Espectáculos

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Martes 6 de febrero de 2007

Contemporánea: mañana comenzará el festival

La coreógrafa Mabel Dai Chee Chang, también intérprete de A punto de ebullición, llevará su propuesta a la sala Villa Villa del Recoleta

Metafórico, Miguel Robles estrenará una obra sobre la muerte

EMILIANO LASALVIA

FACUNDO BASABILBASO

Por doce días, la danza moverá a la ciudad Más de treinta obras, con entrada gratuita, en este encuentro que resultará un “aliciente” para coreógrafos y bailarines Finalmente, un año calendario más tarde que lo implícito en su carácter bienal –su última vez fue en diciembre de 2004–, la ciudad tendrá su Festival Buenos Aires Danza Contemporánea. Será la cuarta edición del encuentro organizado por el Ministerio de Cultura porteño, que hacia finales del año último sorprendió a los coreógrafos con una convocatoria express y luego, un poco más aún, con la decisión de montar sus obras cuando todavía el verano está encendido –y una buena parte del público, de vacaciones–. Las funciones serán gratuitas y comenzarán mañana en dos de los once escenarios que el gobierno pondrá al servicio de estrenos y reposiciones. Para cada una de las 31 piezas seleccionadas por el jurado que encabezó Ana Kamien, directora artística del encuentro, se abrirá y cerrará el telón sólo dos veces. Así, al menos durante los siguientes doce días, la comunidad artística tendrá una respuesta “paliativo” –como dicen coreógrafos y bailarines en estos días de trastienda– a su ilusión continua de acceder a una sala en buenas condiciones espaciales, técnicas, de convocatoria y exposición. A propósito, la primera noche Miguel Robles presentará Desolado, una metáfora de la muerte y la resurrección, una obra cíclica y obsesiva, interpretada por seis bailarines que se desmoronan y recuperan, y se rasgan unas camisas blancas que llevan como segunda piel, en una lucha autista por quedarse prendidos de un delgado hilo de vitalidad. Allí, sobre un campo de girasoles dorados que se fragmenta tanto como esos cuerpos, Robles cruza el puente temático que parte de la anterior Tábula rasa para estrenar otro trabajo dramático. “Lo que subyace aquí es la desolación”, dice el coreógrafo en una tarde de calor agobiante cuando se apaga el loop sintético de la música del mini-

Los primeros pasos del encuentro porteño y las claves para seguirlo Mañana

Pasado mañana

Apertura del Festival Buenos Aires Danza Contemporánea. A las 19, se presentarán Bailarina finalmente cae del escenario, con coreografía

■ A las 19, Los jueves siempre me siento mal así como lunes es compacto, con dirección de Viviana Iasparra, en el Espacio Casa de la Cultura, Avenida de Mayo 575. ■ A las 20, Lo, con coreografía de Carolina Herman, en Espacio Callejón, Humahuaca 3759. ■ A las 21, Las que me habitan, de Valeria Pagola, en Espacio Callejón.

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Desolado

Escena de la obra de Iasparra

malista alemán Klimek a la vez que se agotan las horas de sala de ensayo alquilada en el alto de un gimnasio del Abasto. Y aunque aquella conclusión podría referirse estrictamente al sentimiento que dejó la pasada general de su nueva obra, lo que Robles hace, además, es retomar con esa frase una llamada de atención y suerte de denuncia que, minutos antes, expresaba sobre el momento que atraviesa la danza contemporánea. “En la ciudad hay un montón de compañías que no tienen posibilidades de trabajo a lo largo del año –consideraba–. El Complejo Teatral de Buenos Aires es como una empresa privada, con un solo coreógrafo a la cabeza que decide el destino de la danza”, remató, exponiendo sin

■ Amados

amados. Parece que

a Los Amados les llegó el gran momento de éxito. Debido a la cantidad de público que agota las funciones del Maipo Club ya les confirmaron que en marzo irán a la sala grande, luego de Pingo nacional. Pero ése no es el único motivo que tiene para festejar el grupo teatral-musical que encabeza Alejandro Viola. El Chino Amado, Tito Junkera, Raquelita, Cristino Alberó, Pocholo Santamaría, Angel y su trompeta y Dina Dulri (los personajes) tienen confirmada una gira que comprende Galicia, Madrid y Cataluña. A esto se suma una función a beneficio de Amnistía Internacional que harán en Italia. *

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■ Joven inquieto. El nombre de Lautaro Vilo (Un acto de comunión, Cáucaso) comenzó a cobrar notoriedad desde hace unos dos años por su trabajo en el circuito alternativo, como actor y dramaturgo. Está creativamente activo. Va a estrenar en abril una obra basada en los cuentos de los hermanos Grimm, que se llama La tumba del niño mo-

estuvieron se contaron Enrique Pinti, Guillermo Francella, Flavia Palmiero, Andrea Bonelli, Marcelo Trepat, Mimí Ardú, Nicolás Scarpino, Alicia Zanca, Matías Santoiani y Fabio Aste. *

