a Internet

•

Altavoces/Auriculares

•

Smartphones (participantes)

•

Cartulina, rotuladores y post-its.

• Profundizar en la práctica con eódicin de vídeo. • Aprender a aplicar y a utilizar los recursos audiovisuales como medios de expresión. • Finalizar la edición del corto documental

Timing

• 20 minutos: revisar los materiales, leer y debatir sobre el guión. • 1 hora: edición del documental • 1 hora: edición del sonido, los efectos, las transiciones y los textos • 40 minutos: exportar y unir en un sólo timeline • 1 hora: revisar el corto documental

96 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

Actividades

1. Revisar los materiales, leer y debatir sobre el guión En grupo grande, revisaremos las notas que recogimos durante la actividad 5 en la sesión anterior. En este punto, deberíamos llegar a un consenso general, ya que estamos cerrando defnitivamente el storyline y el guión de nuestro corto documental.

2. Edición del documental En grupos pequeños de 2 personas como máximo, elegiremos una secuencia o un fragmento de una secuencia y cada grupo se encargará de la edición completa de esa parte. Cada grupo debe editar estos fragmentos de vídeo, con el fn de que sean directamente incluidos en un timeline compartido con el montaje fnal.

3. Edición del sonido, los efectos, las transiciones y los textos Cada grupo debe añadir y personalizar todos estos elementos en el fragmento del corto documental que están trabajando, siempre después de debatirlo y consensuarlo estos recursos con el resto de participantes, para poder tener un vídeo con una estética unifcada.

4. Exportar y unir en un sólo timeline Cada grupo pequeño debe exportar un archivo de vídeo y enviarlo a la persona encargada de unirlos todos. Normalmente, esta persona será aquella que acabe antes con las tareas de las actividades previas.

5. Revisar el corto documental De nuevo todos juntos, en un grupo general, realizaremos un visionado conjunto del vídeo y debatiremos sobre el resultado fnal, introduciendo las correcciones o mejoras acordadas por los participantes.

97 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

UNIDAD 16 FOTOGRAFÍA DIGITAL

Duración

1 hora

Modalidad

Online

Necesidades

• Conexión a Internet. • Smartphone con cámara. • Apps: Lightroom y Autodesk Pxlr.

Objetivos

• Conocer los principios básicos de las artes visuales y, específcamente, de la Fotografía. • Aprender las principales características de la fotografía digital. • Descubrir y refexionar sobre el rol de la fotografía en las redes sociales, y cómo esto ha infuido en la fotografía tradicional. • Práctica: crear fotografías y editarlas con aplicaciones móviles.

Timing

• 20 minutos: introducción a la Fotografía. • 15 minutos: especifcaciones técnicas. • 10 minutos: Fotografía Digital y Redes Sociales. • 15 minutos: actividad práctica.

98 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

Actividades

1. Introducción a la Fotografía. En la clase de hoy hablaremos sobre Fotografía. Esta es una de las artes visuales más populares, más aún tras de la evolución de los dispositivos, cada vez más accesibles al gran público. Pero vamos por partes. Primero, hablemos sólo de la fotografía en cuanto a técnica visual. 16_1_Principios_Basicos_Fotograf́a.pdf 2. Especifcaciones técnicas. Ahora nos vamos a centrar en el aspecto más técnico de la fotografía. ¿Qué signifcan los 300ppi? ¿Y qué es un píxel? ¿Y el JPEG, qué es? ¿Para qué sirve? En este documento os contamos algo. Os aconsejamos que, mientras leéis, probéis en vuestros ordenadores y/o móviles lo que explicamos. 16_2_Fotografa_Digital.pdf

3. Fotografía Digital y Redes Sociales. ¿Quién no ha publicado nunca una foto en las redes sociales? Seguro que todo el mundo, con más o menos frecuencia, colgó alguna vez fotos en las redes. Ahora vamos a ver cómo utilizamos las fotos, en qué redes las podemos publicar y qué apps podemos utilizar para modifcarlas. 16_3_Fotograf́a_SocialMedia.pdf 4. Práctica Para hacer esta tarea, se puede utilizar un móvil, una tablet o una cámara de fotos, o los tres a la vez ;-) 1. Descargad dos de las apps (Lightroom y AutodeskPixlr) de las que proponemos en el documento fotografía_SocialMedia.pdf 2. El tema: los bienes comunes. Haremos fotografías que nos ayuden a hablar de los recursos que tenemos, tanto materiales como inmateriales (naturaleza, agua, música...) 3. Hay que hacer dos de las siguientes opciones: •

Secuencia de 3 fotos (mínimo) y un breve texto acompañando.

•

Collage de varias fotos relacionadas (3 mínimo)

•

Fotografía con texto impreso

4. Publicad vuestros trabajos en el Tumblr con la etiqueta #recthink.

99 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

16_1_Principios_Basicos_Fotograf́a.pdf

FOTOGRAFÍA y COMUNICACIÓN 2.0 La fotografía es una de las disciplinas artísticas más antiguas, ya que el desarrollo de su técnica se debe a diversos descubrimientos que comenzaron en las antiguas Grecia y Mesopotamia, cuando se describió “la camara oscura”. Para profundizar un poco más sobre la historia de la técnica fotográfca, es recomendable este artículo de la Wikipedia:: https://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa

La fotografía heredó muchas cosas de las artes clásicas, tanto de la pintura, como de la escultura o incluso de la arquitectura. Hablamos de teorías como la Regla de los Tercios (también empleada en la composición en vídeo, como ya vimos en clase), pero también de otras que son fundamentales a la hora de trabajar la composición en las fotografías: - Regla del Horizonte: según esta regla, el horizonte en una fotografía debe ser paralelo a los márgenes (superior o inferior) de la imagen. Consiste en trazar dos líneas imaginarias que sean equidistantes entre sí y colocar el horizonte de la foto en una de ellas.

Para saber más sobre esto, aquí esta un breve post del blog Fotografía para Principiantes: http://fotografaparaprincipianntes.blogspot.com.es/2014/07/ley-del-horizonte.html

100 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

- El Punto de Fuga: es un punto donde convergen todas las líneas de una misma imagen. Al componer una imagen, todas las líneas se van a juntar en un mismo punto, que es el llamado Punto de Fuga y tiene el mismo valor que un objeto. Esto quiere decir que, en la composición basada en la Regla de los Tercios, el Punto de Fuga tiene el mismo valor que una persona o un objeto. Esto ayuda la ?leer la imagen?, ya que la mirada seguirá estas líneas hasta el punto marcado y el cerebro procesará la imagen en función a esto. Igualmente, es el Punto de Fuga lo que aporta perspectiva a las imágenes:

Para leer más sobre esto: https://es.wikipedia.org/wiki/Punto_de_fuga Para ver más imágenes, buscad en Google Images “punto de fuga”, “punto de fuga proyección cónica” ou “vanishing point”

101 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

La composición en las imágenes es, por lo tanto, parte del lenguaje de las artes visuales y es fundamental para transmitir información. El ejemplo más conocido es sin duda esta obra de Leonardo de la Vinci, en la que estas tres reglas están aplicadas a la perfección:

Wikimedia Commons

La fgura de Jesús es el más importante de esta imagen y, por lo tanto, es el protagonista de la historia. Para transmitir este mensaje y conseguir que nuestra mirada lo reconozca como tal, Jesús está situado en el tercio central de la imagen, su cabeza está justo en el horizonte y todas las líneas convergen en la ventana que está de él. La aplicación de estas reglas se pueden ver en todas las obras clásicas y posteriores, como en esta, esta o esta.

Ya vemos que la composición de las imágenes no es algo reciente, que esté inventado hace poco, sino que ya los artistas clásicos investigaron y desarrollaron diversas técnicas alrededor de las artes visuales. Pero la fotografía cambió mucho, sobre todo según iban saliendo nuevos avances tecnológicos. Recientemente, la aparición de los dispositivos móviles capaces de recoger imágenes con una gran calidad y las redes sociales supusieron una auténtica revolución en la fotografía, aunque las bases de la misma, siguen siendo las mismas desde el Renacimiento. Para leer un poco más sobre la aplicación de estos conceptos a la fotografía, está este post de Xatacafoto: http://www.xatakafoto.com/guias/mas-conceptos-horizonte-puntos-de-fuga-tipos-deperspectivas-control-de-la-perspectiva

102 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

16_2_Fotografa_Digital.pdf

FOTOGRAFÍA DIGITAL Las imágenes digitales pueden ser de dos tipos: a) Imágenes vectoriales: usánse para crear formas simples (cuadrados, círculos, triángulos...) que, una vez juntas unas con otras, crear una imagen:

Platea, http://platea.pntic.mec.es/

b) Mapas de bits: estas imágenes están compuestas por muchos cuadrados de colores, llamados PÍXELES. La calidad de los mapas de bits depende de la cantidad de píxeles que los compongan, ya que cuantos más píxeles, más información hay.

Platea, http://platea.pntic.mec.es/

Platea, http://platea.pntic.mec.es/

103 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

CARACTERÍSTICAS DE LAS IMÁGENES DIGITALES 1.

La profundidad de color: ¿cuántos bits hay en cada píxel de la imagen?

La unidad mínima de información digital es el BIT. Cada píxel compuesto por un número determinado de bits, y cada uno de estos bits tiene información sobre un color. Luego cuantos más bits haya en cada píxel, más información de color habrá y mejor calidad tendrá la imagen.

Alexandra Sevio, Blogspot

2.

Las dimensiones: ¿cuánto mide la imagen?

La medida de la imagen infuye también en su calidad de visualización, y se mide en píxeles. Normalmente, la medida se expresa en píxeles ancho x píxeles alto, y siempre hay una equivalencia entre la medida en píxeles y cm/mm.

104 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

3.

La resolución: esta característica indica el número de píxeles que hay en cada pulgada de la

imagen. Se mide en pulgadas porque sigue el sistema métrico anglosajón, y se puede encontrar expresado de 3 formas distintas: ➔

dpi - dots per inch (puntos por pulgada)

➔

ppi - píxeles per inch (píxeles por pulgada)

➔

ppp - píxeles por pulgada

La resolución es un factor muy relevante a tener en cuenta si queremos publicar nuestras fotografías: –

para publicar en soportes digitales (pantallas, tablets...), 72ppi es sufciente.

–

para imprimir, es necesaria una resolución de 300 ppi como mínimo.

Jorge Mesa, Visión Fotográ fica

4.

El tamaño del archivo: ¿cuánto pesa el archivo? ¿Cuánto espacio ocupa en el disco duro?

