PROGRAMA EDITORIAL 2016

Nørdicalibros Ilustración de Juan Berrio Cien sillones y pico

www.nordicalibros.com

Queridos amigos: En febrero de 2016 celebraremos nuestro décimo cumpleaños. Parece mentira, pero hemos conseguido resistir en estos años difíciles y estoy especialmente contento de haberlo hecho con el mismo espíritu e ilusión con el que creamos Nórdica. Como podréis ver, en la programación de este semestre tienen especial presencia las dos colecciones originales de la editorial. En Letras Nórdicas publicaremos en estos meses obras de todos los países nórdicos, y todas ellas especialmente relevantes: de Finlandia nos llega Carta a mi mujer, de Pentti Saarikoski; de Islandia, El chico que nunca existió, Mejor novela islandesa de 2013, de nuestro querido Sjón; de Suecia publicamos a otro de sus grandes autores, Per Olov Enquist, con La partida de los músicos. De Dinamarca os presentaremos una antología de lo mejor de su poesía contemporánea. Y de Noruega llega, a Nórdica Infantil, un delicioso álbum: El museo de Tronquito, de Ashild Kanstad Johnsen. Además de haber intentado contribuir a la difusión de la literatura nórdica en estas cálidas regiones, me siento muy orgulloso de que los libros ilustrados para adultos hayan encontrado acomodo en librerías y prensa. Para los primeros meses del año os traemos una amplia variedad de autores y géneros en edición ilustrada: La llamada de lo salvaje, de Jack London (en el centenario de su muerte), ilustrado por Javier Olivares; Diario de un hombre superfluo, de Turguénev, por Juan Berrio; El hombre que puedo reinar, de Kipling, de la mano de Fernando Vicente; los cuentos de Virginia Woolf que nos ofrece Elena Ferrándiz en La casa encantada y otros cuentos; el impresionante relato de Steinbeck Los crisantemos, en versión de Carmen Bueno o la imprescindible obra poética de Joan Margarit con pinturas de Josep M. Subirachs. No faltará nuestro homenaje a Roald Dahl en el centenario de su nacimiento con El librero, ilustrado por Federico Delicado. Los clásicos del pensamiento también tendrán lugar en nuestra colección de ilustrados con La selección natural de Darwin, ilustrada por Ester García, y, por fin, llegará a nuestro catálogo una de mis novelas favoritas, Almas muertas, con nueva traducción de Marta Rebón e ilustraciones de Alberto Gamón. Un librazo. En nuestra colección Otras Latitudes os presentamos el libro que es nuestra apuesta para la temporada, La ascendencia, segunda novela del ganador del Goncourt Alexandre Postel. Un libro breve, aparentemente sencillo, pero que deja huella. Y también de Francia llega uno de los mejores cómics de los últimos años, La ternura de las piedras, de Marion Fayolle, de quien este año hemos publicado Los traviesos. Y también en la colección de cómic publicaremos una joya de Robert Crumb, Mis héroes del blues, jazz y country. Muchas gracias a todos por vuestro apoyo durante estos 10 años. Sin vosotros no estaríamos aquí. Un abrazo, Diego Moreno

ENERO (a la venta el 18/01/2016)

Pentti Saarikoski

Carta a mi mujer 150 páginas • PVP: 16,50 euros • Traducción de Luisa Gutiérrez

«Un poeta rebelde, de formación clásica, muy a menudo ebrio, pero al que realmente hay que leer. Carta a mi mujer es la historia de un viaje a Dublín, donde pasa su tiempo bebiendo, anhelando a su mujer en casa. Hilarante y profundamente serio». The Guardian

Pentti Saarikoski escribe una carta a su mujer en la que le cuenta todo lo que experimenta y piensa durante algunas semanas que pasa en Dublín, la ciudad de James Joyce, quien está muy presente en todo el relato. De una forma abierta, sincera y cercana, habla de esa ciudad que le fascina, de otras mujeres, de su adicción al alcohol, entre otras muchas cosas. En el libro desea ser él mismo, ser molesto, decir lo que salga de su boca, pues siente que un discurso lógico y moderado no surte efecto. Su prosa es sencilla y potente, a veces habla como un niño, otras cual filósofo, pero a su lado el lector siempre se siente cómodo. Saarikoski no sabe blasfemar ni ser grosero o malvado, por mucho que lo intente; él camina por donde camina. Carta a mi mujer es uno de los textos más francos de este imprescindible poeta y novelista finlandés.

