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espectáculos

| Sábado 12 de abril de 2014

bafici | cine y rock

Escenas musicales del festival

punta de banco

Películas “por encargo”

POSTAlES. De la estética visual de los Babasónicos a la elegancia

de Sergio Pángaro, pasando por el rock de los años setenta y el dance kitsch

Fiesta madrileña

Sebastian Ramos

ofundador del colectivo artístico español Los Hijos, López Carrasco debuta como director en solitario con un film tan experimental como los de aquel grupo, que arranca con la pantalla en negro mientras se escucha el discurso con el que Felipe González se declara ganador de las elecciones de 1982 y convoca a los diferentes sectores del país para la apertura democrática. Lo que sigue es una larga fiesta en medio de esa “movida madrileña”: música pop, varios personajes homo y transexuales, peinados y vestuarios excéntricos, baile y constante consumo de drogas y alcohol. Con una estética de home movie y un espíritu de época muy bien reconstruido, la película expone un clima de nostalgia y de cierto desencanto en una mirada al pasado cargada de significación sobre el presente.ß Diego Batlle

El ABASTO. En 2004, Enrique Bellande recibió un encargo de la empresa Tenaris para filmar la construcción de un gigantesco gasoducto en plena selva peruana y lo convirtió en la magistral Camisea. Una década más tarde, el Bafici vuelve a seleccionar un film financiado por una corporación (en este caso, la que maneja el shopping Abasto) y otro talentoso director como Néstor Frenkel transforma a El mercado en un notable film que excede por mucho el mero ejercicio de promoción institucional para transformarse en un ensayo histórico y sociológico de enorme inteligencia, humor y belleza. El realizador de Buscando a Reynols, Construcción de una ciudad, Amateur y El gran simulador describe –con el aporte prodigioso en fotografía y cámara de Diego Poleri– el surgimiento, apogeo y cierre del viejo mercado de frutas y verduras, su transformación en el actual shopping, los cambios arquitectónicos en ese bellísimo ámbito y en el barrio en general (hay algo de En construcción, de José Luis Guerín) y, claro, el perfil de los muy diversos vecinos y artistas que vivieron y viven en el barrio. (El mercado se exhibe por última vez hoy, a las 16.50, en el Village Recoleta 7)ß Diego Batlle

Dos caras de un hombre

Caída en picada

CASTANhA (BRASIl/2014).

El MuDO (PERú/2013). compe-

LA NACIoN

l ESCENA 1. Babafilia Chicas sexy, carreras peligrosas, vírgenes y conspiradores, demonios de juguete, automóviles, excesos, inconsciente clase b y una iconografía mental creada con material robado en casas de amigos y familiares. Un mensaje y una estética que desde el primer álbum de Babasónicos acompañó su música, a veces como pretexto y otras como (pre) texto. Esta semana, la banda argentina presentó en el Bafici un proyecto que lleva varios años en carpeta: Videofilia, producción audiovisual construida puertas adentro en la etapa inicial (1992-1999), con la dirección improvisada de Adrián Dárgelos. Un pantallazo del espíritu babasónico en los años 90, de su frescura e irreverencia, que el propio Dárgelos conceptualizó luego en una charla pública como trabajos “de guerrilla”, sea por su contenido “desestabilizador” para la época (“ahora todo está más aputizado, por decirlo de alguna manera”) como por la forma de realización, “robando” locaciones sin los permisos necesarios y filmando sin ningún tipo de formación académica. La exhibición no cronológica de los clips babasónicos en la sala Cronopios, por el momento no tiene un correlato físico oficial, pero sí la promesa de subir a la brevedad la videografía completa a su sitio en Internet. Tras la teorización de Dárgelos sobre su filmografía, el cierre contempló una performance sorpresa de la banda, apenas de media hora, en plan electrónico-instrumental y con puesta de Sergio Lacroix, en la terraza del Centro Cultural Recoleta.