Esta característica hace referencia al número de Bytes o Megabytes que tiene la imagen. Como sabéis, los bytes (¡ojo! No son lo mismo que los bits) son la medida mínima en la información digital, sería el equivalente a los gramos en el peso físico de las cosas. Una imagen será más o menos pesada y, por lo tanto, ocupará más o menos espacio en el disco duro, según la combinación de las 3 caracteristicas anteriores: PROFUNDIDAD DE COLOR + DIMENSIONES + RESOLUCIÓN. Se considera que una imagen es : - Pesada sí tiene 1 MB o más - Mediana sí van de 300KB a 1 MB - Ligera si su peso es menor de 300KB - Muy ligera si el peso es inferior a 100KB

105 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

5.

Formato: se refere al tipo de archivo que creamos, es decir, a la herramienta utilizada para

codifcar la fotografía (códec). En origen, los archivos digitales siempre tienen un montón de bits; los códecs transforman estos bits en un formato que el ojo humano puede ver y leer como si lo hace en el mundo físico. Hay casi un número ilimitado de posibilidades en este sentido, pero éstos son los más populares: JPEG: nombredelafoto.jpg • Es el formato más popular porque proporciona una gran calidad de imagen y un alto nivel de compresión, resultando en buenas imágenes pero archivos pequeños. Está pensado para soportes digitales, así que no siempre es adecuado para imprimir. • La máxima resolución permitida es de 24bits por píxel: llega a mostrar un rango de hasta 16 millones de colores. • No soporta la transparencia, si tenemos algún elemento transparente, JPEG lo transformará en color blanco. • Cada vez que un archivo JPEG se abre y se vuelve a guardar, este formato realiza una compresión nueva, perdiendo calidad en cada una de estas acciones.

GIF: nombredelafoto.gif • Es el formato idóneo se queremos crear animaciones con imágenes en movimiento. • Procesa hasta 8 bits por píxel (256 colores), luego es el adecuado para dibujos y gráfcos de colores sólidos (por ejemplo, logotipos) • Las imágenes fotográfcas tienen una calidad bastante baja.

PNG:nombredelafoto .png • Puede procesar las imágenes a 8 bits (256 colores) o 24 bits (16 millones de colores), aunque el archivo creado siempre pesará más que el JPEG. • Lee las transparencias y por eso es el más adecuado para ilustraciones y logotipos. • Es un formato muy utilizado para subir imágenes a webs y blogs.

TIFF: nombredelafoto.tiff • Es el formato idóneo para fotografías o imágenes para imprimir. • Puede procesar las imágenes en cualquier profundidad de color: 1-32bits. • Permite la máxima calidad de compresión, con lo que podemos tener imágenes que no sufran ninguna pérdida de información si las guardamos en el formato TIFF. • Eso sí: los archivos creados son muy pesados y ocupan mucho espacio en el disco duro.

106 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

RAW: nombredelafoto.dng/nombredelafoto.nef/nombredelafoto.cr2... Este formato es también conocido cómo lo “negativo digital”, porque mantiene sin ninguna compresión todos los datos de la imagen tal y como fueron captados por el sensor de la cámara. Tienen una gran profudidad de color (36-48bits/píxel) y son archivos muy pesados, pero que pueden ser modifcados con una gran calidad.

Se queremos saber cuáles son las características de alguna imagen, hay varias formas de hacerlo: - En el ordenador, marcar el archivo y botón derecho: en Windows, Propiedades, y en un Mac, Obtener Información. - En el móvil o tablet, ir a la Galería y abrir la foto. Buscar el icono de Información (normalmente es una “i” en un círculo)

ESPECIFICACIONES TÉCNICAS

A La hora de hacer fotografías, más allá de la cámara que usemos, hay una máxima que siempre tendremos en cuenta: la fotografía ya está hecha antes de pulsar el botón de la cámara. Esto quiere decir que el más importante es pensar que queremos contar con nuestra fotografía, como queremos que sea, y después cogemos la cámara.

Como en cualquiera otro dispositivo, la mayoría de las cámaras (sean refex, compactas, móviles o tablets), tienen una serie de elementos que determinan la imagen: -Exposición: al igual que en el vídeo, la exposición hace referencia a la cantidad de luz que entra en el objetivo. Esto es regulado por el diafragma, que se cierra o se abre según la luz que necesitemos.

Claudia Villaseca, Slideshare

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ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

–

El balance de blancos: al igual que con la imagen en vídeo, es la manera en que la cámara

procesa la temperatura de los colores de la imagen. Algunas cámaras permiten hacerlo manualmente, pero la mayoría de móviles y cámaras tienen una serie de presets o ajustes preestablecidos para ayudarnos a coger la temperatura correcta.

photoskop: Interactive Photography Lessons, fuente: Wikipedia

- El foco: al igual que en el vídeo, el proceso de enfoque permite resaltar una parte de la imagen sobre el resto (lo desenfocado). Las cámaras de fotos dejan escoger entre el foco manual (enfocamos con el anillo del objetivo) o el automático (Autofocus); los móviles y tablets funcionan normalmente con foco automático, aunque hay algunos modelos que permiten hacer foco manual (tocando en el punto de la pantalla en el que queremos enfocar). Si optamos por el foco automático, la cámara buscará la parte con más luz de la imagen o la fgura central para enfocar sobre ese punto.

Dimitris Kalogeropoylos

108 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

16_3_Fotograf́a_SocialMedia.pdf LA FOTOGRAFÍA DIGITAL y LAS REDES SOCIALES Como decíamos al principio, la tecnología 2.0 y las redes sociales supusieron una auténtica revolución en el mundo de la fotografía. He aquí algunos de los combios y características principales: - El mundo efímero y permanente: a pesar de que todo el material que publicamos en Internet queda ahí grabado para siempre (aun está por comprobar si la promesa de Snapchat de borrarlo todo es verdad), la cantidad de imágenes publicadas hace que cada cosa permanezca sólo durante unas horas, o a lo mejor, unos días. La saturación de fotografías subidas por los usuarios crea un montón de historias que tienen relevancia durante un corto espacio de tiempo y, a la misma vez, quedan en el ciberespacio permanentemente. - El almacén virtual: si antes guardábamos las fotos en álbumes y cajones, hoy no nos esforzamos ni por guardarlas en discos duros, ni digamos por imprimirlas. Las fotos se hacen y se publican en el mismo momento, son las redes sociales y la nube quien las guarda. Si las fotos sólo tienen sentido en un momento y en un contexto determinado, para que guardarlas? - El lenguaje multimedia y transmedia: las imágenes vienen acompañadas de texto, audio, fltros... Las podemos modifcar y deformar, la fotografía clásica ya no es el único camino. Además, el lenguaje transmedia permite que una fotografía sea la respuesta a un artículo en un periódico digital, o la un debate en Twitter, o que sea el principio de una conversación en

Petar Miloševi

Facebook... - Los contenidos amateur y “lo-f”: como acabamos de decir, las reglas de la fotografía clásica son un elemento más con el que jugar. De hecho, cobran valor las creaciones de baja calidad técnica si su funcionalidad comunicativa es fuerte. Por ejemplo, una foto puede no tener buena calidad pero se puede convertir en viral por su contenido o por las interacciones que genera. - La vida cotidiana: si antes se buscaba el momento único y perfecto, si el fotográfo luchaba por conseguir esa instantánea que nadie más tenía, hoy la vida cotidiana, lo más rutinario, es el centro de la fotografía digital. Las redes están llenas de fotos de desayunos, almuerzos y paseos con los perros.

109 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

- Nuestra presencia: los autores y las autoras de las fotografías son un elemento fundamental para entender las historias. Si antes la fotografía quería plasmar la realidad desde un punto de vista lo más objetivo posible, sin infuir en la escena, fotografándola desde lejos, actualmente la presencia de la fotógrafa o del fotógrafo es una parte más de la historia.

- Las fotos como diálogo: las imágenes ya no soy sólo retratos, o paisajes, o cuadros... Son parte del código de comunicación. Podemos mantener conversaciones completas a través de fotos, podemos dar respuestas o plantear preguntas... Son una herramienta de comunicación que va más allá de las palabras, siendo capaces de transmitir mucho en una sola fotografía.

- Nuevos formatos: todo esto, junto con los avances tecnológicos y narrativos, dan lugar al nacimiento de nuevos formatos fotográfcos, como las galerías online, los collages, las audio-fotos, las microhistorias, las fotos con texto...

PRINCIPALES REDES SOCIALES de FOTOGRAFÍA - Instagram: es la más popular. Basara en un formato cuadrado que recuerda las polaroid más antiguas, junto con los fltros que aportan una imagen ?vintage?, pero todo esto para una red social que es la más popular y utilizada actualmente, que sólo funciona con dispositivos móviles y sobre la que se está construyendo una nueva forma de entender la fotografía. Como ejemplo, no os perdáis esta lista de las 20 mejores cuentas de España en Instagram.. - Flickr: esta red es más especializada, y permite publicar las fotos con la máxima resolución que queramos. Además, también permite especifcar los derechos para la modifcación y reutilización de las obras. - 500px: muy similar a Flickr, también permite la creación de portfolios. - Pinterest: en esta red, compartimos imágenes y fotografías de otras personas. Esta basada en la redifusión del que nos gusta, de las imágenes que nos llaman la atención, más que en la creación propia.

Se queréis leer un poco más sobre estas redes u otras la mayores, aquí tenéis dos enlaces muy interesantes: –

http://fotografointeligente.com/redes-sociales-para-fotografos/

–

http://www.generacionyoung.com/tecnologia/mas-tecnologia/tecnologia-cinco-redes-

sociales-fotografa/

110 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

Y siempre debemos tener en cuenta que, sea como sea, la mayoría de las redes sociales utilizan su propio algoritmo para publicar las fotos. Esto quiere decir que, aunque nos escojamos un formato y/o una resolución concretas, luego las redes necesitan transformarlas para mostrarlas en su plataforma. He aquí un post sobre el tema: http://www.xatakafoto.com/servicios-online/cuanto-se-reducen-ycomprimen-las-fotografas-en-las-redes-sociales

APPS para La CREACIÓN DE FOTOGRAFÍAS DIGITALES A mayoría de los móviles y tablets tienen su propia aplicación para hacer y retocar fotografías. Aun así, queremos os recomendar estas que son gratuito y dan mucho juego para la creación de imágenes digitales: –

Autodesk Pixlr

–

Adobe Photoshop Lightroom

–

Snapseed

Para retocar las imágenes en el ordenador, si las sacamos de nuestra cámara réfex o compacta, existen otros programas que nos permiten hacer estas modifcaciones: –

GIMP: software libre y que cuenta con las mismas funcionalidades que Photoshop. Se puede

descargar gratuítamente en esta web: http://www.gimp.org.es/ Aquí también hay todo tipo de tutoriales y manuales para usarlo; al ser un programa de código abierto, la comunidad de usuarios publica todas las mejoras, consejos, foros de debate... Todo lo necesario para usarlo y sacarle provecho está en la red. –

RawTherapee: este programa sirve para trabajar con el formato RAW. También es de código

abierto y, por lo tanto, en esta página se pueden encontrar todo tipo de tutoriais y manuales para comenzar a usarlo. –

Aviary: este editor de fotos se puede utilizar a través de Flickr. Una vez subimos nuestras fotos

a esta red social, buscamos la opción de Editar la foto y se abre el editor Aviary. Es muy sencillo de usar y permite hacer casi cualquier tipo de modifcación o retoque.