PENTTI SAARIKOSKI (Impilahti, 1937 - Joensuu, 1983) Fue uno de los autores más importantes a partir de la década de los sesenta, en Finlandia. Entre sus obras publicadas figuran poesía y traducciones de obras clásicas contemporáneas, tales como Ulises de James Joyce, El guardián entre el centeno de J. D. Salinger, así como obras de autores griegos y latinos: Eurípides, Heráclito, Safo, Jenofonte… Saarikoski también escribió columnas bajo el seudónimo de Nenä («Nariz»). Su pluma satirizaba a la Iglesia, al Ejército, a la política y, fundamentalmente, al conservadurismo existente en estas instituciones. En sus escritos periodísticos parodió la jerga política oficial de la época de una manera sarcástica. Fue muy respetado en Finlandia, una auténtica celebridad. Tanto su obra como su personalidad estuvieron influenciadas por el alcoholismo, que finalmente lo llevaría a una temprana muerte. Durante el periodo de la guerra fría, Saarikoski mantuvo lazos afectivos con los comunistas, como una forma, reflexiva e intelectual, de anteponerse a la presencia avasalladora de Estados Unidos en el mundo moderno.

ENERO (a la venta el 25/01/2015)

Jack London

La llamada de lo salvaje 136 páginas • PVP: 18 euros • Traducción de Héctor Arnau

Ilustraciones de Javier Olivares Centenario de la muerte de Jack London «La llamada de lo salvaje es una parábola de la fragilidad de la civilización. London expone la brutalidad de la humanidad y la facilidad con que los seres humanos vuelven a su estado primitivo y salvaje». E.L. Doctorow

Buck es un perro que lleva una buena vida en un rancho de California con su amo, el juez Miller, hasta que lo roban y lo venden para pagar una deuda de juego. Es llevado entonces a Alaska y allí lo venden a un par de canadienses de habla francesa, entregados a la fiebre del oro. Lo entrenan como perro de trineo y la dureza de los amos y de sus compañeros de trineo provoca que Buck vaya recuperando su lado salvaje, única forma de sobrevivir en las frías tierras del norte. Sus cualidades físicas y su fuerza mental le convertirán en líder de la manada. Jack London pasó casi un año en el Yukón (Canadá) recogiendo material para el libro. La historia fue publicada por entregas en el Saturday Evening Post en el verano de 1903 y fue publicado un mes después en forma de libro. La gran popularidad y el éxito del libro cimentaron la fama de London. Gran parte de su atractivo deriva de su aparente simplicidad y la emoción que transmite este relato de supervivencia. Ya en 1923 fue llevado al cine, y ha sido adaptado después en varias ocasiones.

JACK LONDON (San Francisco, 1876 - Glen Ellen, 1916) Pseudónimo de John Griffith Chaney. Novelista y cuentista estadounidense de obra muy popular. Muchos de sus títulos han alcanzado difusión universal. En 1897, London se embarcó hacia Alaska en busca de oro, pero tras múltiples aventuras fracasó y regresó enfermo, de modo que durante la convalecencia decidió dedicarse a la literatura. Un voluntarioso periodo de formación intelectual incluyó heterodoxas lecturas (desde Kipling a la filosofía de Nietzsche) que le convertirían en una mezcla de socialista y fascista ingenuo, discípulo del evolucionismo y al servicio de un espíritu esencialmente aventurero. Entre sus obras destacan textos ya clásicos como La llamada de lo salvaje (1903), que llevó a su culminación la aventura romántica y la narración realista de historias en las que el protagonista se enfrenta dramáticamente a su supervivencia. En Nórdica hemos publicado también El vagabundo de las estrellas.

FEBRERO (a la venta el 01/02/2016)

Iván Turguénev

Diario de un hombre superfluo 160 páginas • PVP: 18 euros • Traducción de Marta Sánchez-Nieves

