El Tango Argentino Karla Ponciano Introducción La historia de Tango es fascinante y compleja. La evolución del baile tiene implicaciones profundas para el modo en que bailamos hoy, y la música de Tango se ha hecho uno de los grandes géneros de la música mundial. Por el primer siglo de su historia, mientras la música de Tango luchó por y luego consiguió la respetabilidad, el baile fue descuidado por historiadores y académicos. El objetivo es ponerse al corazón del Tango desde el punto de vista de un bailarín, pero no olvidarse de la rica historia de la música. Se puede examinar la historia del baile de sus etapas más tempranas, por su éxito mundial antes y después de la Primera Guerra mundial, el Siglo de Oro de mediados de los años 1930 hasta el golpe en Argentina en 1955, la Alta Edad Media de Tango cuando el baile se convirtió en un movimiento clandestino y perseguido, y el renacimiento del tango fabuloso que ha extendido al baile otra vez por todo el mundo. Una descripción de la historia de la música examinará su evolución y las influencias que lo formaron, poniendo a los grandes artistas de tango en el contexto. El Origen del Tango Esta historia del Baile de Tango está basada en muchos años de estudio e investigación en Buenos Aires. El sujeto es enorme, y los grandes bailarines, aquellos que eran de verdad la parte de la cultura viva del Tango, han tendido a no tener títulos académicos, mientras los académicos en Argentina han tendido a descuidar el baile, concentrándose en cambio en la música. Hay muchos vacíos en nuestro entendimiento de la historia del Tango, en particular la historia del baile, que nunca podría estar totalmente completo. Aunque existen muchas leyendas e historias sobre los orígenes y desarrollo del tango, hay una idea general que se suele contar, aunque todavía es controvertida. El tango es una danza, la música y la poesía que se originó en Buenos Aires en el cambio de siglo, y el desarrollo en el crisol de culturas que era Buenos Aires. Los inmigrantes procedentes de Europa: Italia, España, Gran Bretaña, Polonia, Rusia, Alemania y todos los demás se mezclaron con la generación anterior de los colonos de todas las razas de otros países sudamericanos. Trajeron música

autóctona y bailes para asimilar a las nuevas innovaciones en el extranjero. Polcas y valses tradicionales y mazurcas se mezclaron con la habanera de Cuba y el litoral español para formar un nuevo baile. Este baile fue conocido como la "Habanera de los pobres", lo cual hoy se llama “la milonga”. La cultura de la población africana fue central en la aparición de la milonga, con danzas como el candombe. Una mezcla de diferentes tradiciones africanas contribuyó al movimiento del temprano "canyengue" y el estilo- específicamente los recortes, que se convirtieron en una característica central del tango. Buenos Aires fue una ciudad muy pobre, con inmigrantes casi sin un centavo que llegaban a hacer una fortuna en las llanuras de Argentina o Uruguay terminando en las ciudades. En los primeros años de los 1900, 2 millones de inmigrantes de Europa llegaron a Buenos Aires: 1/2 de Italia, 1/3 de España. Muchos eran hombres solteros, con la esperanza de ganar lo suficiente para regresar a Europa, o traer a su familia, o comprar una novia de Europa. La historia generalmente aceptada es que la danza del tango proviene de los matones de menor importancia, los compadritos, sin nada a su nombre excepto el orgullo machista, imitando a los bailes de la población africana, como el baile en la calle. Por lo tanto, posiblemente, el candombe más salvaje se mezcló con la milonga para formar el tango primitivo. El Desarrollo del Tango Moderno Los hombres aprendieron juntos a partir de una edad joven donde había pocas mujeres, y ciertamente no servía para practicar. Entonces el tango, inevitablemente, se trasladó a donde se podían encontrarlas - en los burdeles. Una leyenda dudosa cuenta que las mujeres podían elegir a sus clientes por su capacidad de bailar; el hombre tenía tres chances para demostrar sus habilidades. En el camino misterioso que se desarrolla en la cultura popular, la danza y la música eran popularizadas, y se movieron en la escala social, donde se reunieron con los primos más refinados que descendían, y fueron recogidas por los hijos de los ricos que prefirieron pasar su tiempo en las partes ‘menos saludables’ de la ciudad. En 1910 los hijos ricos de la Argentina se dirigían a París, centro del mundo cultural y de entretenimiento. Introdujeron el tango en una sociedad ávida de la innovación, y no del todo contrario al tono atrevido de esta importación-especialmente en lo que enseñan los jóvenes gallardos, latinos y ricos quienes lo trajeron. En 1913 el tango se había extendido desde San