111 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

UNIDAD 17: DIGITAL STORYTELLING

Duración

1 hora

Modalidad

Online

Necesidades

• Conexión a Internet. • Smartphone con cámara.

Objetivos

• Aprender los principios básicos del Digital Storytelling • Conocer el formato GIF y sus posibilidades • Práctica: usar los GIFs y crear un GIF propio • Conocer el formato de los Memes y sus posibilidades • Práctica: crear memes propios

Timing

• 15 minutos: digital storytelling • 25 minutos: GIF • 20 minutos: meme

112 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

Actividades

1. DIGITAL STORYTELING En este curso ya hemos hablado mucho sobre cultura audiovisual, ahora lo ampliaremos para hablar de cultura digital. Llamamos así a todas las producciones culturales que se mueven por la web, y que viven una auténtica edad de oro desde la popularización de las redes sociales. En primer lugar, vamos a leer un poco que es todo esto del Digital Storytelling para seguir conociendo mejor el formato de los Gifs 17_1_Digital Storytelling.pdf

2. GIFS Para aprender a utilizar los gifs, váis a tener que dejar vuestra respuesta en el hilo de este post. Yo voy a dejar una pregunta aquí y nos tenéis que me responder con un GIF que encontréis en una de las bibliotecas que os pasamos en el documento. Mi pregunta es: ¿qué se siente al vivir en vuestra región? Pensad en la emoción que os despierta (alegría, soledad, ilusión... ¡la que sea!) y buscad un gif que lo represente. Luego copiad y pegad el link como una respuesta en este post.

3. DIGITAL STORYTELING 2 Ya llegamos a la segunda parte del tema de hoy. Seguimos hablando de la cultura digital, de las narrativas 2.0, y por lo tanto, llega el turno de los memes. Aquí tenéis el documento para leer y reír un poco ;-) 17_2_Digital Storytelling.pdf

4. MEMES Utilizando alguna de las herramientas que encontraréis en el documento anterior, cread vuestro propio meme respondiendo a algún estereotipo sobre vosotros con el que no estéis de acuerdo. Nos referimos a estereotipos que la gente dice sobre la gente del rural, sobre lo rural, sobre vuestra forma de hablar, que sí la gente de un pueblo es de tal manera... Cualquier estereotipo que os moleste, el primero que os venga a la cabeza, y responded con un meme que exprese vuestra opinión sobre el tema. Se permiten y se valoran positivamente todo tipo de ironías y bromas, eso sí, siempre desde el respeto y las buenas formas ;-)

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17_1_Digital Storytelling.pdf DIGITAL STORYTELLING: narrativas digitales, gifs y memes

El término anglosajón storytelling hace referencia al HECHO de contar historias, de narrar. Las historias son tan antiguas como la humanidad misma y son parte de la cultura colectiva, del patrimonio inmaterial de una sociedad. Pero las historias son también un medio para el conocimiento y la comunicación: los relatos son las herramientas empleadas para el aprendizaje, el entretenimiento, las relaciones sociales y políticas... En un primer momento, las historias se transmitían mediante la tradición oral: unas personas narraban a otras, y estas a otras; después llegó la escritura. Cuando las personas elaboraron códigos de escritura, las historias que acompañaban la identidad de un pueblo quedaban grabadas en piedras, papiros, madera... La imprenta fue un invento revolucionario que permitió hacer copias infnitas de los textos escritos y facilitó que unos siglos más tarde nacieran los medios de comunicación de masas o “Mass Media”: los periódicos, la radio y la TV. Las historias se podían recoger y difundir fácilmente, unas pocas fuentes de información llegaban a un gran número de personas.

Ya en el siglo XXI, comenzamos a hablar de Digital Storytelling o de Narrativas Digitales, que son el conjunto de herramientas y técnicas empleadas para contar historias, en un contexto marcado por Internet y la comunicación 2.0: la evolución de la tecnología digital hace que “cualquier persona pueda crear una historia y compartirla con el mundo entero” (Digital tools now make it possible for anyone to create a story and share it with the world”, Samantha Samorra en Edtechteacher).

Las características de las narraciones en el mundo digital están por defnirse, ya que aún estamos viviendo cambios y evoluciones, y son tan recientes que es imposible hacer una valoración rigurosa. A pesar de esto, este gráfco puede ayudarnos a entenderlo mejor:

Sylvia Rosenthal en Langwitches:http://langwitches.org/blog/2015/08/18/digital-storytelling-what-itis-and-what-it-is-not/

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No se trata de tener buenas herramientas, sino de desarrollar nuestras habilidades creativas. No es simplemente una forma de transmitir el conocimiento, también de amplifcar nuestras voces. .No va sobre crear nuevas historias, va sobre crear nuevos signifcados. No se trata de sustituir las historias analógicas (previas al digital), sino de transformar las historias de siempre. No va sobre contar una historia aislada, va sobre compartir experiencias y conectar a la gente. No es una narración que alguien escucha, son narraciones que buscan la colaboración con otras personas.

Si aún no quedó muy claro de que va esto del Digital Storytelling, he aquí un vídeo que lo explica genial:

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LAS MICRO-NARRATIVAS Defnitivamente, la llegada de las redes sociales supuso una auténtica revolución en la forma de contar historias. De hecho, hoy hablamos de micro-narrativas (embed.at): las historias actuales son cortas, muy cortas, a veces sólo una imagen ya vale para generar un puñado de interpretaciones diferentes. Las narraciones que circulan por la red se caracterizan por su brevedad.. Nacen a partir de historias ya conocidas y le dan un signifcado nuevo. O muchos... Pueden tener tantos signifcados como personas que las reinterpreten, porque otra de las características principales es la memética: copiar, modifcar, imitar... Recordad el ejemplo del Harlem Shake. Millones de personas en el mundo grabaron su versión de este vídeo:

Siguiendo este mismo ejemplo, la creación ya no es individual y bien planifcada, sino que se transforma en una creación colectiva e incontrolable

La comunicación y el diálogo entre diferentes formatos, como ya vimos en el vídeo sobre narrativas digitales. También os puede servir el ejemplo del Dramatic Chimpmunk, que es un fragmento de un programa de televisión que se hizo muy popular en Youtube y de ahí pasó la convertirse en un GIF:

Y, por último, el humor. Este puede ser uno de los rasgos más relevantes, ya que el humor, sobre todo a partir de las redes sociales, se convierte en un requisito imprescindible para moverse por Internet.

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MICRO-NARRATIVAS: los GIFS Ya avanzamos que el Dramatic Chimpmunk pasó de ser un vídeo a convertirse en un GIF. ¿Pero qué es un GIF?

Las siglas signifcan Graphics Interchange Format y, como ya venimos cuando hablamos de la fotografía digital, es un formato para codifcar las imágenes que nos permite juntar varias fotos y mostrar un movimento. Soporta una resolución muy baja pero son archivos ligeros, que pueden ser compartidos de una manera muy sencilla. De ahí que, después de quedar en el olvido durante unos años (al principio de los 2000 era muy popular para hacer banners en las webs), ahora volvió a ser uno de los formatos más populares gracias a las redes sociales.

Y ya hace tiempo que son utilizados como el vídeo, los textos o la fotografía para contar historias:

De hecho, actualmente los GIFS son utilizados como elementos para contar historias, pero sobre todo se utilizan para la comunicación interpersonal. Redes como Tumblr, Facebook, Twitter o Telegram ya integran la posibilidad de responder a las conversaciones mediante GIFS, ya que son muy útiles para transmitir emociones, estados de ánimo y para ofrecer respuestas difíciles de expresar con palabras.

Estas páginas son bibliotecas de Gifs, sitios web donde la busqueda de Gifs se hace a partir de los sentimientos que queramos decir o las palabras que tenemos en nuestra mente: www.giphy.com www.reactiongifs.com http://gifmuseum.com/

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Otra de las razones del triunfo de este formato en las redes sociales es su reproducción en bucle (loop): los Gifs son secuencias muy breves de imágenes que se reproducen automáticamente una y otra vez.

¿Cuál fue el primer GIF de la historia? ¿Quién fue la primera persona que utilizó este formato para comunicarse? Ya conocemos los orígenes del cine (en la sesión 1), y sabemos que el cine es una sucesión de imágenes fjas que, al ser vistas una detrás de la otra, dan sensación de movimiento. Es difícil hablar de una sola persona como creadora o inventora del cine; al igual que ocurre con la fotografía, el cine es posible porque hubo una serie de descubrimientos y experimentos previos que permitieron a los hermanos Lumière la construcción de la cámara con la que grabaron sus películas. Pero sin duda, en este camino de investigaciones y pruebas, hubo un hecho relevante: el experimento de Muybridge. Este experimento se llamó “Él caballo en movimiento” y este fue el resultado:

Unos años después, Dickson decidió grabar esto en el estudio de Thomas Edison: Para verlo, era necesario mirar por un kinetoscopio. Fijándonos bien, ¿a qué nos recuerda? Podría ser un GIF, ¿no?. ES una breve sucesión de imágenes que se repiten en un bucle infnito. . Fixándonos ben, a que nos recorda? Podería ser un GIF, non si? É unha breve sucesión de imaxes que se repiten nun bucle infnito.

Porque, aunque las herramientas sean nuevas y la tecnología haya evolucionado tanto, la narrativa (la forma de contar las historias) sigue siendo la misma. Y su función en la sociedad también es la misma: colaborar en la construcción de la cultura colectiva y transmitir ideas.

