Espectáculos

Miércoles 16 de julio de 2008

LA NACION/Sección 4/Página 3

TEATRO

Hairspray entretiene y propone reflexionar En el impecable elenco se destaca la debutante Vanesa Butera, que se gana a la platea como si siempre hubiera estado en un escenario delirio que las vuelve a descubrir como reconocidas comediantes. También son destacadas las participaciones de Diego Jaraz (Andy Collins), Jorge Priano (Kenny Loppeinem) y Fernando Dente. Este último construye a Link, el enamorado de Tracy, con una fuerte y, por momentos, conmovedora imagen. La cantante Deborah Dixon da, una vez más, muestras de ser una vocalista impecable.

Muy buena

★★★★

Hairspray. Autores: Scott Wittman y Thomas Meehan. Música: Marc Shaiman. Música de las canciones: Mark O’Donnell y Marc Shaiman. Basado en el film de New Line Cinema escrito y dirigido por John Waters. Adaptación de libro: Fernando Masllorens y Federico González del Pino. Adaptación de canciones: Enrique Pinti. Intérpretes: Enrique Pinti, Vanesa Butera, Deborah Dixon, Patricia Echegoyen, Salo Pasik, Diego Jaraz, Laura Oliva, Jorge Priano, Fernando Dente, Felipe Herrera, Solange Prat, Josefina Scaglione, Ivonne Guzmán, Jessica Abouchain, Oscar Lajad, Alejandro Ibarra, Juan José Marco, Victoria Carambat, Augusto Fraga, Laura Montini, Laura Santos, Marien Caballero Galve, Romina Cecchettini, Rodrigo Cecere, Valeria Cherekian, Carlos da Silva, Anita Fontán, Marcos Martínez, Sonia Savinell, Daniela Pantano, Rafael Valerie y Pedro Velázquez. Sonido: Pablo Abal. Iluminación: Horacio Efron y Pablo Hernando. Vestuario: Fabián Luca. Escenografía: Alberto Negrín. Director musical y preparación vocal: Gerardo Gardelín. Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge. Dirección actoral: Carlos Olivieri. Dirección general: Ricky Pashkus. En el Astral. Miércoles y jueves, a las 20.30; viernes, a las 21; sábados, a las 19.30 y 23, y domingos a las 20.30. Duración: 240 minutos

Un programa televisivo estadounidense destinado a los adolescentes aparece como punto inicial de la comedia musical Hairspray. A través de él, los jóvenes seguidores que diariamente se sientan frente a la pantalla, entonces en blanco y negro, descubren que amplían sus horizontes de vida: la moda en primer plano, pero, a la vez, el reconocimiento de una modernidad que en los años 60 no sólo se impondrá en diseños de ropa y peinados, sino además en formas de hablar, de relacionarse, tanto con los amigos como con los padres. A partir de allí, cierta libertad posibilitará a los jóvenes tomar conciencia de ese mundo que

Una dirección impecable

HERNAN ZENTENO

Enrique Pinti, como Edna, y la debutante Vanesa Butera, como Tracy

están habitando y construyendo: un mundo en el que los diferentes parecerían no tener cabida. Pero, como en ese mismo tiempo el futuro asoma como una posibilidad gloriosa, sólo habrá que proponerse redireccionarlo; con pelea, es cierto, pero también con una gran esperanza. La puesta en escena de Hairspray en Buenos Aires tiene dos novedades más que interesantes. Enrique Pinti construye a Edna, la madre de la protagonista, y su recreación es

sumamente entrañable. Y la segunda es que Vanesa Butera, Tracy, la hija, debuta en una producción comercial en la calle Corrientes y lo hace desplegando una creatividad ciertamente atractiva. Desde la primera escena, Tracy se gana a la platea, y con recursos muy genuinos: canta, baila y compone a su tierna adolescente con mucha ingenuidad, la misma que la va fortaleciendo en cada escena a la hora

Nada lo turba, nada lo espanta En el Centro Cultural Rojas, el primer trabajo de dirección de Pablo Rotemberg Buena

★★★

Nada te turbe, nada te espante, de Diego Manso. Con Débora Dejtiar, Laura López Moyano, Germán Rodríguez y Viviana Vázquez. Vestuario: Magda Banach. Escenografía: Mariana Tirantte. Iluminación: Magalí Acha. Diseño sonoro: Javier Cano. Dirección: Pablo Rotemberg. En el Centro Cultural Rojas.

