espectáculos | 3

| Miércoles 26 de febrero de 2014

TeaTro

De opresores y oprimidos MIREYA. ★★★

buena. libro y letras:

Pepe Cibrián Campoy. música y orquestaciones :

Ángel Mahler. elenco: Ga-

briela Bevacqua, Damián Iglesias, Leandro Gazzia, Martín Repetto, Lorena García Pacheco, Eluney Salazar, Nicolás Bertolotto, Bruno Pedicone, Verónica Pacenza. escenografía y vestuario: René Diviú. coreografía: Este-

ban Domenichini. producción general: La Crypta, Complejo Teatral de Buenos Aires. director adjunto: Damián Iglesias. dirección general: Pepe Cibrián Campoy. sala : Presidente Alvear. duración: 120 minutos.

El actor, en The Crazy Ones

fox

Robin Williams regresa a la TV HOY. Treinta años después de Mork &

Mindy, vuelve con una nueva comedia

Natalia Trzenko LA NACiON

Mucho antes de la era dorada de la TV, antes de que el stand up se volviera moneda tal vez no corriente pero sí muy conocida y antes también de que supiéramos que muchos de sus cultores soñaban con dejar las giras constantes y los escenarios a veces hostiles por un estudio televisivo lleno de público siempre listo para reírse a pedido, había sitcoms. Y entre ellas estaba Mork & Mindy, una comedia rara, absurda –como ya nadie se anima a hacer–, que imaginaba la convivencia de una estudiante universitaria con un extraterrestre del planeta Ork. Creada por Garry Marshall, la serie, que comenzó a emitirse en 1978 en los Estados Unidos y unos años después en el resto del mundo incluida la Argentina, estaba bien escrita y no les tenía miedo al ridículo ni a las exageraciones porque tenía un arma secreta: Robin Williams. Conocido en el circuito de comediantes de Los Angeles por sus actuaciones maratónicas, desopilantes y maníacas, Williams no parecía el candidato ideal para ceñirse a las estrictas reglas de producción de una sitcom. Sin embargo, una participación de dos episodios en la otra gran serie de Marshall, Happy Days, convenció a los incrédulos –que lo habían detestado cuando hizo de Popeye en la peculiar adaptación de Robert Altman– y el cómico se convirtió en Mork, esa mezcla de ternura, despiste y energía desatada que nadie más tenía ni volvió a tener en la TV. Hasta que un día, después de más de treinta

New Girl, del indie a la serie Cuando Robin Williams decidió tener una carrera como actor serio, no fueron pocos los que creyeron que estaba aun más loco de lo que parecía. Algo similar a lo que deben de haber pensado los seguidores de las películas y la música indie de Zooey Deschanel cuando la actriz y cantante anunció que iba a protagonizar una comedia televisiva. El ciclo en cuestión es New Girl, la divertida serie que esta noche, a las 22, por Fox, estrena su tercera temporada, en la que aparecerá Prince como invitado especial.

años, casi sesenta películas, cuatro nominaciones y un Oscar (por su trabajo en En busca del destino), Williams decidió regresar. El retorno tan esperado se llama The Crazy Ones y comienza esta noche, a las 22.30, por Fox. En la nueva comedia –creada por el exitoso y experimentado David E. Kelley, responsable de ciclos como Ally MacBeal, The Practice y Boston Legal–, Williams interpreta a Simon Roberts, un creativo publicitario tan reconocido por sus ideas como por sus excentricidades. Una cabeza parlante que no parece tener botón de stop, para constante preocupación de su hija Sidney, la encargada de mantener las locuras del padre dentro de los límites que les permitan mantener su agencia a flote. Para que quede claro el nivel de expectativa que generó el retorno del actor a la TV, la sufrida hija en cuestión es interpretada por la siempre fantástica Sarah Michelle Gellar. Si, Buffy, la cazavampiros, ahora es la hija de Mork, el extraterrestre. Pero claro, la actriz ya no interpreta a la intrépida y reluctante salvadora de la humanidad y Williams ya no tiene la misma frescura de los tiempos en que se vestía de enterito rojo y botas plateadas. Pero alcanza con ver el primer episodio de The Crazy Ones para darse cuenta de que el actor no perdió nada de esa energía aparentemente inagotable que lo hizo famoso. Allí está, peleándose con un robot gigante, improvisando canciones tan pegadizas como ridículas y, sobre todo, volviendo locos a todos los que están a su alrededor. Con más suerte y mucho mejores guiones que los que le tocaron a Michael J. Fox, el otro gran hijo pródigo que volvió a la pantalla chica y cuyo programa ya fue cancelado tras una temporada en el aire, el retorno de Williams es también una prueba de fuego para la sitcom. Porque aunque el estilo sea más moderno, cada capítulo esté lleno de exteriores y las risas grabadas brillen por su ausencia, The Crazy Ones es básicamente una comedia de situaciones con un líder del que depende para resolver gran parte de sus secuencias cómicas, pero que también cuenta con un elenco a su altura. Además de Gellar, allí están Hamish Linklater (el hermano del personaje de Julia Louise Dreyfus en The New Adventures of Old Christine) y James Wolk (Mad Men), un joven actor con futuro de estrella que hasta consigue no ser opacado por Williams, famoso por robarse cada escena en la que aparece desde los tiempos en que se encerraba en el desván de Mindy para llamar a Orson.ß