Ilustraciones de Juan Berrio

El término «hombre superfluo» se hizo popular tras la publicación de este libro de Iván Turguénev en 1850. La mayoría de los héroes de Turguénev entrarían dentro de esta categoría, como Rudin, Bazárov en Padres e hijos y Sanin en Aguas de Primavera. El hombre superfluo es un personaje tipo de la literatura rusa del siglo XIX y su presencia en los poemas, novelas y en el teatro ruso es suficientemente recurrente para ser considerado un arquetipo nacional. Es habitualmente un aristócrata inteligente, sensible y también idealista, pero lo que lo define es su nihilismo. Al ser melancólico y dubitativo como Hamlet, acaba siendo incapaz de ocuparse de cualquier acción efectiva. Aunque el personaje es consciente de la estupidez y la injusticia de la sociedad que lo rodea, se considera incapaz de cambiar las cosas y acabará siendo un simple espectador. IVÁN TURGUÉNEV (Oriol, Rusia, 1818 - Bougival, Francia, 1883) Escritor ruso. Perteneciente a una familia noble rural, pasó su infancia en la hacienda materna, hasta que se trasladó a Berlín para seguir estudios superiores, momento en que entró en contacto con la filosofía hegeliana. De vuelta a su país, inició su carrera literaria con relatos que se inscriben dentro de la estética posromántica del momento (años treinta), mientras trabajaba como funcionario público, cargo que abandonó en 1843 por un gran amor, Pauline Viardot, cantante rusa constantemente en gira, con la que Turguénev mantuvo una apasionada relación. Con la publicación en 1852 de Apuntes de un cazador consolidó su fama de escritor, al tiempo que era condenado por el Gobierno al destierro en sus propiedades con motivo de un artículo sobre Gógol, autor considerado subversivo. Siguió escribiendo relatos hasta que publicó su primera novela, Rudin (1856), en la que desarrolla por extenso su teoría de los hombres «superfluos», jóvenes intelectuales formados en la universidad e inflamados de ideas revolucionarias, incapaces, sin embargo, de actuar en la sociedad. Siguen la misma línea las novelas Nido de hidalgos (1859), donde defiende ideas eslavófilas, y Vísperas (1860). En parte como respuesta a las acusaciones (recibidas por esta última) de no crear héroes positivos, escribió Padres e hijos (1862), en la que retoma sus ideas sobre los nuevos hombres progresistas.

FEBRERO (a la venta el 8 /02/2016)

Rudyard Kipling

El hombre que pudo reinar 128 páginas • PVP: 19,50 euros • Traducción de Enrique Maldonado

Ilustraciones de Fernando Vicente

El hombre que pudo reinar (1888) trata de dos aventureros británicos en la India que se convierten en reyes de Kafiristán, una parte remota de Afganistán. La historia está inspirada en las hazañas de James Brooke, un inglés que se convirtió en el primer rajá de Sarawak en Borneo y en los viajes del aventurero estadounidense Josiah Harlan, a quien le fue concedido el título de Príncipe de Ghor a perpetuidad para él y sus descendientes. Esta novela corta, considerada una de las mejores de Kipling, ha sido genialmente ilustrada por Fernando Vicente. En 1975 fue adaptada por el director John Huston en la película del mismo nombre, protagonizada por Sean Connery y Michael Caine como los aventureros y Christopher Plummer como Kipling.

RUDYARD KIPLING (Bombay, 1865 - Londres, 1936) Narrador y poeta inglés, controvertido por sus ideas imperialistas y uno de los más grandes cuentistas de la lengua inglesa. Pertenecía a una familia de origen inglés (su padre, John Lockwood Kipling, era pintor y superintendente del Museo de Lahore), y pasó en la India los primeros tiempos de su infancia. A los seis años fue enviado a Inglaterra, donde estudió en el United Services College de Westward Ho, en Devonshire, ambiente que luego describió en la novela Las aventuras de Stalky. De vuelta en 1882 a la India, se dedicó al periodismo en calidad de subdirector de The Lahore Civil and Military Gazette y, después, entre 1887 y 1889, de The Pioneer. En sus relatos, situados en el ambiente de la vida india según podía entenderla un inglés y escritos en un lenguaje directo y vigoroso que recuerda la jerga militar, Kipling reveló un agudo espíritu de observación, capacidad inventiva y una habilidad especial en la descripción de tipos característicos de oficiales y muchachos inspirados en la realidad inmediata. El estilo rápido y escueto, el tono rudo y frecuentemente cínico, y el crudo realismo que recuerda los de St. Crane y Hemingway, ofrecen un sabor de experiencia vivida, con matices de anécdota narrada bajo las tiendas de un campamento de soldados en el curso de las prolongadas veladas nocturnas.

FEBRERO (a la venta el 15/02/2016)

Sjón

El chico que nunca existió 200 páginas • PVP: 18 euros • Traducción de Enrique Bernárdez

MEJOR NOVELA ISLANDESA 2013 El autor islandés favorito de narradores como Junot Díaz, Alberto Manguel y A. S. Byatt.

