Imagen obra de Claudine Quinn titulada “Teacup Scream” adaptada del espectáculo “Smashed by Gandini Juggling”

Julio / Diciembre 2015

DIVERTIA GIJÓN S.A. / PRESIDENTE Fernando Couto Garciablanco GERENTE Jesús Mártínez Salvador DIRECTORA TEATRO JOVELLANOS Teresa Sánchez Rodríguez PRODUCCIÓN dirección técnica Luis Cascallana Ruiz departamento de producción Juan Amieva Vega, Rosabel Berrocal García, Félix Domínguez Muñoz, Susana Marín Álvarez, Rosana Pérez Fernández maquinaria José Ramón García Ceñal electricidad MENVE C B, Javier Méndez Freije, José Fernández Vale almacén y mantenimiento Octavio González Menéndez técnicos Marta Díaz Genicio, Francisco Cobián Abraira, Julio Cuervo Calderón, Aser Gutiérrez López, Vicente Miranda Díaz ayudantes técnicos Pedro Álvarez Balbín, José Luis Bergia Sáez, Mª Teresa Campos Cepedal, Francisco Ferreira Veiga, Mª Trinidad Martínez Gallego, Pedro Martínez Pozo, Roberto Rodríguez Sánchez limpieza LACERA Mª Paz Alonso Corujo, Isabel Bugallo Ortiz, Carmen Fernández Núñez, Piedad Préstamo Calle, Rosa Berdasco Fernández ADMINISTRACIÓN Begoña Suárez Margolles, Marta Cordera Blanco, Pilar Fernández Álvarez COMUNICACIÓN prensa Diego Losada Sánchez, Miguel Villar Morán diseño César Sánchez Cendán creación y producción multimedia José Luís García Aguado, Jaime Benito Rodríguez Díaz TEATRO programación Antonio Criado González adjunto a programación Iñigo de Lafuente Canal servicio de portería acomodación y taquilla LACERA conserjería, recepción y sala Jesús María Díez Merino taquilla Carmen Fariñas Gómez, Eva Izquierdo García personal de sala Dulce Cases Quidiello, Pablo Díez Fariñas, Jimena González Suárez, Isabel Martínez Castellanos, Ana García Medina y Carmen Domínguez FESTEJOS programadora Cristina Jareño Amieva ayudante de programación Mª Ángeles Nicieza del Pozo decorador Jorge Ayús Sobrino FESTIVAL DE CINE director Nacho Carballo subdirector Jorge Iván Argiz coordinadora Mª José Álvarez Sierra ayudante de programación Yolanda Eiroa Valles C.O.M.A LOCALES DE ENSAYO Y CREACIÓN coordinador Pedro Vigil Toral control y mantenimiento José Manuel Pérez Hernández

Información General Teatro

ÍNDICE PROGRAMA

5 www.teatrojovellanos.com

Información, Descuentos, Abonos y Localidades Programación Julio 02 y 03 / 07 / 15 04 / 07 / 15

Programación Noviembre

Págs. 10 a 35

Págs. 78 a 87

Carlos Latre / 15 años no es nada

Pág. 10

04 / 11 / 15

Pablo Amorós (piano)

Pág. 78

Esencia de Zarzuela / Montatanto Producciones

Pág. 12

05 / 11 / 15

Hiromi The Trio Project

Pág. 79

05 / 07 / 15

Corniloquio / Grupo de Trompas Naturales

Pág. 15

06 / 11 / 15

John Scofield & Joe Lovano Quartet

Pág. 80

09 / 07 / 15

Lavar, marcar y enterrar / Montgomery Entertainment

Pág. 16

07 / 11 / 15

Anthony Strong Trio

Pág. 81

10 y 11 / 07 / 15

V.I.P / Joglars

Pág. 18

08 / 11 / 15

Música Maestro Sing & Swing

Pág. 82

12 / 07 / 15

Concierto de Clausura / Música Antigua

Pág. 21

08 / 11 / 15

Gogo Penguin

Pág. 83

16 / 07 / 15

Tarde de Danza

Pág. 23

17 / 07 / 15

Las heridas del viento / TalyCual Producciones

Pág. 24

14 / 11 / 15 15 / 11 / 15

Lluvia constante / Abu, Milonga, Zoa PTC, Venia de Mar y Barco Pirata Mi barrio / Cuarta Pared

Pág. 84 Pág. 86

19 / 07 / 15 25 y 26 / 07 / 15 30 / 07 / 15 31 / 07 y 01 / 08 / 15

Jeff Toussaint / El hipnotista

Pág. 29

L’elisir d’amore / International Opera Studio

Pág. 30

Violeta / Ambigú Media Broadcast

Pág. 32

El Eunuco / Pentación Espectáculos

Pág. 34

Programación Agosto 02 / 08 / 15 05 a 16 / 08 / 15

El método Grönholm / Saltantes Teatro

Programación Diciembre Smashed / Gandini Juggling

Pág. 90

11 / 12 / 15

Cascanueces / Ballet Imperial Ruso

Pág. 92

12 / 12 / 15

Tamaño familiar / La Zona, Pérez y Goldstein

Pág. 94

13 / 12 / 15

Chicago Mass Choir / Los Grandes del Gospel

Pág. 96

Pág. 36

16 / 12 / 15

Concierto de Navidad

Pág. 97

Págs. 36 a 51

05 y 06 / 12 / 15

Págs. 89 a 105

The Hole 2 / Crazy Hole

Pág. 40

17 / 12 / 15

La Tierra de Alvargonzález / Producciones Quiquilimón, Rafa Lorenzo y Tabló Vivant

21 / 08 / 15

Imágenes, 20 años del Ballet Flamenco de Andalucía

Pág. 42

18 / 12 / 15

The Gospel Times / Los Grandes del Gospel

22 / 08 / 15

Insolación / Producciones Faraute

Pág. 44

19 / 12 / 15

The Voices of Jubilation Gospel Choir / Los Grandes del Gospel

Pág. 101

23 / 08 / 15

Alon Goldstein / Festival Internacional de Piano

Pág. 46

20 / 12 / 15 28 / 12 / 15

Hansel y Gretel / Higiénico Papel Teatro El Libro de la Selva / Eventime

Pág. 102 Pág. 104

24, 25 y 26 / 08 / 15 27 / 08 / 15 28, 29 y 30 / 08 / 15

Enfrentados / Cía. Arturo Fernández

Pág. 48

Petit Cabaré by Charlie Table / Escena Apache

Pág. 50

Los Carromateros / Cía. Asturiana de Comedias

Pág. 51

Programación Septiembre 05 y 06 / 09 / 15

4

Págs. 3 a 9

La Bohéme / International Opera Studio

Otras Programaciones

Págs. 52 y 53 Pág. 52

Programación Octubre

Págs. 54 a 77

03 / 10 / 15

Mucho ha llovido / Factoría Norte

Pág. 54

04 / 10 / 15

Pulgarcito, un cuento con mucha miga / Teatro Paraiso

Pág. 56

09 / 10 / 15

Ainhoa Arteta / La voz y el poeta

Pág. 58

10 / 10 / 15

La escuela de los vicios / Morfeo Teatro

Pág. 60

11 / 10 / 15

Don Quijote / Ballet Nacional de Johannesburgo

Pág. 62

15 / 10 / 15

Casa de muñecas / Teatro del Norte

Pág. 64

16 / 10 / 15

La hermosa Jarifa / La Morgue, GG, Saga y María Díaz Producciones

Pág. 66

17 / 10 / 15

The other side “A Pink Floyd Experience”

Pág. 68

18 / 10 / 15

Cuatro historias de alquiler / Trama Teatro

Pág. 69

24 / 10 / 15

15 Años Cienfuegos Danza

Pág. 70

25 / 10 / 15

Cabaret Elegance / Elegants

Pág. 73

30 / 10 / 15

Man_O / Dana Raz Dance Projects

Pág. 74

31 / 10 / 15

La Calma Mágica / Centro Dramático Nacional y Tanttaka Teatroa

Pág. 76

Temporada Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias

Pág. 98 Pág. 100

Págs 106 y 107 Pág. 106

Temporada Sociedad Filarmónica de Gijón

Pág.106

09 a 13 / 11 / 15

Semana de Montaña

Pág. 107

20 a 28 / 11 / 15

Festival Internacional de Cine de Gijón

Pág.107

Conservatorio Profesional de Música de Gijón

Pág. 107

15 / 12 / 15

Información General Teatro

PROMOCIONES

ABONOS JULIO - DICIEMBRE 2015

Si eres menor de 30 años y quieres disfrutar de importantes descuentos en la programación del Teatro Jovellanos, entra en www.teatrojovellanos.com y rellena tus datos en la ficha que lleva el nombre de DESCÚBRELO (en caso de ser menor de edad, la ficha deberá ir firmada por la madre, el padre o tutor) Una vez que formes parte de nuestro club de descubridores, podrás beneficiarte de descuentos del 25 % (desde el primer día de venta) y del 50% (día de la representación) en los espectáculos que en el programa de mano lleven un ASTERISCO (*) y de una promoción especial del 50% de descuento para aquéllos que lleven el logotipo de DESCÚBRELO (desde el primer día de venta) Invita a tus amigos a descubrir el teatro Si quieres que tus amigos disfruten de las ventajas de la promoción DESCÚBRELO, diles que rellenen la ficha, se compren una localidad y te beneficiarás de un espectáculo extra ¡¡¡GRATIS!!! También podrás participar en sorteos y en otras promociones extraordinarias pensadas para ti, para que descubras el Teatro, la Danza y la Música en vivo. Para la compra de entradas será imprescindible la presentación del DNI y del carnet DESCÚBRELO en la taquilla, que también podrán ser requeridos para acceder al Teatro.

DESCUENTOS • Los estudiantes de Teatro contarán con un descuento del 50% en los espectáculos de Teatro marcados con un asterisco (*). • Los estudiantes de Danza contarán con un descuento del 50% en los espectáculos de Danza marcados con un asterisco (*). • Los estudiantes de Música contarán con un descuento del 50% en los espectáculos de Música marcados con un asterisco (*). Los estudiantes deberán presentar fotocopia de su DNI así como la acreditación del centro correspondiente y sólo podrán hacer efectivo el descuento el último día de venta. En caso de más de una función de un mismo espectáculo, el descuento será para la primera representación. Las bonificaciones al precio establecido habrán de satisfacerse en las propias taquillas del Teatro Jovellanos. Tlf. 985 18 29 29 / Fax. 985 18 29 39 [email protected] / www.teatrojovellanos.com

REGULACIóN DE LA vENTA DE ABONOS y LOCALIDADES I SEMESTRE (enero-junio) 1 al 8 de diciembre (antiguos abonados) 9 al 15 de diciembre (nuevos abonados) A partir del 16 de diciembre (abonos a la carta / localidades sueltas) II SEMESTRE (julio-dici.)

1 al 8 de junio (antiguos abonados) 9 al 15 de junio (nuevos abonados) A partir del 16 de junio (abonos a la carta / localidades sueltas)

En el momento de la adquisición debe comprobarse la correlación de datos de la localidad adquirida con la solicitada, no admitiéndose reclamaciones posteriores. La suspensión del espectáculo lleva consigo única y exclusivamente el derecho a la devolución del importe de la localidad.

Abonos a la carta 6

• • •

A la venta a partir del 16 de junio de 2015

El espectador podrá elegir entre los espectáculos de la tabla de abonos y elaborar su propio menú. Por la compra de 5 espectáculos se realizará un 10% de descuento. A partir de 6 espectáculos, el descuento será del 15%.

7 A la venta partir del 1 de junio de 2015

Teatro V.I.P. / Els Joglars Las heridas del viento / Talycual producciones El eunuco / Pentación Espectáculos Insolación / Producciones Faraute La escuela de los vicios / Morfeo Teatro La hermosa Jarifa / GG Distribución Escénica La calma mágica / Tanttaka Teatroa Lluvia constante / Compañía Lluvia Constante Tamaño familiar / La zona - Pérez y Gostein Total Total abono

Clásica y Lírica Esencia de Zarzuela Corniloquio Concierto Clausura Música Antigua Alon Goldstein Ainhoa Arteta Pablo Amorós Total Total abono

Danza Imágenes / Ballet Flamenco de Andalucía Don Quijote / Ballet Nacional de Johanesburgo La consagración de la primavera / Cienfuegos Danza Man - O / Dana Raz Dance Projects Total Total abono

Teatro de aquí Mucho ha llovido / Factoría Norte Casa de muñecas / Teatro del Norte La tierra de Alvargonzález Total Total abono

Humor de Verano Lavar, marcar y enterrar Violeta El método Grönholm Petit Cabaré By Charlie Table Total Total abono

Jazz Gijón (del 16 de junio al 6 de noviembre 15% de descuento) Hiromi The Trio Proyect John Scofield / Joe Lovano Quartet Anthony Strong Trío Gogo Penguin Total Total abono

Gospel (del 16 de junio al 13 de diciembre 15% de descuento) Chicago Mass Choir The Gospel Times The Voices of Jubilation Gospel Choir Total Total abono

Día 10 / 07 / 15 17 / 07 / 15 31 / 07 / 15 22 / 08 / 15 10 / 10 / 15 16 / 10 / 15 31 / 10 / 15 14 / 11 / 15 12 / 12 / 15

Día 04 / 07 / 15 05 / 07 / 15 12 / 07 / 15 23 / 08 / 15 09 / 10 / 15 04 / 11 / 15

Día 21 / 08 / 15 11 / 10 / 15 24 / 10 / 15 30 / 10 / 15

Butaca 18€ 18€ 24€ 20€ 18€ 18€ 18€ 18€ 20€ 172€ 138€

Butaca 22€ 15€ 6€ 15€ 25€ 18€ 101€ 81€

Butaca 20€ 28€ 15€ 12€ 75€ 60€

Día

Butaca

03 / 10 / 15 15 / 10 / 15 17 / 12 / 15

15€ 12€ 12€ 39€ 32€

Día

Butaca

09 / 07 / 15 30 / 07 / 15 02 / 08 / 15 27 / 08 / 15

15€ 12€ 12€ 12€ 51€ 41€

Día

Butaca

05 / 11 / 15 06 / 11 / 15 07 / 11 / 15 08 / 11 / 15

25€ 25€ 20€ 20€ 90€ 70€

Día

Butaca

13 / 12 / 15 18 / 12 / 15 19 / 12 / 15

25€ 20€ 25€ 70€ 56€

Entlo. 15€ 15€ 22€ 18€ 15€ 15€ 15€ 15€ 18€ 148€ 119€

Entlo. 20€ 15€ 6€ 15€ 25€ 18€ 99€ 89€

Entlo. 20€ 28€ 15€ 12€ 75€ 60€

Entlo. 15€ 12€ 12€ 39€ 32€

Entlo. 15€ 12€ 12€ 12€ 51€ 41€

Entlo. 25€ 25€ 20€ 20€ 90€ 70€

Entlo. 25€ 20€ 25€ 70€ 56€

Información General Teatro

INFORMACIóN y vENTA DE ENTRADAS Taquillas y Oficinas Horario de taquilla: de 12.00h a 14.00h y de 17.30h a 20.30h Entre las 20.00h. y las 20.30h. sólo se despacharán localidades para el espectáculo del día.