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Aunque la reinterpretación de la cultura tradicional es uno de los puntos fuertes de las obras digitales, también la creatividad se ponen al servicio de la sociedad en general, ya que hay una gran variedad de herramientas para crear nuestras propias historias. Además de las bibliotecas de Gifs que hay más arriba, estas son algunas opciones para crear nuestros Gifs:

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Apps para vídeo: PicPac ou VivaVideo

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http://makeagif.com/ (permite empregar video de Youtube)

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http://makeagif.com/ (permite emplear video de Youtube)

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http://picasion.com/es/ (importando tus fotos)

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Gimp o Photoshop

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17_2_Digital Storytelling.pdf MICRO-NARRATIVAS: os MEMES “Internet eres una Máquina Infnita de multiplicar objetos. Sí una historia es lo sufcientemente graciosa y genera una imagen risible, es susceptible de ser replicada de forma incontrolable. A este proceso de réplica se conoce como memética”, Embed.at

Ya hablamos de memética en el documento anterior, situándola en un lugar prioritario en las narrativas propias de las redes sociales. Pero, ¿qué es un meme? Según Richard Dawkins, un meme es una idea que actúa como los genes, es decir, pasa de una persona a otra y cada quién lo convenirte en parte de su identidad. Son ideas que se replican y se multiplican cada vez que son adoptadas por un individuo nuevo.

Así, en Internet, los memes son pequeñas piezas culturales que se modifcan de forma espontánea y sin criterios preestablecidos, creando un montón de obras nuevas a partir de una misma idea. Cada persona que lo ve, reinterpreta esa idea según su visión del mundo y genera un contenido nuevo.

¿Cómo podríamos defnir qué es un meme? Pues este es un trabajo en el que está mucha gente ahora, y es complicado encontrar una única defnición. Según Patrick Davidson, “un meme es una la pieza cultural, normalmente graciosa, que gana infuencia a través de la transmisión online”. Independientemente de cuál sea la defnición más idónea, un meme es una imagen, normalmente conocida por la mayoría de la gente, y un texto humorístico o irónico acompañando. El hecho de utilizar imágenes ya conocidas convierten al meme en una “representación del folklore digital, una mezcla de todo” (Embed.at)

Los memes son reinterpretaciones de la cultura colectiva; un ejemplo de esto es la imagen del jugador chino de baloncesto Yao Ming, que vio su foto convertida en un meme replicados en todas las redes sociales.

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Otra característica del meme, y de las producciones digitales en general, es su capacidad para convertirse en virales. Los contenidos virales llegan la mucha gente, que los recoge y los modifca, los replica y los versiona, y después pasan a formar parte de nuestra cultura colectiva. Un ejemplo muy claro de esto es el Ecce Homo (Universo Memes, de Lucas Tello, María Yáñez y Felipe G.Gil, páginas 39)

Estos son más imágenes que fueron “versionadas”:

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También se utilizan los memes para la denuncia social:

O se adaptan a nuestro contexto:

Algunas herramientas para la creación de memes: http://www.imagechef.com http://www.quickmeme.com/ www.memecenter.com/memebuilder www.memegenerator.es www.memegenerator.net

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UNIDAD 18: VÍDEOS e INTERNET

Duración

1 hora

Modalidad

Online

Necesidades

• Conexión a Internet. • Smartphone con cámara.

Objetivos

• Conocer cómo Internet cambió la forma en que se producen los vídeos. • Comprender cómo Youtube y otras plataformas infuyen en nuestra sociedad. • Impulsar la creatividad a través de Vine • Conocer diferentes app para la vídeo creación.

Timing

• 20 minutos: Video en internet y Youtube. • 20 minutos: Vine. • 20 minutos: Apps para la vídeo creación .

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Actividades 1. VÍDEOS E INTERNET Ya hemos hablado mucho sobre lenguaje audiovisual en este curso, pero aun no hablamos de la presencia del audiovisual en la red. Sin duda, Internet supuso toda una revolución en el modelo comunicativo, pero ¿cómo afectó esto a los vídeos? Vamos con el primer tema de hoy; una vez lo hayáis leído, compartid en este hilo cuál es el vídeo más popular o que más os gustó de los que habéis visto en Youtube. ¿Seguís algún "youtuber"? ¿Cuál es el vídeo más viral que recordáis? 18_Internet y Video.pdf

2. VINE Podríamos decir que Youtube está en los orígenes del vídeo en Internet, y que su lenguaje sentó las bases para las nuevas narrativas que llegaron más tarde. Vine llegó con mucha fuerza y dio lugar la una nueva comunidad creativa que no para de crecer. ¿Hay entre vosotros algún usuario o usuaria de Vine?. 18_Vine.pdf

3. APPS PARA LAS VIDEOCREACIÓN Pero Vine y Youtube no son los únicos... De hecho, las posibilidades son infnitas con respeto al vídeo en Internet. Streaming, boomerang, stop motion... Puede ser que algunas de estas técnicas y apps ya os sean conocidas, ¿se atreve alguien a experimentar con las desconocidas? ;-) 18_Apps para la Videocreación.pdf

4. PRÁCTICA: LOS BIENES COMUNES Hoy hablamos de Youtube, Vine, Instagram, Boomerang, Periscope, VivaVideo, PicPac y Power Director. Para realizar esta tarea, hay que: - Buscar y elegir algún vídeo subido a Youtube por nosotros o por cualquier otra persona sobre alguno de los bienes comunes que tenemos en nuestra región y de los que tanto hemos hablado. El objetivo es crear una lista de reproducción con todos esos vídeos que nos enviéis. - Grabar y publicar al menos vídeo con alguna de estas apps sobre éste mismo tema. Podéis elegir la app que queráis, eso sí: os aconsejamos practicar con todas las que podáis para aprender a utilizarlas.

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18_Internet y Video.pdf VÍDEOS EN INTERNET: el lenguaje audiovisual 2.0 El lenguaje audiovisual es el código de comunicación predominante en la sociedad contemporánea. Como ya vimos en el tema anterior cuando hablamos sobre narrativas digitales, los textos largos de los libros, de los periódicos y de las publicaciones, sean digitales o impresas, se vieron obligados a dejar el paso a la brevedad y al diálogo entre formatos. Porque, si antes hubo una Edad de Oro del cine, después la de la televisión, ahora estamos viviendo la Edad de Oro del vídeo en Internet.

Los dispositivos móviles, sean teléfonos, tablets u ordenadores, llevan siempre incorporada una cámara de vídeo y fotos; esto es ya un hecho indiscutible, porque nadie compraría ninguno de estos dispositivos si no incluyeran la posibilidad de hacer fotos y grabar vídeo. Además, las compañías productoras tienen incorporadas ya líneas de gama baja para todos sus aparatos nuevos, facilitando el acceso de la mayoría de la población a la compra de tecnología.

Por otro lado, la democratización de la conexión a Internet permite que cada vez estemos más hiperconectad@s. Las redes Wif se extienden cada vez por más sitios y la posibilidad de publicar nuestras grabaciones es constante y ubicua, por lo que el registro audiovisual de nuestra vida cotidián ya no está limitado a nuestra familia como audiencia y al salón de nuestra casa como escenario: son publicados constantemente desde cualquier lugar la cualquier hora, conformando una serie de relatos sobre nosotros, nuestra sociedad y nuestras experiencias que, al fn y al fn y al cabo, están construyendo el archivo histórico de la época que vivimos.

Porque además las grabaciones lo-f (baja calidad, término opuesto a hi-f) sobre momentos cotidianos son un “mantra” dentro del universo de los vídeos en Internet: escenas en cocinas, mascotas y niños, paseos y compras en el supermercado, conversaciones de sobremesa con la familia, un baño en la piscina o en la playa... Cualquier cosa que pueda ser grabada, aunque sea parte de la vida intima y rutinaria, y se puede convertir en un éxito mundial.

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Hay muchos ejemplos de vídeos de “costumbrismo digital” que llegaron a ser tan conocidos que hoy ya forman parte de nuestro imaginario cultural. Los contenidos virales son inherentes a la creación audiovisual, cualquier vídeo se puede reproducir hasta el infnito y convertir a sus protagonistas en caras conocidas cómo las de las estrellas del cine o de la televisión. Aunque esto puede llegar a ser una profesión para alguna gente (como los youtubers o los viners), la mayoría de estas personas siguen con su vida mientras que su vídeo es ya parte del folklore digital. Aquí hay dos ejemplos de esto:

https://youtu.be/txqiwrbYGrs

https://www.facebook.com/candaceSpayne/videos /10209653193067040/

Podríamos llenar este documento con ejemplos de vídeos, pero lo vamos a dejar aquí y vamos a ver las distintas formas de hacer y publicar vídeos en Internet.

YOUTUBE Esta es sin duda la red estrella de los vídeos en Internet. Permite subir vídeos y, como ya vimos en el tema 17, también permite utilizar vídeos de otras personas y remezclarlos. La remezcla o remix es inherente a Youtube, desde sus principios: la gente utiliza producciones audiovisuales conocidas y las reinterpreta, las combina con otros contenidos y crea signifcados nuevos. De hecho, una de las corrientes creativas más populares en Youtube es la reinterpretaócin de los formatos televisivos o cinematográfcos. Una de las organizaciones que utiliza este formato es la noruega Rusty Radiator, que premia cada año las mejores y las peores campañas sociales y solidarias. En su lucha contra los estereotipos, reproducen formatos televisivos como la publicidad, los vídeos de sensibilización o los concursos para denunciar los estereotipos, las actitudes victimizadoras y las relaciones de dependencia cultural entre el Norte y el Sur:

https://youtu.be/ymcfrj_rRc

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Al igual que el resto de las narrativas digitales, una de sus características es la brevedad. Sólo en Youtube, se suben unas 300 horas de vídeo por minuto, pero la mayoría de ellas vienen compuestas por vídeos cortos, de unos 3 minutos como máximo (esto no afecta a vídeos como películas, series y documentales). De hecho, la comunidad de usuarios ya no está dispuesta a ver vídeos largos que consuman todos los datos de la tarifa y el mismo buscador de vídeos ya permite fltrar vídeos de menos 4 minutos en nuestras búquedas.

Otra de las novedades que acompañan a Youtube y que se extendieron luego en otras redes, es el videoblog. La popularización de Youtube y su sencillez para grabar y publicar, hicieron que las creadoras y creadores de video-posts hicieran de su canal de Youtube el escaparate desde donde contar sus historias. Nacieron así los Youtubers, personajes que cuentan con una gran popularidad y son seguidos por miles de fans. La mayoría de ellos nacieron alrededor de los videojuegos, ya que utilizaban los vídeos para mostrar trucos, tutoriales o primeras experiencias con un juego en concreto. Posteriormente, fueron naciendo más para hablar de moda, trucos en Internet, viajes, humor... Su popularización fue tal que ya hay empresas dedicadas a la grabación y promoción de profesionales de Youtube, como la española 2btube, que hablan de una forma de televisión, de un nuevo sistema de producción y consumo audiovisual basado en los contenidos a la carta, en la sencillez de contenidos y de recursos, en la creatividad espontánea y en la cercanía de los protagonistas. Para conocer mejor, aquí hay dos listas con los youtubers más populares en lengua castellana: http://www.canalrcn.com/exclusivas/galerias/articulo-galeria/los-youtubers-mas-famosos-delmundo-exclusivas-4351 http://www.sololistas.net/los-youtubers-espanoles-mas-famosos.html

127 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

18_Vine.pdf

VINE Aunque son muchas las posibilidades que surgieron a lo largo de estos últimos años para publicar vídeos en Internet y muchas las apps que permiten editarlos en el mismo móvil o tablet, hay una de ellas que consiguió su propio espacio en este universo: Vine.