Es el año 1918 y desde Reikiavik el volcán Katla ha entrado en erupción oscureciendo la luz del día. Mánasteinn es un chico raro en una sociedad en la que la idea de la homosexualidad es inconcebible. Su ciudad, en esa época, está aislada y parece totalmente indefensa contra la gripe española, que ya ha arrasado Europa, Asia, y América del Norte y está llegando ahora a las costas de Islandia. Y si la gripe no lo hace, siempre existe la amenaza de que la guerra se extenderá hacia el norte. Sin embargo, el cine ha llegado a Islandia. No hay nada como una habitación oscura y silenciosa con una película para ayudarle a escapar de las amenazas de la noche. Para Mánasteinn, la pregunta es si, en el momento más oscuro de Reikiavik, debe retirarse a ese mundo imaginario, o si debería comprometerse con la sociedad que tan profundamente lo rechazó.

SJÓN (Reikiavik, 1962) Sjón, seudónimo de Sigurjón Birgir Sigurdsson, y que significa «visión», es uno de los escritores más interesantes e innovadores de Islandia. Sus libros de poemas, novelas y cuentos para niños han tenido mucho éxito de crítica y público. En 2005 obtuvo el Premio de Literatura del Consejo Nórdico por El zorro ártico (Skugga-Baldur), publicado en esta misma colección. También han aparecido en nuestro catálogo Maravillas del crepúsculo y Navegantes del tiempo. Sjón es también una figura importante de la música islandesa. Es mundialmente conocido como autor de algunas canciones de Björk, como «Isobel», «Jóga» y «Oceania», entre otras. Además, es autor de las canciones de la película Bailar en la oscuridad, de Lars von Trier, interpretadas por la cantante islandesa; una de ellas fue nominada para el Oscar a la mejor canción original. Sjón también apareció como vocalista invitado en el álbum Luftgitar del grupo islandés Sugarcubes bajo el seudónimo de Johnny Triumph.

FEBRERO (a la venta el 22/02/2016)

John Steinbeck

Los crisantemos 80 páginas • PVP: 18 euros • Traducción de José Manuel Álvarez

Ilustraciones de Carmen Bueno

En 1933, John Steinbeck comenzó una historia corta llamada «Los crisantemos», y, al poco tiempo, dio un golpe en la pared diciendo: «Pasaron dos días de trabajo antes de que me diese cuenta de que estaba haciendo todo mal, y ahora hay que hacerlo de nuevo». Steinbeck se puso de nuevo a trabajar y realizó uno de sus mejores trabajos. Pese a ser un relato corto, está considerado como una obra maestra. Apareció por primera vez en la edición de octubre 1937 de la revista Harper, justo cuando Franklin D. Roosevelt acababa de ser reelegido presidente de los Estados Unidos. En su gobierno, una mujer, Frances Perkins, fue nombrada, por primera vez, Secretaria del Trabajo. Fue una de las primeras mujeres de su tiempo en llegar al poder en una sociedad dominada por los hombres. En Los Crisantemos esta lucha por la igualdad es retratada a través del carácter de Elisa Allen, una mujer fuerte y capaz a la que la concepción predominante del papel de la mujer en un mundo dominado por los hombres le impide la realización personal, social y sexual.

JOHN STEINBECK (Salinas, 1902 - Nueva York, 1968) Narrador y dramaturgo estadounidense. Estudió en la Universidad de Stanford, pero desde muy joven tuvo que trabajar duramente como albañil, jornalero rural, agrimensor o empleado de tienda. En la década de 1930 describió la pobreza que acompañó a la Depresión económica y tuvo su primer reconocimiento crítico con la novela Tortilla Flat, en 1935. Sus novelas se sitúan dentro de la corriente naturalista o del realismo social americano. Su estilo, heredero del naturalismo y próximo al periodismo, se sustenta sin embargo en una gran carga de emotividad en los argumentos y en el simbolismo presente en las situaciones y personajes que crea, como ocurre en sus obras mayores: De ratones y hombres (1937), Las uvas de la ira (1939) y Al este del Edén (1952). Obtuvo el premio Nobel en 1962.

FEBRERO (a la venta el 29 /02/2016)

Virginia Woolf

Kew gardens y otros cuentos 96 páginas • PVP: 18 euros • Traducción de Magdalena Palmer

Ilustraciones de Elena Ferrándiz

Los tres relatos de este volumen («Kew Gardens», «La marca en la pared» y «La casa encantada») contienen ejemplos de lo que Virginia Woolf llamaba «momentos de existencia». En «Kew Gardens», por ejemplo, ambientado en el famoso jardín botánico de Londres, parece traducir verbalmente un cuadro impresionista. El movimiento de un caracol entre las flores, la forma y color de un pétalo, o las conversaciones fragmentarias de distintos paseantes se funden en una estructura de cajas chinas que se proyecta desde el detalle minúsculo hasta los «murmullos» de la gran ciudad que los contiene todos. «La marca en la pared» fue el primer relato que se publicó de Virginia Woolf (en 1917). Es un monólogo escrito en primera persona. Elena Ferrándiz ha ilustrado magníficante el mundo personal e inigualable de esta apreciada autora.