2. La gran estafa de la música dance El nuevo documental que la dupla Mariano Cohn-Gastón Duprat presentó en esta edición del Bafici se llama Living Stars, pero bien podría haberse bautizado Televisión Abierta, la película. Con el mismo eje conceptual de aquel canal público –instalar la cámara en el living de una audiencia anónima con hambre de fama–, el film registra sucesivamente a bailarines amateurs, grandes y niños, mostrando sus habilidades en ambientes hogareños. Una oda al baile, con la musicalización de Maxi Trusso, amigo de los directores y voz del hit “Please Me” (registrado por Poncho), que ya había hecho bailar a multitudes a fines de 2011. “Fue un trabajo muy divertido, en el que traté de incluir la mayor diversidad de estilos posibles (latino, reggaeton, dance, rock, dubstep), con la intención de identificar cada canción con el personaje”, cuenta Trusso. Pero como sucede con Videofilia, Living Stars no se repetirá tal cual, por fuera del Bafici. “La versión que se vio tanto en el Bafici como en el festival Sundance tiene esos temas que elegí, que son todos hits mundiales, por decirlo de una manera. Pero para poder comercializar la película, ya que conseguir los derechos de esos temas sería imposible, ahora armé un solo gran tema, que va cambiando el ritmo según las diferentes situaciones. Se llama «The Great Dance Music Swindle» (La gran estafa de la música dance), como una humorada al tema de los Sex Pistols.”

El fuTuRO (ESPAñA/2013). competencia internacional . dirección :

Luis López Carrasco.

dura-

ción: 67 minutos.

C

Estrellas anónimas bailando al son de Maxi Trusso

Ayahuasca y rock en Planta Madre

Pángaro, en cortos recreando el tipo de temas que había en la época, a fines de los años 60 –cuenta Minimal, que además aporta una canción de su grupo Pez para los títulos del film–. Fue extraño laburar a pedido, pero resultó muy interesante. De todas formas, en la película, las canciones las cantan los actores”. Dato para fanáticos y coleccionistas: en el estreno de Planta madre circuló una suerte de EP con los temas en cuestión.

l ESCENA

4. Cortos La elegante presencia de Sergio Pángaro en el Bafici no es una sorpresa. Su permanente colaboración con Cohn-Duprat (fue protagonista en El artista y musicalizó El hombre de al lado y Yo presidente, entre otros proyectos conjuntos) lo llevó en esta decimosexta edición del festival a musicalizar los tres cortos oficiales que se proyectaron antes de cada film y a tener sus propios cinco minutos de fama bailando en Living Stars. “Ya somos como un equipo –sintetiza el cantante de Baccarat–. Ellos tienen la experiencia y la vocación dentro de la producción nacional que no encuentro en ningún otro lugar. Además, tanto Gastón como Mariano son muy melómanos y entonces el trabajo no resulta sólo de las ideas musicales que pueda tener yo, sino que se logra a través de un ida y vuelta con ellos”. Por último, Pángaro recomienda no perderse la proyección de Living Stars que se realizará mañana, a las 20, en Parque Centenario. “Creo que va a ser un gran cierre y además algunos de los personajes de la película van a bailar en vivo. Hay que estar ahí.”ß l ESCENA

Babasónicos, en el Bafici 3. El rock de la ayahuasca En la sección Panorama se presentó Planta madre, segundo largometraje de Gianfranco Quattrini, que contó con el respaldo de la familia Puenzo (Luis y Esteban, como productores y Lucía como coguionista) y está repleto de citas y guiños al rock argentino, entre ellos la música original compuesta por Ariel Minimal, la letra del tema central escrita por Pipo Lernoud (el mismo de “Ayer nomás”), Flopa poniéndole voz a Camila Perissé y hasta un pequeño papel a cargo de Andrea Prodan (hermano de Luca). Todo, en torno a la historia de un músico pionero del rock de acá que, cuarenta años después, viaja a Perú en busca de una ceremonia de ayahuasca. “Me llamaron y me pidieron hacer estas canciones, l ESCENA

iNStAgrAm

Agenda del día Tip top

AUDITORIO BELGRANO 3. 15.40

Singular obra de Serge Bozóncin con Isabelle Huppert como detective. El crack

MALBA. 19.40

Una joya de José Martínez Suárez de la sección Sportivo. Why Don’t you Play in Hell

VILLAGE RECOLETA 8. 23

Guerra de clanes yacuza en este film explosivo de Sion Sono.

competencia internacional . direc-

tencia internacional . dirección :

ción:

Davi Pretto. duración: 95 mi-

Daniel y Diego Vega. duración: 86

nutos. función: mañana, a las 13 50,

minutos. función: hoy, a las 16 50, en

en el Village Caballito 4.

el Village Recoleta 7.