Vine es una red social donde los mensajes se publican en forma de vídeo con una duración máxima de 6 segundos y medio. Twitter es la empresa responsable de la creación de esta red que, a la misma vez, es una app que permite editar vídeo en el mismo momento de la grabación. “Twitter, la herramienta que hizo de la limitación a la brevedad su tremendo e inesperado éxito. Al comprar y lanzar Vine a principios de 2013 tuvo claro cómo abordar esto del vídeo instantáneo: poniendo una limitación temporal a los vídeos, de 6 segundos y medio.? (De Méliès a George Lucas en 6 segundos, Universo Vine, Embed.at)

La app que integra Vine supone una herramienta intuitiva y sencilla para quien no se acercó nunca antes a un programa de edición de vídeo: tocas la pantalla y graba, levantas el dedo de la pantalla y deja de grabar. Esto permitió que el lenguaje audiovisual se democratizara y animó a muchos usuarios y usuarias a experimentar con el juego de la imagen en movimiento. Para saber como funciona, aquí este post donde queda muy bien explicado: http://nuriagarciacastro.es/tutorial-vine/

Vine recupera el formato cuadrado para sus vídeos, haciendo una clara contraposición a los formatos panorámicos de las televisiones y del cine, y promueve así el uso del móvil en vertical para grabar vídeos. Si en la primera sesión de este curso me los recomendaba coger el móvil en posición horizontal cuando grabamos vídeos para el corto documental, esto cambia radicalmente cuando los vídeos son para Internet (lo vimos ya con el ejemplo de Candance y su máscara de Cheewaka) y se convierte en un requisito indiscutible en Vine: el uso del móvil se hace normalmente en posición vertical, por lo tanto, así lo haremos con Vine.

128 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

Otra de las características más representativas de los vines es la reproducción en bucle o loop. Esto es parte de su narrativa, las historias tienen sentido porque se repiten infnitamente y el principio se engancha con el fnal para:

También son muy comunes en Vine los juegos interactivos, en los que los usuarios y usuarias tienen que interactuar con el vídeo para entender su signifcado completo:

Aunque Vine es una herramienta novedosa y reciente, del 2013, su funcionamiento recupera muchas cosas del lenguaje y de la técnica audiovisual más clásicas. Por ejemplo, como ya me habíamos hablado con los Gifs en el tema anterior, la repetición en bucle de una historia corta nos recuerdan a las primeras proyecciones en los kinetoscopios, que reproducían breves secuencias de imágenes una y otra vez. Pero con Vine, se recuperan también algunos de los reconocidos como padres del cine: los Lumière y Méliès. Aquí vamos a destacar la infuencia de Méliès en estas creaciones audiovisuales; la facilidad para editar mientras grabamos y la función del Fantasma que incluye Vine, permiten hacer trucos de magia basados en la difcultad del ojo humano para procesar los diferentes frames. Realmente, no es muy diferente del que ya hacía Méliès, conocido como el padre de los efectos especiales en el cine, en el siglo XIX:

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Dentro de Vine, existen hashtag que reúnen todos los Vines hechos siguiendo esta técnica, como por ejemplo el hashtag #magiabarata. Pero sin duda, dentro de esta corriente de vines, hay una fgura indiscutible que perfeccionó sus juegos visuales hasta convertirse en un referente en esta red: Zach King (https://vine.co/Zach.King)

Porque lo que sucedió con los youtubers, también sucedió con los personajes populares en Vine. Se llaman viners, y ya hay algunos tan conocidos que se convirtiréron en profesionales:

Poco después de que Twitter lanzara Vine, ya comenzaron la surgir los primeros juegos, que recordaban mucho a Youtube en la reinterpretación y versionado de películas, programas y series conocidas. Una de las más populares fue esta narración colectiva que proponía una reinterpretación de Star Wars:

130 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

Sin duda, cuando los creadores de la app integraron la posibilidad de utilizar vídeos grabados o descargados en el móvil, esto supuso una polémica en Vine, ya que el debate se movió entre si esta actualización era una mejora o se empobrecía la creatividad de la red, que se basaba en la grabación y edición inmediata de los vídeos. De hecho, surgió un hashtag para reivindicar los vines grabados directamente con el móvil: #AllNaturalVines

Se queréis leer más sobre Vine, os dejamos el artículo completo elaborado por el equipo de Embed.at para UNIA (Universidad Internacional de Andalucía): https://docs.google.com/document/d/16D9ofnz_UQWjFhyEUNXnJnPx6JVQfe_xI_eFxGdGAU/edit#heading=h.asegjfyfz02c

131 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

18_Apps para la Videocreación.pdf

OTRAS FORMAS DE COMPARTIR VÍDEO EN INTERNET Si bien Youtube y Vine son las principales herramientas, Instagram hace no mucho incorporó los vídeos a su app. El formato de reproducción simula el utilizado para las fotos: cuadrado, como si fuera una Polaroid. Además, se pueden añadir fltros igual que las imágenes fjas y recientemente aumentó la duración máxima de los vídeos de 15 a 60 segundos. Pero mientras que Vine es el rincón para la creatividad, Instagram es una red dedicada a los momentos cotidianos, las relaciones personales y los viajes; en realidad, el vídeo en Instagram se utiliza igual que las fotos. El hecho de no incluir los bucles en las reproducciones también limita esta creatividad propia de la narrativa de Vine e incluso de los Gifs, y por esta razón, Instagram decidió incluir una app ligada a ella que facilita la creación de vídeos de un segundo que se reproducen en loop y que son un paso intermedio entre los vines y los Gifs: Boomerang.

Por otro lado, recuperando formas más clásicas de utilizar el vídeo, está el streaming el reproducciones en directo. El streaming permite hacer retransmisiones en tiempo real de algún acontecimento, lo cual es muy utilizado por organizaciones y movimentos sociales, así como por las institutcións educativas, para compartir sus eventos y acciones públicas con todo el mundo. La app por excelencia, a pesar de que muy nueva aún, para realizar streaming es sin duda Periscope, que permite grabar y retransmitir en directo, así como ofrece la opción de guardar los vídeos en el móvil para poderlos ver posteriormente. Las retransmisiones en directo son una novedad dentro de las redes sociales para vídeo, pero están contando con una muy buena aceptación entre la comunidad de usuari@s; tanto es así que Facebook, la red social más relevante, integró la app necesaria para poder grabar vídeos y publicarlos en tiempo real, tal y como sucedió con el ejemplo expuesto antes de la máscara de Cheewaka.

132 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

Un formato que está ganando en popularidad en las redes sociales es el “vídeo embed”. En realidad, este nombre es sólo una manera de referirse la estos pequeños vídeos en formato cuadrado, que aparecen insertados en las publicaciones de las redes sociales, sobre todo en el Facebook. Son vídeos con imágenes impactantes acompañadas de textos sobreimpresos en letras blancas, con tipografías muy sencillas sans serif, tipo Arial o Helvética. Lo más curioso de estos vídeos es que, aunque siempre tienen audio, no es necesario reproducirlo para entenderlos; de hecho, están pensados para ser vistos en cualquier lugar y ser reproducidos automáticamente, sin necesidad de darle al play ni de conectar los auriculares. Son vídeos pensados para el móvil, para ser vistos en espacios públicos sin molestar con el sonido y breves, destinados a ser compartidos en las redes sociales. El ejemplo más conocido en España son los vídeos de la revista Playground Magazine en Facebook.

El mundo del vídeo en Internet sigue creciendo y cada vez hay más apps que permiten grabar, editar y modifcar los vídeos. La creatividad es el único límite que encuentra este nuevo lenguaje audiovisual que está rompiendo con muchas de las convenciones y reglas que teníamos aprendidas. He aquí otras apps con las que se puede jugar a crear vídeos para la red: –

VivaVideo: esta app tiene una versión gratuita y otra de pago. La versión gratuita deja una

marca de agua en los vídeos exportados y no se puede modifcar el tamaño del vídeo exportado. VivaVideo permite hacer montajes con vídeos y con imágenes fjas, así como grabar vídeos musicales en los que las imágenes que grabamos vienen acompañadas de la música que elijamos. Además, cuenta con un montón de recursos como fondos, emoticonos, marcos... para enriquecer nuestros montajes. Vídeo de ayuda sobre su funcionamiento: https://youtu.be/5u1GbeAvy7k

–

PicPac: esta app permite hacer vídeos a partir de fotos o viceversa, porque también se

pueden unir varias fotos y crear un vídeo. El más interesante es que podemos modifcar la velocidad de reproducción del vídeo y crear distintos efectos visuales. Es una app muy útil se queremos comenzar a experimentar con técnicas como el Stop Motion. Recientemente, se añadió a la app la posibilidad de pintar sobre la imagen con el dedo. También cuenta con una versión gratuita y otra de pago. Vídeo de ayuda: https://youtu.be/pIe8IlfkoY

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Power Director: es la app del software de edición de vídeo que lleva el mismo nombre,

desarrollado por Ciberlink. Cuenta con un timeline, una ventana de previo y un visor de archivos, al igual que otros programas de edición digital, pero adaptado a la pantalla del móvil. Vídeos de ayuda:: https://www.youtube.com/playlist?list=PLXdDbjk-FLysJ8Z-dBjHgthsrq_4RQdZc

133 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

UNIDAD 19: DISEÑO GRÁFICO con CANVA

Duración

1 hora

Modalidad

Online

Necesidades

• Conexión a Internet. • Smartphone con cámara.

Objetivos

• Aprender nociones básicas del diseño gráfco y su función en la comunicación digital. • Uso de los colores y las tipografíass. • Aprender a utilizar Canva para crear diseños propios.