VIRGINIA WOOLF (Londres 1882 - Lewes, Sussex, 1941) Virginia Woolf (Adeline Virginia Stephen), nació en Londres en el año 1882. Después de la muerte de su padre en 1905, vivió con su hermana y sus dos hermanos en una casa del barrio londinense de Bloomsbury que se convirtió en lugar de reunión de librepensadores y antiguos compañeros de universidad de su hermano mayor. En el grupo, conocido como Grupo de Bloomsbury, participaron además otros intelectuales londinenses, como el escritor Leonard Woolf, con quien se casó Virginia en 1912. En 1917 ambos fundaron la editorial Hogarth. Virginia Woolf se suicidó en 1941 sumergiéndose en el río Ouse con su abrigo lleno de piedras. Está considerada como una de las más destacadas figuras del modernismo literario del siglo XX.

MARZO (a la venta el 7/03/2016)

Joan Margarit

La poesía

140 páginas • PVP: 18 euros • Edición bilingüe y edición en catalán para Sant Jordi

Ilustraciones de Josep M. Subirachs

«Siempre he tenido conciencia de que, para mí, la poesía se extendía por toda la vida. La prisa, pues, no ha formado parte de mi relación con el poema. El juicio final lo hará el tiempo y, al contrario de los juicios finales de las religiones, yo no sabré el resultado. A mí me corresponde solo –­ y no es poco– el día a día con los poemas sin más justificación, placer o compensación que buscarlos, componerlos y escribirlos. Ninguno de nosotros contamos mucho, incluso los que parecen contar mucho, pero nos puede salvar lo mismo que, curiosamente, también puede salvar el poema: su honesta intensidad». JOAN MARGARIT (Sanaüja, Lleida,1938) Joan Margarit nació en Sanaüja, en la comarca de la Segarra, durante la Guerra Civil Española cuando el frente de Aragón ya estaba cerca de aquellas tierras, hijo de Joan Margarit i Serradell, arquitecto, de Barcelona, y Trinitat Consarnau i Sabaté, maestra, de La Ametlla de Mar. Sus padres se casaron en julio de 1936 en Barcelona, pero la guerra civil española les obligó a retirarse a Sanaüja, a casa de la abuela paterna, donde nació el poeta. Acabada la guerra y hasta 1948, la familia cambió varias veces de domicilio: Rubí, Figueres y Girona. De retorno a Barcelona, la familia vivió delante del Turó Parc y Joan Margarit estudió bachillerato en el Instituto Ausiàs March que entonces estaba en la calle de Muntaner. Margarit se había dado a conocer como poeta en castellano en 1963 y en 1965. Después de un largo paréntesis de diez años, escribió Crónica, publicado por su amigo Joaquim Marco, director de la colección Ocnos, de Barral Editores. A partir de 1980, inició su obra poética en catalán. Se define como poeta bilingüe en castellano y catalán. Por otro lado, desdeña las corrientes poéticas y considera que, fuera de la poesía, el hombre se encuentra a la intemperie, valorando al poeta como «el ser más realista, el más pragmático, porque bebe de la realidad. Lo que no es pragmático es la economía». En 1987, con motivo del milenario de Sant Just Desvern, el Orfeón Enric Morera estrenó su Cantata de Sant Just.

MARZO (a la venta el 14 /03/2016)

Ashild Kanstad Johnsen

El museo de Tronquito 60 páginas • PVP: 14,95 euros • Traducción de Cristina Gómez-Baggethun

LIBRO MÁS BELLO DEL AÑO 2011 EN NORUEGA

Tronquito encuentra cantidad de tesoros por el bosque en el que vive. Lo mismo un paraguas olvidado como unas gafas perdidas o una bonita hoja verde caída de un árbol. Son muchas las cosas que va guardando en unas preciosas cajas verdes, después de clasificarlas. Hasta que un día se da cuenta de que ya no tiene más sitio, ni más cajas para guardar tanto tesoro. Después de consultar con su anciano abuelo, decide abrir un museo con todos sus hallazgos. Será un éxito, casi demasiado. Fantástico libro de imágenes, que cuenta una historia divertida de un pequeño tronco de árbol demasiado aficionado a acumular cosas. Perfecto para prelectores –el libro tiene gran cantidad de elementos en la ilustración que permiten contar una historia al margen del texto– y para niños que comienzan a leer. Historia súperdivertida con un mensaje interesante: ¿Necesitamos tantas cosas?...