9

PLANO DE SITUACIóN LOCALIDADES 7 6 5 4 3 2

Venta on line: www.teatrojovellanos.com Venta telefónica a través de CajAstur TiquExpress las 24h. en el teléfono 902 106 601 Horario de oficinas: de 9.00h a 14.30h y de 17.00h a 19.30h Oficinas: C/ Cabrales nº 82, 33201 Gijón (Casa de la Palmera).

Normas que rigen la utilización del Teatro Jovellanos Los datos que figuran en el programa han sido facilitados por los propios artistas o, en su caso, por sus representantes. Cualquier cambio que se produzca, será hecho público por los medios de comunicación. En cualquier caso la responsabilidad sobre los actos organizados por entidades ajenas al Teatro Jovellanos, corresponde a sus propios promotores. Una vez comenzado el espectáculo, no se permitirá la entrada a la sala, salvo en la pausa establecida si las normas no indicaran lo contrario. Durante el espectáculo no está permitida la realización de fotografías, videos ni ningún tipo de grabación audiovisual sin el consentimiento de la dirección. Se ruega a los asistentes se aseguren que su reloj, teléfono móvil o cualquier otro aparato de comunicación, no emita durante la representación señales acústicas que distraigan la atención.

Teléfono: 985 18 29 29 Fax: 985 18 29 39 Correo electrónico: [email protected] página web: www.teatrojovellanos.com Este programa está sujeto a cambios. Imagen de portada titulada “Teacup Scream” de Claudine Quinn y perteneciente al espectáculo SMASHED BY GANDINI JUGGLING que se representará los días 5 y 6 de diciembre en el Teatro Jovellanos. Diseño, maquetación y textos: Divertia Gijón S.A. / Imprime: Eujoa Artes Gráficas / AS 01349-2015

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General 242 localidades

Entresuelo 370 localidades

Patio de Butacas 476 localidades

Localidades reservadas para minusválidos 5 localidades

Delantera de Entresuelo 30 localidades

Butacas escamoteables en caso de utilización de foso

Programación General de Música, Teatro y Danza

10 HUMOR JUEVES 2 y VIERNES 3 JULIO / 21h / dur. aprox. 90’

CARLOS LATRE

15 AÑOS NO ES NADA Butaca 30€ / Entresuelo 26€ / General 15€ Dirección, idea y guión Carlos Latre Producción ejecutiva Carlos Latre y Yolanda Marcos Dirección de producción Yolanda Marcos Delegada producción Clara Grabulosa Guionistas David Lillo, Aran Zulaika Diseño iluminación y directo Xavier Costas Dirección musical y director Albert García Freixas Auxiliar producción y estilismo Laia Muñoz Escenografía y atrezzo Dani Sanin Coreografías y movimiento escénico Renata Ramos i Paris Fotografía José Irún Diseño gráfico La Mamba negra Construcción decorado Ramón Casas (Santacana) Maquilladora cartel Marta Bassols Asesora vocal Helen Rowson Preparadora física Isabel Arbones Voz en off Gonzalo Abril Agradecimiento especial Xavier Sardá Comunicación Grup Balañá, Sandra Araquistain Gestoría y administración Asesoría Miguel y Nistal

Todo empezó a finales de 1999. Un desconocido Carlos Latre aborda en una rueda de prensa a Xavier Sardá con varias imitaciones de voces de famosos. Lo que pasó después ya es de sobra conocido: seis años de imitaciones antológicas en Crónicas Marcianas, el late night de mayor audiencia del país. Desde entonces, Latre ha ido enlazando proyectos como cómico, imitador, doblador, actor, jurado, productor, colaborador y presentador de programas de radio y televisión. Una trayectoria de actividad frenética que acumula un listado de más de 500 voces imitadas. Y para celebrar esos quince años de éxito ininterrumpido, nace esta propuesta, 15 años no es nada, que rememora sus mejores momentos con 150 voces en 90 minutos. Josema Yuste ha dicho de él que es “el cómico que mejor domina la voz”. Quizás sea ese el secreto por el que su anterior gira por teatros de toda España haya sido vista por más de 350.000 espectadores. Coreografías, humor, música, la historia mejor contada de la TV y muchas sorpresas para partirse literalmente de risa.

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Programación General de Música, Teatro y Danza

12 LÍRICA SÁBADO 4 JULIO / 20.30h / dur. aprox. 90’

ESENCIA DE ZARZUELA

MONTATANTO PRODUCCIONES Butaca 22€ / Entresuelo 20€ / General 15€ Francesca Calero Soprano lírica Sonia De Munck / Elisandra Melian soprano ligera Julio Morales Tenor Antonio Torres Barítono Cristina Arias Bailarina Francis Guerrero Bailarín Celsa Tamayo Piano Dirección de escena Luis Olmos Dirección musical Celsa Tamayo Coreografía Cristina Arias Diseño multimedia Gabriel Carrascal Realización multimedia Gustavo Moral Iluminación Lía Alves Coordinación artística y musical Julio Morales

Espectáculo formado por grandes momentos del género lírico español por excelencia, encadenados de tal manera que sobresalga la dramaturgia implícita en sus textos y con gran sentido del ritmo. El programa recoge fragmentos de conocidas zarzuelas, como El barberillo de Lavapiés, Luisa Fernanda, Doña Francisquita o La chulapona. La dirección de escena corre a cargo de Luis Olmos, director del Teatro de la Zarzuela desde 2004 hasta 2011. Reconocido con la Orden del Mérito Civil por su intenso trabajo al frente de la citada unidad de producción del INAEM, Olmos cree que este género “es lo más difícil del mundo, más exigente que la Ópera”. Su carrera viene avalada además por numerosos premios a la mejor dirección: Max 2001 y 2004, premio de la Asociación de Directores de Escena o Fernando de Rojas 2002 y 2004, entre otros.

El barberillo de Lavapiés (Popurrí) Toda la compañía Me llaman La Primorosa (El barbero de Sevilla) Soprano En mi tierra extremeña (Luisa Fernanda) Soprano, barítono Caballero del alto plumero (Luisa Fernanda) Soprano, tenor Cuánto tiempo sin verte (Luisa Fernanda) Soprano, barítono, tenor Luché la fe por el triunfo (Luisa Fernanda) Barítono Cállate, corazón (Luisa Fernanda) Soprano, tenor Danza del fuego (Benamor) Paso a dos Romanza de Rosa (El Rey que rabió) Soprano Qué tiempos aquéllos (La del manojo de rosas) Soprano, barítono

Romanza de Rosa (Los claveles) Soprano Escúchame (Doña Francisquita) Soprano, tenor Tienes razón, amigo (La chulapona) Tenor Danza (La vida breve) Paso a dos Tanguillos (Los dos ciegos) / Bulerías (Chulapona) La tarántula (La tempranica) / Zapateao (Chulapona) Todos Carceleras (Hijas del Zebedeo) Soprano Dúo Gato montés Soprano, tenor Fandango (Doña Francisquita) Bailarines y todos Brindis (Don Gil de Alcalá) Barítono y todos

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MÚSICA ANTIGUA DOMINGO 5 JULIO / 20.30h / dur. aprox. 90’

CORNILOQUIO

GRUPO DE TROMPAS NATURALES Precio 15€

Dirección Javier Bonet Músicos Javier Bonet, Ovidi Calpe, Luis Francisco Delgado, Manuel A. Fernández, Vicente Giner, Juan Pavía, Vicente Navarro, Javier Rizo

La trompa moderna tiene su origen en la trompa natural, que carece de válvulas. El árbol genealógico de ambas sitúa a las trompas de caza como sus parientes más remotos. Sus singulares características sonoras, convirtieron a este instrumento en indispensable para las orquestas. Schumann las consideraba el ‘alma de la orquesta’. Corniloquio es una de las escasas formaciones en el mundo de trompas naturales. El uso de instrumentos originales, atendiendo a criterios estrictamente históricos, son las señas de identidad de este conjunto, que desde su presentación en el Festival de Música Antigua de Aranjuez en el 2000, no ha dejado de incrementar su proyección. Entre sus hitos más importantes destacan el estreno en España del Concierto para trompa de G. Ligerti o su aparición en el 2002 en el Congreso Internacional de Trompas del Lahti (Finlandia). Sus interpretaciones se sitúan entre las más prestigiosas del mundo.

15

Programación General de Música, Teatro y Danza

16 HUMOR DE VERANO JUEVES 9 JULIO / 20.30h / dur. aprox. 90’

LAvAR, MARCAR y ENTERRAR de JuanMa Pina MONTGOMERy ENTERTAINMENT

Precio: 15€ Intérpretes (por orden de aparición): Miriam Díaz Aroca, Danai Querol, Alex Larumbe y Mario Alberto Díez Texto y dirección JuanMa Pina Dirección de arte Juan Camblor Producción ejecutiva María José Portilla y Rafa Sánchez Maquillaje y peluquería Corta Cabeza y Sara Álvarez Fotografía Eugenio Recuenco y Paz Otero Producción Montgomery Entertainment

“¿Por qué los fantasmas no tienen pelos en la lengua cuando cuentan sus miserias? ¿Por qué intentamos alisar nuestro futuro cortando solo las puntas? ¿Es necesario que el pelo esté húmedo para cortar por lo sano con el pasado?” Éstas y otras difíciles incógnitas buscan despejarse en Lavar, marcar y enterrar, una comedia trepidante de “balas, calaveras y pelucas”. Dos frustrados aspirantes a policía nacional, una peluquera y su neurótico empleado comparten encierro durante horas en ochenta metros cuadrados. La venganza flota en el aire como si fuera laca recién vaporizada. Y el humor de alto voltaje se dispara a través de diálogos vertiginosos, muy cercanos al lenguaje cinematográfico. El proyecto nace de la investigación teatral llevada a cabo en una peluquería del madrileño barrio de Malasaña. JuanMa Pina, ganador del primer premio de textos teatrales Circo Price, escribe la obra para ese espacio, pero enseguida las sillas y los secadores se mudan al Teatro Príncipe Gran Vía, y más tarde al Teatro Lara, incorporando a Miriam Díaz-Aroca en el reparto.

17

Programación General de Música, Teatro y Danza

18 TEATRO VIERNES 10 y SÁBADO 11 JULIO / 20.30h / dur. aprox. 90’

v.I.P. de Ramón Fontseré y Martina Cabanas JOGLARS

Butaca 18€ / Entresuelo 15€ / General 12€ Galería de personajes interpretada por: Ramon Fontseré, Pilar Sáenz, Dolors Tuneu, Xavi Sais, Xevi Vilá Dirección Ramon Fontseré Espacio escénico Martina Cabanas Ayudante de dirección Martina Cabanas Vestuario Laura García Diseño de iluminación Bernat Jansá Atrezzo Txell Cabanas, Xevi Vilá, Xavi Sais Realización de máscara Lucas Eulália Sellarés Ayudante de vestuario y confección Marina Pujades Coordinación giras y medios Alba Espinasa Producción ejecutiva Montserrat Arcarons, Alba Espinasa

Ramon Fontseré recogía en 2012 el testigo de Albert Boadella al frente de Joglars. V.I.P. es el segundo montaje teatral de esta nueva etapa, tras El coloquio de los perros. Galardonado, entre otros, con el Premio Nacional de Teatro (2000), Fontseré se mantiene fiel al espíritu crítico y sarcástico que Joglars abandera desde sus comienzos, hace ya más de cincuenta años. Esta nueva producción reflexiona sobre la manera en que nuestra sociedad se comporta con sus retoños, con una condescendencia que les convierte en seres intratables, en unos pequeños tiranos. “Rigidez, disciplina y collejas. El jarabe de palo era lo más normal”. Y de ahí se ha llegado al extremo contrario, sin términos medios, según su autor y director. Sea como fuere, el humor es la herramienta principal con la que Joglars sube al escenario a más de treinta personajes, interpretados por cinco actores. Un ejercicio habitual en esta compañía, para la que “el teatro es el arte del actor”. La puesta en escena es minimalista y funcional, con una rueda blanca en el suelo, que va dando paso a los personajes de cada escena.

