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espectáculos

| Lunes 25 de agosto de 2014

El mismo creador de La fiera y Lima Japón Bonsai

maximilano amena

Tenconi Blanco: un talento innovador teatro. El joven director y dramaturgo es un nuevo

referente de la escena alternativa y estrenó Las lágimas Moira Soto

PARA LA nACIOn

Gracias a La fiera, los jurados que conceden premios y la crítica especializada en general empezaron a registrarlo como a un autor y director valioso y original. Sin embargo, Mariano Tenconi Blanco –32 años, formado principalmente con Ricardo Bartís y Alejandro Tantanian– había estrenado previamente tres obras que ya evidenciaban su talento innovador, su mirada desprejuiciada e irreverente, múltiples referencias de todo orden, un cierto romanticismo aggiornado. Montevideo es mi futuro eterno y Lima Japón Bonsai (en cartel durante 2011-2012) fueron descubiertas y celebradas por el público del off, y lo propio sucedió con Quiero decir te amo (2012-2013). Los primeros reconocimientos oficiales llegaron con La fiera (2013, aún en cartel), primero nominada y premiada por Teatro del Mundo, luego candidateada doblemente por los Trinidad Guevara (ganó la música de Ian Shifres y Sonia Álvarez) y recientemente, este espectáculo que, como todas

las obras de Tenconi Blanco, incorpora con naturalidad canto y música, ha sido distinguido con 6 nominaciones a los premios Hugo, que se entregarán el 1º de septiembre. Desde el viernes pasado, Tenconi Blanco presenta en el Centro Cultural de la Cooperación la que probablemente sea su obra más ambiciosa y compleja, Las lágrimas; asimismo, la que tuvo más tiempo de maduración y reescritura. En un ensayo general –y conociendo toda su obra anterior– es posible reconocer las marcas de autor, la coherencia y profundización de su pensamiento y, a la vez, sorprenderse con sus invenciones y mutaciones, desde el texto y la puesta en escena. Cada actriz, cada actor recorta y da relieve a su personaje, se desdobla si la situación lo pide, destila un humor sobreentendido que se puede transformar raudamente en sincera emotividad. Ingrid Pelicori, desaforada mandamás de una telenovela de éxito, se desplaza en silla de ruedas y de pronto puede hacer a una cacique de antaño en la grabación; Iride Mockert logra otra de sus metamorfosis como la

productora enamorada en vano de la actriz joven, naïve y bonita, que hace con encantadora gracia Violeta Urtizberea. Mientras que Martín Urbaneja, como recién caído del catre, encarna a un inocente santafecino de profesión partera –así, en femenino– que trae noticias que ayudarán a armar el rompecabezas de esta historia que se ancla en los años 70, y que desarrolla en dos planos el tema de las identidades cambiadas, usurpadas. Fabio Aste, director del canal, da la nota justa de la frivolidad prepotente del poderoso sin límites morales. “Ésta es la primera obra que empecé a escribir en mi vida, hace ya varios años, en el taller de Tantanian”, dice Mariano Tenconi en un alto del ensayo. “Hice distintas versiones, pero siempre se llamó Las lágrimas, un título que remite al melodrama, claro. En cierta forma está anunciando el final, refiriendo a la trágica situación que atraviesa todo el relato. Aunque la obra no es lacrimógena: la recorre el humor y hasta diría que es bastante gozosa”. Declara el dramaturgo y director que esta nueva obra, en su afán