EN CONTINUADO

MúSICA

24 episodios de Los Simpson

Festival de tango en Zárate

El domingo, día en que se realizará la ceremonia de entrega de los premios Oscar, Fox anuncia que, a partirdelas13yencontinuadohasta la medianoche, emitirá el especial La alfombra roja se vuelve amarilla, en el que darán 24 episodios de la famosa familia de Springfield. Estos capítulos estarán relacionados con el acontecimiento de ese día, dado que en ellos aparecen estrellas del mundo del espectáculo como Britney Spears, Lady Gaga, Richard Gere o Mel Gibson, para acompañar las aventuras de Homero y los suyos. ß

El próximo fin de semana (el sábado y el domingo) se realizará el 5° Festival Provincial de Tango, en Zárate, que organiza el municipio local, desde las 19, en el escenario del anfiteatro Homero Expósito, con entrada libre y gratuita. Actuarán la Juan D’Arienzo, Tango a 3 Bandas (Noelia Moncada, Hernán Genovese y Esteban Riera), Javier Calamaro y Magdalena León, entre otros (el sábado); Ariel Ardit, Franco Luciani, Ce Suárez Paz, Amores Tangos y Juan Darthés (el domingo).ß

C

on tantas décadas de trabajo y éxitos compartidos, incluido el suceso de Drácula, la dupla creativa conformada por Pepe Cibrián Campoy y Ángel Mahler se debía un musical con atmósfera tanguera. Esa deuda se salda con el estreno de Mireya, la reciente producción de los prolíficos autores. La obra toma como disparador la figura de una heroína emblemática de la mitología rioplatense: la rubia Mireya, pero se aparta del personaje ya transitado para darle sustancia a una nueva historia. El libro de Cibrián toma como puntapié inicial la vida de Mireille, una joven huérfana de gran carácter habituada a transitar los bajofondos urbanos, que sueña con triunfar en el mundo del espectáculo y con poder revertir una realidad marcada por las carencias. Anclada en el deseo transcurre su cotidianeidad hasta que un oscuro personaje se cruza en su camino involucrándola en hechos policiales, consumo de drogas y prostitución. Vueltas del destino, y de la pluma del autor, finalmente un hombre de bien aparece fortuitamente para torcer ese rumbo de adversidades. Sin embargo, el joven de buenas intenciones pertenece a una aristocracia que no ve con bue-

Gabriela Bevacqua y Leandro Gazzia, al frente de un virtuoso elenco nos ojos la llegada de la artista de cabaret a las filas de los apellidos de familias terratenientes. Si bien la trama ha sido ya frecuentada por el cine, el melodrama televisivo y el teatro, es interesante cómo Cibrián plantea la cuestión de clases que, aún en este siglo XXi, sigue siendo, en muchos casos, un obstáculo para el desarrollo de las relaciones afectivas. Mireya es una historia de amor, pero también es un relato sobre opresores y oprimidos. En este sentido, el valor de la temática por momentos se ve desdibujado por parlamentos algo ingenuos o poco creíbles. Más rigurosidad en la dramaturgia y algo de síntesis en la extensión del material hubieran permitido una mayor contundencia de esta noble propuesta. Las partituras de Ángel Mahler ganan cuando se involucran de lleno en el tango, apartándose de la poética ya transitada por el músico en otras ocasiones. Las milongas y los valses de su autoría son muy

agradables y logran recrear el universo propicio para esta suerte de ópera del 2x4, cuya orquesta en vivo suena prolija. Mireya cuenta con una protagonista excluyente que se constituye en el gran sostén de la obra: Gabriela Bevacqua, quien ya deslumbró en títulos como Mamma Mia! Con presencia escénica, lograda interpretación y excelencia vocal da rienda suelta a un personaje que seduce a una platea que rápidamente comparte sus desdichas. Bevacqua fusiona a la buena actriz con la exquisita cantante. No es poco. Junto con ella se luce Leandro Gazzia, toda una revelación. El actor y cantante interpreta a Miguel, un joven homosexual fiel amigo de la heroína, con buenas intenciones, deseos de artista y una vida en la que también el amor es su búsqueda. Gazzia da vida a su Miguel con humor y frescura notable. Vale decir que con un gran profesionalismo sobrellevó,