19

MÚSICA ANTIGUA DOMINGO 12 JULIO / 20.30h / dur. aprox. 90’

CONCIERTO DE CLAUSURA

FESTIvAL DE MÚSICA ANTIGUA DE GIJóN Precio 6€

El Festival de Música Antigua de Gijón llega a su fin, con el tradicional Concierto de Clausura en el que se dan cita alumnos y profesores, y muestran al público las líneas de trabajo realizadas. En el caso de esta XVIII edición se podrá escuchar un variado programa en el que se refleja el trabajo del alumnado correspondiente a los cursos de improvisación en la música antigua, canto histórico e interpretación de conjunto orquestal, con un amplio abanico de obras y tratamientos. En esta misma cita también tendrá lugar la ceremonia de entrega de premios del IV Concurso Internacional de Música Antigua, dedicado este año al canto histórico a solo o con acompañamiento instrumental, siendo los vencedores invitados a participar en el programa de este concierto que cierra la semana de música antigua de Gijón.

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CON LA COLABORACIÓN DE: BAILARINES DE LA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA BAILARINES DEL VÍCTOR ULLATE BALLET Y LA BAILARINA SARA CALERO

Precio 15€

Colaboran

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Programación General de Música, Teatro y Danza

24 TEATRO VIERNES 17 JULIO / 20.30h / dur. aprox. 90’

LAS HERIDAS DEL vIENTO de Juan Carlos Rubio TALyCUAL PRODUCCIONES

Butaca 18€ / Entresuelo 15€ Intérpretes: Kiti Mánver y Dani Muriel Dirección y guión Juan Carlos Rubio Ayudante de dirección Chus Martínez Diseño de luces José Manuel Guerra Vestuario Félix Ramiro Fotografía cartel Sergio Parra • •

Kiti Mánver Premio Ceres 2014 Mejor Actriz Protagonista Kiti Mánver Premio Unión de Actores al Mejor Papel Protagonista 2014

Estrenada en Miami en 2008 con intérpretes americanos, Las heridas del viento es uno de los textos más premiados y representados a nivel internacional del cordobés Juan Carlos Rubio, autor de piezas teatrales como Humo, Arizona o El pez gordo, por citar algunas que han podido disfrutarse en este teatro. La versión que ahora se presenta está dirigida por él mismo, y tuvo su temporada de éxito arrollador en el hall del madrileño Teatro Lara. El azar y la casualidad como motores de la existencia. Ese es el núcleo argumental de esta historia de soledad, de deudas pendientes y de heridas que la incomunicación perpetúa. Tras la muerte de su padre, David descubre una caja llena de cartas de amor cuyo destinatario no era su madre, sino un hombre. Y surgen miles de preguntas. Y de respuestas. Con un lenguaje que huye de lo coloquial y con una sobria puesta en escena, aderezada con canciones de Mina, una colosal Kiti Mánver interpreta el papel de ese amante oculto, protagonista de una historia de amor “que encoge el estómago y el corazón de los espectadores” (Julio Bravo - ABC). “Uno de los textos más bellos y conmovedores vistos últimamente”, Eduardo López (El País) “Kiti Mánver en una de las transformaciones más emocionantes de su carrera” (El Cultural de El Mundo).

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¡ OF NUE ER VA TA S S!

VOS ¡NUEECIOS! PR

Si aún no conoces los Locales de Ensayo que el Ayuntamiento de Gijón pone a disposición de los grupos o artistas locales, ésta es tu oportunidad. Disfruta de 10 locales de 14 m2, con distintos niveles de equipamiento, adecuados para todas las necesidades: 4 Locales completos (batería, amplificador de bajo, 2 amplificadores de guitarra, equipo de voces y micrófono), por 30€ / mes, 2 horas a la semana 3 Locales con batería, equipo de voces y micrófono, 25€ / mes, 2 horas a la semana 1 Local con equipo de voces y micrófono, 20€ / mes, 2 horas a la semana 2 Locales vacíos por 15€ / mes, 2 horas a la semana 2 Locales de 45 m2 y 1 Estudio de grabación por horas (20€ / hora)

TE!

RMA

¡INFÓ

COMA, Locales de Ensayo y Creación. C/ Pintores, s/nº, Roces (Gijón). Tfno. 985140067 Horario: Lunes a Viernes de 16:00h. a 22:00h. Sábados de 10:00h. a 14:00h. y de 16:00h. a 20:00h. Domingos y Festivos cerrado. Amplio aparcamiento propio, con autobuses cada 12 minutos con el centro de Gijón (Emtusa, Línea 15)

LES LOCA YO SA DE EN E DESD

15M€ES!

AL

MENTALISMO DOMINGO 19 JULIO / 20.30h / dur. aprox. 90’

JEFF TOUSSAINT

EL HIPNOTISTA

Precio 15€

La carrera profesional de Jeff Toussaint se forjó en primera instancia en el mundo de la magia, concretamente en el terreno de las grandes ilusiones. Escéptico en un principio con respecto al hipnotismo, terminó convirtiéndose en una de las grandes figuras mundiales de esta disciplina, con una brillante trayectoria de más de veinticinco años. Para Toussaint la hipnosis es “la manera más cercana de aparentar tener un poder tipo ‘Jedi’ de Star Wars”. Su particular definición de la misma se acerca más al terreno de la sugestión y de la comunicación, a través de un gran poder de concentración. Sus espectáculos están presididos por la comicidad y el misterio. El público disfruta a partes iguales, tanto en el rol de hipnotizado, como en el de observador de las reacciones de los que se dejan llevar por el poder mental de este espectacular maestro de ceremonias. Lo mejor es verlo para creerlo.

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OPERA SÁBADO 25 Y DOMINGO 26 JULIO / 20.30h Dur. aprox. 165’ (descanso 30’)

L’ELISIR D’AMORE de G. Donizetti INTERNATIONAL OPERA STUDIO Organiza International Opera Studio

Butaca 55€ / Entresuelo 45€ / General 30€

Ópera en dos actos de Gaetano Donizetti Duración aproximada: 2 horas y 45 min (dos actos de 65’ y 70’, descanso de 30’) Intérpretes Los Artistas de International Opera Studio para “L’elisir d’Amore” serán presentados el 15 de junio en Gijón. Dirección musical José Gómez Dramaturgia y dirección de escena Diego Carvajal Diseño de escenografía y vestuario Ana Marchante Diseño de iluminación Daniel Checa Orquesta y Coro de International Opera Studio Producción International Opera Studio y ESCM

International Opera Studio (IOS) sitúa a España como una nueva referencia lírica y reúne en Gijón a los más brillantes jóvenes artistas de todo el mundo. Junto a ellos, los grandes maestros de IOS trabajarán para compartir con el público asturiano primero, y nacional después, las mejores muestras de su arte. La primera de las óperas que se representará en el teatro Jovellanos de Gijón será L’elisir d’amore. La recreación de IOS llevará la obra de Gaetano Donizetti al neoyorquino Little Italy de los años cincuenta. A través de una cuidada estética Pin-up, esta concepción atrapará al público con una historia loca de amores y desamores tan universales como intemporales. En este ambiente cobran sentido personajes increíblemente contemporáneos que han cimentado su vida sobre la fama (Adina), el sexo (Belcore), el dinero (Dulcamara) o la codicia (Giannetta). Pero no todos aceptan esta imposición. Nemorino, un humilde joven, enamorado de Adina, no aspira a nada más que a amar y ser amado. Sin duda, esta ópera conquistará al público del mismo modo que la frescura e intensidad del elixir que embota los sentidos, da la felicidad y, en definitiva libera al amor.

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32 HUMOR DE VERANO JUEVES 30 JULIO / 20.30h / dur. aprox. 75’

vIOLETA

AMBIGÚ MEDIA BROADCAST Precio 12€ Intérpretes Cristina Alonso, Leticia Díaz de la Mata y Pedro Durán Idea original Cristina Alonso Texto y dirección Pedro Durán Vestuario Azucena Rico Diseño de luces y técnico en gira Alberto Ortiz San Martín Producción María Eugenia Muñiz Selección musical Katia Aboli

Violeta es una mujer práctica. Quería ser médico forense, pero no le alcanzó la nota, así que su pasión por los difuntos se materializó especializándose en tanatopraxia. Absorbida por su profesión, se convierte en la mejor maquilladora de cadáveres del mundo y las funerarias se la rifan. Presa de una vida ficticia, pronto comienza a fantasear con los fiambres masculinos, imaginando recuerdos de historias de amor inexistentes. Pero ese enamoramiento efímero de la mesa de maquillaje la hace nuevamente infeliz, así que buscará entre los vivos la solución ideal. Violeta, una comedia negra para todos los públicos. La compañía asturiana Ambigú Media Broadcast, en pie desde el año 2009, ha producido las comedias Poison, Fame, Pero mira cómo beben y el espectáculo infantil La luna de Nela.

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34 TEATRO VIERNES 31 JULIO / 20.30h SÁBADO 1 AGOSTO / 19.30h y 22.30 / dur. aprox. 110’

EL EUNUCO versión de la obra homónima de Terencio PENTACIóN ESPECTÁCULOS

Butaca 24€ / Entresuelo 22€ / General 16€ Intérpretes (por orden de intervención) Thais Anabel Alonso Filipa Marta Fernández Muro Parmenón Jorge Calvo Fedrias Antonio Pagado Fanfa Pepón Nieto Pelotus Jordi Vidal Pánfila María Ordóñez Lindus Alejo Sauras Cilindro Eduardo Mayo Versión libre de Jordi Sánchez y Pep Antón Gómez Dirección Pep Antón Gómez Coreografía Chevy Muraday Productora Musical Factoría Madre Constriktor Composición Asier Etxeandía y Tao Gutiérrez Dirección musical Tao Gutiérrez Diseño de iluminación Miguel Ángel Camacho Ayudante de producción Isabel Sáiz • •

Premio Ceres del Público al Mejor Espectáculo de 60ª Edición del Festival de Mérida. Premio del Público al Mejor Espectáculo en el Festival de Teatro, Música y Danza de San Javier 2014.

Escrita hace casi veintidós siglos (161 a. C.) por Publio Terencio Africano, El Eunuco, logró abarrotar el Teatro Romano de Mérida en todas las representaciones que tuvieron lugar en el 60ª Festival Internacional de Teatro Clásico de la localidad extremeña. O lo que es lo mismo, un estreno de récord, con más de 15.000 localidades vendidas. La versión totalmente libre de Jordi Sánchez y Pep Antón Gómez, que incorpora las composiciones de Asier Etxeandía y Tao Gutiérrez, convierte a este clásico del teatro grecolatino en una hilarante obra musical, que tiene mucho de comedia de situación y también de vodevil. En Atenas un joven con las hormonas revolucionadas se enamora de la esclava de una cortesana, pretendida a su vez por el hermano mayor del ardiente protagonista. Dicho hermano regala un eunuco a su amante, y el pequeño de la saga decide suplantar su personalidad. Pero hay mucho más. Sobre las tablas se mueven, por obra y gracia de Chevy Muraday, nueve personajes enloquecidos por el amor, el dinero, la pasión y los equívocos.

Recmendado por

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HUMOR DE VERANO DOMINGO 2 AGOSTO / 20.30 / dur. aprox. 90’

EL MÉTODO GRÖNHOLM de Jordi Galceran SALTANTES TEATRO

Colabora Centro de Recursos de Artes Escénicas de Laboral Ciudad de la Cultura

Precio 12€

Intérpretes Alberto Rodríguez, Carlos Mesa, Nerea Vázquez, Luis Alija Autor Jordi Galcerán Dirección Cristina Suárez Audiovisuales y técnico Chus Prieto Producción Saltantes Teatro

Saltantes Teatro se forma en noviembre de 2013. Su primera incursión en la producción teatral fue la puesta en escena de Pareja Abierta, de Darío Fo y Franca Rame. En su corta trayectoria han desarrollado un buen número de proyectos escénicos de diversa índole, afrontando con El método su último reto teatral.

Jordi Galcerán pulverizó todos los récords con El método Grönholm (2003), obra que ya ha sido representada en más de sesenta países, y que le ha situado en ese status privilegiado de autores que viven de lo que la taquilla genera. Cuatro aspirantes compiten por un puesto de ejecutivo en una multinacional. Tendrán que superar diversas pruebas que pondrán de manifiesto sus habilidades y sus debilidades. ¿Hasta dónde pueden llegar para obtener un puesto de trabajo? Para Saltantes Teatro “la vida se ha vuelto un casting, las entrevistas de trabajo simples no existen. Te pueden pedir cualquier cosa y tú tendrás que entrar al trapo”.

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Precio: 25€ + gastos de distribución

Precios: Grada 45€ / Pista General 48€ / Pista Premium 100€

Precio: 25€ + gastos de distribución

Programación General de Música, Teatro y Danza

40 CABARET MIÉRCOLES 5* y JUEVES 6 *AGOSTO / 20.30h VIERNES 7, SÁBADO 8 y DOMINGO 9 AGOSTO / 19.00h y 22.30h MARTES 11* y MIÉRCOLES 12* AGOSTO / 20.30h JUEVES 13 AGOSTO / 19.00h y 22.30h VIERNES 14 19.00h SÁBADO 15 y DOMINGO 16 / 19.00h y 22.30h/ dur. aprox. 150’

THE HOLE 2 CRAZy HOLE

Silla Mesa 42€ / Butaca 35€ / Entresuelo 30€ / General 25€ Precios especiales los días* Butaca 28€ / Entresuelo 24€ / General 20€

Creación Letsgo (Iñaki Fernández) Dirección artística Víctor Conde Guión Alex O’Dogherty Escenografía Miguel Brayda Iluminación Juanjo Llorens Vestuario Nicolás Vaudelet Letrista Ferrán González Dirección musical Marc Álvarez Diseño de clown Gabriel Chamé Buendía Diseño de cortinillas acrobáticas Eduardo Fedriani e Iván Luzán Diseño de sonido David Castelló Coreografía Amaya Galeote Maquillaje Kley Kafé Producido por Crazy Hole, S.L.

