Espectáculos

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Atina tiene premios y proyectos Esta asociación de teatristas espera apoyo para poder continuar con su misión

Proyectos y trabajos Cuando habla del teatro para chicos en el país, Carlos, que es intenso, entusiasta, pero a la vez realista, afirma: “Hay una apatía, una especie de desaliento, de estancamiento, que queremos romper trabajando. En

Sábado 1º de diciembre de 2007

Por Ruth Mehl

Platea infantil

“Recibir estos dos premios en el ámbito nacional significa para nosotros un importante reconocimiento que nos alienta a seguir trabajando por el teatro para niños”, dice sonriente Carlos de Urquiza, presidente de la Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes de la Argentina (Atina). Se refiere al Premio María Guerrero, que recibieron en octubre, y al Premio Teatros del Mundo, que otorga la Universidad de Buenos Aires y que les fue entregado ayer en al Centro Cultural Rojas, en ambos casos otorgados como mención especial para una institución que ha trabajado para el desarrollo del teatro para niños. “Podría decir –explica Carlos, que también es actor y director del Grupo Teatro Buenos Aires– que nuestra acción, que venimos desplegando desde 2002, está asentada sobre tres ejes principales: una, ocupar un espacio representativo como asociación de teatro para niños de carácter nacional, que estaba vacío. En segundo lugar, dos actividades regulares, el festival, cada tres años, y el Premio Atina, todos los años. Y en tercer lugar, nuestra proyección internacional, que está dada por la representación de Argentina en la internacional Asociación de Teatro para la Infancia y la Juventud (Assitej). Y en este caso, en especial, podemos destacar que María Inés Falconi, autora y directora argentina, es la única representante de habla hispana en el consejo de Assitej.” El presidente de Atina hace una pausa, se pone serio y cuenta que a pesar de que hace tres años que Falconi viene desarrollando esta actividad internacional, y de las muchas presentaciones ante el Ministerio de Relaciones Exteriores, nunca se llegó a recibir algún tipo de auspicio para sus viajes a las reuniones del consejo. La situación es considerada tan insólita fuera del país, que la representante del Ministerio de Bellas Artes de México, en un encuentro reciente, no solamente se sorprendió, sino que prometió hacer gestiones para que su país apoyara económicamente estos viajes. “A México sí le interesa, y mucho –dijo– que un miembro de lengua hispana esté en el consejo de Assitej. Y Atina no cuenta con fondos para financiar estos pasajes –aclara Urquiza–, de modo que esto ha significado un gasto personal difícil de sostener.” “Otra de nuestras tareas, que está en crecimiento, es el Foro Iberoamericano Teatral, que circula por Internet, en el que se intercambia información sobre grupos, festivales, talleres y reflexiones acerca del quehacer de toda América latina y España. En este momento hemos acordado con la Universidad de Arizona para que allí el foro sea traducido al inglés.”

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Carlos de Urquiza, presidente de la asociación dedicada al teatro infantil

2009 realizaremos la segunda edición del festival para la que ya empezaremos a trabajar, y que, además de una muestra nacional e internacional, incluye talleres y seminarios con visitas de prestigio internacional, para cuya concurrencia se estimula especialmente la participación del interior del país. Y también estamos organizando la segunda edición de los Premios Atina”. “Nuestro repertorio y nuestra platea son muy diferentes de los de Europa, por ejemplo. En la mayoría de esos países, no se considera que el espectáculo está obligado a divertir. Hay un fuerte compromiso con la verdad, la realidad, y los temas suelen ser muy duros. Y hay interés y protección oficial muy importante.” “Nosotros necesitamos buscar una solución diferente; nuestro teatro para chicos se presenta en salas a las que concurre la familia, y es considerado de entretenimiento, por lo que el riesgo

es minimizar los problemas de la niñez o negarlos. A su vez, los grupos están demasiado atrapados por el poder de compra de los directores de escuelas y vendedoras que compran a su vez lo que saben que van a poder colocar. De modo que se busca complacer a estos personajes, para sobrevivir. Pero lo malo es que si no hay riesgo, no hay posibilidad de cambio.” “El teatro para chicos –continúa–, para hacerlo bien, es costoso, requiere mucha investigación, mucho trabajo, una enorme excelencia actoral. El equilibrio del actor entre estar atento a la platea y no dejarse llevar por ella le requiere un esfuerzo enorme, mucha práctica y un alto nivel profesional. Nosotros, desde Atina, tenemos como objetivo ofrecer el mayor apoyo posible a quienes quieren hacer bien las cosas. Desde lo que podemos, claro está.” “Y estamos procurando una buena apertura hacia las provincias; ya

hemos incorporado en la comisión directiva a Jorge Onofri, de Neuquén, y a Leo Rizzi, de Mar del Plata, y esperamos con ellos armar proyectos concretos de integración.” La comisión directiva de Atina está integrada por las siguientes personas, actores, directores, dramaturgos, investigadores, productores de teatro para niños: Carlos Antonio de Urquiza (presidente), Roberto Bisogno (vicepresidente), Patricia Dorín (secretaria), Luz Rodríguez Urquiza (prosecretaria), Daniel Fernández (tesorero), María Inés Falconi (tesorera). Mónica Spada, Suky Martínez, Pablo Di Felice y Belén Groba (vocales titulares); Jorge Onofri y Leonardo Rizzi (vocales suplentes); Omar Alvarez y Héctor Presa (comisión fiscalizadora). Entre sus colaboradores figuran, entre otros, Juan Garff, Daniel Viola, Claudio Alvarez, Lali Lastra, Lita Lagostera, Marina Abulafia y Susana Llahí.