Timing

• 20 minutos: Introducción al diseño gráfco • 15 minutos: Canva, cómo utilizarlo. • 25 minutos: prácticas

134 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

1. DISEÑO GRAFICO Á pesar de que estamos muy habituados a convivir con el diseño gráfco, ¿alguna vez os parásteis a pensar en la relevancia que tiene sta disciplina hoy en día?,¿Qué elemento es más importantes: el uso de los colores o las tipografías? Vamos a leer unos primeros consejos a la hora de diseñar. 19_DiseñoGrafco.Pdf

2. CANVA El diseño gráfco puede ser una tarea dura, pero Internet nos hace algunas cosas más sencillas al poner en nuestras manos herramientas gratuitas y que no tenemos necesidad de descargar. Una de las mejores aplicaciones online, en nuestra opinión, es Canva, los siguientes minutos se los vamos a dedicar a aprender a utilizarla 19_Canva.pdf

3. PRÁCTICA: CANVA Para aprender a utilizar esta herramienta, os proponemos 3 actividades: - Diseñar un póster para promocionar vuestra localidad, centrándonos en las fortalezas que habíamos señalado en la diana el primer día. - Diseñar un par de páginas para una revista digital sobre los recursos de vuestra región (para hacerlo, cuando seleccionéis la plantilla en Canva, marcad "layout Magazine".) - Hacer el diseño de un póster para promocionar uno de los documentales producidos en el marco del proyecto RecThink en España, Italia, Francia o Portugal.

135 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

19_DiseñoGrafco.Pdf INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO

El diseño gráfco es una de las grandes disciplinas artísticas contemporáneas. La preponderancia de un modelo comunicativo basado en códigos visuales ha colocado al diseño gráfco en un lugar privilegiado no sólo en áreas comerciales, sino que está presente en nuestra vida cotidiana. – La educación: no es posible ya pensar en un material didáctico cualquiera sin que pase por las manos de un deseñador o un ilustrador. La forma en que se distribuyen los contenidos, cuáles son gráfcos y cuáles textuales son fundamentales para la adquisición de conocimientos y para el desarrollo de habilidades. – La política, que ha aprendido que la comunicación con la ciudadanía es más efectiva si cuida los diferentes elementos que la componen, y el diseño es fundamental. Al fn y al cabo, se trata de hablar “en el mismo idioma”, de captar la atención y de transmitir ideas más que contenidos políticos o administrativos. – La tecnología, sobre todo a nivel de experiencia de usuario. Las grandes compañías de desarrollo tecnológico saben que el diseño determina la usabilidad de un producto, ya sea de hardware o de software, y por tanto, determina también su aceptación entre los consumidores. Un ejemplo muy conocido de esto es Apple, donde el diseño, tanto en sus productos como en el branding, es su punto más fuerte y diferenciador. – Los espacios: el diseño gráfco se extiende a la esfera física a través del Interiorismo, una disciplina que trabaja la distribución de los muebles, los colores y la actividad que se realiza en él para facilitar la relación de las personas que lo habitan y promover diversas actitudes en función de esto (relajación, interacciones sociales, productividad, ejercicio físico...) – Los objetos, en los que se centra el diseño industrial, que ha demostrado también la importancia de la usabilidad y de la ergonomía, previamente defnidas sobre un lienzo digital.

– El trabajo social, donde el diseño gráfco ha demostrado ser una herramienta indispensable para la sensibilización, la divulgación, la denuncia y los procesos sociales. En este sentido, recomendamos la lectura de este texto sobre Diseño Social: http://disenosocial.org/2015-11/

– La visualización de datos, un área que ha crecido mucho recientemente, sobre todo ligada a la ciencia, el periodismo de investigación y a las ciencias sociales. Gracias al diseño gráfco y a los diferentes lenguajes informáticos de gestión gráfca, la visualización de datos permite traducir a gráfcos sencillos y atractivos muchos contenidos complejos, así como facilitar la comprensión de procesos y de su evolución en diferentes períodos de tiempo. La visualización de datos está ligada a conceptos como la divulgación o la transparencia institucional. Algunas herramientas para realizar estas tareas son Infogram, Visualize o Visual.ly

136 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

ELEMENTOS BÁSICOS PARA DISEÑAR

1.

FONDO, o background: será la base de nuestro diseño, sobre el que introduciremos el resto de

elementos. Puede ser de un color plano, una fotografía, o con un patrón, es decir, un dibujo que se repite. Lo importante a la hora de elegirlo es que no difculte la lectura ni la comprensión del resto de mensajes que se colocan sobre él.

2.

TIPOGRAFÍAS, o fuentes: son los caracteres alfanuméricos, es decir, números y letras. Cada

tipografía transmite unas determinadas sensaciones y tienen funciones diferentes, como facilitar la legilibilidad o aportar dinamismo al diseño. En general, las tipografías se incluyen en dos grandes familias: la Serif y la Sans Serif.

Aunque la mayoría de las herramientas ya tienen sus propias tipografías instaladas, hay sitios desde los que podemos descargar otras nuevas, fltrando entre tipografías de pago o libre de derchos, según el uso. Una de las más conocidas es Dafont. Existen otras herramientas que nos permiten comparar y ver cómo quedarán las tipografías antes de usarlas, como por ejemplo Typetester. Para instalarlas, el proceso es distinto según el sistema operativo, pero en este post están descritas las instrucciones para hacerlo en Windows, Mac o Linux: http://blog.hostdime.com.co/administrar-fuentestipografcas-en-windows-mac-y-linux/

137 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

3.

El color es sin duda uno de los elementos más importantes, ya que cada color y su combinación con

los demás transmite sentimientos y mensajes diferentes. En este artículo de Silo Creativo nos dejan algunas claves:

Aprender a combinar los colores es una de las tareas más complicadas en el diseño gráfco, pero, una vez más, Internet nos ofrece herramientas para ayudarnos a elegir una gama de colores coherente y a evitar discondarcias en la combinación de diferentes colores en un mismo diseño. Un ejemplo de esto es Paletton, desde donde también se puede compartir la paleta de colores elegida.

1. Monocromática = saturación de un mismo color

138 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

2. Complementaria = color opuesto

3. Triádica = colores equidistantes en el círculo cromático

4. Tetrádica = 2 familias de colores complementarios

139 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

5. Análogos = colores consecutivos en círculo cromático

4.

ICONOS e ILUSTRACIONES: son el último elemento que introduciremos en nuestro diseño, pero

son fundamentales, ya que ellos concentran el núcleo de la información transmitida. Aunque podemos utilizar dibujos propios, hechos por nosotros, también podemos recurrir a la red para descargarlos, modifcarlos y adaptarlos a nuestras necesidades. Uno de los sitios donde podemos encontrar iconos e ilustraciones fltrados por derechos de uso es Makerbook, desde donde también podemos descargar fotografías, colores, tipografías, etc...

140 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

19_Canva.pdf EL DISEÑO GRÁFICO ONLINE Y A UN SOLO CLICK: CANVA

La tecnología 2.0 y los avances en herramientas online permiten que el diseño gráfco se convierta en una tarea sencilla que sólo depende de nuestra creatividad y de nuestras ideas. Antes era necesario utilizar Photoshop (de pago) o Gimp (software libre), dos programas con muchas posibilidades de creación gráfca pero que requieren de formación y práctica para aprender a usarlos. Canva es una herramienta online que no requiere descargar nada, y que pone a la mano del usuario una amplia gama de posibilidades mediante una interfaz sencilla e intuitiva.

1. Elegir el tamaño del lienzo

Usar un tamaño personalizado

ANCHO

ALTO

Tamaños predeterminados

141 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

2. La interfaz Compartir

Nombrar y #etiquetar

Área de trabajo

Descargar

Publicar

Herramientas y recursos

Añadir página nueva (¡ojo! No es documento nuevo)

Zoom

142 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

3. Trabajar sobre una plantilla prediseñada

Elegir una plantilla prediseñada

Para modifcar una plantilla, hacer click encima y aparece un menú de opciones

143 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

4. Añadir texto

Añadir texto Para personalizar el texto, click encima: - Aparece este menú de opciones. - Sombreado: escribimos el Textos

texto.

prediseñados

144 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

5. Añadir un fondo

Color

Elegir un color personalizado

Patrones predefnidos Para modifcar el fondo, click encima y aparece el menú de opciones

145 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

6. Añadir iconos, infografías e ilustraciones

Elegir un objeto prediseñado

Para modifcar cualquier objeto, click encima y aparece el menú de opciones.

146 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

7. Añadir imágenes propias

Subir las imágenes

Insertar imágenes desde nuestro perfl de Facebook

Galería de imágenes que hemos subido en otras ocasiones.

147 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

8. Exportar y compartir

Compartir

Descargar

PRÁCTICA Para aprender a utilizar esta herramienta, proponemos la realización de alguna de estas 3 actividades: •

Diseño de un cartel de promoción de nuestra zona, basado en los bienes comunes que hemos analizado.

•

Diseño de las páginas para un Fanzine digital sobre los recursos de nuestra zona (para esto, cuando elegimos el tamaño, seleccionar la plantilla para Revista)

•

Diseño del cartel promocional de alguno de los documentales realizados durante el proyecto RecThink, ya sea de Portugal, España, Italia o Francia.

148 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

UNIDAD 20: ALTERNATIVAS y EMPRENDIMIENTO SOCIAL

Duración

2 horas

Modalidad

Online

Necesidades

• Conexión a Internet. • Smartphone con cámara.

Objetivos

• Introducir el concepto de emprendimiento social y de su implementación práctica. • Conocer algunos ejemplos de éxito en el campo del emprendimiento social realizadas por personas jóvenes de áreas rurales. • Aprender algunas claves de cómo convertir una idea en un proyecto, teniendo en cuenta factores como el equipo, la fnanciación o el impacto social. • Promover la iniciativa y el espíritu empresarial entre personas jóvenes de áreas rurales. • Conocer algunos recursos, convocatorias, y otros procesos relacionados con el emprendimiento social.

Timing

• 10 minutos: Introducción al emprendimiento social. • 20 minutos: introducción y debate en tonro a a alternativas de emprendimiento social y participación en áreas rurales. • 30 minutos: práctica para defnir, discutir y diseñar una idea o proyecto. • 15 minutos: co-evaluación • 30 minutos: revisiones después de co-evaluación, grabación y compartir nuestro proyecto/de idea.

149 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

Actividades 1. ALTERNATIVAS DESDE EL RURAL Las sesión de hoy está centrada en la busqueda de alternativas y oportunidades para la participación social y el emprendimiento en áreas rurales. Conoceremos qué signifca eso del "emprendimiento social" a partir de varios ejemplos de iniciativas exitosas en el rural. 20_Alternativas.pdf

2. ALTERNATIVAS DESDE EL RURAL: de le teoria a la práctica. Como hablamos el otro día, la sesión anterior era doble así que hoy vamos por la segunda parte.