Tras el éxito arrollador de The Hole, llega ahora The Hole 2, con el mismo espíritu irreverente y provocador que su predecesor. Circo, humor, variedades y ‘canalleo’ para esta nueva entrega, que está ambientada en el género de la revista española de los años 50 y 60. “Tras una horrorosa depresión post-party, decidió salir del Agujero, sentar la cabeza y casarse con una abogada de bien, dejando de lado el desenfreno y la diversión para llevar una vida “normal”. Claro, que no contaba con verse de vuelta en el Agujero donde se reencuentra con su pasado. Y con María del Mar”. Más divertido, más mordaz y más romántico que nunca. Una jungla poblada por contorsionistas, forzudos, adivinas y una potente banda de rock en directo. Quizás nos encontremos con el Gato Volador, Madame Zoltar, el hombre del smoking azul, the jungle girl o los acróbatas. Estrellas invitadas nacionales e internacionales en constante cambio, según sus apretadas agendas.

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Foto de Luis Castilla

DANZA VIERNES 21 AGOSTO / 20.30h / dur. aprox. 75’

IMÁGENES

20 AÑOS DEL BALLET FLAMENCO DE ANDALUCÍA Butaca 20€ / Entresuelo 20€ / General 15€ Cuerpo de baile Rafaela Carrasco, Ana Morales, Alejandra Cudí, Florencia O’Ryan, Laura Santamaría, Paula Comitre, Carmen Yanes, David Coria, Hugo López, Eduardo Leal, Antonio López, Alberto Sellés Dirección artística Rafaela Carrasco Coreografía Rafaela Carrasco y David Coria Cantaores Antonio Campos, Gabriel de la Tomasa Guitarristas Jesús Torres, Juan Antonio Suárez ‘Cano’ Creación musical Antonio Campos, Jesús Torres, Juan Antonio Suárez ‘Cano’ Diseño de iluminación Gloria Montesinos (AAI) Diseño de espacio escénico Gloria Montesinos Imágenes Visuales Tama Diseño de vestuario Blanco y Belmonte Jefa de taller de vestuario Pepa Carrasco Diseño de sonido Rafael Gómez Diseño gráfico Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. Departamento Gráfico. Ildefonso Troya Equipo técnico Equipo de producción del Ballet Flamenco de Andalucía Jefa de producción Ana Prieto Producción Paloma Vosselle, Rafael Díaz, Mª José Montilla Administración Rosa García Equipo técnico del Ballet Flamenco de Andalucía. Coordinador técnico: Luis Sánchez Ramade Técnicos Personal de la unidad de recursos técnicos y producción Distribución Nuria Nebot, Paula Olivares, Salvador García Comunicación y prensa Casimiro Fernández

El Ballet Flamenco de Andalucía celebra veinte años con Imágenes. Un merecido homenaje a las diferentes etapas de la compañía, a través de la recuperación de coreografías de Mario Maya, María Pagés, José Antonio, Cristina Hoyos y Rubén Olmo. No estamos ante una mera reproducción, sino ante una creación propia de Rafaela Carrasco, que comenzó en la formación como alumna, para terminar llevando las riendas de la misma. Ella atesora el legado de los grandes maestros que han formado parte del Ballet. Un nutrido grupo de artistas del flamenco, con nombres como Antonio Gades, Eva Yerbabuena, Manolo Marín y un largo etcétera. Avalan la trayectoria del Ballet Flamenco de Andalucía treinta producciones, casi mil funciones realizadas por los cinco continentes, un Premio Nacional de Coreografía por El perro andaluz de María Pagés, o un Max a la mejor interpretación femenina de danza a Cristina Hoyos por Yerma.

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44 TEATRO SÁBADO 22 AGOSTO / 20.30 / dur. aprox. 105’

INSOLACIóN de Emilia Pardo Bazán PRODUCCIONES FARAUTE

Butaca 20€ / Entresuelo 18€ / General 15€ Intérpretes María Adánez, José Manuel Poga, Chema León y Pepa Rus Autora Emilia Pardo Bazán Versión Pedro Villora Dirección Luis Luque Vestuario Almudena Rodríguez Escenografía Mónica Boromello Ayudante de dirección Eduardo Mayo Música Luis Miguel Cobo Iluminación Juan Gómez Cornejo Diseño gráfico Arteaga & San José Fotografía Luis Malibrán Gerencia José González Adjunto producción José Casero Productor Celestino Aranda, Producciones Faraute, Celestino Aranda y Compañía Miguel Narros

Cuando Emilia Pardo Bazán (La Coruña, 1851 - Madrid, 1921) publicó su novela Insolación en 1889, se formó un gran escándalo. Una parte de la crítica llegó a tildarla de pornográfica. “Una señora, lo que se llama una señora, no admite de buenas a primeras la invitación de un hombre casi desconocido a una romería donde menudean los navajazos y las borracheras”, escribía rotundo Emilio Bobadilla (Fray Candil). La autora se atreve a ser consecuente con sus sentimientos, expresando libremente su pasión y su derecho a elegir, reivindicando el papel de las mujeres en el ámbito social y político en una España en plena Restauración borbónica. La novela, que llega a la escena en la versión de Pedro Villora, se aleja del naturalismo predominante en su obra, adentrándose en las coordenadas del realismo. Francisca de Asís Taboada conoce a Diego Pacheco en una tertulia de la época, aceptando de inmediato su invitación a la romería de San Isidro, donde ambos disfrutarán de los pequeños placeres de la vida, que parecían vedados a las mujeres de aquellos tiempos (y de otros no tan lejanos). La historia es autobiográfica, pues mientras Pardo Bazán mantenía una relación con Benito Pérez Galdós, conoció a Lázaro Galdiano, iniciando un romance que confesaría más tarde por carta a Galdós.

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46 CLÁSICA DOMINGO 23 AGOSTO / 20.30h dur. aprox. 90’

ALON GOLDSTEIN

FESTIvAL INTERNACIONAL DE PIANO DE GIJóN Precio 15€ I PARTE Sonata D 958 F. Schubert

II PARTE La muerte de amor de Isolda R. Wagner - F. Liszt Seis bagatelas de “Musica Ricercata” F. Ligeti Tres preludios (Libro II) C. Debussy Paráfrasis de Rigoletto F. Liszt

La visión artística de Alon Goldstein hace de él uno de los favoritos entre el público y la crítica en Estados Unidos e Israel. Hizo su debut orquestal a la edad de 18 años con la Filarmónica de Israel bajo la batuta de Zubin Mehta. Ha tocado con la Orquesta Filarmónica de Israel, Radio France, Los Ángeles, Filadelfia, Rhode Island, San Francisco, Baltimore, St. Louis, Dallas, Houston y Vancouver entre otras bajo la dirección de Zubin Mehta, Herbert Blomstedt,, Rafael Frühbeck de Burgos, Leon Fleisher, Peter Oundijan, Jaime Laredo,Yoel Levi, James Conlon, entre otros. En las últimas temporadas cabe destacar su exitoso debut con la Orquesta Filarmónica de Londres y Vladimir Jurowski , el doble y triple concierto de Mozart con la Chicago Symphony Orchestra junto con Leon Fleisher y Katherine Jacobson Fleisher. Alon Goldstein destaca por ser uno de los pianistas más originales y sensibles de su generación. Admirado por su inteligencia musical, personalidad dinámica y una visión artística e innovadora en sus programas. Es un activo músico de cámara y forma parte de agrupaciones importantes como el Tempest Trío (junto a Ilya Kaler y Amit Peled) con el que ha grabado recientemente los tríos de Dvorak para el sello Naxos. Otra de sus últimas grabaciones son los Conciertos 1 y 2 de Mendelsshon con la Orquesta de Cámara de Israel y Yoav Talmi.

Foto de Christian Steiner

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48 TEATRO LUNES 24, MARTES 25 y MIÉRCOLES 26 AGOSTO / 20.30 / dur. aprox. 120’

ENFRENTADOS de Bill C. Davis CÍA. ARTURO FERNÁNDEZ

Butaca 22€ / Entresuelo 20€ / General 15€ Intérpretes: Padre José María Fanjul Arturo Fernández Tomás de la Casa David Boceta Autor Bill C. Davis Dirección Arturo Fernández

El Padre José María es un sacerdote católico de gran carisma, que probablemente esté llamado a mayores responsabilidades y comparte sus tareas como tal con un programa de televisión semanal en el que se debaten los temas de actualidad en la Iglesia. Debates que le gusta preparar con un diálogo abierto al final de sus misas. Representa y cree en los valores y criterios tradicionales de la Iglesia lo cual no le hace impermeable a las cuestiones y demandas que desde la sociedad e incluso desde los sectores más progresistas de la Iglesia se están planteando. La aparición del joven Tomás de la Casa, un seminarista apasionado y rebelde va a trastocar muchas cosas en la Parroquia de Nuestra Señora dando lugar a un enfrentamiento que llevará al espectador de la risa a la ternura durante toda la función. Una obra estrenada en Broadway en 1980 cosechando premios tan importantes como el del Círculo de Críticos (Critics Circle Awards). En Londres en 1982, sirviendo el éxito de crítica y público a un joven Rupert Everett para consagrarse como actor. En Paris con el título de ¨L´Affrontement¨ (donde recibió el Premio Moliere) con Jean Piat como protagonista entonces y como director en su versión actualmente en cartel en el país vecino. Ha sido repuesta en numerosas ocasiones en todas las ciudades del mundo por las que ha pasado. No cabe duda que la figura del actual Papa Francisco hace que el contenido de esta comedia,- tan llena de humor e ironía, como de situación, texto y pensamiento-, cobre una vigencia y un interés renovado.

Constituye todo un duelo interpretativo y un espectáculo con mayúsculas por la calidad y profundidad del texto, así como por el humor y la ironía con el que se desarrolla y por la cuidada y ambiciosa puesta en escena.

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HUMOR DE VERANO JUEVES 27 AGOSTO / 20.30 / dur. aprox. 80’

TEATRO COSTUMBRISTA VIERNES 28, SÁBADO 29 y DOMINGO 30 AGOSTO / 20.30 / dur. aprox. 120’

PETIT CABARÉ By CHARLIE TABLE

LOS CARROMATEROS de Eladio verde

ESCENAPACHE

CÍA. ASTURIANA DE COMEDIAS

Precio 12€ Intérpretes Pedro Durán, Carlos Mesa, Arantxa Fernández Ramos y Mario Fueyo Texto y dirección Marga Llano Coreografía Verónica Gutiérrez Música Mario Fueyo (Dark la eMe) Técnico de iluminación Rubén Rayán Diseño de vestuario Yolanda González y Azucena Rico

El Petit cabaret de Charly Table tuvo su estreno en el Teatro Palacio Valdés de Avilés. El proyecto se forjó, a través de un proceso de ensayos que se desarrolló durante dos meses bajo la dirección de Marga Llano. Tres actores y una actriz desnudan sus vidas a través de canciones, bailes y secretos inconfesables, llevados a la escena en forma de scketches cómicos y musicales. Una propuesta que bebe del cabaret tradicional, con aires oníricos y surrealistas, pero con una estructura moderna, según afirma su directora. Todo ello aderezado con una abundante batería de crítica social y política. Los actores interpretan las canciones en directo, algunas originales y otras provenientes del repertorio popular.

Precio 15€ Intérpretes Pili Ibaseta, Josefina García, Mª Luisa Argüelles, Belén Sánchez, Mar Buelga Arsenio González, Norberto Sánchez, Armando Felgueroso, Sergio Buelga, Eladio Sánchez Escenografía, dirección y montaje Eladio Sánchez

Eladio Verde el más prolífico de los autores de teatro asturiano, el que más éxitos consiguió - y consigue -, el Número Uno de los autores de teatro regional asturiano, nos dejó un legado valiosísimo, sus más de setenta magnificas obras teatrales, que enriquecieron notablemente el inigualable Patrimonio Cultural de Asturias. Sus obras hablan de nuestra “tierrina”, de sus mujeres y sus hombres, vistos y reflejados con una agudeza y soltura acertadísimas. Un critico dijo, con razón, que “Eladio Verde era un consumado carpintero de la escena, un artesano que supo imprimir alma a los personajes, movidos al aire astur por los hilos de un profundo conocimiento de nuestras costumbres y carácter”.

