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Lunes 8 de marzo de 2010

MUSICA POPULAR Jorge Drexler: el 16 de este mes publicará su nuevo CD, Amar la trama

Ref lexiones de un cantor enamorado

¿Camino a otro Oscar? El músico escribió la música del último film de James Ivory

Madrid me mata “La sensación de desarraigo, con el luto y la libertad que trae aparejado, es uno de los móviles de mi percepción de la vida. Desarraigo es dejar a mi familia y a la medicina en Uruguay”, explica Drexler, que vive en España desde hace 15 años

Continuación de la Pág 1, Col. 1 la oscuridad, éste está escrito con la vocal «a», que es la de los afectos y de las emociones. Esa «a» es a la que uno recurre cuando suspira y se entrega. De alguna manera, el disco tiene algo de suspiro y entrega. Amar la trama es una manera de aceptar lo que tenés, que es el camino para olvidarte del punto de llegada”. Drexler se excusa de antemano: dice que no se trata de un concepto original (“¿Quién no se ha detenido a pensar en esto? Muchos pensaron en el carpe diem”, aclara). Y aquí viene otra cuestión de su disco, que suena autobiográfica. Drexler está tranquilo donde está. Pasó ese duelo de ser inmigrante sudamericano en Europa (donde lleva 15 años instalado); tiene dos hijos; hace un tiempo se enamoró de una madrileña. Desde el vamos, estos conceptos pueden sonar a libro de autoayuda: disfrutar del día, estar tranquilo donde uno está. Pero esto no deja de ser un disco de canciones, muy a lo Drexler, con la particularidad de que esta vez dejó de lado la electrónica aplicada a las canciones para sonar totalmente en vivo, con un grupo de ocho músicos. “Para mí, lo que más se destaca del disco es que fue grabado por nueve personas que tocaban en una habitación. Eso es una manera de hacer un voto por dejar de lado el perfeccionismo que te dan las infinitas posibilidades de una computadora y sentarte a hacer música con personas.”

El cantautor camina por una callecita de Madrid; alguien lo interrumpe. Luego, Jorge dice que la persona trataba de venderle una bicicleta. Seguramente, era robada o, probablemente, robada. Esa es una primera impresión. En la música, más allá de los impulsos, pareciera que Drexler buscara racionalizar las sensaciones para llevarlas a un disco. Ya en el hecho de jugar con la letra “a” del título hay un ejemplo. Pero Drexler corrige: “Eso es hecho a posteriori. La canción surge mucho más espontánea. Los discos tienen muchas áreas, algunas más dentro de lo racional que otras. Yo escribo sin saber por qué, sin proponerme una meta. Luego miro las canciones y tengo el detestable oficio de tener que ponerle un título al disco. Cada estribillo me representa; puedo hablar de Amar la trama (de la canción o del título del disco), pero también de una bola de nieve [otro de los temas] que es una especie de obsesión que crece sola y ocupa tu mente”. –¿Te ocurre eso últimamente? –Eso y muchas otras cosas que están en el disco. Pero, para mí, lo importante de un disco es el tono, el color, eso que recibís cuando lo escuchás en un bar como música de fondo. No sabés de qué va. Captás una frase aquí y otra por allá. Estoy de acuerdo con esa persona que dice que el disco es más luminoso. Para mí, es un disco sobre disfrutar de Madrid, de caminar, que es lo que estoy haciendo ahora. Bueno, ahora, en realidad, estoy tra-

bajando. Pero el disco fue escrito en un momento de no hacer nada. –Pero escribir canciones es un trabajo para vos, desde hace muchos años. Supongo que, si pasara mucho tiempo, te llamarían de la compañía discográfica para reclamarte un nuevo CD. –Nunca sentí peor y más urgente demanda que la propia. Mi discográfica no vive de mí; tampoco mi oficina de management, que tiene muchos artistas. Yo no escribo canciones