Llegó vuestro turno. Os dejamos instrucciones de cómo convertir una idea en un proyecto a partir del trabajo sobre el diseño, los recursos y la planifcación. Necesitaréis compartir un documento de PiratePad que ahora os pasamos y sobre el que trabajaréis en grupos de 3 a 4 personas. Por favor, leed con detenimiento las instrucciones ya que además del documento también tendréis que hacer un pequeño vídeo.

A lo largo del proceso de trabajo, estad también atentos al chat ya que tanto nosotros como vuestros compañeros iremos comentando el trabajo para sugerir a contribuir en vuestra idea. Así que, coged alientos y... ¡adelante! 20_Alternativas_Practica.pdf

150 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

20_Alternativas.pdf

ALTERNATIVAS: emprendimiento social en zonas rurales

A lo largo de estas formaciones, hemos analizado los principales retos para construir un futuro sostenible para la gente joven de las zonas rurales. También hemos trabajado analizando sus principales recursos, basándonos en aquellos bienes compartidos y comunitarios, aquello que nos identifca y fortalece como grupo social.

En esta unidad, trabajaremos para utilizar estos bienes comunes como herramienta para contrarrestar estos retos, con el objetivo de crear nuevas iniciativas de desarrollo basadas en la sostenibilidad social y ecológica, así como en el impacto en la comunidad, entendido como un benefcio que potencie su desarrollo económico, cultural y social. Para ampliar información sobre el emprendimiento social, recomendamos este post de Grantspace: ¿Qué es el emprendimiento social?

El trabajo de hoy es un ejercicio práctico en el que propondremos, diseñaremos y evaluaremos una idea de iniciativa económica en la zona donde vivimos. Para comenzar este trabajo, vamos a conocer algunos ejemplos de personas y asociaciones que ya comenzaron a trabajar en el rural con resultados exitosos. Conoceremos estos casos prácticos y refexionaremos a partir de las siguientes preguntas:

•

¿Podría adaptarse este ejemplo a la zona donde vivo? ¿Cómo?

•

¿Qué benefcios tiene cada ejemplo para la comunidad donde se desarrolla?

•

¿Qué benefcios tienen para las personas participantes?

•

¿Cómo se fnancia una iniciativa como esta?

Además de estos enlaces y de los vídeos, recomendamos buscar más información en Internet para conocer mejor estos proyectos.

1. Alicornio: https://www.facebook.com/alicorniolicoreseco/?fref=ts http://cousasdegalicia.es/tienda/licores-gallegos/alicornio-licor-cafe/ Lo mejor de emprender en el rural: https://youtu.be/qxdBNrBc3gA?list=PLdlWsv_218QIPnPI_zaHsYlHbbbBEqxH

151 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

2. Arca da Noe: https://www.facebook.com/ArcaDaNoe/ http://www.galiciaconfdencial.com/noticia/20520-arca-noe-numa-aldeia-ourense Por que quedarse en el rural: https://youtu.be/zVSEw5Wndok?list=PLdlWsv_218QIPnPI_zaHsYlHbbbBEqxH

3. Asociación Senunpeso: http://senunpeso.org/ https://www.facebook.com/Senunpeso/ La dinamización cultural en zonas rurales: https://youtu.be/EBf6NHiv9ag?list=PLdlWsv_218QIPnPI_zaHsYlHbbbBEqxH

4. Sende: http://sende.co/ https://www.facebook.com/Senderiz/?fref=ts Espacios para la innovación en el rural: https://youtu.be/JNX8S_odJz0?list=PLdlWsv_218QIPnPI_zaHsYlHbbbBEqxH

152 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

5. Mine Vaganti NGO: http://minevaganti.org/en/ https://www.facebook.com/MineVagantiNGO/?fref=ts Emprendimiento social y confanza: https://youtu.be/VVyobyLakg0?list=PLdlWsv_218QIPnPI_zaHsYlHbbbBEqxH

6. Citrus: http://www.citrus.asso.fr/ El rural como espacio de colaboración y encuentro internacional: https://youtu.be/nHStsKDThfo? list=PLdlWsv_218QIPnPI-_zaHsYlHbbbBEqxH

153 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

20_Alternativas_Practica.pdf

NUESTRA INICIATIVA

En grupos de 4 ó 5 personas, vamos a trabajar en el diseño de una iniciativa en nuestra zona. Puede ser una pequeña empresa o una iniciativa cultural, siempre dentro del marco del emprendimiento social.

1. Para trabajar online, crearemos un documento de PiratePad por cada grupo, donde iremos defniendo nuestra idea a partir de las siguientes de las siguientes preguntas:

A. Describir la actividad que queremos realizar. Si está inspirada en otra iniciativa, sea de las expuestas antes o no, ¿cómo se adaptaría a nuestra zona? B. ¿Que necesitamos? Una casa grande, un edifcio TIC, un campo de juegos, transportes... C. ¿A quién necesito? Cuántas personas habrá en el equipo y qué funciones desempeñará cada una. D. ¿Como voy a fnanciarlo? De donde saldrá el dinero? E. ¿En qué medida puede ser un benefcio para la comunidad? Es decir, ¿cuál será su impacto social? F. ¿Cómo podríamos incluir la cooperación con otras organizaciones o con otros países?

2. Trabajaremos en estas preguntas en grupo, utilizando el chat de PiratePad para los debates y así integrar las aportaciones de cada participante del grupo. Las personas encargadas de facilitar esta formación, guiarán el proceso de redacción mediante el acompañamiento activo, la solución de dudas y el planteamiento de preguntas que ayuden a defnir el proyecto.

3. Co-evaluación: cada grupo debe revisar el trabajo realizado por los otros grupos en los documentos de PiratePad correspondientes, para posteriormente plantear sus dudas y realizar aportaciones de mejora.

4. Cada grupo revisa el feedback recibido y lo integra en su documento de PiratePad.

5. El resultado se entregará en dos formatos: •

El documento de PiratePad.

•

Una entrevista grabada en vídeo donde algunos participantes del grupo responden a las preguntas planteadas arriba.

154 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

UNIDAD 21: PROMOCIÓN Y DIFUSIÓN

Duración

2h, 30min

Modalidad

Presencial

Necesidades

• Proyector • 1 ordenador • Conexión a Internet • Altavoces • Smartphones (participantes). • Cartulina, rotuladores y post-its

Objetivos

• Introducir qué es la comunicación social para la promoción y la difusión. • Aprender a identifcar y a segmentar nuestro público objetivo. • Aprender a desarrollar un plan de comunicación basado en objetivos específcos. • Profundizando en el uso y las posibilidades de las tecnologías y la comunicación 2.0 • Explorar las características de la comunicación Transmedia para hacer campaña.

Timing

• 40min, actividad 1: exposición, palabras clave y ejemplos. • 45min, actividad 2_parte 1 y parte 2: identifcar audiencia y objetivos. • 45min, actividad 2_parte 3: diseño de una campaña. • 20min: compartir los resultados con el grupo.

155 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

Actividades

Actividad 1: presentación teórica sobre la comunicación social y el digital storytelling. Análisis de conceptos como “público objetivo”, “objetivos comunicativos”, “mensajes virales”, “transmedia storytelling”, “contenidos multimedia” y “redes sociales”. Conocer y analizar estrategias y campañas relevantes. A pesar de que la primera parte de esta sesión es una presentación teórica, es recomendable un trabajo participativo integrando sugerencias, ideas y dudas de los participantes, para adaptar los contenidos a las necesidades específcas del grupo. 21_Difusión.pdf

Actividad 2: desarrollo de una campaña de comunicación social. Para hacer esta tarea, recuperaremos las ideas trabajadas en la “Unidad 20” y, si es posible, los equipos de trabajo serán los mismos. a. Identifcar y segmentar el público de nuestra campaña. En primer lugar, siguiendo una dinámica de lluvia de ideas, los participantes de cada grupo apuntarán los distintos públicos a los que se dirigen explicará por qué son un “público objetivo” para la campaña”. Es importante de dejar tanto tiempo como sea necesario para el diálogo y el intercambio de ideas, porque de hecho estamos trabajando en identifcar instalando de nuestra “red”. Para llevar a cabo esta tarea, utilizaremos una cartulina, donde las líneas verticales serán dibujadas para crear tan muchas columnas como grupos sociales sean identifcados. En cada columna, pegaremos post-its con los hobbys, nivel socio-económico, intereses culturales, profesión... Es muy importante ser tan específco como sea posible.

b. Defnir nuestro objetivo(s): para trabajar en este asunto, empezaremos con la siguiente cuestión: ¿Qué queremos conseguir utilizando esta campaña de comunicación? Si es necesario, volveremos a la pantalla número 2 de nuestra presentación:”Resultados de una campaña de comunicación”. Del mismo modo, es importante de dejar tiempo para el diálogo, ya que estamos trabajando en la difusión de nuestros contenidos y por lo tanto, en cómo para conseguir unos objetivos dados a través de la comunicación. Siguiendo el método de la lluvia de ideas o Brainstorming, los grupos apuntarán una lista de

156 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

respuestas posibles a la campaña, más tarde estas se resumirá en una o dos, que fnalmente se escribirán en la fla inferior de la cartulina. Si un grupo decide que no hay un único objetivo sino que buscan una respuesta diferente en función de cada público objetivo, cada respuesta debe ser escrita en la columna correspondiente.

c. Plan de comunicación: en este último paso, los grupos tendrán la cartulina previamente utilizada y además, necesitarán una nueva vacía para darle forma a su campaña. Para llevar a cabo esta tarea, tendrán que mezclar las características de su público objetivo(s) con el/los objetivo defnido(s) Finalmente, tendrán que desarrollar una propuesta para una campaña de comunicación que siga las directrices que fguran en la presentación a partir de la pantalla 14 (parte 3 de práctica). Para redactarlo, utilizaremos papeles o post-its, para dar forma a la idea fnal en la cartulina. Para guiar el proceso, podemos recurrir a algunas preguntas como las especifcadas en la última pantalla de la citada presentación(“”Preguntas para guiar la defnición de una campaña”)

d. Compartir los resultados: cada equipo utilizará las cartulinas para compartir su campaña con el resto del grupo. Una vez expuesto, el resto de los participantes tendrá que hacerles preguntas y sugerir mejoras y/o cambios; para hacer esta tarea, los oyentes tienen que simular ser el público, dando su opinión y analizando la campaña como receptores, no como usuarios issuers o colaboradores.

(Consultar el ANEXO praa materiales complementarios)

157 ITINERARIO FORMATIVO PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS TRANSVERSALES EN ENTORNOS RURALES: TECNOLOGÍA Y COMUNICACIÓN

UNIDAD 1 El proyecto RecThink Introducción al Cine Documental

DINÁMICA ICEBREAKING Antes de comenzar:

- Dibuja en papel tu primer acto de rebeldía, o la primera travesura que recuerdes.

