Espectáculos

Página 10/Sección 4/LA NACION

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Calexico

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Jueves 4 de octubre de 2007

Mónica Abraham, una referente

El rock que llega del desierto El grupo es una de las atracciones del festival Nuevos Aires Folk en La Trastienda Suena el teléfono en algún lugar de Tucson, Arizona, una pequeña ciudad del oeste norteamericano. Tres, cuatro veces, y alguien, por fin, atiende. “Hola, esperame un segundo que despido a unos amigos”, contesta Joey Burns, guitarrista y cantante de Calexico, quizás una de las bandas que mejor sintetizaron el sonido del desierto norteamericano, después del inmenso mojón que dejó en ese imaginario el italiano Ennio Morricone, cabe añadir. “Tucson es una ciudad tranquila, con gran influencia de la cultura india americana; es un gran lugar para comprar discos. Será porque mucha gente que viene a vivir acá es jubilada y remata sus colecciones de vinilos”, relató Burns desde su casa durante el diálogo que mantuvo con LA NACION, poco antes de aterrizar por primera vez en la Argentina para presentar su único disco editado aquí: Garden Ruin. Burns estará acompañado en el escenario de La Trastienda, hoy y mañana, por otros cinco músicos, uno de los cuales, por supuesto, es el baterista John Convertino, compañero de ruta inseparable de Burns y cofundador de Calexico (el nombre lo tomaron prestado de un pueblo fronterizo del Sur: “Cal” por California y “exico” por México). Con un sonido que abreva en el indie americano, el jazz, la surf music, el folk y el tex mex, entre otros ritmos, Calexico logró ubicarse en el mapa de las “novedades” musicales, precisamente, apelando a lo que muchos interpretarían como viejo. Instrumentos vintage, guitarras acústicas o eléctricas reverberantes; batería expansiva; algo de la melancolía faulkneriana en las letras y la ilusión de estar siempre a punto de desenfundar las pistolas en una película de cowboys. “Una parte importante del viaje es conocer música nueva; por ejemplo, de la Argentina me interesó mucho una banda de la que me hablaron: Sumo. Escuché algo y me encantó: new wave muy 80, con letras mayormente en inglés. ¿Cómo se llamaba el cantante, el italiano?”, consulta Burns intrigado. “Luca”, se le menciona. “Eso Luca. Me contaron su historia, cómo llegó a la Argentina y lo que le pasó. Eso me pareció más interesante todavía”, dice entusiasmado. –Parece que sos un fan de la música, además de tocar... –Me interesa la música de todos lados, no sólo lo que podrías asumir

En vivo, repasará diez años con la música popular

Calexico viene a presentar temas de Garden Ruin

Agenda Hoy ❚ 20.30 Fantasmagoria adelanta temas nuevos; Los Alamos, con su mestizaje de country rock, y el cierre a cargo de la banda de Tucson, Calexico, recorriendo temas de todos sus discos.

Mañana ❚ 20.30 Juan Stewart (ex Jaime Sin Tierra); La Media Luna, banda española integrada por mujeres, llega con su pop étnico, y el último concierto de Calexico. La Trastienda Club (Balcarce 460). Entradas desde $ 30. que escucho por el sonido de Calexico. Eso me pasa con todos los países que visito: una parte importante es conseguir música. Yo amo el vinilo y cada vez me gusta menos el CD. –¿Cómo va a ser el show en la Argentina? –Nos llevó diez años concretar este viaje, así que estamos superentusiasmados. No es fácil armar estas giras [después de Buenos Aires, parten hacia Santiago, Chile], aunque sean cortas. Vamos a tocar muchas canciones de toda nuestra discografía,

como para ponernos al día con la gente que nunca nos vio. Me gusta especialmente el armado del show en vivo, intercambiando instrumentos entre todos. Siempre estamos abiertos a que suban invitados al escenario; gente que quizá conocimos un rato antes del show. Por ejemplo, si alguien quiere que toquemos una canción de las que tenemos en francés, podemos hacerla mientras esté dispuesto a subir y cantarla. Bienvenido sea... –¿Cómo fue hacer el tema “Amor porteño”, del grupo de tango electrónico argentino Gotan Project? –Fue muy divertido conocerlos y hacernos amigos. De tango, yo sólo conocía a Piazzolla, de quien tengo algunos discos, pero al trabajar con ellos conocí muchos más ritmos e instrumentos del género. Esa justamente es otra razón por la que se hace más interesante el viaje a Buenos Aires. –Empezaron en Giant Sand y Friends of Dean Martinez y, ahora, Calexico parece el proyecto más duradero... –Con Convertino empezamos a tocar juntos en Los Angeles con Victoria Williams y Giant Sand, hasta que nos mudamos a Arizona. Fue un cambio muy importante, porque vivir en Tucson nos dio mucho más tiempo libre. Así que una de las cosas que comenzamos a hacer fue comprar