“Si se me considera una especie de cantautor electrónico, en este disco voy para otro lado” para vivir de ellas. En realidad, es una necesidad. Digamos: yo no sé qué haría si no escribiera canciones. Doce segundos de oscuridad fue tratar de entender un momento de crisis. Pero también en ese momento estaba enamorado. Uno no escribe de lo que quiere ni de lo que le está pasando en ese momento, sino de lo que puede. Hay un error común, que es pensar que hay una línea directa entre la realidad mental de una persona y lo

que escribe. ¿Qué hace en este disco que proclama disfrutar del presente un tema que habla de esa bola de nieve, una canción de obsesiones incontrolables? –¿Y qué hace una canción que dice “Yo estoy aquí de paso” (de “Tres mil millones de latidos”), en la carrera de Drexler, que tiene discos como Frontera, donde mucho se preguntaba sobre la identidad? –Cuando la escribí, pensé: esto es de otra época mía. Pero, bueno, se ve que me sigo haciendo esas preguntas. Lo que yo me pregunto es qué hace esa canción mientras yo me siento tan cómodo en Madrid. Sí te puedo decir que la sensación de desarraigo, con el luto y la libertad que trae aparejado, es uno de los móviles de mi percepción de la vida. Desarraigo es dejar a mi familia y a la medicina en Uruguay. Y también, dejar la relación con la música electrónica. Porque cuando me asocian mucho a algo, me voy de ese lugar. No entiendo por qué. Mi sensación es que estoy de paso porque quiero. Y que si se me considera una especie de cantautor electrónico, bueno, en este disco voy para otro lado. –¿Cómo fue que decidiste esa grabación en directo, sin electrónica? –Cuando salió Cara B, mi amigo, colaborador y admirado productor Juan Campodónico me dijo: “Ojalá hubieras cantado en los discos que hicimos juntos como lo hiciste en Cara

(POPurrí) Slash, con ayudita de sus amigos

Catupecu Machu le puso fecha a la presentación oficial de su último álbum, Simetría de Moebius: será el 22 de mayo, en el Luna Park. La banda de Fernando Ruiz Díaz, Javier Herrlein, Macabre y Sebastián Cáceres promete un concierto a la altura de su nuevo material, tan oscuro como excitante.

Mientras por estas tierras se espera la llegada de Axl Rose (el 20 de marzo, en el estadio de River Plate), Slash ya tiene listo su nuevo álbum, Slash & Friends, que llegará a las disquerías del mundo en los primeros días de abril: quince canciones cantadas por amigos como Ozzy Osbourne, Iggy Pop, Lemmy, de Motorhead, Chris Cornell y Fergie, de Black Eyed Peas. Para su inminente gira, el guitarrista reemplazará esas voces por la del cantante Myles Kennedy.

Richard Coleman se manda solo Tras 25 años editando discos con diferentes bandas, Richard Coleman se decidió a grabar su debut solista, acompañado por Daniel Castro, bajista de Fricción, y por el ex Divididos y actual baterista de Gran Martell, Jorge Araujo. Con la producción de Tweety González, el disco también contará con la colaboración de Gustavo Cerati y Ulises Butrón. En www.tornasolado.com ya se puede escuchar un adelanto.

“Con gran tristeza, compartimos la noticia acerca de que nuestro querido amigo y miembro de la familia, Mark Linkous, tomó su propia vida hoy.” Así, los familiares del líder del grupo Sparklehorse anunciaron anteayer su suicidio. “Hay un paraíso y una estrella para ti”, le desearon.

Por partida doble Jorge Drexler tiene que jugarle al 16. Si consulta el archivo de IMDB, verá que el 16 de este mes, además de su disco, se estrena en Estados Unidos The City of Your Final Destination (2007), película de James Ivory rodada en la Argentina. ¿De quién es la música del film? De Drexler, sí, que tiene otro fecundo campo de acción desde que ganó un Oscar, también por hacer música para cine (por la canción “Al otro lado del río”, de Diarios de motocicleta). Claro que, ese día, Jorge estará ocupado con su nuevo CD. Además, en abril comenzará en Canarias la gira de presentaciones. –¿Y cuándo llegás al Uruguay y la Argentina? ¿Qué dirán en Montevideo si no vas a presentar el disco pronto?

Cordera, De Bueyes y Juan Subirá

Simetría en el Luna Park

Otro suicidio para el rock

B”. No tiene ni punto de comparación entre lo que siente y da alguien cuando canta en un estudio o cuando lo hace ante público. No suelo estar contento por cómo canto en los discos pero Cara B me gusta y éste, también. Antes grababa y retocaba, y quedaba muy perfecto. Preferí tener interlocutores, ocho músicos. Y por eso invitamos a 20 personas cada noche, a escuchar la grabación. Sin hablar ni aplaudir; en silencio. Eso era lo que buscaba.