T

L

odo es dual en este film nacido de la fascinación que despertó en Davi Pretto primero el rostro y la mirada del actor y transformista João Carlos Castanha, después, las dos facetas de su personalidad: desbocada y licenciosa en la escena nocturna, reservada e introspectiva en la vida de todos los días en su pobre suburbio de Porto Alegre, junto a la madre, siempre atenta al drama de un sobrino drogadicto, y a sus amigos del underground gay. El propio film heredó esa condición: iba a ser un simple retrato del singular personaje y su pequeño mundo íntimo, terminó contagiándose del dramatismo de las ficciones que él vive, concibe o representa. Es un territorio ambiguo, inquietante a veces, siempre próximo al patetismo y Pretto anda por él llevado por ese raro hechizo que consigue trasladar al espectador.ß Fernando López

os directores de la multipremiada Octubre –principales referentes del nuevo cine peruano– narran en su segundo largometraje la historia de Constantino Zegarra (notable máscara de Fernando Bacilio), un implacable juez que parece llevar una vida previsible en medio de ese universo plagado de expedientes y dominado por la burocracia. Su vida, sin embargo, entra en una pendiente que parece no tener fin: primero es degradado a un juzgado menor de un suburbio de Lima y luego una bala perdida que termina en su garganta lo deja sin habla. Si bien por momentos está muy cerca de caer en el patetismo, la película mantiene un rigor formal y una lógica interna que hacen que esta tragicomedia resulte siempre atractiva en su mirada bastante desoladora de la realidad de su país.ß Diego Batlle

Historia de una obsesión

Peluquero y rockero

SARAh PRéfèRE lA COuRSE (CANADá/2013). competencia

MIENTRAS ESTOY CANTANDO (ARGENTINA/2014). compe-

internacional. dirección: Chloé Ro-

tencia argentina. dirección:

bichaud. duración: 96 minutos. fun-

Montero Ciancio. duración: 41 mi-

ción: hoy, a las 23, en el Belgrano 3

E

sta ópera prima de la canadiense Robichaud es la crónica de una obsesión: la historia de la Sarah del título (impecable trabajo de Sophie Desmarais), una muchacha tímida y reprimida que casi no tiene vida social ni afectiva y es objeto de burla de parte de sus compañeras. Su única meta parece ser la de formar parte de un equipo profesional de runners y, para encontrar mejores condiciones, decide viajar desde Quebec a Montreal, donde casi sin proponérselo terminará compartiendo departamento (y algo más) con un hombre. Cuando todo estaba dado para una típica comedia romántica, la directora canadiense apuesta por la austeridad en una película donde lo físico (en especial las imágenes de ella corriendo) termina definiendo lo psicológico.ß Diego Batlle

Julián

nutos. función: mañana, a las 23 25, en el Village Recoleta 5.

“

No me considero ni peluquero ni colorista. Me considero artista plástico y escultor. Mi material de trabajo es el cabello humano, que es un material muy difícil de trabajar, dado que inevitablemente viene con un estúpido abajo”, dice a cámara el protagonista de este disfrutable mediometraje, un peluquero de Almagro que mientras trabaja, canta e imagina un futuro como artista de rock. Casi ningún tópico le es ajeno al carismático protagonista del film, que, con agudo sentido del humor, reflexiona sobre las más variadas cuestiones (“¿viste la cantidad de silencios del cine nacional?”; “errar es humano; acertar, no”; “la vida es un juego de niños, hasta que concebimos uno”), y hasta se permite dar indicaciones al realizador, que aprovecha bien la riqueza de cada situación.ß Julia Montesoro