instrumentos viejos, tipo mandolinas y acordeones, a estudiarlos y repararlos. Así se fue formando la pequeña orquesta que sería Calexico. A la vez, comenzamos también a comprar muchos discos viejos, que te proponían hacer un viaje sonoro. Y así fuimos encontrando similitudes entre Ennio Morricone, Link Wray, el fado portugués o los ritmos afroperuanos. Nos alejamos cada vez más del rock de guitarras distorsionadas. Crecí con la escena punk californiana, pero sentí que en ese momento la actitud más punk era tocar acústico. Consultado acerca de qué escucha actualmente, Burns nombra a un grupo de cantantes franceses (Naim Amor, entre ellos) y a Amparo Sánchez, líder del grupo español Amparanoia, que colaboró en Garden Ruin. “También me gustó el último de Manu Chao, Iron & Wine y mucho Lee Hazlewood”, añadió. –¿Van a traer muchos instrumentos? –Ese es un tema... llevaremos todo lo que podamos despachar como equipaje y, seguramente, trataremos de alquilar otros allá... como un acordeón.

Franco Varise Con la colaboración de: Daniel Flores

Festival Pepsi Music

Hasta la próxima primavera

Ricardo Mollo, Catriel Ciavarella, Diego Arnedo y un muy buen cierre para el Pepsi Music 2007 GUSTAVO SEIGUER

Divididos siempre cumple La sorpresa la dio Catupecu Machu, con un minishow Hubo que esperar hasta la última jornada del Pepsi Music para que el factor sorpresa tomara por asalto al festival. Es que más allá de shows buenos, regulares y otros para el olvido, la versión 2007 del festival porteño se caracterizó por lo previsible, por seguir al pie de la letra el guión trazado de antemano. Así las cosas, cuando anteayer Catupecu Machu subió al escenario principal, tras el set de Kapanga, las caras de asombro y la excitación del público se potenciaron y se dispusieron a vivir un pasaje fuera de programa, producto de una ocurrencia que había nacido unas horas atrás. Por la tarde, Fernando Ruiz Díaz, voz y guitarra de Catupecu Machu, estuvo junto a los Durabeats, banda que retoma el repertorio de los Beatles. Y fue él quien tuvo la idea de que su grupo tocara algunos temas. Se sabe, su poder de convicción es mayúsculo y así fue como se ajustaron los horarios para que Catupecu tocara unos temas. Al borde las 19, cuando la lluvia había dejado de ser una amenaza, Kapanga salió al escenario principal para mostrar su ya clásico show de varieté, con el caos como patrón del

costado musical (cuarteto, rock, metal y otras yerbas) y también de las ocurrencias del Mono, cantante, humorista y maestro de ceremonias del grupo. Como cuando al final de “Ramón”, esa sátira a Soda Stereo, el Mono exclamó: “Gracias a la música, gracias a Soda Stereo, gracias... totales”. El resto estuvo signado por clásicos fiesteros de Kapanga, un par de temas de su nuevo disco, Crece, como “Un lugar y “Contramano”, y una amenaza que finalmente no se cumplió: “Hasta que no se acabe el sushi (del VIP) no nos vamos”. Unos minutos después del Mono Fabio y sus muchachos, Catupecu tomó la posta. Con Fernando, Herrlein, Macabre, el nuevo bajista, Sebastián Cáceres y la idea de tocar cuatro temas: “Magia veneno”, “Plan B: anhelo de satisfacción” (con Walas, de Massacre), “Y lo que quiero es que pises sin el suelo” y ese himno catártico que es “Dale”. Fernando comentó que su hermano, Gabriel Ruiz Díaz, estaba escuchando el show desde el Instituto Fleni, su lugar de internación; la gente cantó por el bajista y el factor sorpresa se convirtió en una de las noticias de la jornada. Luego, el plan trazado continuó con

un set impecable de Los Tipitos en el segundo escenario. Mientras todos esperamos por un nuevo disco de Divididos (llevan cinco años sin editar nuevas canciones), el trío de Mollo, Arnedo y Ciavarella sigue silenciándonos con performances contundentes como la de anteanoche, donde primó la ejecución: velocidad, precisión y extensas y remozadas interpretaciones de sus clásicos y de sus versiones (Hendrix, Sumo, Pappo) lograron que nos olvidáramos de un posible nuevo álbum y de si saldrá este año o el próximo, entre otras conjeturas. Mollo llega a escena con su mochila a cuestas, en un pasaje del show toca “Voodoo Chile” con la zapatilla de un fan y en otro se acerca al vallado para ver lo que porta otro seguidor: la entrada de uno de los primeros conciertos del trío. Mientras tanto, Arnedo y Ciavarella sostienen a la aplanadora. ¿Que las canciones y los rituales siguen siendo los mismos? Es cierto, pero anteanoche resultó tan imprevisible como la participación de una gran banda que no figuraba en el cartel.