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OPERA SÁBADO 5 Y DOMINGO 6 SEPTIEMBRE / 20.30h Dur. aprox. 155’ ( 2 descansos 20’)

LA BOHÈME de G. Puccini

INTERNATIONAL OPERA STUDIO Organiza International Opera Studio

Butaca 55€ / Entresuelo 45€ / General 30€

Ópera en cuatro actos de Giacomo Puccini Duración aproximada: 2 horas y 35 min (cuatro actos, I y II 60’, III 25’ y IV 30’ y dos descansos de 20’) Intérpretes Los artistas de International Opera Studio para La Bohème, serán presentados el 27 de julio en Gijón. Dirección musical José Gómez Dirección de escena Sandra Martinovic Diseño de escenografía y vestuario Ignacio García y Ana Ramos Diseño de iluminación Daniel Checa Orquesta y Coro de International Opera Studio Producción International Opera Studio

International Opera Studio (IOS) sitúa a España como una nueva referencia lírica y reúne en Gijón a los más brillantes jóvenes artistas de todo el mundo. Junto a ellos, los grandes maestros de IOS trabajarán para compartir con el público asturiano primero, y nacional después, las mejores muestras de su arte. La segunda de las óperas que se representará en el teatro Jovellanos de Gijón será La Bohème de Giacomo Puccini. La recreación de IOS llevará al público gijonés a la buhardilla de los Bohemios en el parisino Barrio Latino de 1840. En ella, los jóvenes artistas viven pobres y sin embargo con la ilusión de ser felices. Con la misma intensidad con la que pretenden vivir su arte, vivirán su amor y sus celos, el encuentro y la pérdida, la vida y la muerte. Esta obra maestra atrapará al espectador con el puro y tierno amor de Rodolfo y Mimí, así como con la explosiva y apasionada relación de Marcello y Musetta. Este canto a la superlativa juventud refleja la esencia de nuestras vidas y hace absolutamente contemporánea la historia de unos jóvenes con poco dinero pero con grandes emociones.

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54 TEATRO / PREMIO JOVELLANOS 2014 SÁBADO 3 OCTUBRE / 20.30 / dur. aprox. 90’

MUCHO HA LLOvIDO de Pachi Poncela FACTORÍA NORTE

Precio 15€ Intérpretes: Ana Morán, Borja Roces, Félix Corcuera, Jorge Domínguez, ... Autor Pachi Poncela Dirección Borja Roces •

Premio Jovellanos 2014 a la Producción Escénica

Un fin de fiesta en tres diarios hablados. Un final apocalíptico de una ciudad porteña, de un país al borde del abismo y de unos seres, reyes sin corona de un país inventado, que somos todos nosotros en una época sin objetivos claros ni valores a la altura. La desaparición de una ciudad milenaria e histórica por un diluvio eterno es el punto de partida. Vidas inventadas, todas ellas, irán apareciendo para regocijo de los antiguos habitantes de esa ciudad a punto de caer en el olvido. Una procesión histriónica de caracteres que nos invitan a reflexionar. Una búsqueda de identidades. Un trabajo en el que se conjuga la comicidad de lo absurdo con la tristeza de la realidad. La devastadora realidad de lo que ya no es y nunca volverá. Pero nuestro personaje, Saberiola, busca la luz, un rayo de esperanza que se hace aún más presente en medio de tanta oscuridad. Las notas de Schubert suspendidas en el aire. Mucho ha llovido… y poco ha cambiado.

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Recomendado por

TEATRO FAMILIAR DOMINGO 4 OCTUBRE / 18.30 / dur. aprox. 60’

PULGARCITO, UN CUENTO CON MUCHA MIGA TEATRO PARAISO

Edad recomendada a partir de 7 años

Adultos 10€ / Niñ@s 6€ / Abono familiar (mínimo 2+2) 20% descuento

Intérpretes: Tomás Fernández Alonso y Ramón Monje Dirección y dramaturgia Iñaki Rikarte Escenografía y vestuario Ikerne Giménez Diseño de iluminación Esteban Salazar Composición musical Iñaki Salvador Traducción euskera Patxo Tellería Luz y sonido en gira Kandela Iluminación Fotografías Aitor Audicana Construcción escenografía Eskenitek Ambientación escenografía Eskenitek y Teatro Paraíso Realización de vestuario Taller de Begoña Ambientación y vestuario María Calderón Producción Teatro Paraíso

Teatro Paraíso propone una versión teatral de Pulgarcito para toda la familia. En ella el público podrá encontrar la huella del cuento de Perrault, pero también una mirada nueva y estimulante del clásico intemporal.

Coorganiza

Colabora FEMP

Pulgarcito es un niño del tamaño de un dedo pulgar. Sus padres le abandonan en medio del bosque junto a sus hermanos, ante la ausencia de recursos para subsistir. Pero finalmente el ingenio del protagonista consigue salvar a toda su familia. Esta propuesta toma como punto de partida la relación entre un hijo y su padre, y aborda los temas contenidos en el relato original, poniendo especial énfasis en la cuestión del abandono y reclamando paralelismos con la sociedad actual. Espectáculo recomendado por La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública.

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58 LÍRICA VIERNES 9 OCTUBRE / 20.30h / dur. aprox. 90’

AINHOA ARTETA

LA vOZ y EL POETA, HOMENAJE A FEDERICO GARCÍA LORCA Piano: Rubén Fernández-Aguirre

Butaca 25€ / Entresuelo 25€ / General 18€ II PARTE

I PARTE Federico García Lorca. De “Canciones españolas antiguas” El Café de las Chinitas Nana de Sevilla Zorongo

Federico García Lorca. De “Canciones españolas antiguas” Anda, jaleo Los cuatro muleros Sevillanas del siglo XVIII

Xavier Montsalvatge. “Canciones para niños” Textos de Federico García Lorca. Paisaje El lagarto está llorando Caracola Canción tonta Federico García Lorca. Canción china en Europa “La sangre derramada” Cancioncilla sevillana De “Llanto por la muertede Ignacio Sánchez Mejía” Recitado por Paco Rabal (Grabación) Federico García Lorca. Zorongo “Leonardo y la novia” Nana, niño, nana De “Bodas de sangre” Baladilla de los tres ríos Recitado por Rafael Alberti (Grabación) Memento Romance de la luna, luna La canción del jinete Antón García Abril. “Tres canciones españolas” Textos de Federico García Lorca Zorongo Nana, niño, nana Baladilla de los tres ríos

Ainhoa Arteta es una de las grandes figuras universales de la lírica española. Atesora una magnífica trayectoria profesional, en la que ha interpretado los roles más importantes en óperas como La Traviata, La Bohème, Romeo y Julieta y un largo etcétera imposible de condensar en un programa de mano. Su virtuosa voz es conocida en las grandes plazas de la lírica mundial. Metropolitan Ópera, Carnegie Hall, Covent Garden o la Scalla de Milán, son solo algunos ejemplos de templos de la lírica donde la soprano ha sido ovacionada. Concierto en abierto en colaboración con la Sociedad Filarmónica de Gijón

El programa que se presenta es un homenaje al poeta Federico García Lorca. Para la ocasión, Arteta se hace acompañar de una primera figura del piano, Rubén Fernández-Aguirre. Nacido en Baracaldo, se especializa en acompañamiento de cantantes en Viena y Munich, siendo pianista habitual de innumerables voces, entre las que citamos a Carlos Álvarez, María Bayo, Gabriel Bermúdez, Nancy Fabiola Herrera o la propia Ainhoa Arteta.

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60 TEATRO SÁBADO 10 OCTUBRE / 20.30 / dur. aprox. 90’

LA ESCUELA DE LOS vICIOS de F. Quevedo MORFEO TEATRO

Butaca 18€ / Entresuelo 15€ / General 12€ Comediantes Mayte Bona, Francisco Negro y Felipe Santiago Autor Francisco de Quevedo Dramaturgia y dirección Francisco Negro

Francisco de Quevedo (Madrid, 1580 – Villanueva de los Infantes, Ciudad Real, 1645) es uno de los grandes autores de las letras españolas del Siglo de Oro y de todos los tiempos. En los albores del siglo XVII criticó abiertamente las corruptelas del poder, una irreverencia que convirtió su obra en subversiva y que terminó por llevarle a prisión. La escuela de los vicios es un montaje de Morfeo Teatro, basado en las sátiras y discursos políticos de Quevedo. Un concentrado de sus ideas sobre la mediocridad, el servilismo y la mentira como único camino posible para alcanzar el poder. La compañía burgalesa está especializada en abordar textos clásicos poco habituales, dotándoles de una puesta en escena totalmente actual. La versión presenta a un diablo y a dos estudiantes de la “escuela de los vicios”, entidad que otorga suculentos títulos: bachiller en mentir, licenciado en engañar, doctor en robar y catedrático en medrar. Estos alumnos ven superadas sus expectativas iniciales al terminar siendo nombrados Ministro y Magistrado, respectivamente. El paralelismo con la España actual es más que obvio. Los creadores advierten de que este espectáculo es “políticamente incorrecto, tiene una alta dosis de inquina, es hiriente, cáustico y por ende provoca risa inteligente”.

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62 DANZA DOMINGO 11 OCTUBRE / 20.30 / dur. aprox. 100’

DON QUIJOTE

BALLET NACIONAL DE JOHANNESBURGO Butaca 28€ / Entresuelo 28€ / General 20€ Bailarinas: Burnise Silvius Primera bailarina Shannon Glover Bailarina principal Angela Revie Solista principal Claudia Monja Solista Bailarines: Jonathan Rodrigues Solista principal Ramiro Samón Solista principal Juan Carlos Osma Artista invitado Andile Ndlovu The Washington Ballet, USA Michaela DePrince Dutch National Ballet President Dirk Badenhorst Director artístico Iain MacDonald Presidenta honoraria vitalicia Annzie Hancock Patronos Mary Slack, Mrs Carolyn Steyn y Tito Mboweni

El Ballet de Johannesburgo es la compañía de ballet profesional más grande y de mayor reputación de toda Sudáfrica. Aunque su creación oficial tiene lugar en julio de 2012, sus orígenes se remontan a la creación de The South African Ballet Theatre en 2001. El elenco permanente de esta formación está compuesto por bailarines laureados internacionalmente, tanto en ballet como en danza contemporánea. Con frecuencia acoge figuras de prestigio mundial procedentes de Cuba, Estados Unidos o Reino Unido. Su repertorio incluye obras de Petipa, Ivanov, Bovim, Balanchine, Saint-Léon o Wubbe, entre otros grandes maestros. El ballet Don Quijote es una de las obras cumbre del repertorio clásico del XIX. Se estrenó en diciembre de 1869 en el Teatro Imperial Bolshoi de Moscú. La versión del Ballet de Johannesburgo es una recreación del original de Petipa y Gorsky, con una sólida puesta en escena, que hizo que tuviera que prorrogarse dos semanas tras su estreno en 2013 en la ciudad sudafricana. Los principales roles están interpretados por el bailarín invitado, Aaron Smyth y la primera bailarina Michaela DePrince.

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64 TEATRO JUEVES 15 OCTUBRE / 20.30h / dur. aprox. 100’

CASA DE MUÑECAS de Henrik Ibsen TEATRO DEL NORTE

Precio 12€ Intérpretes Cristina Lorenzo, David González y Etelvino Vázquez Autor Henrik Ibsen Dramaturgia y dirección Etelvino Vázquez Espacio escénico y atrezzo Carlos Lorenzo Vestuario Manuela Caso Música original Alberto Rionda Iluminación Rubén Álvarez Fotos Rafa Pérez Maquillaje y peluquería Gloria Romero Grabación en vídeo La huella Producción Teatro del Norte Subvención de la Fundación Municipal de Cultura de Siero y Consejería de Cultura del Principado de Asturias

Nora protagoniza el portazo más famoso del teatro de todos los tiempos, poniendo punto final a una vida de convenciones y de apariencias. Casa de muñecas, estrenada en el Teatro Real de Copenhage en diciembre de 1879, está considerada por gran parte de la crítica como una de las primeras referencias feministas en la literatura dramática. Teatro del Norte ha querido dar un giro y “enfrentarse a un texto ajeno a la cultura española”, tras haber dedicado buena parte de su trabajo a poner en pie obras de Lorca y de Valle-Inclán. Una labor desarrollada a lo largo de treinta años, desde que en 1985 el actor y director Etelvino Vázquez fundase la compañía, y que les ha llevado por medio mundo: Holanda, Venezuela, Egipto, Brasil, EE.UU. o Francia, entre otros muchos países. La protagonista está educada para llevar una venda en los ojos y para servir de juguete, primero a su padre y después a su marido. Pero esa venda se viene abajo tras arriesgar todo por amor y ante la necesidad de ser ‘alguien’. El montaje que la compañía asturiana plantea no se circunscribe a ningún lugar o tiempo concreto. El espacio escénico lo preside una cama de matrimonio, a modo de “ring de boxeo” donde Nora y Helmer enfrentan sus diferencias.

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66 TEATRO VIERNES 16 OCTUBRE / 20.30h / dur. aprox. 90’

LA HERMOSA JARIFA

a partir de “La historia del Abencerraje y de la hermosa Jarifa”, de Antonio de villegas, el Romancero Popular y otras fuentes.