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bre del nuevo musical que Pepe Cibrián y Angel Mahler estrenarán en marzo será Treinta días y tendrá como protagonistas a Graciela Pal y Ana Acosta. *

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Jardín de infantes. El día

del estreno de La jaula de las locas, Miguel Angel Rodríguez recibió una sorpresa. Golpearon a la puerta de su camarín y, cuando la abrió, vio a una señora que le recordó ser nada menos que su maestra jardinera. Se abrazaron con mucho afecto, más aún cuando supo que es la suegra de Franco Salomone. Además, entre la lluvia de famosos que allí

bajar, y que no se especule con las ganas, las condiciones de la gente y la predisposición, porque se hace muy duro seguir así. Desolado es uno de los siete estrenos –todos, con subsidio de Prodanza– que depara la programación y compartirá sala con la multimedial Plano difuso, de Edgardo Mercado, que también se verá por primera vez. Luego, más de una veintena de piezas que estuvieron en cartel en 2005 y 2006 se repartirán entre el Teatro Alvear, De la Ribera, el Espacio Cultural Carlos Gardel, la Casa de la Cultura, el Espacio Callejón, los centros culturales Ricardo Rojas, Recoleta, Borges y los escenarios al aire libre del Planetario y del Jardín Botánico.

De las reposiciones, en la convocatoria abierta resultaron elegidas varias propuestas que hace apenas tres meses formaron parte del festival Cocoa Datei (como Aireempaq, Las que me habitan y Sin colores, entre otras), una iniciativa impulsada por un grupo autoconvocado de bailarines y coreógrafos independientes a modo de respuesta a la desaparición del Ciclo Contemporánea, la dilación de este festival y las dificultades que el efecto Cromagnon les sumó a las que naturalmente desafía el circuito off. También volverá a verse la obra de danza-teatro A punto de ebullición, de Mabel Dai Chee Chang, que con muy buena crítica tuvo su paso por el Centro Cultural de la Cooperación. Par-

Constanza Bertolini

Interesante propuesta infantil

Miguel Angel Rodríguez

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ARCHIVO

A punto de ebullición

■ El Festival tendrá propuestas diarias, hasta el 18 del corriente. La programación completa se puede consultar en www.buenosairesdanza.gov.ar o por el 0800-333-7848, de lunes a viernes, de 10 a 20.

Reinas magas, ciclo infantil producido por Plop. Idea: Andrés Gelós. Libro: Andrés Gelós. Productor ejecutivo: Juan Pablo Pichetto. Dirección: Oscar Fiedrich. Con Luz Cipriota, Lucía Rada Vivanco, Irene Goldzer, Ariel Kotlar, Pablo Gelós y Mauricio Jortack. De lunes a viernes, a las 11, por Canal 13.

■ Título. Ya se supo que el nom-

Rafael Spregelburd

Programación

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el Cervantes, pero sí en el Margarita Xirgu. Ya está confirmado que el director y dramaturgo Rafael Spregelburd (La estupidez, El pánico) estrenará en marzo su obra Acassuso, que trata sobre ladrones de financieras, con un numeroso elenco.

■ Todas las funciones son gratuitas. Las entradas deberán retirarse con dos horas de anticipación, en cada sala (se entregarán dos localidades por persona).

Bueno

■ Spregelburd. No se le dio en

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■ Hombre con mujeres. Patricia Suárez y Corina Fiorillo están organizando un ciclo de teatro leído muy original. La idea es que los dramaturgos escriban sobre mujeres y viceversa. Y, además, los directores también irían al cruce: es decir, una mujer dirigirá a un dramaturgo, y viceversa. Sería en abril en El Perro Andaluz y ya se están convocando a distintos directores y escritores para el mismo.

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rodeos sus diferencias con Mauricio Wainrot, director del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Señalado como referente de una camada de jóvenes coreógrafos –cerca de los 40 años, lleva la mitad de ellos dedicados a la creación–, Robles relaciona de manera permanente la esencia de su obra con la coyuntura de la escena en la que se inscribe. “La obra representa eso, lo que está sucediendo con la danza”, explicita. Y si, por un lado, considera que el Festival de Danza aparece como un aliciente y le ofrece la posibilidad de subirse a una “sala soñada, como la del Alvear”, por otro, reclama que se reparta bien la torta porque dice que se necesitan lugares con buenos recursos para tra-

ral. Además, prepara otra sobre el conde de Lautréamont, el escritor maldito del siglo XVIII, muerto a los 24 años y precursor del surrealismo. Trascendió que será en El Portón de Sánchez. *

Las tres obras se repetirán el viernes, en los mismos horarios y sedes.

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Entradas

de Liliana Tasso, y Aireempaq, de Valeria Cuesta, en la sala Batato Barea del Centro Cultural Ricardo Rojas, Corrientes 2038. ■ A las 21, los coreógrafos Edgardo Mercado y Miguel Robles estrenarán sus obras Plano difuso y Desolado, respectivamente, en el Teatro Presidente Alvear, Corrientes 1659. ■ Las cuatro piezas, en los mismos horarios, tendrán su segunda y última función pasado mañana.

