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| Martes 3 de septieMbre de 2013

Yendo de Spinetta a Cris Morena rafael arcaute. El joven y exitoso productor, que ya se alzó con once premios Grammy, se formó con el

Flaco, se hizo conocido en la industria junto con Calle 13 y este año saltó a la TV con la música de Aliados Una carrera desprejuiciada

Sebastián Ramos LA NACIoN

“No tengo ningún problema en no conectar con el Indio Solari y conectar con Cris Morena.” Rafael Arcaute es un bicho raro en la escena del rock y el pop local, y su frase lo confirma. Arcaute es hoy un productor exitoso, reconocido tanto por la industria discográfica (ganó 11 premios Grammy) como por los músicos más importantes del país (fue ladero de Luis Alberto Spinetta en los últimos cuatro discos del Flaco y produjo álbumes de Andrés Calamaro, Diego Torres e Illya Kuryaki & The Valderramas). Pero el hombre elige muy cuidadosamente sus proyectos, con una vara basada en la relación afectiva y creativa de ida y vuelta con el artista, variable que le hizo rechazar trabajos con el Indio Solari y Fito Páez, pero aceptar producir la última invención de Cris Morena, la tira televisiva para adolescentes Aliados. De regreso a los escenarios como tecladista de IKV, Arcaute sostiene, sin embargo, que no podría vivir de gira permanente, que nunca tuvo ambiciones como instrumentista y que su rol en la música es detrás de una consola. “Lo que más me divierte es hacer distintos discos con diferentes artistas. Siempre es un desafío nuevo y siento que el lugar del productor es desde donde más puedo aportarle a la música.” –¿Y cómo llegaste a la producción musical? –Cursé una carrera relacionada con el sonido y la composición, que fue muy formativa y muy útil. Pero mi primer trabajo profesional fue la grabación de

Formación spinetteana Trabajó y se formó junto con Luis Alberto Spinetta, con quien colaboró en sus últimos cuatro discos. Cortocircuito humano Rechazó producir al Indio Solari y a Fito Páez. Suceso sin fronteras En 2011 ganó seis Grammy latino por su trabajo en el disco Entren los que quieran, de Calle 13. Regreso a escena En 2012 volvió a los escenarios después de mucho tiempo, junto con los IKV.

Arcaute posa en la cocina de un bar cercano a su casa, en Colegiales un disco que hicimos con una banda, armada especialmente para tocar en casinos, en los 90. La casualidad quiso que terminara de producirlo en el estudio de Spinetta y con él aprendí de todo: pasé por el estudio, toqué en la banda y, en un momento, después de trabajar para varios discos tocando, grabando y haciendo arreglos, me dio el crédito de productor en Para los árboles. Ése fue un crédito en todo el sentido, hacia el futuro, como una carta firmada por él, un aval. Él me insistía: “Vos tenés que producir”.

1975-2013

Florencia Fabris. Adiós a una de las mejores voces de la Argentina Dueña de una voz excelente y un marcado porte para la escena, con una trayectoria destacada y un brillante futuro por delante, falleció anteayer en Mendoza, víctima de un aneurisma cerebral, la sobresaliente soprano Florencia Fabris, de 38 años. La cantante –madre de dos hijos– se descompensó el viernes durante un concierto en el auditorio Juan Victoria de San Juan, en el que se interpretaba el Requiem, de Verdi, por lo cual debió ser internada y operada de urgencia en una clínica mendocina. Fabris había comenzado su trayectoria artística como integrante del Coro de Niños del Teatro Colón, se diplomó en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma y realizó una maestría en canto lírico en el Instituto Superior de Arte del Primer Coliseo argentino. Su última presentación en el Colón había sido como parte del

Fabris en Suor Angelica

Pero más allá de su formación junto con Spinetta, Arcaute logró notoriedad la noche del 10 de noviembre de 2011, cuando en la ceremonia anual de los Grammy latinos se alzó con seis gramófonos por su trabajo como productor, autor y arreglador del álbum Entren los que quieran, de los puertorriqueños Calle 13. “Sin dudas eso también fue como renovar aquel aval –destaca–. Ellos me dieron un lugar de igual, avalado en la confianza humana que habíamos logrado mutuamente. Fue una

elenco de La mujer sin sombra, en el papel de Espíritu. También se destacó como protagonista en producciones del Teatro Argentino de La Plata, como Il Trovatore (2009), Francesca da Rimini (2010), Madama Butterfly y Don Carlo (2011), y en puestas para Buenos Aires Lírica montadas en el Teatro Avenida, como Madame Butterfly y Belisario (2010), Suor Angelica y Pagliacci (2011); Norma y Lucrecia Borgia (2012-13). En honor a la pasión que alimentó su vida –la ópera–, Fabris se despidió de este mundo conmovedoramente, dando lo mejor de sí en un escenario y llevándose consigo, junto a la más sublime música de Verdi, la llama sagrada de quien nació y vivió para el arte. “Era la mejor voz de su generación y tenía la mayor proyección en su cuerda. Fue una mujer hermosa y una artista apasionada, destinada a hacer una gran carrera. Su voz se calla en el momento en que empezaba a brillar”, afirmó el regista Marcelo Lombadero sobre la cantante. Los restos de Fabris serán inhumados hoy, a las 11, en el cementerio Jardín de Paz, en Pilar.ß Cecilia Scalisi