LA MORGUE, GG DISTRIBUCIóN ESCÉNICA, SAGA PRODUCCIONES y MARÍA DÍAZ

Butaca 18€ / Entresuelo 15€ / General 12€ Intérpretes Abindarráez Daniel Holguín Jarifa Sara Rivero Narváez Fernando Huesca Padre de Jarifa / soldado Antonio GilVigía / soldado / manipulación Carles Cuevas Ama / voz / canto Inés León Pueblo / soldado / coro / mujer / manipulación Cristina Arias Pueblo / soldado / coro / doble Narváez / manipulación Francis Guerrero Dirección y versión Borja Rodríguez Dirección de arte y escenografía Ricardo Sánchez Cuerda Diseño de iluminación Juanjo Llorens Dirección musical Alberto Pérez Centella Diseño de vestuario Gabriela Salaberri Coreografía y movimiento Nuria Castejón Voz y verso Pepa Pedroche Lucha escénica Pedro Almagro Ingeniero de sonido Carlos González Gerente – Regidor Kiko Ortega Técnico de iluminación Gustavo González Maquinista Ares Orient Realización de vestuario Estrella Baltasar, Remedios Gómez, Taller Pipa y Milagros Realización de escenografía Mambo Decorados / Sfumato Diseño y realización utilería Carlos Aparicio Diseño y construcción de títeres Compañía Periplo Marionetas Asistente coreografía y movimiento Cristina Arias Ayudante de escenografía Juan Sebastián y Gonzalo Rodríguez Ayudante de dirección Anabel Maurin Asesoría lingüística Laura Jiménez Auxiliar de producción Luz Huesca Realización vídeo Ava Digital Diseño gráfico Noemí & Rosado Fotografía Ignacio Ysasi Gestión internacional y prod. Financiera Zeyd Hijazi Dirección de producción Carmen García y Graciela Huesca Producción ejecutiva Saga Producciones Prensa y comunicación María Díaz Distribución GG Producción y Distribución Escénica

La obra Antonio de Villegas (1522-1551) hunde sus raíces tanto en la escuela tradicional castellana como en los nuevos usos italianos. Se encuentra reunida en Inventario (1565), donde se incluye La historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa (1551), considerada la primera novela morisca y que, en palabras de Francisco López Estrada, recoge “una denuncia implícita de la intolerancia”. El moro Abindarráez cruza Andalucía. En su viaje es capturado por el cristiano Narváez, que cede ante la solicitud de clemencia del primero, Coorganiza

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otorgándole tres días de libertad para contraer matrimonio con Jarifa. El moro, en lugar de escapar, regresa tras su boda para entregarse. Narváez ve la grandeza de su enemigo y se rinde a sus pies. Para Borja Rodríguez, director de esta versión, estamos ante “dos culturas diferentes que se ven en la encrucijada y en la oportunidad de entenderse”. La música de esta producción toma como referencia el flamenco actual, trazando conexiones con la música medieval íbero-árabe de Al Ándalus.

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TEATRO AMATEUR ASTURIANO DOMINGO 18 OCTUBRE / 20.30h / d ur. aprox. 90’

CUATRO HISTORIAS DE ALQUILER de Barrillet y Gredy TRAMA TEATRO

Precio 10€ La lámpara de Tiffany Nicolás Resines, Juan Álvarez, Maite Álvarez y Jesús Patallo La estufita Alfonso Sánchez, Inamary Hernández, Jorge Melero y María Eva Díaz Toreador Jesús Patallo, Nicolás Resines, Inamary Hernández Feliz Nochebuena Juan Álvarez, Maite Álvarez, Marga Álvarez, Jesús Patallo y Nicolás Resines Dirección Elena Castro Versión Félix Calderón Decorados Genaro Ortea Escenografía, vestuario y maquillaje Trama Iluminación y sonido Alberto Ortiz

La compañía gijonesa Trama Teatro presenta este montaje de Cuatro historias de alquiler como una terapia necesaria a base de grandes dosis de humor. Cuatro comedias independientes, con un punto en común: un apartamento en alquiler.

Butaca 35€ / Entresuelo 30€ / General 25€ dur. aprox. 170

Las paredes de este pisito escuchan impasibles las conversaciones de una pareja en plena separación tras veinte años de matrimonio, las dudas de un rico industrial que rehace su vida con una jovencita, los problemas de una mujer que trata de engañar a su soledad y los proyectos de futuro de unos amantes cincuentones que acaban de reencontrarse.

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70 DANZA SÁBADO 24 OCTUBRE / 20.30 / dur. aprox. 90’

15 AÑOS CIENFUEGOS DANZA

FURTIvO / LA SIESTA DE UN FAUNO / LA CONSAGRACIóN DE LA PRIMAvERA

CIENFUEGOS DANZA

Precio 15€ FURTIVO Intérpretes Maynor Chávez, Gemma Güell, Sergio Moya, Ieva Navickaite, Sara López, Dana Raz, Luis Pedraza Dirección y coreografía Yoshua Cienfuegos Música (Panagaea, Melodía Cega, Primavera) Joan Valent Iluminación Víctor Antón Vestuario Cienfuegos Danza Técnico compañía David Rosell Producción Jesús Mascaró Pausa técnica: 3 minutos LA SIESTA DE UN FAUNO Intérpretes Maynor Chávez y Leticia Neco Dirección y coreografía Yoshua Cienfuegos Música Claude Debussy Espacio escénico y diseño de vestuario Yoshua Cienfuegos Iluminación Víctor Antón Realización vestuario Ana Valero Técnico compañía David Rosell Producción Jesús Mascaró Duración: 10’ 45’’ Descanso: 10 - 15 minutos LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA Intérpretes Maynor Sánchez, Gemma Güell, Sergio Moya, Ieva Navickaite, Sara López, Dana Raz, Luis Pedraza Dirección y coreografía Yoshua Cienfuegos Música Igor Stravinsky Iluminación Víctor Antón Espacio escénico y diseño de vestuario Yoshua Cienfuegos Realización vestuario Ana Valero

Cienfuegos Danza celebra su décimo quinto aniversario con tres piezas coreográficas: La siesta de un fauno y La consagración de la primavera, que suponen una revisión muy personal de estos dos clásicos de los Ballets Rusos. A ellas se suma Furtivo, reposición de la coreografía creada en 2012 para el espectáculo Odeim. La compañía se caracteriza por una búsqueda constante de nuevas fórmulas y un cuestionamiento de los elementos creativos que barajan en el campo de la danza contemporánea. La calidad de sus propuestas les ha brindado una importante proyección internacional en países como Italia, Francia, Dinamarca, Israel, Argentina o Brasil. Coorganiza

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Al frente de la dirección artística se encuentra el coreógrafo Yoshua Cienfuegos, formado en Arte Dramático en Asturias y en danza contemporánea en el Institut del Teatre de Barcelona. En 1999 crea la compañía valenciana Cienfuegos Danza, obteniendo, entre otros, el Premio Nacional de Danza de Costa Rica en 2010 y el Primer Premio del Certamen Coreográfico de Madrid en 1999.

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CIRCO DOMINGO 25 OCTUBRE / 18.30h / d ur. aprox. 70’

CABARET ELEGANCE ELEGANTS

Precio 10€ / Abono familiar (mínimo 2+2) 20% descuento ELEGANTS Adriano Marçal ‘Dico’, Ramiro Vergaz, Ignasi Gil, Jordi Juanet ‘Boni’ Idea original Elegants Dirección Miner Montbell Escenografía Elegants Construcción escenografía Santi Cabús Vestuario Ester Sanangustín y Paola del Bazo • •

Premio del Público en el Festival de Buitengewoon 2012 (Holanda) Premio del Jurado al mejor espectáculo en el Festival Mueca de Tenerife 2013

Desde que en 2004 estos cuatro grandes artistas decidieran unir su trayectoria profesional, no han parado de recorrer kilómetros por la geografía europea (Francia, Austria, Bélgica, Alemania, Italia…), además de realizar extensas giras por España, aterrizando ahora en Gijón con Cabaret Elegance. El espectáculo es una efervescente sucesión de números de alto nivel circense, con elevadas dosis de buen humor y una delicadeza propia de artesano. Ese cóctel les ha brindado el Premio del Público en el Festival de Buitengewoon 2012 de Holanda y el Premio del Jurado al mejor espectáculo en el Festival Mueca de Tenerife 2013. Coorganiza

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74 DANZA VIERNES 30 OCTUBRE / 20.30h / dur. aprox. 55’

MAN_O

DANA RAZ DANCE PROJECTS Precio 12€ Bailarines Dana Raz, Manuel Badás, Sonia Blanco, Xana Bel Coreografía Dana Raz Música Alberto Iglesias, Alva-Noto Iluminación Andrés Dwyer

Lo que mejor define a la coreógrafa y bailarina Dana Raz (Bat-yam, Israel, 1985) es su investigación permanente sobre el movimiento. Su reto es llevar el cuerpo hasta el extremo, convencida que de que no existen los límites, y de que la danza se manifiesta a través del físico de cada individuo en combinación con su personalidad. Ha sido una de las bailarinas de referencia durante siete años en Kibbutz Contemporary Dance Company. Su trayectoria como coreógrafa incluye siete creaciones propias, trabajos que se nutren de diferentes ingredientes de las distintas técnicas de danza. Man_o fue estrenada en mayo de 2014 en el Teatro Filarmónica de Oviedo, dentro de la III Semana de Israel en Oviedo. Es una pieza interpretada por cuatro bailarines que ofrecen respuestas personales a grandes preguntas: “¿Somos dueños de nuestras decisiones? ¿Podemos controlar las consecuencias de nuestros actos? ¿Qué pervive de nuestro instinto animal? ¿Es la libertad de elección una verdad aterradora?”

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TEATRO SÁBADO 31 OCTUBRE / 20.30h / dur. aprox. 105’

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LA CALMA MÁGICA de Alfredo Sanzol

CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL / TANTTAKA TEATROA Butaca 18€ / Entresuelo 15€ / General 12€ Intérpretes Sandra Ferrús, Mireia Gabilondo, Aitziber Garmendia, Martxelo Rubio e Iñaki Rikarte Autor y director Alfredo Sanzol Escenografía y atrezzo Alejandro Andújar Música Iñaki Salvador Iluminación Xabier Lozano Vestuario Ana Turrillas Voz en off Aitor Mazo Ayudantes de dirección Aitziber Garmendia y Vito Rogado Realización de escenografía May Realización de atrezzo Miguel Ángel Infante Dirección técnica Edi Naudo Ayudante producción Ane Antoñanzas Equipo técnico Dani Bernués (Acrónica), Edi Naudo, Ángel Agüero Fotografía Manuel Díaz de Rada Diseño gráfico TGA + Asociados Administración Maite Gorrotxategi Producción ejecutiva Fernando Bernués y Koro Etxeberria Producción Centro Dramático Nacional y Tanttaka Teatroa

La calma mágica es la última puesta en escena como autor y director de Alfredo Sanzol (Pamplona, 1972), que atesora tres Premios Max como Mejor Autor por Delicadas, Estupendas y En la luna. Se trata, según sus propias palabras, de “un montaje cómico, muy delirante y alucinado”.

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Este proyecto viene marcado por la muerte de su padre, circunstancia que le provocó la necesidad de escribir algo para él, una “comedia regalo”, y recordar las historias que solía contar, como la de una pareja texana que conoció en los años 60. Habían perdido a su hijo. Su padre se parecía tanto al chico, que le ofrecieron su rancho en herencia si se quedaba con ellos. La atmósfera de ese relato es la que preside La calma mágica. Óliver desea cambiar de vida. En el transcurso de una entrevista de trabajo su futura jefa le ofrece unos hongos alucinógenos y comienza a imaginar que se queda dormido frente al ordenador y alguien le graba con el móvil. A partir de ahí se produce “un viaje iniciático que nos va a llevar a África, a los elefantes rosas, al amor, a la obsesión, a los allanamientos de morada, a las escopetas de caza, al alcohol, a la traición, a los sueños robados y a los manantiales de los que surge el agua de la vida”. Una búsqueda de la dignidad, de la justicia y de la libertad para dar sentido a la vida.

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CLÁSICA MIÉRCOLES 4 NOVIEMBRE / 20.00h dur. aprox. 90’

PABLO AMORóS PIANO I PARTE Impromptu op. 90 nº 3 F. Schubert Nocturnos op. 27 nº 1 y nº 2 F. Chopin Baladas nº 3 op. 47 y nº 4 op. 52 F. Chopin

MÚSICA JUEVES 5 NOVIEMBRE / 20.30h / dur. aprox. 105’ Precio 18€

II PARTE Fantasía Bélica M. de Falla Valses poéticos E. Granados El puerto, Rondeña y Triana I. Albéniz

Juventud y carisma definen a la perfección al pianista cordobés Pablo Amorós. Es un incansable investigador del repertorio pianístico, desde Bach y Mozart, pasando por Brahms, Schumann y Rachmaninov, hasta la música española de nuestros días. En sus programas incorpora obras clásicas y contemporáneas, elaborando un original discurso de interrelación, aderezado con unas interpretaciones espontáneas y desinhibidas. Actualmente trabaja junto al compositor Leonardo Balada su obra completa para piano y orquesta. Con anterioridad, y como primicia mundial, se editó su primer disco con la obra integral para piano solo del citado maestro. Amorós realizó sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba, con las más altas calificaciones. Completó su formación en Londres con la prestigiosa maestra Noretta Conci, discípula de Arturo Benedetti Michelangeli. Concierto en abierto en colaboración con la Sociedad Filarmónica de Gijón

HIROMI THE TRÍO PROJECT JAZZ GIJóN

Butaca 25€ / Entresuelo 25€ / General 18€ Formación Hiromi Uehara piano Anthony Jackson bajo Simon Phillips batería

Para la compositora y pianista japonesa Hiromi, su estilo musical contiene “elementos de clásica, de rock y de jazz”, pero prefiere que sean los demás quienes coloquen las etiquetas. Su arrolladora energía en directo es altamente contagiosa, y su creatividad desafía los parámetros convencionales, alcanzando niveles de complejidad y sofisticación insospechados. Nacida en Shizuoka en 1979, comenzó a tocar música clásica a los seis años, pero a los ocho descubrió el jazz gracias a su profesora. Con dieciséis conoció en Tokio a Chick Corea, quien la invitó a subirse al escenario e improvisar con él. En 1999 viaja a Estados Unidos para estudiar en el Berklee College of Music en Boston. Hoy, público y crítica de medio mundo se rinde a los pies de esta gran maestra del jazz, que atesora importantes premios y que ha editado más de una decena de álbumes.