Piedra libre ■ Fiesta. Hoy y mañana, en el Complejo Teatral de Buenos Aires, se realiza la fiesta anual, con todas las funciones gratis. Las entradas deben retirarse desde dos horas antes de la función en la boletería correspondiente, mientras que los espectáculos en los espacios abiertos tienen ingreso libre. Para ir con los chicos: en el Teatro San Martín (Corrientes 1530), hoy y mañana, en el hall central, a las 14.30, Los Musiqueros (foto); en la sala Martín Coronado, a las 16, El maravillosos viaje de Maese Trujamán. En el Teatro de la Ribera (Pedro de Mendoza 1821), hoy y mañana, a las 16, Fulanos; hoy, a las 20.30, y mañana, a las 12.30, Arlequín, servidor de dos patrones.

■ Canciones. En el Teatro del Globo, Marcelo T. de Alvear 1155, mañana, a las 11, la Banda del Grillo presenta su nuevo CD, Sueños cortos. Ciclo organizado por el Momusi, con entrada gratuita.

* * * ■ Dos en uno. En el teatro Larreta, Mendoza 2250, se presenta hoy y mañana, a las 18, El emperador, feo como el patito, una creación de Héctor Presa. Entradas: $ 10.

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Los Musiqueros, gratis

■ Mago. En La Nube, Jorge Newbery 3537, hoy, a las 18, Fantasías mágicas, por el mago Héctor. Entrada: $ 8. Informes, 4552-4080.

Teatro

Ha entrado un hombre desnudo le permite circular “¡Ha entrado un por el escenario muy hombre desnudo! suelto de cuerpo, ¡Qué confianzudo, sin más ropa que la qué confianzudo!” Así famosa piel del león gorjeaba en un escede Nemea. Pocos de nario porteño, medio sus colegas podrían siglo atrás, la vedette incurrir en la misma Sarita Rivera, en el travesura. vodevil del mismo Volvamos a la histítulo. El confianzudo toria. Los romanos, al en cuestión era un revés de lo que suele actor excelente, Daniel Por Ernesto Schoo creerse, fueron basde Alvarado, sin duda tante más pudorosos obligado a asumir tan que los griegos en la riesgoso papel por materia. Y si bien en sus comerazones económicas. Claro que ni dias se permitían toda clase de soñaba entrar desnudo: un oporobscenidades, la desnudez públituno guiño de las luces creaba la ca estaba bastante restringida: en ilusión de que la protagonista, en una noche de insomnio, recibía al las estatuas tan sólo se admitía la llamada “desnudez heroica” –así visitante inesperado, a quien de inmediato arrojaba una bata para se representaba al emperador, idealizado–, o la de personajes cubrirse. Sarita fue todo un permitológicos, Apolo, Mercurio, sonaje de la Buenos Aires de enHércules. De esta licencia se ha tonces, algo así como la reina del kitsch, y una auténtica pionera en servido, sin duda, el régisseur de Ercole sul Termodonte. Durante materia de desnudo en el teatro, el Renacimiento, las crónicas puesto que ha sido, probablemenaluden prudentemente a ciertas te, la primera estrella de revista representaciones privadas, en que se atrevió a aparecer sin las que se daba rienda suelta al más ropa que una cinta dorada: voyerismo de los espectadores. reclinada en una media luna, con La práctica continuó hasta el ayuda de esforzados maquinistas, siglo XVIII, en cuyos grabados descendía lentamente hacia el libertinos suelen verse esos establado mientras entonaba una pectáculos en pequeñas salas de canción, sin bajarse de su vehícumansiones aristocráticas, con los lo espacial. actores desnudos ejecutando toda * * * clase de actos sexuales sin inhibiciones. Esta forma de exhibicioEl tema de hoy viene a cuento nismo es cultivada, en realidad, porque un amigo me envió, días en todo tiempo y lugar, pero el atrás, un e-mail avisándome que siglo XIX se esmeró, bajo el códien YouTube se referían, con imágo puritano de la reina Victoria, genes y sonido, al último Festival en ocultarla. de Spoleto, en el que el tenor australiano Randall Scotting llamó * * * la atención por interpretar, completamente desnudo, el papel de Lin Yutang, injustamente Hércules en una ópera de Vivaldi, olvidado pensador chino, muy Ercole sul Termodonte. Mi amigo de moda en la Argentina hacia me preguntaba si yo conocía 1940, sostenía que si el mundo algún antecedente y cuál era, a fuese gobernado por las mujetravés del tiempo, la historia del res, los objetos sexuales serían desnudo masculino en el teatro. los varones, a los que se exhibiDel desnudo femenino, sabería públicamente con escasa o mos de sobra todas las etapas que ninguna ropa, como se hace con ha atravesado desde los primeros las vedettes y las modelos. No espectáculos, en la antigua Greha sido necesario, sin embargo, cia, y conocemos el concepto que producir un cambio político de los griegos tenían de la desnudez género para que su teoría se y de la belleza masculina. Pero a lleve a la práctica. Basta ver el las mujeres se les prohibía asiscanal Cosmo, la publicidad de tir a las olimpíadas, porque los ropa interior masculina, asistir atletas estaban desnudos… Innea algunos shows públicos o a cesario referirse a la causa de la una despedida de soltera, para prohibición: la conocemos todos, advertir que el tabú de la desy no está de más recordar que esa nudez frontal masculina casi causa ha merecido una notable ha desaparecido de nuestros reflexión del ilustre escritor escenarios. Tal vez, el impulso inglés John Berger, en su libro decisivo en la materia lo diera el El tamaño de una bolsa (Taurus, estreno de Hair, en Londres, en 2004), al comentar la reciente 1968, conocida en Buenos Aires limpieza de los frescos de la Catres años después, en una propilla Sixtina. Y tal vez convenga ducción de Alejandro Romay, en aclarar aquí que el tenor Randall la que el desnudo total del elenScotting, tal como se lo ve en co, mujeres y varones, marcó un YouTube, además de hermosa hito en la historia del espectácuvoz tiene un físico armonioso que lo en la Argentina.