Por Pablo Gorlero

Bambalilnas

Las que me habitan

tiendo de la idea del erotismo como algo secreto, íntimo, la coreógrafa –que aquí, además, interpreta a un personaje contrastante con el mundo onírico de la escena– atravesó un largo proceso hasta alcanzar la versión final de esta pieza de cuerpos invertidos que durante casi una hora genera en el espectador percepciones más allá de la razón. “Costó parirla –admite la coreógrafa–. Fueron dos años, con algunas interrupciones, hasta que vi A punto... terminada. Pero sucede que cuando encontrás sala y la obra empieza a crecer, tenés que irte, aun cuando la misma obra no termina de cuajarse si no es en contacto con el público”, observa la ex integrante del grupo Arnica, reconocida por sus trabajos sobre técnicas corporales y docente del IUNA. “Uno piensa: «Con el festival, por lo menos hay funciones», cuando en realidad debería haber un teatro dedicado a la danza, los grupos que más trabajan deberían contar con algún tipo de subvención para investigar... Me imagino todas esas cosas que me quitan fuerzas que podría poner en lo creativo. Hay que seguir buscando otro lugar para la danza, un espacio con continuidad”, propone en voz alta, mientras hojea el menú del encuentro. Allí advierte el volumen de producción, se entusiasma por eso y encuentra su cuadrito en la grilla, con las dos últimas funciones del encuentro, en la sala Villa Villa. No obstante, la gala del final no será en Recoleta, sino en Palermo, sobre el escenario al aire libre que se montará junto al Planetario. El Ballet del San Martín y un programa que incluirá 4 Janis para Joplin, fragmentos de las Cuatro estaciones de Buenos Aires y Travesías hará entonces su única aparición, y será, oficialmente, el broche de oro.

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■ Comedia. En Broadway y en el

West End londinense hay una fuerte polémica por el permiso que tienen los espectadores de entrar a algunos teatros con comidas y bebidas. Parecía que Buenos Aires se iba a salvar de esta modalidad espantosa, pero no. En el Astral se puede entrar con pochoclos y algunas otras golosinas. Días pasados, en una de las funciones de Mi brillante divorcio una pareja molestó bastante con el ruido que hacía al comer, más aún cuando abrieron las botellas de gaseosas.

Reinas magas se inserta en un esfuerzo por renovar tanto el lenguaje como el contenido de los ciclos dedicados a los más chicos, alejándose del didactismo acartonado y de la ternura forzada, buscando captar a una audiencia criada junto a los ciclos animados de las señales de cable, la misma que convierte cada año a varios films de animación 3 D en los más vistos de la temporada. Y, a pesar de ciertos pasos en falso –quizá achacables a la falta de confianza en su flamante propuesta– Reinas magas constituye una bocanada de aire fresco en el desvaído (e invariablemente personalista) panorama de los programas para chicos de la TV abierta. Con una estética que combina el encanto irónicamente naïf de Shrek con el absurdo pop de Charlie y la fábrica de chocolate, Reinas magas cuenta con un interesante trabajo de ambientación, que une a los actores del ciclo con las cuidadas escenografías 3D que recrean Shangrilandia, el reino ubicado en una pequeña isla del océano al que llegan estas tres jóvenes dispuestas a ocupar los tronos desocupados por igual número de justos reyes que han desaparecido misteriosamente. Bamba, especialista en canto (Lucía Rada Vivanco); Gala, hábil acróbata (Luz Cipriota) y Mentita, entusiasta cocinera (la excelente Irene

Los personajes centrales del ciclo, ambientado en una isla de fantasía

Goldzer), son merecedoras de los privilegios y las responsabilidades del cargo ¿abandonado? por los Reyes Magos originales, aunque tal dato –como muchos otros que darían espesor dramático a las protagonistas y su trabajo en el mundo en el que comenzarán a vivir sus aventuras– fue dejado en suspenso en el debut. Si bien probablemente sea víctima de la exigua extensión de su primer capítulo (cerca de 15 minutos), el resultado final se asemejó más a un avance de la historia que una primera peripecia con todas las de la ley. Escasez que se hizo aún más palpable al interrumpirse el fluir de la ya mínima historia con rutinarios números de canto y baile, insertados sin demasiada pericia o fortuna en medio de una trama que se las arregló para mostrar

algunos eficaces pasos humorísticos, un punto de vista distintivo y algunas logradas actuaciones. Entre ellas sobresalen los disparatados intercambios entre los villanos de la serie, un malévolo tío (Pablo Gelós) y un tonto sobrino (Ariel Kotlar) que intentan usurpar el trono y, sobre todo, la cambiante relación que se establece entre este último y Mentita, la eterna inocente que, sin embargo, no teme refunfuñar contra su nuevo destino al servicio de los chicos buenos del mundo, cuyo interés –contra la opinión prevaleciente en la pantalla chica– es bastante más difícil de conquistar de lo que parece. Reinas magas parece haber dado un primer paso en la dirección correcta.

Dolores Graña