ASHILD KANSTAD JOHNSEN (Bergen, 1978) Nació en Bergen el 23 de octubre de 1978. Es autora, ilustradora y pintora. Estudió comunicación visual en la Academia de Arte de su ciudad. El museo de tronquito es su debut como ilustradora de libros infantiles. En 2011 recibió la consideración de libro más bello del año en Noruega. En su tiempo libre le gusta recoger todo tipo de cosas extrañas. Recortar y pegar en álbumes son otras de sus aficiones.

MARZO (a la venta el 21 /03/2016)

Roald Dahl

El librero

80 páginas • PVP: 19,50 euros •

Ilustraciones de Federico Delicado CENTENARIO DE ROALD DAHL

El librero fue publicado por primera vez en la edición de enero de 1987 del Playboy y es uno de los grandes relatos de Dahl. En Londres, el librero William Buggage y su ayudante, la señorita Tottle, se dedican a estafar a las viudas de los hombres prominentes enviando facturas falsas de supuestas compras de literatura pornográfica que habrían realizado sus esposos recientemente fallecidos. Las viudas, avergonzadas, pagan la factura para evitar un escándalo público... Como siempre en los relatos de Dahl, el final es totalmente inesperado. Las ilustraciones de este divertido e ingenioso relato son de Federico Delicado.

ROALD DAHL (Cardiff, 1916 - Oxford, 1990) Novelista y autor de cuentos británico de ascendencia noruega, famoso como escritor para niños y adultos. Entre sus libros más populares están Charlie y la fábrica de chocolate, James y el melocotón gigante, Matilda, Las brujas y Relatos de lo inesperado. Comenzó a escribir en 1942 cuando, como miembro de la Fuerza Aérea, fue trasladado a Washington. Su primer trabajo publicado, aparecido en la edición del Saturday Evening Post el 1 de agosto de 1942, fue un cuento titulado «Pan comido», describiendo su accidente con el Gloster Gladiator. El título original en inglés era «A piece of cake», pero fue cambiado a «Shot down over Libya» («Derribado sobre Libia») a pesar de que el accidente no tuvo nada que ver con la acción enemiga.

MARZO (a la venta el 28 /03/2016)

Alexandre Postel

La ascendencia 140 páginas • PVP: 18 euros • Traducción de Delfín G. Marcos

«La ascendencia es la segunda novela de Alexandre Postel. Igual que en la primera, Un hombre al margen, el engranaje del destino triturará al protagonista, pero lo curioso de Alexandre Postel es el contraste entre las abyecciones que cuenta y su escritura sencilla, tranquila, amable». Bernard Pivot

El narrador, porque se lo pide un psiquiatra, cuenta los acontecimientos que, en el transcurso de cinco días, han devastado su vida. Todo comienza cuando este vendedor de teléfonos móviles recibe la noticia de la muerte de su padre, con quien mantenía una relación muy distante. Con el fin de organizar el sepelio, el joven vuelve al pueblecito donde vivía el difunto y se instala en la casa paterna. Entonces descubre algo aterrador que le sumerge, al hilo de un encanamiento insidioso de pasos en falso, en una situación de pesadilla. Encontramos aquí lo que daba fuerza a la primera novela de Alexandre Postel: un tono implacable e irónico, que da a la narración la forma de una tragedia. El sentimiento de culpa, muy presente en el texto, genera una atmósfera turbia e inquietante: hasta la última línea, el lector duda entre la empatía, la rabia y el horror.

ALEXANDRE POSTEL (Colombes, 1982) Novelista francés. Ha sido alumno de la École Normale Supérieure de Lyon y se ha educado en dos culturas: la francesa por parte paterna y la inglesa por parte de su madre. Actualmente es profesor de Literatura en la universidad de París. Por Un hombre al margen, publicada en esta misma colección, obtuvo el prestigioso premio Goncourt 2013 a la mejor primera novela por «el estilo glacial, impregnado de un humor distante, que evita toda compasión y sentimentalismo, reflejando muy eficazmente la soledad espantosa del personaje». También ha recibido el premio Landerneau 2013.