Sebastián Espósito

El regreso de Soda Stereo y la amplia oferta de shows y festivales que se sucederá de acá a fin de año hicieron mella en la convocatoria del Pepsi Music 2007. La organización comunicó que más de 160.000 personas asistieron al festival, que tuvo siete jornadas “outdoor”, en el Club Ciudad de Buenos Aires, y las tres restantes “indoor”, en el clásico estadio de Obras. Pero un detalle a ese número global permite observar que en el club Ciudad hubo sólo una jornada con entradas agotadas (la primera, en la que sólo tocaron los españoles de Héroes del Silencio) y otras tres de buena concurrencia: los días del reggae (21.000), Marilyn Manson (20.000) y Divididos (más de 15.000), el cierre que no se resintió ni por la jornada laboral ni por la amenaza de lluvia. Es cierto que al festival le faltaron bandas clave, como Los Piojos, Bersuit Vergarabat, Attaque 77, Babasónicos, La Vela Puerca y un show “formal” de Catupecu Machu, entre otras, y también lo es que la mayoría de las cabezas de cartel estuvieron en las ediciones anteriores. La nueva visita de Manson fue la novedad y el príncipe de las tinieblas pagó con un show preciso y corto. También cumplieron Café Tacuba, Wailers, El Otro Yo, Los Cafres, Los Auténticos Decadentes, Los Tipitos, Divididos y a mitad de camino quedó el regreso de Héroes del Silencio. ¿Sorpresas? La de otros españoles, los Canteca de Macao, que tocaron en la carpa del Roxy en la jornada dedicada a los sonidos jamaiquinos y dejaron una muy buena imagen con su cóctel de ska-rumba-reggae y un mensaje comprometido. La reaparición del Quilmes Rock y sus figuras rutilantes no hizo más que confirmar que la del Pepsi Music es la gran cita porteña con la escena local. Pero para que cada nueva edición no se transforme en un calco de lo ya transitado sigue siendo necesaria cierta renovación musical.

La voz de la nueva canción popular Hoy, a las 21, en Chacarerean Teatre Hay pocas oportunidades de ver sobre un escenario a una intérprete tan original como Mónica Abraham, que a lo largo de estos últimos diez años y con tres discos editados –Adonde vamos (2003), Noticias de mi corazón (2006) y La pampa verde (2007)– se transformó en una voz esencial de la canción popular y, mal que le pese, en una cantora de culto. “A veces te quieren poner la coronita y prenderte velitas, pero nunca me sentí una cantora de culto, sino una cantante en crecimiento, que siempre está buscando canciones nuevas”, cuenta esta mendocina afincada hace años en Morón, dueña de una expresión y una sensibilidad poética heredadas del movimiento de la Nueva Canción de los sesenta. La singularidad de esta artista, que obtuvo el premio a la mejor solista femenina de folklore en el Festival de Cosquín, no está vinculada sólo con su capacidad interpretativa (supo deslumbrar al Chango Farías Gómez, que la invitó a formar parte de su grupo La Manija), sino con su olfato para poner sobre el tapete a autores inéditos, como Nacho Whisky, Jorge Giuliano, Alicia Crest y Orlando Miño. “Mi objetivo como intérprete es sacar a la luz canciones que han sido compuestas en los últimos años, meses o días, con toda la audacia que implica eso. El que me quiere escuchar tiene que estar dispuesto a escuchar tePARA AGENDAR

■ Mónica Abraham, diez años con la canción popular. Chacarerean Teatre, Nicaragua 5565. Hoy, a las 21.