Intensidades brasileñas Muy bueno

✩✩✩✩ Grupo Corpo. Programa: Lecuona (2004). Coreografía: Rodrigo Pederneiras. Música: Ernesto Lecuona. Vestuario: Freusa Zechmeister. Escenografía: Paulo Pederneiras. Iluminación: P. Pederneiras y Fernando Velloso. Breu (2007). Coreografía: R. Pederneiras. Música: Lenine. Vestuario: Freusa Zechmeister. Escenografía e iluminación: P. Pederneiras. Bailarines: Ana Paula Cancado, Ana Paula Oliveira, Beto Venceslau, Cassilene Abranches, Danielle Pavam, Danielle Ramalho, Edson Beserra, Edson Hayzer, Everson Botelho y otros. Teatro Opera. Hoy, a las 20.30, y mañana, a las 19.

Con doce temas musicales del compositor cubano Ernesto Lecuona como inspiración principal, Rodrigo Pederneiras creó una pequeña y gustosa joyita llamada en su homenaje Lecuona, que está integrada por dúos de baile que viven intensamente –muy en clave de bolero– las historias de amor que narra cada canción. Así, desde el mismísimo comienzo –cuando todavía un locutor da detalles de lo que se está por ver– la silueta de la primera pareja aparece desdibujada por un velo casi imperceptible, que le da a todo el entorno una pátina de irrealidad. Cada número dura exactamente lo que la canción. Son ellas las que hacen aparecer sobre el escenario el amor correspondido, el no correspondido, la pasión, el sexo, los celos, la venganza. Lejos de cualquier literalidad, Pederneiras logra que sus bailarines jueguen esos sentimientos y situaciones de una manera sumamente original. De la misma forma que los movimientos fuertes, enérgicos, quebrados se combinan con otros más suaves y sensuales –en un mismo número–, el coreógrafo brasileño pone en planos equilibrados el romanticismo y el humor. Es un placer ver cada

SOLEDAD AZNAREZ

Uno de los doce dúos de Lecuona, la primera obra del programa

pieza, a tal punto que genera cierta ansiedad lo que la próxima pueda deparar. Y de esto es responsable un elenco de bailarines intérpretes de una riqueza y expresividad física admirables. Conjugan técnica y precisión con mucha gracia. El número final, en otro tono y registro, pone de manifiesto la amplia paleta de colores a los que se anima a echar mano el coreógrafo. Hablando de colores, el vestuario de las bailarinas y la iluminación tuvieron un papel fundamental en el conjunto.

Negruras La segunda parte del programa la completó el último espectáculo del grupo, Breu, en el que Pederneiras puso el ojo en la violencia cotidiana y se despegó así del clima creado en la primera parte. El término, que remite a la oscuridad, pone en eje a toda la estética de la propuesta, pero

otra vez elude con inteligencia y con sutilezas cualquier literalidad. La música, ahora, es mucho más vertiginosa. Son sonidos que marcan movimientos grupales fuertes, de atracción-rechazo que llevan a jugar con pasos en los que se reconoce desde la tradicional capoeira hasta la murga y el hip-hop, siempre con sutileza, en pequeñas dosis. La violencia de Breu es urbana, doméstica, lo que no impide que estos seres blanquinegros se conviertan en especies de invertebrados devoradores de sus parejas, como raras y brillosas mantis religiosas. Corpo es una máquina de alta precisión que se empeña en generar sensaciones contundentes, y lo logra a fuerza del talento de un grupo de artistas de entrega y solvencia extraordinaria.

Verónica Pagés