de no repetirse y de no aplicar nada parecido a una fórmula, lo llevó a desaprender lo ya probado: “En el proceso de ensayos, nunca dejé en paz al autor, hasta el final seguí ajustando y reajustando. Trabajé la dirección escénica como otra forma de reescritura, con la clara conciencia de que estaba manejando un tema tan doloroso que cualquier tratamiento que se apartara de ciertas convenciones respetadas por la mayoría de las ficciones sobre los años 70, podría prestarse a confusión, a ser mal leído. Pero decidí confiar en la inteligencia del público, en su capacidad de advertir los distintos niveles. También en su sentido del humor, ese recurso del espíritu que puede ser tan potente, que permite transgredir, tomar distancia, hacer deducciones por cuenta propia”. La escenografía de Las lágrimas fue diseñada por Oria Puppo, coautora del vestuario con Micaela Sleigh; la iluminación pertenece a Matías Sendón, la coreografía es de Carolina Borca, el video fue realizado por Santiago Brunati y la música en vivo, de y por Ian Shifres. Respecto del elenco elegido, Tenconi comenta que al encarar esta quinta obra se animó a ampliar el rango de intérpretes: “Creo que Ingrid Pelicori es una de las mejores actriz locales, apreciación que coincide con que me interesa el pensamiento político que ella defiende; me encantaba que hiciera a Edith, esa guionista y directora que se trae algo bajo el poncho, que tiene momentos de comedia disparatada y otros de alto dramatismo. También el hecho de que sea de una generación anterior a la mía, aporta otros saberes. A Martín Urbaneja, actor consagrado, le interesaron mis obras y a mí sus trabajos, de modo que lo llamé. Para el rol de Libertad, la protagonista de la novela, necesitaba a una actriz conocida de la tevé, con capacidad de comediante: le propuse el texto a Violeta Urtizberea y se copó. En el caso de Iride Mockert, veníamos de la excelente experiencia de La fiera y quise ofrecerle un papel totalmente distinto porque estaba seguro de su rendimiento. A Fabio Teste lo había visto en escena y me impresionó muy favorablemente: casi por intuición lo convoqué para el personaje del director del canal, y debo decir que acerté. Los cinco fueron mi plan A”. ß

Las lágrimas De Mariano Tenconi Blanco viernes y sábados, a las 22.45 En el Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543.

La fiera De Mariano Tenconi Blanco Domingos, a las 21. En El Extranjero, Valentín Gómez 3378.

Homenaje a Cortázar en La Once Diez raDio. Eliseo Álvarez y Marina Baudracco, al frente de un programa especial Viene de tapa

Además, han preparado una miniserie documental de seis capítulos para Tn sobre la vida de Cortázar, que comenzará el primer sábado de setiembre. “Éste es un año muy particular para la Argentina –afirma Álvarez– porque se cumplen cien años del nacimiento de Cortázar, cien años del nacimiento de Bioy Casares, cien años del nacimiento de Troilo y Alberto Castillo. Esta conjunción de lo popular, lo coloquial y lo literario no está aprovechada en el país para

celebrar el nacimiento de estos personajes. A los argentinos nos falta trabajar la memoria. Por eso estamos muy contentos con la posibilidad que nos ha dado la emisora.” Eliseo Álvarez afirma que a su audiencia le gusta la literatura y el jazz, y remarca que en la radio hay pocos programas que le den lugar a esta música. “nuestra columna de jazz está a cargo de Juan Carlos Pérez Loizeau, que es una maravilla. Ha hecho un trabajo extraordinario en el cru-

ce de lo que le gustaba a Cortázar y lo que le brindamos al público –aclara–. Poder utilizar esto que alguna vez se te mete bajo la piel cuando todavía sos chico, que es la vocación, es casi un milagro.” La dupla también anima, junto con Osvaldo Príncipi, los viernes, de 20 a 21, por la 2x4 (FM 92.7). Eliseo Álvarez lleva realizados 2800 programas y documentales. “Fernando Savater hizo su obra televisiva con nosotros; también realizamos todo lo de Eduardo Galeano y los ciclos de Encuen-

tro. El año pasado realizamos Dictadoras, con Rosa Montero; Secretos de familia, con Magdalena Ruiz Guiñazú; Un mundo alucinante, con Antonio Skármeta; La vida de Hitchcock, con Guillermo Cabrera Infante. Ahora hemos arrancado con el primer canal cultural on line de la Argentina, Tranquilo Televisión, que se puede ver en tranquilo.tv. Estamos al aire hace dos meses y es nuestro gran proyecto a futuro,un proyecto que otorga felicidad”, concluye el realizador.ß