ABRIL (a la venta el 4 /04/2016)

Marion Fayolle

La ternura de las piedras 140 páginas • PVP: 25 euros •

«...un libro realmente extraordinario; una de las propuestas más sólidas de la narrativa gráfica de los últimos años». Jean-Claude Loiseau, Télérama

Entre la novela gráfica y el libro ilustrado, Marion Fayolle firma con La ternura de las piedras una obra de arte apabullante sobre la búsqueda de un amor fracasado: la imposibilidad de amar a un siempre duro y autoritario padre, ahora enfermo y moribundo. Una marcha fúnebre realizada a base de poesía visual y sutiles metáforas. Una comedia de humor negro de solemnidad conmovedora y de gran delicadeza y sensibilidad. Sin duda, una de las grandes obras gráficas de los últimos tiempos.

MARION FAYOLLE (Ardèche ,1988) Marion Fayolle creció en Ardèche, un departamento del sureste de Francia, ubicado en la región Ródano-Alpes. Ingresó en la Escuela de Artes Decorativas de Estrasburgo en 2006, donde se graduó en 2011. La admiración por sus trabajos, calificados por la crítica como «poesía visual», de acuerdo con la periodista Luna Miguel, del portal PlayGround, fue ganando adeptos a partir de su difusión en Internet. En 2011 Fayolle publicó su primer libro de ilustraciones, L’homme en pièces, bajo el sello editorial Michel Lagarde; al año siguiente salió a la luz su segunda pieza editorial, Le tableau, bajo el sello Julien Magnani y recientemente apareció su diccionario ilustrado, Nappe comme neige, construido con un principio simple: si las palabras comienzan con la misma letra, contienen la misma forma. En Nórdica hemos publicado Los traviesos.

ABRIL (a la venta el 11 /04/2016)

Charles Darwin

La selección natural 156 páginas • PVP: 21,50 euros • Traducción de Íñigo Jáuregui

Ilustraciones de Ester García

La selección natural es importante porque es la idea central que surgió de los estudios de Charles Darwin y de Alfred Russel Wallace, y que explica la evolución en la naturaleza. Formula el proceso responsable por la evolución de las adaptaciones de los organismos a su medio ambiente. El libro de Darwin Sobre el Origen de las Especies por Medio de la Selección Natural causó una gran controversia cuando fue publicado en 1859. Por supuesto, la evidencia en apoyo a la evolución y a la selección natural se ha demostrado con el tiempo, y ahora la ciencia acepta que la evolución es un hecho y que la selección natural explica muy bien cómo ocurre la evolución adaptativa. Nadie ha contribuido más a dar forma a nuestra concepción de lo que nos hace humanos que Charles Darwin, cuya teoría de la evolución puso del revés las concepciones victorianas. Reescribió por completo nuestras nociones de la vida en la Tierra.

CHARLES DARWIN (El Monte, Shrewsbury, 1809 - Downe, 1882) Charles Robert Darwin fue un naturalista inglés que postuló que todas las especies de seres vivos han evolucionado con el tiempo a partir de un antepasado común, mediante un proceso denominado selección natural. La evolución fue aceptada como un hecho por la comunidad científica y por buena parte del público en vida de Darwin, mientras que su teoría de la evolución mediante selección natural no fue considerada como la explicación primaria del proceso evolutivo hasta los años treinta. Actualmente constituye la base de la síntesis evolutiva moderna. Con sus modificaciones, los descubrimientos científicos de Darwin aún siguen siendo el acta fundacional de la Biología como ciencia, puesto que constituyen una explicación lógica que unifica las observaciones sobre la diversidad de la vida.

ABRIL (a la venta el 18 /04/2016)

Robert Crumb

Mis héroes del blues, jazz y country 240 páginas • PVP: 25 euros

INCLUYE CD

Cualquiera que conozca la obra de Robert Crumb como ilustrador conoce también su pasión por la música. En esta edición inédita hasta ahora en España, Nórdica Libros tiene el placer de presentar la recopilación de las tarjetas coleccionables que dibujó Crumb a mediados de los años ochenta. El libro viene acompañado de un CD exclusivo de música seleccionada y recopilada por el propio autor. Un título-homenaje del padre del cómic underground a los innovadores musicales de principios de siglo xx que le ayudaron a inspirarse en su trabajo. Mis héroes del blues, jazz y country es una propuesta imprescindible tanto para los seguidores de Crumb como para los amantes de la música.