en la función que presenció este cronista, la rotura de su micrófono sin distraerse de su composición. Sin dudas, un artista para tener en cuenta. El resto del elenco cumple con solvencia cada uno de sus roles, y se destaca Damián iglesias, también a cargo de la dirección adjunta, y Martín Repetto. La escenografía de René Diviú plantea un espacio despojado con sutiles referencias de época. Su diseño de vestuario es bello y cuidado, pero en el caso de la heroína ganaría si luciera menos atildada cuando se trata de la marginal Mireille para poder lograr una ruptura al transformarse en Mireya, la artista de cabaret. Este musical permite al espectador disfrutar de una historia atravesada por el drama, las melodías de un Buenos Aires de ayer y la ensoñación de los que buscan ser alguien en la vida buceando en el deseo profundo.ß Pablo Mascareño

TeaTro

La habilidad de Tantanian y Couceyro EL RASTRO. ★★★

buena . basada en:

la novela de Margo Glantz. adaptación:

Analía Couceyro y Alejandro Tantanian. dirección: Alejandro Tantanian. intérprete: Analía Couceyro. cellista: Rafael Delgado. funciones: viernes de febrero,

a las 19.30; viernes de marzo, a las 19. sala: Museo del Libro y de la Lengua (Las Heras 2555). duración: 60 minutos.

u

na mujer regresa a su pueblo al sepelio de su ex marido en la que fue alguna vez su casa. Ésta es la trama de la novela El rastro, de la escritora mexicana Margo Glantz, quien acudió al debut de la adaptación teatral del texto. Alejandro Tantanian, uno de los directores más destacados de la escena porteña, llevó a cabo esta tarea

junto con Analía Couceyro, la intérprete de este unipersonal. “El corazón tiene impulsos que la razón desconoce”, repite esa voz femenina, tan desgarradora, tan lúcida, por momentos, y tan perturbada, en otros. ¿Qué queda en el recuerdo y en el ambiente cuando se despide a un ser amado? ¿Cuál es ese rastro? ¿Qué

Estrenos Un infantil, dramas y thrillers

TINKER BELL: HADAS Y PIRATAS // ESTADOS UNIDOS

De Peggy Holmes. Animación 3D. El hada Tinker Bell y su grupo de amigas deberán enfrentar a una banda de piratas comandada por un ambicioso grumete que pronto se convertirá en el capitán Garfio.

OPERACIÓN MONUMENTO // ESTADOS UNIDOS

De George Clooney. Con George Clooney y Matt Damon. Durante la Segunda Guerra Mundial, un pelotón formado por directores de museos, curadores e historiadores del arte deberá viajar a Alemania para rescatar piezas de arte robadas por los nazis.

UNA FAMILIA NUMEROSA // ESTADOS UNIDOS

De Ken Scott. Con Vince Vaughn y Chris Pratt. Un desafortunado hombre recibe la noticia de que su esperma fue donado y ahora sus muchos hijos biológicos desearán saber sus identidades.

DALLAS BUYERS CLUB-EL CLUB DE LOS DESAHUCIADOS // ESTADOS UNIDOS

De Jean Marc Vallée. Con Matthew McConaughey y Jared Leto. Ver nota.

NON-STOP SIN ESCALAS // ESTADOS UNIDOS

De Jaume Collet-Serra. Con Liam Neeson y Julianne Moore. Durante un viaje en avión, un ex policía recibe un mensaje anónimo que le advierte que cada 20 minutos morirá un pasajero, y así se pondrá a investigar esa terrible amenaza.

LA CORPORACIÓN // ARGENTINA

De Fabián Forte. Con Osmar Núñez y Moro Anghileri. Un empresario aparentemente feliz verá derrumbarse su vida al caer en manos de una extraña corporación.

piensan y sienten aquellos que asisten a un velorio? Couceyro es generosa en el despliegue de recursos que utiliza para transmitir con su interpretación tantas emociones. Propio de la narrativa, de la prosa, antes que de la dramaturgia –pues la descripción pertenece a la primera, antes que a la segunda, donde prima la acción

y el diálogo–, la actriz logra con su labor abordar un texto original sinestésico (figura retórica que reúne dos o más sentidos humanos). Rafael Delgado acompaña con sus partituras, expresionistas y cacofónicas, por momentos, en una obra donde la música es crucial, puesto que la narradora es concertista y se ejecuta al ritmo de la percusión, del corazón de la voz. El escenario es apenas una silla, al aire libre, en un hermoso jardín (la entrada es libre y gratuita). Versátil, con muchos artistas en escena y engranajes, como ocurre con su comedia musical en cartel, Vale todo, o con escasos elementos, como se advierte en El rastro, el director logra una pieza armoniosa. Tantanian es hábil para jugar y servirse de todos los elementos que dispone para la acción, así que hay que destacar su utilización de las luces, artificiales y naturales, mientras el atardecer va cayendo.ß Laura Ventura