La ausencia de obras nacionales

nuevo ciclo. Esta problemática dio origen a

Contar I, que comienza hoy en El Picadero Laura Ventura PARA LA nACIOn

Hay un hecho que merece ser conocido por la sociedad argentina. Entre relatos salvajes y violencia cotidiana, Contar I deja un sabor diferente, un haz de esperanza de que aún es posible crecer como comunidad, a través de la unión de diferentes sectores –con sus distintos intereses– para lograr un mismo objetivo que beneficiará a un colectivo más amplio que los actores que participan en este proyecto. Desde hace varios años hay una notable ausencia de obras argentinas en la cartelera comercial porteña. Dentro de los primeros diez espectáculos más vistos durante la semana pasada –según la medición de la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales (Aadet)–, ninguno posee una dramaturgia local (en una obra de texto). Sí, siempre existen excepciones, pero ésta es la tendencia general que preocupa a muchos realizadores. El año pasado, el director Daniel Marcove decidió tomar cartas en el asunto y pidió una reunión con Roberto “Tito” Cossa, por entonces presidente de Argentores. A ellos se sumaron la Asociación Argentina de Actores (AAA) y los empresarios, agrupados en Aadet. Los protagonistas y representantes de cada una de las partes de la confección de un espectáculo encontraron un modo para alentar la dramaturgia nacional y así surgió el proyecto Contar I (ver recuadro), la primera feria teatral de Buenos Aires, que estimula la producción de obras argentinas en la cartelera comercial. Los motivos de la ausencia ¿Cuál es el la razón por la cual los textos argentinos no suelen montarse en los escenarios comerciales? Daniel Marcove, director teatral e impulsor de este proyecto, señala cuáles son los motivos por las cuales la dramaturgia argentina ha perdido espacio en la escena comercial: “Por un lado, el autor nacional ya no escribe imaginando que su obra pueda ser estrenada en la avenida Corrien-

tes, y esto incide en su temática, su duración y su cantidad de personajes. A su vez, la obra extranjera ya está de alguna forma «probada» y esto ayuda la decisión de productores, directores y actores. También el vínculo autor-director-productor se fue extraviando, y necesita recuperar un vínculo más aceitado con respecto al texto nacional”. Rottemberg, como la voz de los empresarios, ensaya una respuesta: “Así como en los 70 y parte de los 80 los textos argentinos eran un bastión por sobre los textos extranjeros, con el advenimiento de la democracia no queda claro si lo que falta son autores que profundicen para ese tipo de escenarios y elencos o, directamente, que gran parte de los protagonistas piramidales observen con más atención lo que se ofrece en el mundo”. El dramaturgo Roberto Perinelli explica su teoría: “Creo que para los productores, montar un éxito de Broadway o Londres es cierta garantía o trae consigo cierto interés que no genera una obra argentina que se da a conocer por primera vez. Hablo en términos generales, porque siempre hay excepciones. Además, desde la perspectiva de los dramaturgos, creo que muchas veces escribimos para los sótanos obras de una hora de representación. Quizás el público de teatro comercial tenga otras expectativas y vaya a ver obras de otra duración que justifiquen el precio de la entrada”. Contar I comienza hoy su prueba piloto, con esta feria que convoca a algunos de los realizadores más prestigiosos el país. En breve se verá su resultado de este intento. “Que el teatro de autor argentino logre este nuevo paso no quiere decir que no deseemos y podamos seguir gozando de buenos textos de autor extranjero. Pero creo que es imprescindible que el espectador pueda ver también en los escenarios comerciales obras en las que se sienta contado y representado en su más profunda identidad. Esto fortalecerá la realidad teatral y permitirá el crecimiento del maravilloso rito que se basa en el latido compartido entre un actor y un espectador”, concluye Marcove.ß

Cinco propuestas diferentes “El padre de la criatura es Marcove y quien le dio de mamar fueron las tres entidades. –señala Perinelli– Hay algo justo que es justo señalar. Los productores ya no son los mismos de antes. No son un señor con un habano detrás de un escritorio contando dinero. Ellos se interesaron desde el primer momento.” Perinelli, autor de Miembro del jurado, hizo eco de su pieza teatral, y ofició como uno de los encargados de seleccionar las 5 de las 127 obras presentadas para un concurso donde estos textos argentinos ganadores se exhibirán en una feria teatral, con la intención de que los productores vean esos productos semimontados para

que, quizá, puedan interesarse en ellos, y los lleven a un escenario comercial. Desde hoy y hasta el viernes, a las 16, en El Picadero (pasaje Santos Discépolo 1857) se podrán ver las siguientes puestas: hoy, Sobre-Terapia (de Matías del Federico), dirigida por Daniel Veronese; mañana, Eugenio y Julieta (de Virginia Martínez Lastra), con una puesta de Oscar Martínez; el miércoles, Coronados de gloria (de Mariano Cossa), con la dirección de Daniel Marcove; el jueves, Fuera del agua (de Javier García Crocco), a cargo de Santiago Doria, y, el viernes, Ciro Zorzoli exhibirá Plantas de interior (de Sol Rodríguez Seoane).