Pablo Rotemberg es un caso para seguir atentamente. Es el mismo bailarín y coreógrafo de El lobo. Es el que como pianista le puso música a una versión de El acorazado Potemkin. Es uno de los actores de Los sensuales. Y es, como si fuera poco, el director de Nada de turbe, nada te espante, el texto de Diego Manso que se presenta en el ciclo Operas Primas, del Rojas. En este contexto, su primer trabajo como director teatral es inquietante. Y como no podía ser menos teniendo en cuenta su amplia formación (me olvidaba, Rotemberg también estudió cine) tanto lo coreográfico como lo musical juegan roles constitutivos de la propuesta. El texto de Manso reúne a tres mujeres que parecen no quedarles otra que trabajar en un burdel de mala muerte. Junto con ellas aparece Encarnita, un hombre con profunda vocación de mujer. Las cuatro hacen

Escena de la obra de Diego Manso

lo que pueden en medio de los convulsionados días previos a la vuelta de Juan Domingo Perón, en 1973. En ese clima enrarecido, esperanzador, violento y de reordenamiento de fuerzas oscuras, una de ellas, Rita, espera al General con quien dice haber tenido un amorío cuando él todavía estaba en el poder y ni había rastros de Isabelita. Claro que el reencuentro nunca será un jardín de rosas para ninguna de estas habitantes de un antro del Bajo. Manso profundiza la historia de cada una de ellas (quizá con algunos

excesos) transformándolas en seres entrañables, mientras, de fondo, suena la marcha peronista y las cuatro parecen ser piezas descartables de un sistema que no las incluye. En escena, las tres actrices demuestran (como ya lo habían demostrado en puestas anteriores) manejar una cantidad de recursos interpretativos de una muy amplia paleta. Tanto Débora Dejtiar, como Laura López Moyano y Viviana Vázquez tienen momentos desbordados, intimistas, arrasadores y de una fragilidad conmovedora. De cada uno de esos tonos, salen bien paradas. Junto con ellas, Germán Rodríguez, como Encarnita, no se queda atrás. Pablo Rotemberg supo aprovechar las enormes posibilidades interpretativas del elenco, maneja con talento el espacio y subraya con inteligencia el humor latente en la obra. Hasta realiza algunos guiños interesantes, como recurrir a la voz de Arnaldo André, como Perón, para acentuar el tono de culebrón de la obra. A lo sumo, quizá, no se animó a meter mano en la obra y sintetizar algunas escenas. Claro que en esto de abrirse puertas por otras experiencias artísticas, parece ser que nada lo turba ni nada lo espanta. Está bien, tiene con qué sostener sus propios riesgos.

Alejandro Cruz

de provocar conflictos en los que si bien su ser joven es determinante también lo es su lucha en favor de quienes están marginados. Y si Enrique Pinti, además de reafirmar su capacidad de gran histrión, le aporta a Edna unas ricas cualidades, a su lado lo hacen también Salo Pasik, Patricia Echegoyen y Laura Oliva. El primero con un personaje de profunda ternura y las actrices cargando una cuota de

(Bambalinas)