Petersburgo a Nueva York, no sin controversia, y se había convertido en un fenómeno internacional aunque su corazón aún estaba en el Río de la Plata y las ciudades de Buenos Aires y Montevideo. Las clases altas argentinas que habían rechazado el tango, se sintieron obligados a aceptarlo porque estaba de moda. Hollywood lo hizo más popular con Valentino como el gaucho más famoso, aunque no auténticamente tangueando. En este punto comenzó un conflicto largo entre el tango como expresión del alma, y la experiencia del residente de Buenos Aires, el porteño, algo inaccesible a cualquier otra persona. La Primera Guerra Mundial fue un paréntesis para el desarrollo, pero durante este tiempo las primeras películas fueron hechas, desarrollando la letra, la música, y las grabaciones del tango. Después de la guerra, el tango fue trasladado otra vez y se convirtió en la música y el baile dominante de la década del ‘20. El desarrollo del tango en este período refleja su aparición en los lugares pequeños, donde el sexo y el machismo eran lo cotidiano. Se convirtió en un entretenimiento masivo, bailado por miles de ciudadanos respetables en las ciudades prósperas de cabarets: Argentina en este tiempo era uno de los países más ricos en el mundo. El baile fue refinado al estilo de un "salón de baile", la letra de las canciones poco a poco abandonó las lamentaciones de la pobreza y la soledad de los hombres inmigrantes a canciones de amor más genéricos para el mercado masivo. Muchas piezas fueron tocadas en nostalgia, hablando de los tiempos viejos: el lunfardo, el argot de los barrios de la clase trabajadora. Muchos se hicieron famosos: los cantantes (sobre todo Carlos Gardel), y muchos otros músicos, bailarines, letristas y compositores. Muchos viajaron por todo el mundo y se convirtieron en celebridades de cine. En 1930 el Tango estaba fuera de moda en Europa; un golpe militar en Argentina lo reprimió y censuró durante 10 años. Pero de esto se desarrolló la Edad de Oro del Tango, con un florecimiento de la música, la poesía y la cultura, y el tango llegó a ser una expresión fundamental de la cultura argentina. En efecto, fue defendido por el movimiento nacionalista político de Juan y Eva Perón a partir de 1946. Directores de orquesta nuevas, como D'Arienzo, revitalizaron el tango como un baile popular para volver a las raíces más rítmicas. La depresión también cambió el carácter del tango y las letras empezaron a reflejar la pobreza renovada y las divisiones sociales en el país. Sin embargo, la Edad de Oro duró hasta los años 40 y principios de los 50 y este es el período de su mayor desarrollo y expresión. El Tango cambió las condiciones políticas y económicas, y se puede escuchar esto en la música. En tiempos más pobres, las orquestas eran más pequeñas, y cuando la represión política

desarrolló, las composiciones de las letras fueron convertidas en políticas también, hasta que comenzó a ser prohibido el lenguaje del lunfardo. El estilo de la danza cambió también, cuando amplios salones se tuvieron que cerrar y los bailarines fueron forzados a bailar en lugares con menos espacio. Al final de la década, el tango pasó de moda con el tiempo, aplastado como muchos otros bailes por la llegada del swing Latino y el “rock and roll”. El

avivamiento del tango empezó en la década de 1980, cuando un espectáculo,

protagonizado por los bailarines como Juan Carlos Copes y otros futuros famosos del tango, dio vuelta al mundo creando una versión deslumbrante del tango. Se dice que esto ha estimulado el renacimiento en los EE.UU., Europa y Japón. Con la llegada de la democracia en la Argentina, y la búsqueda de una cultura nacional, el interés se reavivó y aunque sigue siendo ignorado por muchos jóvenes, no hay suficiente interés como para abastecer al mundo con un flujo constante de profesores de tango y un mercado para músicos para redescubrir y reinventar la música. Entonces, en este tiempo moderno hay de nuevo un tiempo de renovación, de la tensión entre lo internacional y Argentina, entre el deseo de recrear la Edad de Oro, y otro para evolucionar a la luz de la cultura moderna y los valores. Hay una explosión de interés en todo el mundo, con lugares para bailar en muchas ciudades y pueblos, y un circuito cada vez mayor de festivales argentinos e internacionales. El Baile Los que bailaban tango eran los más, valientes y diestros, quienes no sólo bailaron con los pies, pero también con el cuchillo. Se aprendía a bailar tango a puro ensayo y error y se practicaban los pasos para mostrar en público. Después, el aprendizaje pasó a la familia y, por los años sesenta, los padres enseñaban a sus hijos, los hermanos mayores a los menores y se ejercitaban entre primos o tíos. Un estilo popular en el centro geográfico de Buenos Aires y la parte central del sur de la ciudad a principios de 1950 fue un estilo desarrollado para pistas de baile llenas de gente. La forma dibujada por la pareja en la pista de baile tiende a ser líneas largas y rectas, puntuadas con un movimiento brusco, muy complicado y parecido a un movimiento "browniano". Parece casi aleatoria e irregular ligeramente, con muchos cambios de dirección. Este es probablemente el estilo más simple de la danza aunque es técnicamente exigente. Se basa en la conexión dentro de la pareja y la musicalidad de los bailarines por su sabor y deleite. La musicalidad de este estilo se

