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espectáculos

| Miércoles 8 de enero de 2014

Juana, en la ruta de la guitarra eléctrica wed 21. Tras su paso por Europa y Japón, cerró su gira con un show en Vorterix Viene de tapa

Las entrevistas con Juana suelen transcurrir en su casa suburbana, rodeada de árboles y de pájaros cantores. Sin embargo, esta vez eligió como locación la Biblioteca Nacional. Finalizada la primera parte de la gira con la que presenta su sexto álbum de estudio, asegura con énfasis que en ella dio el mejor concierto de su trayectoria. No fue ni en Europa ni en Japón, donde un público fiel la aclama en cada presentación; tampoco en Estados Unidos. Fue en el teatro Vorterix porteño. “Fue increíble porque el impulso del público me llevó a algo inesperado. Yo venía de la gira, con mucho viaje encima, y no estaba en la cresta de la ola. En Vorterix no daban dos mangos y metimos 1500 personas. Es uno de los mejores lugares para tocar acá en Buenos Aires.” Wed 21 no difiere sustancialmente de sus discos anteriores, pero hay un hallazgo gigante en el universo de J.M.: la guitarra eléctrica. Sus loops, sus bases electrónicas y esa pulsión orgánica que moviliza sus composiciones se encontraron con el rock, con el pop y con sus juguetes. “Tenía que viajar a Estados Unidos y pensé en comprarme una guitarra eléctrica. Me incliné por una SG. Cuando escuché el sonido amplificado de la guitarra me di cuenta de que entraba en otra dimensión. Cada nota era una señora nota, con nombre y apellido. Ahí entendí el mundo de la guitarra eléctrica, su razón de ser.

No es la primera que tengo, pero con la anterior estudié jazz y tocaba bajito. Ahora entendí al rock, entendí por qué todos caen ahí y no pueden salir más. Y lo más difícil fue encontrar mi lenguaje con algo tan previsible como una guitarra eléctrica y un amplificador, porque lo primero que te sale cuando la tocás es un lugar común y lo segundo y lo tercero también.” De ese universo eléctrico y desmedido surgió “Wed 21”, el tema que le dio nombre y proa al disco. Es el segundo track del álbum, antecedido por una de las primeras canciones que Juana compuso a la hora de pensar en un nuevo disco, “Eras”. De hecho, es la única que quedó de la era “pre-guitarra eléctrica”. Las otras, las compuestas con criolla, le resultaban tan aburridas que ni las podía terminar de tocar. “Para este disco tomé otros caminos, pero eso no implica que haya llegado a un destino diferente”, responde la cantante cuando se le interroga sobre el método de trabajo. En ella, composición, producción y grabación son una única y compleja etapa de la que sólo salen airosas el puñado de canciones que pasan a la inmortalidad. Como por ejemplo la mencionada “Eras” y un esbozo de estribillo que no es moneda corriente en su obra: “Come, come quickly, come quickly, come!” Siempre circular, siempre retomando la melodía inicial, siempre regresando al lugar de la partida.

“A mí me da mucho placer encontrar un ritmo preciso, con una forma y un dibujo bien determinados”

“Cuando escuché el sonido amplificado de la guitarra me di cuenta de que entraba en otra dimensión” “Yo tengo la sensación de que estoy diciendo algo con la música pero, después, me doy cuenta de que no es así”

Para Juana Molina, las canciones están terminadas cuando la música lo está. Luego viene la letra, pero para ella eso ya es otro tema. “Yo tengo la sensación de que estoy diciendo algo con la música pero, después, me doy cuenta de que no es así. Por ejemplo, en “Ay, no se ofendan”, hay partes que se entienden y otras que no (de hecho, en el arte interno del CD es una de las que no cuenta con la letra impresa). Para mí esa canción tiene una letra clara y quizás en algún momento la escriba. Habla de varios héroes que son vistos por el mito del soldado de Er. El tipo sueña que ve a los grandes héroes pedir lo que quieren ser en sus próximas vidas antes de meterse en el Lago del Olvido. Para mí está clarísimo que la letra tiene que ver con eso, pero es