- Ahora, vamos a describir frente a la cámara nuestro dibujo y lo que recordamos de aquel día.

RecThink es un proyecto en el que participan 4 países: España, Francia, Italia y Portugal.

Hay una parte de formación presencial y otra online.

Todos los contenidos se publicarán en la web www.recthink.eu

También hay un espacio para compartir contenidos en: http://recthink.tumblr.com/

Las sesiones online serán en www.edmodo.com

¿QUÉ VAMOS A HACER DURANTE ESTOS MESES? 1. Hacer visible lo invisible / Cortometraje documental

- Idea, planifcación y guión. - Storyboard y realización. - Cámara y sonido: consejos y trucos. - Encuadres y grabación - Edición de vídeo

¿QUÉ VAMOS A HACER DURANTE ESTOS MESES? 2. Los bienes comunes/ Revista Multimedia

- Investigar y encontrar la historia - Escritura multimedia - Entrevistas - Fotografía - Diseño gráfco

¿QUÉ VAMOS A HACER DURANTE ESTOS MESES?

3. Construyendo Alternativas/ Campaña de comunicación

- Diseño de campañas - Redes sociales - Herramientas para llegar a más gente - Narrativas transmedia

ANÁLISIS DE NUESTRA REALIDAD LA DIANA Apuntad en post-its: - ¿Qué es lo mejor de vivir en tu pueblo? - ¿Lo más positivo? - ¿Vuestra mayor fortaleza como como comunidad? - ¿Los recursos de este lugar? Ahora, en una diana, vamos a clasifcar estas respuestas en función de las que creemos más relevantes = más cerca del centro, cuanto menos importante = más lejos del centro

El Cine Documental

Los hermanos Lumière fueron los primeros en registrar imágenes en movimiento. Ellos construyeron el primer “cinematógrafo”.

En sus primeras películas, registraban la realidad tal y como pasaba delante de sus ojos.

El Cine Documental

“Nanook el Esquimal” está considerado como el primer documental de la historia. Fue flmado por Robert Flaherty en 1921:

El Cine Documental

Hoy en día hay muchos tipos de documentales y de cortos documentales que nos hablan de personas o nos cuentan historias: L'enxaneta

L'equip Petit

El Cine Documental Ahora toca presentar vuestro pueblo: 1. Entre tod@s pensaremos qué cosas defnen o simbolizan este lugar, tomando como partida los resultados de la “diana”. 2. Nos dividimos en grupos (2-3 personas). Cada uno de estos grupos va a grabar su “Minuto Lumière”: Cinema en curs 3. El reto: un vídeo grabado en un único plano (como los Lumière). 4. Al acabar de grabar, uniremos todas estas imágenes en un mismo vídeo. ¡A ver que sale! Antes de salir a grabar con móviles, un consejito... ;-)

UNIDAD 2 Composición y encuadre / Pasos para hacer un vídeo

TIPOS DE PLANO o ENCUADRE

Plano General (PG)

Plano Entero (PE) y Plano Americano. Narrativo (acción).

Descriptivo. Sitúa la acción.

Plano Medio (PM) Descriptivo, emocional. Es el más utilizado.

Primer Plano (PP) Emotivo.

ÁNGULOS

Picado

Contrapicado

Normal

COMPOSICIÓN: Regla de los Tercios Imaginamos el plano dividido en 3 partes y colocamos los ítems más importantes de la imagen en uno(s) de estos puntos de intersección.

COMPOSICIÓN: Regla de los Tercios

gingko.gal

COMPOSICIÓN: Simetría Aporta equilibrio, armonía.... pero también puede representar desolación, angustia...

gingko.gal

COMPOSICIÓN: Simetría

gingko.gal

COMPOSICIÓN: Horizontes

gingko.gal

COMPOSICIÓN: Diagonales y Perspectiva

gingko.gal

1os PASOS PARA ESCRIBIR UN GUIÓN LA DIANA Comencemos con nuestro corto-documental. Después de hablar de todas las cosas positivas que hay en esta región: - ¿Por qué creéis que con tantas cosas buenas, la gente joven emigra de aquí? - Mirando al futuro, ¿cuántos de vosotros os imagináis viviendo aquí en el futuro? ¿Por qué? Vamos a clasifcar estas respuestas en función de las que creemos más relevantes = más cerca del centro, cuanto menos importante = más lejos del centro gingko.gal

ACTIVIDAD 3: pasos para elaborar un vídeo

PLANIFICAR: LA IDEA = ¿Qué quiero decir? A partir de una idea, escribiremos un guión.

- La idea no deberá ser excesivamente compleja. - Una buena idea es la base para un buen vídeo. ¿Qué es una buena idea? - Defnida, clara y concisa. - Despierta interés y/o curiosidad. - Transmite emociones y/o sentimentos.

PLANIFICAR: EL PÚBLICO = ¿A quién se lo quiero decir?

Público general

Apelar a las emociones comunes, más que á política: futuro, solidaridad, seguridad...

Diversidad de perfles sociales: jubilad@s, mediana edad, jóvenes... Contrarrestan el mensaje general de los medios de comunicación.

PLANIFICAR: EL MENSAJE = ¿Cómo lo digo?

En este vídeo, ¿qué efectos tiene la reformulación del mensaje? ¿Qué factores infuyen en ella?

Un mismo contenido puede expresarse de formas muy diversas. Al decidir qué forma audiovisual le daremos al mensaje, el objectivo debe ser siempre comunicar. El mensaje debe ser codifcado para que llame la atención, pero también para que se entienda bien.

PLANIFICAR: EL MENSAJE = ¿Cómo lo digo? Algunos consejos para diseñar el mensaje: Esquema básico de narración = PRESENTACIÓN+NUDO+DESENLACE Esto sigue funcionando, en todos los vídeos que vimos se repite este esquema.

Linguaje audiovisual: las imágenes, los sonidos y la forma de combinarlos transmiten información. Hay que traducir los contenidos al linguaje audiovisual: una misma emoción no se transmite de la misma forma en un libro, en un periódico o en un vídeo.

Sorpresa, intriga, interés: buscar puntos fuertes de la historia, giros de guión... El objectivo es mantener la atención d@s espectador@s.

PLANIFICAR 3. El mensaxe: ¿cómo lo digo? 1. La Idea: ¿qué quiero decir? - Presentación+Nudo+Desenlace - Defnida, clara y precisa

- Linguaje a/v

- Que despierte interés

- Giros de guión: interés, sorpresa...

- Emociones y sentimientos

- Estrategias de comunicación

2. El público: ¿para quién?

- Específco / General - Qué busca / Qué ofrezco

A nosa curtametraxe

●

1 historia en tres partes

●

¿Qué queremos contar?

●

¿Como lo vamos a contar?

●

¿Cuál es la historia

●

¿Quiénes serán los protagonistas?

●

¿Dónde vamos a gravar?

●

Storyboard

....

UNIDAD 21 Promoción y Difusión: Campaña de Comunicación

¿Que podemos conseguir si nuestro mensaje llega al público más adecuado? = PÚBLICO OBJETIVO

RESULTADOS de una CAMPAÑA de COMUNICACIÓN ●

Visibilizar nuestra actividad

●

Capacitar o formar a otras personas

●

Conseguir apoyos

●

Crear o aumentar nuestra red

●

Denunciar o reclamar derechos

●

Divulgar conocimiento

●

...

“[Internet] es mucho más que una tecnología. Es un medio de comunicación, de interacción y de organización social.” Manuel Castells

¿QUÉ SIGNIFICA QUE ALGO ES “VIRAL”? ¿Y POR QUÉ LLEGA ALGO A SER VIRAL?

Las ideas que logran captar la atención ciudadana y guiar su comportamiento no son las mejores, ni las más nobles, ni las más útiles, ni las más veraces; solo son las más contagiosas Memecracia, por Delia Rodríguez

Comunicación 2.0

Participación y colaboración

Contenidos virales

Accesibilidad #hasthtag

Valoración pública

Reutilización

EJEMPLOS: Estrategias para una campaña efectiva

La “falsa noticia” para hablar de impacto ambiental

A historia de verdade

EJEMPLOS: Estrategias para una campaña efectiva

INVITAR a la ACCIÓN: respuestas sencillas que generen mensajes relevantes Israel loves Iran (2012)

El plan de DIFUSIÓN Se suben más de 300h de vídeo por minuto en Youtube, que podemos hacer para que nuestro mensaje destaque?

Tenemos que llegar nosotros al público

Nuestros OBJETIVOS + Perfl del PÚBLICO = PLAN DE DIFUSIÓN

ALGUNOS CONSEJOS para elaborar el PLAN de DIFUSIÓN Crear una historia a partir da mensaxe = storytelling. Identifcar y segmentar nuestro público objetivo. Usar recursos visuales y multimedia = Digital Storytelling Combinar la narración en varios canales diferentes = Transmedia Usar nuestros canales de forma responsable y adaptado a las respuestas del público Crear un título atractivo y elaborar una descripción del contenido que sea clara, informativa y atrayente.

TRABAJO PRÁCTICO - Por grupos, conservamos los grupos de trabajo de la unidad anterior (20_Alternativas)

- Elaborar la campaña de difusión de nuestra propuesta: alternativas en el rural

1. IDENTIFICAR y SEGMENTAR el PÚBLICO OBJETIVO - Perfl: edad, trabajo o estudios, afciones y gustos, ámbito geográfco, capacidad adquisitiva... Dividir en grupos socio-culturales. (anotar en cartulina y separar por líneas verticales) - ¿Qué medios de comunicación utiliza: TV, prensa, redes sociales, blogs...? (escribir en post-it y colocar en la columna del público correspondiente) - Tipo de actividades en las que participa. (escribir en post-it y colocar en la columna del público correspondiente)

2. OBJETIVO(s) - ¿Qué respuesta esperas conseguir del público? (que los medios de comunicación se hagan eco, que la gente participe en algún acto, que cambie alguna ley, que venga gente a un negocio nuevo...) (si hay objetivos diferentes para cada segmento de público, colocar post-it en la columna correspondiente)

3. NUESTRO PLAN DE DIFUSIÓN Público + Objetivo(s) - Defnición de nuestro propio storytelling: ¿cómo vamos a contar nuestra historia? Identidad, contenidos, formatos... - Herramientas de comunicación. - Acciones: virtuales y de calle, o eventos presenciales. - Actividades de participación social. - Planifcación y Timing.

(utilizar otra cartulina para plasmar el plan de difusión)

Preguntas-guía para la defnición del plan de difusión

Rec Thi nk ma k i ngv i s i bl et hei nv i s i bl e