Pantallas argentinas Julia Montesoro

Género // extraña familia

circo

ciclo

reGGae

fernanDo samartin

La vuelta de Los 7 Dedos de la Mano

María Rojí se presenta en Lado B

Lumumba repetirá su faena rasta

Homenaje a Sandro en el Gran Rex

Vuelve la compañía canadiense Los 7 Dedos de la Mano. Los mismo que ya presentaron Psy, Loft, La Vie y Séquence 8. Los mismos que han llevado al arte de circo contemporáneo a la frontera de las categorizaciones. Esta vez, desde el 11 del mes próximo, traerán Traces, montaje que pasó por 25 países y que fue visto por un millón de espectadores. Las presentaciones serán en el Polo Circo, el predio ubicado en Garay y Combate de los Pozos. Desde hoy, están en venta las entradas en el mismo Polo, en el Cultural San Martín (Sarmiento 1551) y en el Teatro 25 de Mayo (Triunvirato 4444).ß

María Rojí es una reconocida actriz y cantante de musicales como Aquí no podemos hacerlo, Los productores, Cats, El infierno del Pinti, Las mujeres de Fellini y muchísimos otros. Actualmente, a su vez, es una de las protagonistas del programa Señales del fin del mundo. Es la nueva figura que se presentará en Lado B, ciclo que creó el fotógrafo Alejandro Palacios para mostrar el “otro repertorio” de las figuras del musical. María estará acompañada por el guitarrista Tito Di Tella, junto a quien realizará un repertorio íntimo y emotivo de tangos, boleros y baladas. Hoy, a las 20.30, en el Moliere, Balcarce 682. $ 100.ß

Lumumba está de regreso y el próximo viernes ofrecerá una nueva dosis musical de su versión 2014 en Groove, Santa Fe 4389. El mes pasado, Fidel nadal, Pablo Molina y Amílcar se reencontraron arriba de un escenario después de catorce años y desplegaron sus títulos de pioneros del reggae roots y sus derivados en la escena local. Con el cartelito de “entradas agotadas” colgado desde unos días antes del concierto, lo que estaba pautado como único show se duplicó para esta semana y, quién sabe, quizá se haya abierto así una puerta hacia el futuro para esta agrupación rasta sin precedente en el país.ß

De Patricia Sosa a Lito Cruz. De Silvio Soldán a Juan José Camero. De Miguel Ángel Cherutti a Juan Carlos Baglietto. Ellos serán algunos (hay más todavía) de los invitados que participarán hoy, a las 21, del homenaje que Fernando Samartín hará de Sandro. Eso será a una década de la muerte del cantante y a unos días de la fecha de su cumpleaños. El espectáculo-homenaje contará con la dirección musical de Sebastián Giunta, junto a la banda original del Gitano. Será en el Gran Rex y Sanmartín, casi su encarnación, promete una noche única entre invitados, músicos y amigos del cantante devenido en ícono.ß

Con Luis Ziembrowski en el personaje de un leñador deficiente mental, que vive con la madre, una curandera senil interpretada por Marilú Marini, y una bella hermana que se prostituye en un pueblo de mala muerte (rol a cargo de la británica Pollyanna McIntosh, actriz de Filth), se desarrollará El eslabón podrido. Valentín Javier Diment, quien anteriormente realizó La memoria del muerto y Parapolicial negro, dirigirá esta historia de terror psicológico.

Documental // funciones inclusivas

Con motivo del lanzamiento –previsto para el 11 de septiembre– del documental ¿Qué ves?: Ecos de lo inVISIBLE, sobre las experiencias sensoriales de personas con distintos grados y limitaciones de visión, se realizarán funciones inclusivas en el Espacio Incaa KM 0 (Av. Rivadavia 1635). “Dada la temática de la película, estamos trabajando en el Formato Accesible, que incluye audio-descripción para personas con discapacidad visual, y subtitulado para personas sordas”, anticipó Sofía Vaccaro, directora del film.

Ziembrowski y Marini

acción // seres oscuros

Artes marciales y una historia donde abundan los ajustes de cuentas entre hampones, alimentan la trama de Justicia propia, con Juan Manuel Olmedo, Gaby Pacotillo Almirón y Marcos “Bicho” Gómez (esta vez alejado del comediante y clown). Dirigida por Sergio Mastroberti, y producida por Stunt Figther, la película tiene lanzamiento previsto para octubre.