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MÚSICA VIERNES 6 NOVIEMBRE / 20.30h / dur. aprox. 105’

MÚSICA SÁBADO 7 NOVIEMBRE / 20.30h / dur. aprox. 90’

JOHN SCOFIELD & JOE LOvANO QUARTET

ANTHONy STRONG TRÍO

JAZZ GIJóN

JAZZ GIJóN

Butaca 25€ / Entresuelo 25€ / General 18€

Butaca 20€ / Entresuelo 20€ / General 15€

Scofield es una leyenda del jazz. Guitarrista y compositor con una mente musical excepcionalmente abierta, es un improvisador magistral cuya música se mueve entre post-bop, el funk, el jazz y el R&B. Nacido en Ohio en 1951, comenzó a tocar la guitarra con once años, y desde los años 70 su influencia musical no ha cesado. En los ‘80 se unió a la banda de Miles Davis. Esa experiencia hizo que su música se perfeccionase desarrollando un estilo único. “Trabajar con Miles me demostró que era posible hacer música funky e improvisada a la vez”

Con poco más de treinta años, el cantante y pianista Anthony Strong es considerado ya una superestrella del jazz en Inglaterra. Nacido en Croydon en 1984, estudió piano y jazz en una de las escuelas más prestigiosas de Londres, la Guildhall School of Music. Pronto comenzó a colaborar con artistas como Michael Bolton, Marti Pellow, Beverley Knight o Kyly Eastwook, entre otros.

Su discografía supera los treinta álbumes, algunos de ellos clásicos del jazz. Entre los proyectos planteados para 2015, se encuentra esta gira con un amigo y músico muy especial: Joe Lovano. Enmarcado estilísticamente en las corrientes del post-bop y el hard-bop, Lovano, que ha editado veintitrés discos con el sello Blue Note, destaca como uno de los saxofonistas más innovadores de los lenguajes del jazz, con una gran capacidad de improvisación.

Su vertiginosa carrera musical le ha llevado por buena parte de los mejores festivales de jazz de Europa, y en 2012 ficha por Naïve Records, formando parte del importante listado de artistas del sello discográfico francés (Adele, Carla Bruni o Katie Melua). El interés por su música no ha tardado en cruzar el Atlántico, llegando a ser nº 1 en iTunes (USA) en 2013. Una buena forma de acercarse a este crooner, que ya ha generado impresionantes críticas, es visualizar y escuchar su Cheek to cheek.

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MÚSICA DOMINGO 8 NOVIEMBRE / 12.00h / dur. aprox. 60’

MÚSICA DOMINGO 8 NOVIEMBRE / 20.30h / dur. aprox. 90’

SING & SWING

GOGO PENGUIN

JAZZ GIJóN / MÚSICA MAESTRO Little Band Director Antonio Gómez Gómez Coro Más que Jazz Directora Adriana Cristina García Danza del Conservatorio Profesional de Música y Danza de Gijón Narradora Ana María Pérez Martínez

JAZZ GIJóN Precio 5€

Butaca 20€ / Entresuelo 20€ / General 15€ Formación Chris Illingworth piano Nick Backa bajo Rob Turner batería

El espectáculo muestra un divertido recorrido por los principales estilos del jazz: el swing, el funk, el bebop, los ritmos latinos y alguna sorpresa más. Podremos experimentar ese swing, ese balanceo o vaivén que produce el jazz, una música que te invade obligándote a mover pies, manos, cabeza… y que te hace más feliz.

El trio de Manchester Gogo Penguin está considerado como uno de los nuevos grupos estrella de la escena jazzística británica. La banda posee una habilidad única para desarrollar y sintetizar sus propias melodías, creando un estilo muy personal que incorpora elementos de la música electrónica, el trip-hop, el jazz, el rock y la música clásica.

La Little Band y el Coro Más que Jazz son fruto de la apuesta del Conservatorio de Gijón por ofrecer una formación y programación jazzística a toda clase de públicos. Además, en esta ocasión, también participarán bailarines del grupo de danza del conservatorio para que juntos disfrutemos de un espectáculo ameno y participativo.

Sus influencias van desde Aphex Twin a Brian Eno, pasando por John Cage y Massive Attack, hasta remontarse a los mismísimos Debussy o Shostakovich. Hasta la fecha han editado dos álbumes: Fanfares (2012) y v2.0 en 2014, nominado a los premios Mercury Prize como Mejor álbum del año. En abril de 2015 se produce su fichaje por el sello discográfico Blue Note Records.

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84 TEATRO SÁBADO 14 NOVIEMBRE / 20.30h / dur. aprox. 90’

LLUvIA CONSTANTE de Keith Huff

PRODUCCIONES ABU, MILONGA PRODUCCIONES, ZOA PTC, AMANTES vENIA DE AMAR y BARCO PIRATA Butaca 18€ / Entresuelo 15€ / General 12€

Intérpretes Roberto Álamo y Sergio Peris-Mencheta Autor Richard Huff Versión y dirección David Serrano Diseño de escenografía y vestuario Eliza Sanz Diseño de iluminación Juan Gómez Cornejo Espacio sonoro Pelayo Gutiérrez, Eduardo G. Castro, Alejandro López Ayudante de dirección Daniel de Vicente Traducción Fernando Masllorens y Federico González del Pino Fotografías Jean Pierre Ledos Diseño gráfico Alberto Valle (Hawork Studio) Productor asociado Pablo Kompel Producción creativa Coté Soler Producción ejecutiva Lola Graiño Dirección de producción Ana Jelin

Tras su estreno en Chicago, A steady rain (Lluvia constante), pronto dio el salto a Broadway en 2010, con Daniel Craig y Hugh Jackman como protagonistas, batiendo récords de espectadores en la categoría de teatro no musical. Actualmente ha sido representada ya en medio mundo. Su autor, Keith Huff, ha producido y realizado los guiones de series como Mad Men o House of Cards, de ahí el tono de thriller negro y las secuencias vertiginosas. Características éstas que no solapan lo más mínimo su esencia de auténtico drama. Para el director de la versión española, David Serrano, “estamos ante una obra que se va a convertir en un clásico”, al igual que ha sucedido con el legado de Tennesse Wiliams o el de Arthur Miller. Dos policías, Dani y Rodo, son amigos desde la infancia. El primero (Roberto Álamo) es corrupto, obsesivo y con una sed insaciable de justicia. Su compañero (Peris-Mencheta) es alcohólico y depresivo. Juntos desencadenan sobre el escenario una devastadora tormenta de emociones, interpelando al público y peleando para imponer sus verdades. Álamo se siente como en casa en roles de desquiciados. Conviene recordar aquí sus interpretaciones de Urtain o de Stanley Kowalski.

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86 TEATRO FAMILIAR DOMINGO 15 NOVIEMBRE / 18.30h / d ur. aprox. 90’

MI BARRIO UNA UTOPÍA MUSICAL CUARTA PARED

Edad recomendada a partir de 6 años

Adultos 10€ / Niñ@s 6€ Abono familiar(mínimo 2+2) 20% descuento

Intérpretes Paola Ramírez, Asu Rivero, Merilú Solito Dramaturgia Pedro Martín, María Velasco y Javier G. Yagüe Dirección artística Javier G. Yagüe Ayudante de dirección Elvira Sorolla Asesora de movimiento Raquel Sánchez Iluminación Juanje de los Ríos Técnicos de Iluminación Cristina Robledano, Itamar Santana Técnicos en gira Richard Vázquez Escenografía, utilería y vestuario María Luisa de Laiglesia Realización del vestuario Isabel López Colaborador musical Óscar Villegas Realización de escenografía Richard Vázquez, con la colaboración de Blas Núñez e Itamar Santana Ilustración Inés Burgos Producción Pilar Ruiz, con la colaboración de Eva Boots, Jorge Cappa y Jesús González Santamaría Distribución y comunicación Cuarta Pared Coproduce ETC-Cuarta Pared Prensa Giulia Bonnat Agradecimiento especial al Mago Gerardo Martínez

“¿Es posible hablar de economía a los niños? ¿Cómo explicarles el capitalismo, la crisis, la plusvalía, la desigualdad? ¿Cómo hablar del FIB, Felicidad Interior Bruta? ¿Es posible un mundo ideal?” Esta batería de preguntas, nada fáciles de responder, son las que se formula la Compañía Cuarta Pared en su propuesta para todos los públicos Mi barrio, una utopía musical. Esta es la historia de un barrio ideal. Una vecindad amable y tranquila que vive en equilibrio con los recursos de la naturaleza. Con gentes muy especiales como Salva Salvado, el panadero, con sus panes de ingredientes naturales. Pipo del Sobre, el repartidor sin estrés. Reme Remedios, la doctora que cuida de todos. Y muchos más. Todos convivían felices en armonía hasta que aparece Fabricio el Fabricante y se apodera de toda la ciudad. La Compañía Cuarta Pared cuenta con numerosos premios, entre los que destacamos tres Max, uno de ellos al Mejor Espectáculo Infantil. Las claves que definen su filosofía son “riesgo en la escena, búsqueda constante de nuevos lenguajes y voluntad de participar en el debate social”. Sus producciones para todos los públicos están impregnadas de una labor educativa, sin olvidar los aspectos más lúdicos de las artes escénicas. Coorganiza

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Foto de Ryoko Uyama

CIRCO SÁBADO 5 / 20.30h y DOMINGO 6 DICIEMBRE / 19.30h / d ur. aprox. 60’

SMASHED By GANDINI JUGGLING GANDINI JUGGLING

Edad recomendada a partir de 8 años

Adultos 18€ / Niñ@s 9€ Abono familiar (mínimo 2+2) 20% descuento

Intérpretes Arron Sparks, Carlos Romero, Iñaki Fernández Sastre, Kati Ylä-Hokkala, Malte Steinmetz, Niels Seidel, Sean Gandini, Tedros Girmaye Director Sean Gandini Diseño de luces Mark Jonathan Ayudante de dirección Kati Ylä-Hokkala Dramaturgia John-Paul Zaccarini Dirección de producción Marina Arranz, Anne-Agathe Prin, George Warren, Tara Boland

Fundada en 1992 por el malabarista de renombre mundial, Sean Gandini, y la campeona de gimnasia rítmica, Kati Ylä-Hokkala, la compañía Gandini Juggling continúa en la vanguardia del circo contemporáneo, reinventando el arte de los malabares en el siglo XXI. La ambición de Gandini es “luchar contra las ideas preconcebidas sobre la naturaleza de los malabares”, objetivo que ve cumplirse lentamente. Pioneros en el uso de la danza contemporánea y de las notaciones matemáticas en el campo del circo, su trabajo atraviesa cualquier barrera cultural,

fusionando diferentes manifestaciones artísticas. Su trayectoria incluye más de 4.500 actuaciones en 40 países, en festivales, teatros y en eventos al aire libre ante miles de personas. Smashed está inspirado en la obra de la coreógrafa Pina Bausch, y fue estrenado en 2010 en el National Theatre de Londres. Nueve malabaristas, otras tantas sillas, ochenta manzanas y cuatro vajillas. Teatro, danza y circo en una serie de nostálgicas escenas con aire cinematográfico, donde se dan cita conflictos, la pérdida del amor y una pintoresca merienda. Todo ello con una banda sonora que incluye nombres como Tammy Wynette, Little Jack Little, Mills Brothers con Louis Amstrong o Bach, entre otros. I’ve always wanted to waltz in Berlin Little Jack Little I like bananas because they have no bones Hossier Hot Shots Bach: French Suite #2 In C Minor, BWV 813 Sarabande Angela Hewitt The end of the world Bill Frisell Stand by your man Tammy Wynette In the shade of the old apple Mills Brothers, Louis Armstrong That cat Is high The Ink Spots Ezekiel Sonata in C major K545: Rondo (allegro) Mitsuko Uchida Found sounds I’m sorry Brenda Lee Ezekiel saw the wheel The Charioteers Vivaldi Il Farnace RV 711: Gelido in Ogni Vena Concerto Italiano Lorenzo Regazzo, Rinaldo Alessandrini

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92 DANZA VIERNES 11 DICIEMBRE / 17.30 - 20.30h

CASCANUECES

BALLET IMPERIAL RUSO Organiza ES.Radio

Butaca 33€ / Entresuelo 26€ / General 22€

Bailarines Aroslava Araptanova, Radamaría Nazarenko, Lina Sheveleva, Nariman Bekzhanov, Elena Kolesnichenko, Nadezhda Illarionova, Alexander Volkov, Anna Pashkova, Denís Simón, Alexander Filimontsev, otros. Director del Ballet Gediminas Tarandá • • • •

Primer Premio del Concurso Nacional de Ballet de Moscú (1978), Primer Premio del Concurso Nacional de Coreografía y Ballet (1980), Premio al Mejor Intérprete de Coreografía Moderna (1984). Artista de Honor de Rusia

El Ballet Imperial Ruso fue creado en 1994 por iniciativa de Maya Plisetskaya, que durante muchos años fue su Presidenta de Honor y Asesora General. Su Director Artístico es Gediminas Tarandá, quien, antes de crear la compañía, fue solista principal del Teatro Bolshoi de Moscú y estudió la carrera de coreógrafo bajo la dirección de Yury Grigorovich. La compañía es bien conocida en todo el mundo y entre sus trabajos, el Ballet Imperial Ruso incluye las grandes obras del repertorio del ballet clásico, como “El Lago de los Cisnes”, “La Bella Durmiente”, “Cascanueces”, “Giselle”, “Carmen”, “Don Quijote”, “Carmina Burana”, “Chopiniana”, “Sherezade”, “Danzas Polovtsianas”, “La Siesta de un Fauno”, “Bolero” y varias coreografías cortas. El elenco del Ballet Imperial Ruso está compuesto por 45 bailarines del máximo nivel artístico, muchos de ellos, ganadores de prestigiosos concursos de ballet.