Todo el cuerpo de bailarines/ cantantes expone mucho rigor, y sus trabajos se lucen gracias a la muy buena concepción coreográfica de Elizabeth de Chapeaurouge, la dirección musical y preparación vocal de Gerardo Gardelín, la dirección de actores de Carlos Olivieri y la dirección general de Ricky Pashkus. Su tratamiento general del espectáculo es muy acertado. Mientras por un lado descubre la frivolidad del mundo juvenil sesentista, por otro remarca con fuerza la pelea que, en lo ideológico, impuso cierta parte de la sociedad por llegar a la igualdad. Entre uno y otro polo la reflexión del espectador está asegurada. Esta mirada hacia la historia pasada, aunque entretenida, deja sus marcas. Algunas escenas para el recuerdo: la canción que interpretan Enrique Pinti y Salo Pasik, “La misma de ayer”; la interpretación de “Sólo hay que luchar”, por Deborah Dixon; Patricia Echegoyen en su cuadro “La leyenda de Miss Cangrejo”; la profesora de gimnasia que construye Laura Oliva, y el final con “No puedo parar el ritmo”. Tanto el vestuario de Fabián Luca como la escenografía de Alberto Negrín resultan unos aportes muy enriquecedores.

Carlos Pacheco

Alejandro Paker, ganador

Cabaret fue la gran ganadora Arrasó con tres premios Florencio Sánchez Anteayer, en la ceremonia del premio Florencio Sánchez, que otorga la Casa del Teatro y que, como es habitual, se llevó a cabo en el Regina, los protagonistas de la noche fueron Juan Palomino y Graciela Araujo, ambos laureados por su labor como actores protagónicos en La tentación y Las reglas de la urbanidad, respectivamente. Entretanto, el musical Cabaret se llevó tres estatuillas: mejor vestuario, de Renata Schussheim; revelación, por Alejandro Paker y, como broche de oro, mejor musical. Los ganadores en el rubro de actores de reparto fueron Livia Fernán, por Todo verde y un árbol lila; y Marcos Montes, por La felicidad. El reconocimiento al mejor director fue para Oscar Barney Finn, por La gata sobre el tejado de zinc caliente. Por último, Juana Hidalgo y Duilio Marzio recibieron un homenaje.

Por Pablo Gorlero

Evita ahora es negra. Después de haberla dirigido en La cola del avión, el joven director Cristian Morales quedó muy amigo de Leticia Brédice. Por eso ella no quiso perderse el reestreno de Femenino, en La Tertulia, obra donde la modelo brasileña Anamá Ferreira interpreta la canción “No llores por mí, Argentina”, caracterizada como Evita. También estuvieron allí algunas amigas de la modelo: Georgina Barbarossa (que se puso una remera con la foto de Anamá como Evita), Susana Romero y Ginette Reynal. Soledad podría ir a Oz. El mismo Daniel Grinbank confirmó que en abril del año que viene hará Chicago, en el Lola Membrives, con Florencia Peña como Roxie Hart. Los directores originales de la puesta de Broadway la vieron en Sweet Charity y quedaron encantados con su trabajo. Pero para Velma Kelly, así como para los demás personajes, se harán audiciones, con los repositores norteamericanos. Por otra parte, el productor hará otra versión de El mago de Oz, probablemente, con Soledad en el papel de Dorothy. Esto también sería para el año próximo. Carmen se corta sola. Los rumores circulaban desde que comenzó el año, pero al final Carmen Barbieri no compartirá más (por ahora) escenario con Miguel Angel Cherutti. Apenas termine su contrato, a fines de 2008, la comediante y animadora hará su propia revista, producida por Javier Faroni. En un comunicado que llegó ayer a las redacciones, la producción

Romero, Reynal, Brédice, Morales, y Georgina Barbarossa, junto a Anamá Ferreira

convocó a audiciones para bailarinas, bailarines y vedettes, de entre 18 y 30 años, para este nuevo espectáculo que subirá a escena en la próxima temporada estival. Las pruebas serán el jueves, a las 13, en el Centro Cultural Buen Ayre, Sarmiento 1272. Piden un requisito especial: que las chicas vayan en bikini. Ardú quiere hacer Pizarnik. De gira con El tenor, Mimí Ardú se pasa leyendo y estudiando la poesía de Alejandra Pizarnik para poder dar a luz una obra basada en su vida.

SILVANA COLOMBO

Soledad volvería a combinar la actuación con el canto en El mago de Oz