Joana Pizarro Muñoz. Comunicación. (Córdoba).

CIUDADANO KANE - ESCENA FINAL: MUERTE DE KANE. Ciudadano Kane ha marcado un antes y un después en el mundo cinematográfico. Es la mejor película norteamericana de todos los tiempos, según el estudio realizado por American Films Institute. “Todo aquello que importa en el cine a partir de 1940 ha recibido la influencia de Ciudadano Kane”, declara François Truffaut, director y crítico francés. La clave de la película se centra en el descubrimiento por parte del espectador del complejo comportamiento de Kane, para ello debemos comprender como contexto la escena del trineo. Gran conexión entre la escena del trineo y la escena de su muerte. Todo comienza en forma de flashback, aparece nuestro protagonista jugando con la nieve. Kane tiene un inmenso vacío desde el momento en el que se aleja de su familia. Por este motivo, él se convierte en un tipo egoísta. Todo lo que le pedía la vida era amor, esa fue su tragedia. A lo largo de la película intenta llenar su vacío esperando contentar al público. Y es por ello por lo que aleja aún más a las personas que tiene a su alrededor. La soledad del protagonista podemos percibirla por escenas tales a la del trineo, su muerte, testimonios de sus amigos. Me dirigía a Manhattan en busca de la juventud. Mi madre murió hace muchos años y dejamos en el Oeste sus cosas”, admitió Charles Foster Kane mientras conversaba con Susan en su primer encuentro. La escena que más me ha llamado la atención fue aquella donde Kane muere. En ella, podemos apreciar el comienzo con planos generales. Es más, según podemos decir que la utilización de planos que utiliza Welles en dicha escena recuerda a la ensoñación de planos de Rebeca (1940), Alfred Hitchcock. Se trata de una transición de fundición de planos, donde predominan los planos detalle ( la caída de la bola de nieve). Utiliza los fundidos para darle sensación de continuidad a la escena. La iluminación es tenue y, a su vez, parece ser dura, ya que los objetos aparecen muy marcados. A su vez, los claroscuros recuerdan al expresionismo alemán. El foco profundo toma contacto con la profundidad de campo. El sonido ayuda a crear impacto visual. Según mi apreciación, podríamos decir que la escena de la muerte de Kane cuenta con un tiempo fílmico, debido a la intensidad de la escena para que el espectador comprenda el mensaje. Lo más relevante es que, Orson Welles introduce al espectador como partícipe de la historia. Toda la película gira en torno al descubrimiento de la personalidad de Kane a través de la investigación de los periodistas y las declaraciones de los amigos del protagonista; sin embargo, ninguno conoce realmente la historia. En la última escena de la muerte del protagonista podemos descubrir que sólo el espectador puede garantizar un final, ya que Charlie muere solo, la enfermera entra en la habitación cuando él ya había fallecido. Nadie había escuchado la murmuración de: “Rosbud”. Por lo tanto, sólo nosotros somos capaces de desvelar el misterio si lo relacionamos con la escena del

trineo. Dicha palabra significa vejez, soledad y falta de cariño.“Si consideramos que la mirada que el espectador posa en ese pasaje de la película es subsidiaria de otra mirada, la que determina el ángulo, la distancia y la duración con que ese instante es visto. No es difícil imaginar la presencia de otro testigo junto al lecho de muerte, precisamente en la posición que el espectador asume cuando ve la película. Siempre hay «alguien» más dentro de la escena. Alguien que a puede saber más o menos que los personajes. De cualquier manera, no es necesariamente un protagonista visible en la acción. Ese alguien es aquel que ve en el final el trineo siendo devorado por las llamas en la estufa de leña del castillo y ve también que en él aparece rotulada la palabra «Rosebud». El enigma de la película será revelado a ese alguien y sólo a él. Además de al espectador, que asume su mirada, ya que los personajes no estaban presentes en ese lugar”, señala Kael, P. (1980) “El pequeño defecto”. Por lo tanto, en dicha escena existe la importancia del testigo invisible: la persona que está grabando. El cámara se encarga de que la escena tenga doble impacto. Trata de darle importancia a los planos, sobre todo mediante los planos detalle para mostrar los labios del protagonista pronunciando “Rosbud”. Es más, según Pauline Kael, una de las críticas de cine más relevantes del siglo XX, sin ese ojo proveedor no existiría el significado último ni la importancia de dicha escena. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Berthome, Pièrre, J. (2007). “Orson Welles en acción” Akal S.A. Madrid (España). Rosenbaum, J. (2007) “Discovering Orson Welles”. University of California Press, Barkly and Los Angeles (California). Russo, Eduardo A. (2001).“Interrogaciones sobre Hitchock” . Ediciones Simurg. Buenos Aires (Argentina). . Sterrit, D. (1933). “The Films of Alfred Hitchcock” University Press, Cambridge. (United Kingdom).

Kael, P. (1980) “El pequeño defecto”. Gedisa:78. Petaluma, California (USA).

Truffaut, F. (2003). ”El cine según Hitchcock” Alianza Editorial. http://www.claqueta.es/1940-1942/ciudadano-kane-citizen-kane.html Zavala, L. (2010)”Licencia en Comunicación Social. Módulo de cinematografía y procesos culturales”. UEA; 323005 UAM Xochimilco. Madrid (España). http://www.laurozavala.info/attachments/Anlisis_Cinematogrfico.pdf

FILMOGRAFÍA Hitchcock, A (1948), “Rebeca” Herman Mankiewicz, J. Welles, O. (1941). “Ciudadano Kane” (Guión). https://ciudadanomurdoch.files.wordpress.com/2011/10/guic3b3n-literario-de-ciudadano-kaneespac3b1ol.pdf