cine

Jane Campion presidirá el jurado en Cannes

Gustavo Bermúdez y Ana María Orozco, en Somos familia

tElEFé

Lunes con la primera gran batalla por la audiencia

CANNES (DPA).– La cineasta neozelandesa Jane Campion presidirá el jurado que entregará la Palma de Oro en la próxima edición del Festival de Cannes (el último en presidir el certamen fue Steven Spielberg). Campion, de 59 años, es la única realizadora que ha sido distinguida con ese premio en la historia del certamen. Fue en 1993 por La lección de piano, la historia de una pianista escocesa muda que, tras enviudar, se ve obligada a viajar a Nueva Zelanda por un matrimonio concertado. La 67° edición del Festival de Cannes se celebrará del 14 al 25 de mayo en la ciudad de la Costa Azul.ß

rating. Los estrenos de Telefé midieron muy bien y superaron en la

primera contienda del año a las ficciones de El Trece en el prime time Ricardo Marín LA NACiON

En el primer lunes del año se produjo la primera batalla importante por la primacía en el rating de las muchas que vendrán en este 2014. El rol de atacante lo tuvo Telefé, que puso tres estrenos en el prime time. El primero: Somos familia, el ciclo que marca el regreso de Gustavo Bermúdez a la ficción, registró un promedio de 8,2 puntos de rating, lo que le significó quedar segundo en su franja detrás de Solamente vos, en El Trece, que promedió 8,6. Posteriormente, fue el turno de La nave de Marley, que alcanzó un promedio de 11,3 y fue el tercer programa más visto del día, además de quedar primero en su franja horaria. Finalmente, el inicio de Señores Papis le brindó al canal de las esferas de colores el rating más alto del día, al conseguir un promedio de 13,9. Para El Trece, lo más rendidor fue

Solamente vos, seguido por uno de sus estrenos recientes, Mis amigos de siempre, que tuvo un promedio de 8,3. Finalmente, Farsantes fue el que menos marcó, con 8,1 puntos. En la pelea del prime time, sorprendió Escobar, el patrón del mal, la serie que emite Canal 9, que, en una noche con muchas opciones en los canales líderes, hizo un promedio de 6,4 y mantiene un rating alto para su horario y emisora. Los estrenos, bajo la lupa Somos familia, la comedia blanca que protagonizan Gustavo Bermúdez y Ana María Orozco, arrancó bien y a los cinco minutos medía 8,4 puntos frente a los 7,1 que registraban las mediciones para Solamente vos, en El Trece. La nueva propuesta de Telefé tuvo picos de 10,3 puntos y le dejó a La nave de Marley, su sucesora en la pantalla del canal, un piso de 10,6 puntos, pero el balance total lo dejó fuera de los cin-

co primeros programas del día. La nave de Marley mostró algo de su potencial, apoyado en la personalidad de Marley y su capacidad de seducir al público –especialmente, a los más chicos– con su torpeza, y en el humor que prometen Nazareno Mótola, Noelia Marzol y Jay Mammon. El conductor casi se ahoga en una pasta de fécula de maíz y agua, lo que fue la perlita de la noche, en la que el ciclo hizo picos de 12,6 puntos de rating. La novela Señores Papis, con un primer episodio en el que se mostraron los perfiles de los protagonistas –el viudo con dos hijos que interpreta Luciano Cáceres; el soltero con un hijo de Joaquín Furriel; el casado con tres hijos y en crisis matrimonial de Luciano Castro, y el casado en segundas nupcias y con hijos de ambos matrimonios que compone Peto Menahen–, tuvo picos de 14,2 puntos de rating y fue el programa más visto de la jornada.ß

televisión

Soñar por Soñar, esta noche en canal Volver Hoy, a las 23, llega al canal Volver Soñar por Soñar, una de las películas más conmovedoras de Leonardo Fabio, protagonizada por Carlos Monzón y Gianfranco Pagliaro. El film se rodó durante los últimos meses del gobierno de isabel Perón y fue estrenado poco después del golpe de Estado de marzo de 1976. Representa, sin ser aparentemente una película política, la tristeza derivada del profundo fracaso del último gobierno peronista.ß

muy rara la sensación de pensar que estoy diciendo algo que, en realidad, no estoy diciendo.” Además de letras implícitas, en su música Juana ve dibujitos. “A mí me da mucho placer encontrar un ritmo preciso, con una forma y un dibujo bien determinados y que se repitan. Yo veo dibujitos cuando toco e insisto hasta que sale una canción. Lo curioso de este disco, que quizás sea más pop, es que las canciones son mucho más cortas que en los anteriores. En los primeros shows me costó acostumbrarme. Empezaba un tema, yo me preparaba para encararlo y cuando ya estaba lista terminaba. Es todo lo contrario a canciones como “Quien” que, con sus dos partes dura 15 minutos. En este disco ha-