–En septiembre. Punto difícil de tratar. Yo intento no irme más de dos semanas de mi casa. Es difícil de compaginar. Me interesa tener un mínimo de estructura en mi vida porque, si no, quedás en el aire. Ya me ha pasado. Uno no puede ser más de lo que es. Yo no puedo ser más montevideano de lo que soy. Es una identidad que no puedo ocultar ni me interesa defender. No tiene sentido defender el acento de uno. Está ahí. Aparte de esa identidad, desarrollé una vida en Madrid. Tengo dos hijos; llevo quince años viviendo en ella. Es una ciudad a la que en los dos últimos años me he abierto mucho. Este es mi disco más madrileño, además de que la mitad del equipo es argentino y el pintor de la tapa y el diseñador de la gráfica son uruguayos. Pero el disco habla de Madrid, de alguna manera. Y hace dos o tres años que voy menos de lo que quisiera y puedo a Montevideo. También es cierto que tengo la paciencia de que es un lugar al que siempre voy y volveré. Y también tengo la obligación personal de desarrollar otros vínculos. El último disco se presentó en 16 países. Yo antes no tocaba en Caracas, Lima, Estocolmo o Florencia. Es raro ir a Berlín y que vengan estudiantes de una clase de español que conocen tus canciones. O ir a tocar a Brasil y tener un teatro lleno con gente que conoce tus canciones. Es un privilegio que me doy ir a tocar por primera vez a un lugar.

Vuelve Aerosmith Con un video publicado en su sitio oficial, Aerosmith confirmó su nueva gira sudamericana, que incluirá Buenos Aires: “¡Prepárense que vamos para allá!”, dice en español el mismísimo Steven Tyler, que, para evitar más rumores acerca de su desvinculación del grupo, da la cara en este comunicado visual (www.aerosmith.com). El 27 de mayo, Aerosmith volverá a actuar en el país, en el Hipódromo de San Isidro. El tour pasará también por Caracas, Bogotá, Lima, Santiago de Chile y San Pablo.

Cada cual atiende su juego bersuitero Durante marzo, los ex Bersuit muestran sus cartas Gustavo Cordera dice que lo ruborizan los piropos de las chicas e intenta una cara de vergüenza que a este sinvergüenza le sienta tan ajena como el pijama de la abuelita al lobo feroz. Suelto de Bersuit y acompañado por un grupo de músicos que lo sigue a donde vaya –en el sentido musical, sean el destino final las intenciones pop o las sugerencias de ritmos rioplatenses–, Cordera apuesta a un personaje con quince cambios menos en relación con el ogro libidinoso del escenario que lo hizo popular en los años 90 y, desde el escenario de La Trastienda, invita a la audiencia a creer o reventar. Con dos conciertos en el local de San Telmo (el martes pasado y mañana), el cantante continúa limando su nueva propuesta artística, delineada tanto por su primer disco solista, Suelto, como por la vida lejos de la ciudad y la esperanza de dejar atrás el pasado oscuro y marginal y redescubrir un futuro reluciente. Así, irrespetuoso como lo ha sido siempre, Cordera se la juega a morir, sin temor a suicidarse, quemarse, romperse o quebrarse, con un show que carece de tonalidades fuertes y que enciende al público bersuitero con algunas perlas de su cancionero (temas como “La soledad” o “Murguita del sur” mantienen intacta su chispa original aun en versiones más despojadas). Cordera promete adentrarse aún más en el camino que comenzó a

transitar en 2009 en busca del sueño del juglar. Por su parte, el resto de los músicos de la Bersuit también este mes seguirán marcando su terreno, en busca de una nueva identidad. De Bueyes, el grupo formado por Oscar Righi, Pepe Céspedes, el Cóndor Sbarbati, Daniel Suárez y Martín Pomarés, mostrará su flamante repertorio también en La Trastienda, el 27 del actual; un día antes, el tecladista Juan Subirá llevará las canciones de su debut en solitario, Fisura expuesta, al escenario de Ultra Bar. Mientras tanto, el guitarrista Tito Verenzuela sigue afilando las uñas de La Demanda, la agrupación paralela a Bersuit más añeja de todas, pero la única que todavía no ha editado material propio.

Sebastián Ramos PARA AGENDAR

Gustavo Cordera continúa presentando su disco Suelto. La Trastienda, Balcarce 460. Mañana, a las 21. Entradas, desde $ 70. Juan Subirá, junto a La Fisura. Ultra Bar, San Martín 678 . El 26 de este mes, a las 21. De Bueyes mostrará las canciones de su álbum debut, Más que una yunta. La Trastienda, Balcarce 460. El 27 de este mes, a las 21. Entradas, desde $ 40.