mas nuevos”, anticipa la artista, que esta noche festeja diez años de canciones con su espectáculo Pájaro suburbano, con Horacio Molina y Teresa Parodi como invitados. Mientras prepara un disco con nuevos autores, trabaja en un homenaje al compositor mendocino Félix Dardo Palorma y va al rescate de temas olvidados de autores como Armando Tejada Gómez y Hamlet Lima Quintana, la cantante no tiene problema en mezclarse con otros géneros. “Nunca me gustó identificarme con un solo estilo. Yo soy una intérprete de canciones populares argentinas, y en ese lugar uno tiene la libertad para cantar baladas o temas de raíz folklórica. Eso me da más posibilidades para ampliar mi repertorio y me da mucha más libertad para cantar lo que quiera. Simplemente busco en la belleza de las palabras y en un lenguaje poético.” –¿Eso te jugó a favor o en contra en estos diez años? –No era tan normal estrenar temas dentro de la canción popular hace un tiempo, pero nosotros venimos apostando a la belleza y a la producción literaria musical. Con un sello chiquito y nacional como B&M es más difícil, pero no imposible. Me gusta eso de poder compartir canciones con un grupo de rock del Oeste como Sigmundo, juntarme con un tanguero como Horacio Molina o ir de peña folklórica. No me gusta separar la música. Todos los de nuestra generación tenemos un gran ejemplo en la gran Mercedes Sosa, así que la seguimos a ella, sin dudar.

Gabriel Plaza

Notas sociales Aniversarios Con motivo de celebrar los cincuenta años de egresados, los bachilleres promoción 1957 del Colegio San José de los Padres Bayoneses harán oficiar una misa el domingo próximo, a las 11, en la capilla del Colegio. Luego se reunirán en un almuerzo. Informes por los teléfonos 4951-4303/5778/0264.

Beneficios En beneficio de la Coodinación de Obras Privadas de Bienestar Social (Bienso), el 8 de este mes, a las 16.30, se realizará un té-show, en la sede de la Federación de Asociaciones Católicas de Empleadas-Obra de Monseñor de Andrea, Sarmiento 1272. Habra rifas. Reservas de 13 a 19 por el 4382-1973/0594. Cáritas de la Parroquia Nuestra Señora del Socorro, en beneficio de sus obras, realizará su tradicional comida el 16 de este mes, en el restaurante central de la Sociedad Rural de Palermo. Reservas por los teléfonos 4327-4549 y 4893-2680. Organizada por la Comunidad Religiosa del Pequeño Cottolengo Don Orione, mañana, a las 19.30, en el Auditorio de Carlos Pellegrini 1441, el licenciado Jorge Rodríguez proyectará en pantalla gigante y con sonido digital la ópera “La boheme”, con Luciano Pavarotti y Renata Scotto. Las entradas se pueden adquirir antes de comenzar la función. Para reunir fondos que serán destinados al Servicio de Hemato-Oncología del Hospital Materno Infantil San Isidro, la Fundación María Cecilia de Ayuda al Niño Oncológico realizará su comida anual mañana, a las 20.30, en el CASI, Roque Sáenz Peña 499, San Isidro. Reservas: 4742-4905 y 4747-1096.

La escritora Ivonne Bordelois ofrecerá la conferencia “La palabra como lugar de reunión”, el 8 de este mes, a las 18.30, en la avenida Coronel Díaz 1870, en beneficio de las obras que sostiene el Instituto Hijas del Corazón de María. Las entradas se pueden adquirir de 15 a 19, en la dirección antes mencionada. Capacidad limitada. Informes por el teléfono 4825-4876. En los salones de la Asociación de Beneficencia Siria Kalaat Yandal, Malabia 1467, la Comisión de Damas de la Santa Cruz de la Catedral Ortodoxa San Jorge realizará un té con un desfile el domingo próximo, a las 16.30. Informes por el teléfono 4776-2283 o por e mail: damassanta [email protected] Mañana, a las 19, en la Manzana de las Luces, Perú 294, se presentará el Ensamble Affettuoso Barroco, que interpretará Los Tríos Sonata, de Georg Phillipp Telemann, organizado por el Festival Ars Continua, que dirige Verónica Dalmasso, en beneficio de Cáritas. Las entradas se pueden adquirir en el lugar a partir de las 18.30 o reservarlas por el 15-57121727 y 15-5349-5363.

Casamientos Con misa de esponsales será consagrado pasado mañana, a las 20, en la parroquia de Santa Elena, el casamiento de la señorita María Magdalena Aust con el señor Santiago Baiocchi. Serán padrinos los señores Mauricio Rodolfo Aust y su señora, María Mercedes Bassolo, y Federico Baiocchi y su señora, María Teresa Bilbao La Vieja.

Nacimientos Es satisfactorio el estado de la señora María Florencia Bajkó de Pita Carranza, así como el de su hijo Juan Cruz.