Eduardo CarrEra/aFV

go cuatro temas en ese tiempo.” Molina no sabe cómo poner en silencio su teléfono inteligente. “Todavía lo estoy conociendo”, dice y enseguida entendemos que es un obsequio de la compañía telefónica que la contrató para revivir en una serie de publicidades a los personajes de “Juana y sus hermanas”, el éxito televisivo de dos décadas atrás. “¡Ahora tengo teléfono como la gente! (risas). La verdad que fue muy cómodo hacerlo y llevó muy poco tiempo, fueron sólo dos días. No me tuve que concentrar para recuperar a Marcela (la “cosmiatra”), me pinté los labios y ya estaba ahí. Fue muy gracioso hacerlo de nuevo y que me viera mi hija.” –¿Quedó ahí? –¡Sí! Quedó ahí.ß

Verano porteño con recitales de tango y milonga en la zona sur gratis. La Usina del Arte en La Boca será el centro de la programación de TangoBA Las calles de Buenos Aires parecen más vacías en verano, pero mucha gente sigue quedándose a pesar de las altas temperaturas. La música sigue siendo el paliativo ideal para sobrellevar la vida en el cemento. El gobierno de la ciudad lanzó su programa Verano en la ciudad, donde se destaca la programación de tango en el sur de la ciudad, que copará el barrio de La Boca. Los sábados y domingos, en la Usina del Arte (Agustín Caffarena y Pedro de Mendoza) ofrecerá una sustanciosa programación con recitales gratuitos, clases de baile a cargo de maestros milongueros y estrellas como Juan Carlos Copes y María Nieves, así como una pista de baile para milonguear. El sábado será la apertura oficial de los conciertos conmemorando el Año Troilo, cuando se cumplen 100 años de su nacimiento. Será una de las primeras actividades oficiales, a las 17, alrededor de la figura de Pichuco con el espectáculo Troilo compositor. Bajo una idea original de Gabriel Soria, este tributo reúne a grandes maestros del fueye como Ernesto Baffa, Alfredo Cordisco, Alberto Garralda, Víctor Lavallen, Walter Ríos, Daniel Binelli, Juan Carlos Caviello, que interpretarán la obra de Aníbal Troilo como compositor en el bandoneón Doble AA que perteneció a Pichuco. En paralelo, en el foyer y para los milongueros, el bailarín Juan Carlos Copes ofrecerá una clase magistral con sus yeites y trucos en el escenario, que lo transformaron en el primer bailarín del tango profesional. La jornada troileana se completará con el concierto de Adriana Varela, que a las 18.30, ofrecerá un repertorio basado en la obra de Pichuco. A partir de las 20, quedará abierta la pista de baile con la exhibición de Gloria y Eduardo, Los bronces del Plata y la musicalización del DJ Marcelo Rojas. El domingo, a partir de las 17, José

Adriana Varela

arChiVo

“Pepe” Colángelo ofrecerá un concierto de piano solo, mientras que en la pista de baile la gran María Nieves ofrecerá una clase magistral. El segundo concierto estará a cargo de glorias del género, el bandoneonista Ernesto Baffa con el cantor Alberto Podestá y el Sexteto Mayor. El sábado 18, la Usina del Arte seguirá recibiendo no sólo a los aficionados del género sino a los interesados en descubrir a la escena tanguera surgida en la década del noventa. A las 17, el grupo Vale Tango, dirigido por el pianista Andrés Linetzky (director musical de la Orquesta Típica de Ariel Ardit) mostrará sus nuevos arreglos. A las 18.30, la cantante Lidia Borda y la orquesta El Arranque se volverán a reunir para un concierto con el repertorio más exquisito y menos transitado del género. El cierre tanguero será el domingo 19, con los conciertos del Trío Cristian Zárate, César Angeleri y Mariano Rey, Walter Ríos y Victor Lavallen. Cada jornada habrá milonga en el salón mayor de la Usina para terminar la noche bailando.ß