basa en los pasos de tiempo, el ritmo y frecuentes dobles. Esta forma de musicalidad parece ser la más fácil para las personas con un oído entrenado en estilos musicales europeos. El paso arquetípico en este estilo es el cortado ocho, no se ve en cualquier otro estilo, y la orquesta de Troilo arquetípica es temprano. El estilo de tango danza más elegante es sin duda el estilo de bailar en el norte de Buenos Aires en la década de 1940. Esta es una parte de la ciudad que históricamente ha tendido a ser económicamente mejor que el sur. Los pisos de baile allí usualmente son más grandes. En el norte de la ciudad se dice que el mejor baile es la "Portalea"; la forma en que uno interpreta la música lo hace el mejor. La manera en la cual se baila no tiene nada que ver con el ritmo de la música en absoluto porque los bailarines siguen la frase. En contraste, en el estilo también es muy común ver a gente bailando tres tramos iguales en cuatro golpes de la música, de una manera que es totalmente natural, y totalmente de acuerdo con la música. El paso arquetípico en este estilo es una Salida en la que el líder tiene sólo dos pasos de los cuatro tomados por el seguidor; se sigue caminando en línea con los cambios de paso frecuentes. Posiblemente el más antiguo de los estilos de tango danza de la Edad de Oro es el estilo del sur. La forma dibujada por la pareja en el suelo es uno sin muchas líneas rectas, formada por las curvas y arcos, pareciéndose mucho a un diseño Art Nouveau. La postura de los bailarines es un poco más cerca del suelo. La interpretación de la música implica muchas pausas, y muchos movimientos rápidos. Este es el estilo de ganchos y boleos, donde se bailaba. También hay otra forma de bailar el tango: el arquetipo. El arquetipo es un paso donde el líder tiene el seguidor de su eje, asumiendo la responsabilidad de su peso, y tal vez su caminar por el pie que está de pie. La orquesta de Pugliese es arquetípica. La Música En el principio, los primeros conjuntos fueron tríos de flauta, violín y guitarra, y recién a finales del siglo XIX se incorporó el bandoneón. Sin embargo, la realidad se imponía y se improvisaba con los músicos e instrumentos que se podían encontrar y mantener. Así, arpistas, "mandolinistas" o "pistonistas" se unían a las agrupaciones que cambiaban continuamente. El primer conjunto del que se tiene registro data de 1870 y estaba compuesto por Sinforoso en el clarinete y Casimiro Alcorta en el violín. Si bien hacia el 1900 empezaron a

surgir los cuartetos y los quintetos, los dúos no desaparecieron y, con el tiempo, se reagruparon formando las orquestas típicas. Estas agrupaciones causaron verdadero furor en los pueblos. Este nombre se le atribuye a Vicente Greco, director de uno de los conjuntos más famosos de los primeros años. Por el 1911, la casa Tagini contrató a Greco para realizar algunas grabaciones y difundir así la incipiente industria fonográfica. Para distinguirla de las formaciones que, además de tango, también interpretaban pasodobles, tarantelas, mazurcas, polcas y valses, Greco decidió bautizar a su conjunto "Orquesta Típica Criolla". Con este nombre, Greco identificaba la música nativa y hasta el día de hoy se utiliza la denominación de orquesta típica para aquellos conjuntos que sólo interpretan tangos. Conclusión El tango es un género musical tradicional de Argentina y Uruguay, nacido de la fusión cultural entre emigrantes europeos, descendientes de africanos y de los nativos de la región del Río de la Plata. En esencia, es una expresión artística con raíces urbanas y suburbanas, que responde al proceso histórico y cultural de la población rioplatense y la inmigración masivamente europea, que reconstituyó completamente la sociedad de Argentina. Tiene muchas interpretaciones instrumentales. Las más características son el cuarteto de guitarras, el dúo de guitarra y bandoneón, el trío de bandoneón, el piano, el contrabajo y el violín, así como la orquesta típica o el sexteto. Las letras de sus canciones están compuestas basándose en un lenguaje que se llama lunfardo que, expresa las tristezas-especialmente en las cosas del amor que sienten los hombres y las mujeres de pueblo-circunstancia que lo emparenta en cierto modo con los “blues”, sin que ello se oponga al tratamiento de otras temáticas, incluso humorísticas y políticas.