ROBERT CRUMB (Filadeldia, 1943) Robert Crumb nació en Filadelfia en 1943. En 1962 consiguió un empleo como dibujante de felicitaciones en Cleveland, Ohio, pero para entonces ya llevaba años dibujando sus propios cómics. Alentado por Harvey Kurtzman, Crumb se trasladó a Nueva York y comenzó a trabajar para Help! Por desgracia, la revista cerró. Crumb pasó una temporada dibujando trading cards y finalmente volvió a Cleveland. En 1967 se trasladó a California, donde colaboró en la revista Yarrowstalks. Su trabajo se hizo tan popular que le pidieron que creara su propio comic-book, y así nació Zap Comix. Pronto comenzaron a aparecer álbumes como Head Comix o Fritz the Cat, que le convertirían en toda una institución en el panorama underground. A día de hoy, consagrado como uno de los grandes artistas del siglo xx, Crumb vive en Francia con su familia.

ABRIL (a la venta el 25 /04/2016)

Per Olov Enquist

La partida de los músicos 298 páginas • PVP: 19,50 euros • Traducción de Francisco J. Uriz y Marina Torres

«Per Olov Enquist ha ido construyendo su obra con inteligencia y sufrimiento, ahondando de forma admirable en el abismo humano, en sus mismos límites, con lirismo y agudeza. Y al hablar de los límites humanos ha de entenderse esa frontera en que la humanidad se ve obligada a convivir con la monstruosidad». Jesús Ferrero, El País

A principios del siglo xx, en el extremo norte de Suecia, una tierra de bosques y hielo aislada del resto del mundo en la que nació y se crió, allí ambienta Enquist esta novela, una de sus grandes obras, en la que vuelve a preguntar a la historia en un intento de repensar y comprender la realidad que llevó a un sueco a emigrar al extranjero; una historia del pasado que en otras partes del mundo sigue siendo una trágica historia de hoy. Reconstituido sobre la base de documentos reales, testimonios y anécdotas familiares, la novela nos lleva a los años 1903-1910: el nacimiento y la muerte de las asociaciones de los primeros trabajadores, la adherencia tímida a las primeras huelgas, el trabajo lento y arduo camino hacia una conciencia política en los agricultores y los trabajadores de los aserraderos de la «tierra de la oscuridad», adonde llegó por primera vez la «buena nueva» del socialismo.

PER OLOV ENQUIST (Hjoggböle, 1934) Novelista, dramaturgo y crítico literario sueco. Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Upsala, está considerado como el escritor sueco contemporáneo más importante. Escritor analítico, intelectual y experimental, describe contextos muy complejos de una manera esencial y pura. Ha sido galardonado con el Premio de Literatura del Consejo Nórdico de 1969 y propuesto varias veces al premio Nobel. Entre sus obras destacan: La visita del médico de cámara, La biblioteca del capitán Nemo y Comedia onírica (estas dos últimas publicadas en esta misma colección).

MAYO (a la venta el 9/05/2016)

Nikolái Gógol

Almas muertas 520 páginas • PVP: 39,95 euros • Traducción de Marta Rebón

Ilustraciones de Alberto Gamón «Almas muertas es el texto de ficción que inaugura la formidable tradición de novelistas eslavos. Luego vendrán, con nuevos bríos, Turguénev, Dostoievski, Tolstói, Gorki, etcétera. Todos reconocieron la maestría de Gógol, demostrada también en el versátil género del relato corto, como asegura la frase de Dostoievski: “Todos hemos salido de El capote de Gógol”». Carlos García Gual, El País

Un pequeño terrateniente, Pável Ivánovich Chíchikov, se dedica a comprar campesinos muertos para registrarlos como vivos y conseguir las tierras que se concedían a aquellos que poseyeran un cierto número de siervos. Para Nikolái Gógol este argumento es un pretexto, y al pasear a su héroe por toda Rusia para comprar almas muertas a los terratenientes de la época, encuentra la ocasión para pintar al ser humano en su versión más cruda y detestable. El impresionante trabajo gráfico del libro es de Alberto Gamón y esta edición cuenta con una nueva traducción de Marta Rebón.

NIKOLÁI GÓGOL (Soróchintsi, Ucrania, 1809 - Moscú, 1852) Escritor ucraniano en lengua rusa. Hijo de un pequeño terrateniente, a los diecinueve años se trasladó a San Petersburgo para intentar, sin éxito, labrarse un futuro como burócrata de la administración zarista. Entre sus primeras obras destacan Las veladas de Dikanka, Mirgorod y Arabescos. En 1836 publicó la comedia El inspector, una sátira de la corrupción de la burocracia que obligó al escritor a abandonar temporalmente el país. Instalado en Roma, en 1842 escribió buena parte de su obra más importante, Almas muertas, donde describía sarcásticamente la Rusia feudal. También en ese año publicó El capote, obra que ejercería una enorme influencia en la literatura rusa.

CAMPAÑA DIEZ AÑOS - DIEZ LIBROS

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