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94 TEATRO SÁBADO 12 DICIEMBRE / 20.30h / dur. aprox. 90’

TAMAÑO FAMILIAR

de Ignacio del Moral, Anna R. Costa, Roberto Santiago, Juan Carlos Rubio, Alfredo Sanzol y yolanda García Serrano

LA ZONA / PÉREZ y GOLDSTEIN Butaca 20€ / Entresuelo 18€ / General 12€ Intérpretes Llum Barrera, Alfonso Lara, Camila Viyuela y Pepe Lorente Textos Ignacio del Moral, Anna R. Costa, Roberto Santiago, Juan Carlos Rubio, Alfredo Sanzol y Yolanda García Serrano Dirección Quino Falero Coordinación dramaturgia Yolanda García Serrano Espacio sonoro Ana Villa y Juanjo Valmorisco Escenografía y vestuario Elisa Sanz Diseño de iluminación Toño M. Camacho Videoescena Álvaro Luna (AAI) Vídeos Álvaro Luna Diseño gráfico y fotografía Javier Naval Ayudante de dirección Rocío Vidal Ayudante de producción Sara Brogueras Dirección técnica Degira Dirección de producción Nadia Corral Distribución Clara Pérez

La familia es una fuente inagotable de conflictos y el caldo de cultivo para esta comedia de hermanos, cuñadas, abuelos o primas, capaces de arruinar cualquier celebración entrañable. ¿Quién no ha discutido en una cena de Navidad, en una boda, en un bautizo o en una comunión? El avance de la sociedad ha propiciado nuevos modelos familiares, alterando los tradicionales parámetros de las relaciones entre parientes. Tamaño familiar realiza un recorrido hilarante por diferentes situaciones y tipos de familia, a través de la mirada de siete autores muy diferentes. Ignacio del Moral, Anna R. Costa, Roberto Santiago, Juan Carlos Rubio, Alfredo Sanzol y Yolanda García Serrano son los encargados de retratar variopintos estereotipos familiares, en una concatenación de piezas cortas interpretadas por cuatro actores que van cambiando de personajes a toda velocidad.

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MÚSICA / LOS GRANDES DEL GOSPEL DOMINGO 13 DICIEMBRE / 20.30h / dur. aprox. 90’

CHICAGO MASS CHOIR

A SPIRITUAL TRIBUTE TO B.B. KING Organiza: Conciertos del Norte / The Project

Precio 25€

Esta agrupación fue fundada en 1988 por James C. Chambers en la ciudad de Chicago, centro neurálgico del blues, el jazz, el soul o el gospel, así que no es de extrañar que The Chicago Mass Choir sea una de las formaciones más relevantes del mundo en su género. Desde su inicios han colaborado, entre otros, con Bob Dylan o la banda griega Onirama, así como en el musical El color púrpura. Sus giras europeas les han llevado a países como Suiza, Croacia, Italia o Alemania. En su tour de 2015, los dieciocho componentes del grupo rinden tributo a una de las estrellas del blues, B.B. King, reciéntemente fallecido.

Han estado en lo más alto de las listas Billboard, siendo merecedores de numerosos premios, entre los que se encuentran los Stellar Award al mejor Coro del Año, Mejor CD de Gospel Tradicional y Mejor Canción por God is my everything en el año 2009. En su haber pueden computarse, además, varias nominaciones a los Premios Grammy. Chicago Mass Choir presenta en la Navidad del 2015 su homenaje a B.B. King, la leyenda de la música popular americana, y lo hace desde el respeto y la fidelidad a la tradición del gospel. En “A Spiritual Tribute To B.B. King” Chicago Mass Choir reproduce la música puramente gospel que grabó el gran maestro en 1959, en un disco que era un sentido y maravilloso reconocimiento a todos los artistas anónimos que abrieron la puerta de la fama a los que vinieron después. Chicago Mass Choir con este tributo a B. B. King vuelve a llenar los escenarios con los viejos himnos que traen al presente el fuego y la belleza del pasado. Ésta es mi historia. Ésta es mi canción. Chicago Mass Choir: Spiritual B.B. King: sentimiento y diversión.

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Programación General de Música, Teatro y Danza

98 TEATRO JUEVES 17 DICIEMBRE / 20.30h / dur. aprox. 90’

LA TIERRA DE ALvARGONZÁLEZ de A. Machado

PROD. QUIQUILIMóN / RAFA LORENZO y TABLó vIvANT Precio 12€ Intérpretes Xuacu Carballido y Rosa Garnacho Músico y cantante Rafa Lorenzo Autor Antonio Machado Adaptación y dramaturgia Pablo S. Garnacho Espacio escénico, vestuario y objetos Marta Leiva, Paloma Molino y Chus Casado Fotografía y audiovisuales Mayo Pimentel Realización vestuario Azucena Rico Composición y música en directo Rafa Lorenzo Diseño gráfico Juan Hernaz Diseño de iluminación Ángel Iris y Light Expo Gestión y producción Producciones Quiquilimón y Tabló Vivant Distribución Rafa Lorenzo y Rosa Garnacho

Producciones Quiquilimón, Rafa Lorenzo y la plataforma artística Tabló Vivant ponen en escena La tierra de Alvargonzález, romance incluido en Campos de Castilla, del poeta Antonio Machado, cuya primera edición vio la luz en 1912. La adaptación a las tablas la realiza el dramaturgo gijonés Pablo Sánchez Garnacho. La avaricia y la ambición desmedidas son el eje central de una macabra historia real ocurrida en Soria, en La laguna negra. Unos hijos asesinan a su padre para quedarse con sus posesiones. Pero el brutal parricidio trae como consecuencia el advenimiento de la desgracia sobre la familia. El espectáculo plantea una narración en prosa y en verso, con partes musicalizadas y cantadas por Rafa Lorenzo. La puesta en escena pone especial énfasis en el componente audiovisual, en un espacio que respira un aire contemporáneo, próximo al concepto de instalación, con elementos que simbolizan los cultivos de la tierra y el ambiente rural.

JUEvES 17 DE DICIEMBRE 2015 TEATRO JOvELLANOS 99

Programación General de Música, Teatro y Danza

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MÚSICA / LOS GRANDES DEL GOSPEL VIERNES 18 DICIEMBRE / 20.30h / dur. aprox. 90’

MÚSICA / LOS GRANDES DEL GOSPEL SÁBADO 19 DICIEMBRE / 20.30h / dur. aprox. 90’

THE GOSPEL TIMES

THE vOICES OF JUBILATION GOSPEL CHOIR

ALL THE SONGS yOU LIKE

Organiza: Conciertos del Norte / The Proyect

SINGING CHRISTMAS FOR RAy CHARLES

Precio 20€

The Gospel Times ofrecen en concierto All the songs you like, un repertorio compuesto en su totalidad por canciones tradicionales. Esta formación de ocho componentes consigue transmitir el más refinado sonido góspel, aderezado con toda la elegancia del mejor soul. Entre sus componentes destacan Joyce E. Yuille, fundadora del grupo y residente en Europa, que ha colaborado con grandes nombres de la música, como Donna Summer, The Blues Brothers Band o Gloria Gaynor. Otro de sus principales integrantes es Scheol Dilu Miller, que ha subido a los escenarios junto a Mariah Carey o Free Americam Voices. A esta lista se suma también en un lugar destacado, Ronald Hugo Jones, que formó parte en los ’70 de la producción musical de Hair.

Organiza: Conciertos del Norte / The Proyect

Precio 25€

Jubilation Gospel Choir es una agrupación procedente de Montreal. Formada en 1982, su amplio registro abarca tanto el góspel tradicional como el contemporáneo. Ganadores del Premio Grammy 2010 por su álbum recopilatorio Oh happy day with Queen Latifah, mantienen desde sus inicios la máxima de que “la música góspel no debería considerarse como un entretenimiento, sino como una iluminación”. En esta ocasión el repertorio está compuesto por temas ya clásicos, como Hark the herald angels sing, The first Noel o The little drummer boy, además de celebrar la memoria del mítico cantante, saxofonista y pianista, Ray Charles. La formación canadiense ha sido la última en grabar con la citada leyenda del soul, del rythm & blues y del jazz. La dirección artística de este coro con dieciséis componentes corre a cargo de la reverendo Stefanie Minatee, más conocida como Rev. Stef.

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Programación General de Música, Teatro y Danza

102 TEATRO FAMILIAR DOMINGO 20 DICIEMBRE / 20.30h / dur. aprox. 50’

HANSEL y GRETEL

HIGIÉNICO PAPEL TEATRO Recomendado a partir de 5 años

Adultos 12€ / Niñ@s 6€ Abono familiar (mínimo 2+2) 20% descuento

Intérpretes Félix Corcuera, Carlos Dávila, Laura Iglesia Dirección y dramaturgia Laura Iglesia Escenografía Yoss United Lines Diseño de iluminación Charlie Devil Fotografía Xuan Costales Diseño gráfico Whycar Ent. – Lous & Martin Producción Higiénico Papel Teatro

hANSEL y grEtEL

higiéNico pApEL tEAtro tEAtro JoVELLANoS DoMiNgo 20 DiciEMBrE

Higiénico Papel Teatro pone en pie su particular versión de Hansel y Gretel, el cuento de tradición alemana recogido por los Hermanos Grimm. La compañía gijonesa lleva casi dos décadas de trayectoria, avalada por el público y por más de una treintena de premios. Su amplio repertorio abarca más de una veintena de producciones de diversos géneros: humor, calle, cabaret, infantil, teatro clásico o gestual, entre otros. Trabajos que tienen como denominador común un inconfundible “sello personal que conjuga toques de humor, provocación y poesía”, en palabras de la compañía. Tres primos vuelven a reencontrarse tras muchos años en el destartalado desván de sus abuelos. Entre trastos rotos y juguetes abandonados, encuentran los libros de cuentos que su abuelo les leía de pequeños. La magia del recuerdo hace que relean su favorito, Hansel y Gretel, disfrutando de nuevo como cuando eran niños.

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Programación General de Música, Teatro y Danza

104 MUSICAL FAMILIAR LUNES 28 DICIEMBRE / 17.30h y 19.30h / dur. aprox. 60’

EL LIBRO DE LA SELvA de R. Kipling EvENTIME

Recomendado a partir de tres años

Adultos 18€ / Niñ@s 15€ Abono familiar (mínimo 2+2) 20% descuento

Intérpretes Mowgli Ramon Rodenas Bagheera Neus Alborch Shere Khan Frank Alonso Kaa Isabel Martí Baloo Héctor Fuster / José Denia / Natxo Núñez Adaptación de texto y letras Isabel Martí y Neus Alborch Dirección actoral Isabel Martí Dirección corporal y coreografías Frank Alonso Dirección musical Neus Alborch Escenografía Amadeu Vives Vestuario Pascual Peris Diseño de iluminación Víctor Antón Luces David Sánchez Puerto Sonido Adolfo Argente Música original Pau Chàfer Composición musical Neus Alborch, Pau Chàfer y Mario Sanchis Proyecciones Miguel Serrano Ilustraciones audiovisual Mikko Diseño de cartelería Aram Delhom Fotografía Vicente A. Jiménez Maquillaje Mabel Soriano Producción Mario Sanchis Císcar

El libro de la selva (1894), del Premio Nobel Joseph Rudyard Kipling, toma forma de musical para toda la familia de la mano de la productora Eventime. Un proyecto nuevo de Mario Sanchis Císcar, quien con Tempus ya había puesto en pie musicales infantiles como Pinocho (finalista en los premios Max 2011), o Cenicienta, un cuento musical, espectáculo recomendado por La Red Española de Teatros. Una pareja pierde a su hijo ante el ataque de un tigre. El niño aparece en una cueva de lobos y es aceptado como miembro de la familia. A partir de ese momento se inicia una aventura apasionante en la que el pequeño Mowgli crece rodeado de animales. La propuesta combina los ingredientes tradicionales del mejor teatro familiar con los más novedosos recursos escénicos. Canciones, bailes y una escenografía llena de color y volúmenes, para una propuesta que presenta a un Mowgli algo más travieso, a un Baloo un poco torpe y a una Bagheera estricta pero llena de ternura. Los malvados se presentan con una marcada comicidad.

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Otras Programaciones

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38 SEMANA INTERNACIONAL

DE MONTAÑA DE GIJÓN Lunes 9 a 13 noviembre

TEMPORADA OSPA ORQUESTA SINFóNICA DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS CONCIERTO OSPA / INAUGURACIÓN DE TEMPORADA Jueves 8 octubre / 20.00h Programa y precios a determinar

CONCIERTO OSPA

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN

Jueves 3 diciembre / 20.00h Programa y precios a determinar

Ficx 53

Viernes 20 a Sábado 28 noviembre

TEMPORADA SOCIEDAD FILARMÓNICA AINHOA ARTETA MARIO PRIXUELOS (piano) PABLO AMORÓS (piano) COLOMÉ TRÍO

Viernes 9 octubre / 20.30h

+ info pág. 58

Miércoles 28 octubre / 20.00h

Sólo para socios

Miércoles 4 noviembre / 20.00h

+ info pág. 78

Miércoles 9 diciembre / 20.00h

Sólo para socios

CONERVATORIO

ORQUESTA DEL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE GIJÓN Martes 15 diciembre / 20.30h

Precio 6€

Organiza: Conservatorio Profesional de Música y Danza de Gijón

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