El regreso de Terry Gilliam festival de venecia. El director presentó The Zero Theorem,

un film de ciencia ficción sobre los excesos de la tecnología VENECIA (AFP).– El veterano cineasta Terry Gilliam regresó ayer a Venecia para competir en la 70a edición de la Mostra con un film surrealista de ciencia ficción que denuncia los excesos del presente tecnológico, la soledad, los amores virtuales y que en su primera proyección fue recibido con ovaciones y chiflidos. The Zero Theorem, realizado con bajo presupuesto y mucha imaginación, describe el futuro cercano como una pesadilla de gente conectada y observada en forma permanentemente, en el que dominan los mensajes de la publicidad, los carteles con prohibiciones y todo tipo de venta de objetos, incluso de iglesias. “Narro una sociedad en la que la soledad dejó de existir. Todo el mundo está conectado a Internet, incapaz de vivir el momento en forma plena porque ansía comunicar inmediatamente a otros lo que vive y siente”, recalcó el cineasta británico, nacido en los Estados Unidos, de 73 años, autor de la célebre Brazil e integrante del grupo cómico Monty Python. La obsesión por el futuro del cineasta se transforma en su última película en una denuncia del presente, aunque reconoció que decidió dejar un final abierto como un

Mélanie Thierry y Terry Gilliam mensaje de esperanza, en el que el amor puede ser el camino para redimirse. “El amor es peligroso para la sociedad”, comentó divertido Gilliam, durante la presentación a la prensa, y agregó: “La nueva fe es la tecnología”. El director de 12 monos rodó este film en Bucarest, protagonizado por el alemán Christoph Waltz

c. onorati/efe

y la francesa Mélanie Thierry en sólo 27 días y con actores amigos que trabajaron gratuitamente, entre ellos Matt Damon y Tilda Swinton. “Hay que tener control sobre nuestra vida, ya sea virtual, real o surrealista”, propuso el realizador, que no obstante todo confesó que usó su iPhone para completar el film.ß

Del estudio a la TV Produjo la última invención de Cris Morena, Aliados. fernando massobrio

conexión natural y ellos son una familia muy generosa. Eso para mí es muy valorable y fundamental a la hora de elegir un proyecto de trabajo. Por eso siempre digo que lo musical a mí no me afecta, sino que cuando se me presenta una oportunidad de trabajar con gente de forma natural y honesta, no la dejo pasar. No importa la música que haga, la cuestión del género no me hace tomar una decisión. Yo no tengo ningún problema en no conectar con el Indio y conectar con Cris Morena, porque no tengo

prejuicios, sólo necesito conectar con las personas.” –¿Por eso rechazaste trabajar con Solari? –Yo creo que decir que sí a los proyectos es una responsabilidad muy grande, porque es el momento más importante de la vida del artista: hacer un disco. Cuando surgió lo de trabajar con Solari, era la primera vez que contrastaba con otro artista mi experiencia con Luis y esa relación me marcó tanto que siempre busco ese patrón humano, porque sirvo para trabajar

en ese ámbito. Si me ponés en un lugar más frío o más dictatorial, no me pasa nada. Por eso me tuve que bajar del proyecto con el Indio, porque no conectaba y era como sumarme a algo donde no me sentía que podía sumar. Se lo planteé honestamente y quedó todo bien. Después de lo del Indio, empecé a trabajar con Fito y abandoné el disco poco antes del final, pero por un problema con su mánager, no con él. Una amiga me decía: “¡Vos no vas a trabajar nunca más!”.

Delirio descontracturado Sin embargo, Arcaute consiguió trabajo. Y mucho. Diego Torres, Calamaro, Calle 13, Javier Malosetti, Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur, entre otros, confiaron en su método descontracturado, que pondera lo humano por sobre lo musical. Y así llegó el año pasado Cris Morena con sus Aliados. “Ella se acercó con una propuesta bastante delirante –cuenta–. Nos juntamos en un bar y trajo una carpeta en la que no había más que una idea escrita en dos o tres hojas. Me dijo: «Tenemos que hacer un disco, porque yo primero hago la música y después la tira. Yo te doy las letras, vos hacés la música y con eso hago el programa». Era toda una responsabilidad, pero conectamos de una manera increíble. Como yo no sabía hacer lo que me pedía, le propuse una idea más delirante todavía: hacer no sólo un disco para la televisión, sino uno que sea competitivo en la industria de la música. Para eso, buscamos a los mejores autores de América latina para que hagan canciones auténticas y después encontrarles su lugar en el programa. Fue un proceso de mucho aprendizaje, porque la apertura siempre es buena. Si acá le digo a algún músico: «Vamos a hacer una canción para Cris Morena», me dice que ni loco. Pero afuera me junto con un tipo que escribe para artistas como Alejandro Sanz, Luis Miguel o Ricky Martin y se pone a componer sin problemas. Creo que uno de los defectos más grandes que tiene hoy la música argentina es el prejuicio.” ß