Espectáculos

Domingo 17 de enero de 2010

LA NACION/Página 11

TEATRO (En el mundo )

Milone y Darthés

Por Pablo Gorlero

Lucha y circo. El catch o lucha libre de fantasía está muy cerca del teatro, el circo y la pantomima. Eso es lo que quiso rescatar y revalorizar el prestigioso Teatro Circo Price, de Madrid. “Lo importante es participar sin perder ni empatar”, asegura el reclamo del cartel de “lucha libre” que recupera el histórico y, a la vez, nuevo Price, empeñado este año en revalidar su éxito de público de 2009 con una programación “360 grados”, en la que cabe casi todo. El año pasado, con el mismo presupuesto –aportado por el Ayuntamiento– de 2 millones de euros que tienen este año, organizaron 211 funciones, 11 eventos y 3 exposiciones y tuvieron 174.299 espectadores –789 por función– y casi 10.000 alumnos en actividades educativas, “un éxito y un orgullo para todos”, dijo su director, Pere Pinyol, a EFE. El Price tiene una historia que abarca de 1868 a 1970, pero sólo tres años en su nueva etapa y ubicación (en Atocha). “Estamos buscando su sitio en el espacio cultural de la ciudad. Este es un espacio vivo, moderno, multidisciplinar, pensado como un circo, el único estable de España, pero que permite muchas más posibilidades”, ambiciona el director. Lo mismo que ocurría en el original Price, que en su sede de la Plaza del Rey hacía concursos de baile, organizaba “grandiosas” veladas de lucha libre, daba su “oportunidad” a Estrellita Castro o Juanito Valderrama, pero también a un debutante Mike Ríos, además de llenar sus pistas con “elegantes elefantes” y malabaristas. Por eso han querido “recuperar” aquellos célebres combates con ocho “veladas” de catch que tienen más de “libre” que de “lucha”, porque se trata de “asaltos” artísticos: por ejemplo, entre Francesca Lissa y Celso Pereira; Carles Santos contra él mismo; Serouj Kradjan versus Ara Malikian; o Sol Picó e Igor Yebra, e Israel Galván y Los Tres Mil. N

Un puente aéreo a la canción romántica

El “combate” entre Israel Galván y los Tres Mil, en el homenaje al catch que hace el Teatro Circo Price

Continuación de la Pág. 1, Col. 4

EFE

Artes modernas, en Madrid EFE

EFE

El elenco peruano de Todos los miedos, la obra “extrema” de Mariana Chaud, en Lima

Colorido y sofisticación en el curioso montaje de La dama boba, que acaba de estrenarse en Segovia, con diseño de Agatha Ruiz de la Prada

Zimmermann y Perrot, una de las 23 compañías que realizarán casi noventa actuaciones de teatro experimental, danza contemporánea, performances, instalaciones y arte sonoro en el festival Escena Contemporánea, hasta el 15 de febrero.

frentar sus más profundos miedos. Es una obra que conjuga drama, comedia y suspenso e indaga sobre lo profundo y lo banal, en el contexto de una situación límite. El elenco está compuesto por Sofía Humala, Briscila Degregori y Alina Ferrand. * * * N De Londres a Madrid. La obra La rato-

nera, de Agatha Christie, lleva ya más de 40 años en la cartelera de Londres, y el jueves pasado se estrenó en el teatro Reina Victoria, de Madrid. Se generó mucha expectativa por este montaje de Víctor Conde, con la actriz televisiva María Castro.

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N Chaud, en Perú. El grupo Marcha, de

Lima, presentará el montaje de Todos los miedos, obra escrita por la dramaturga argentina Mariana Chaud, desde el próximo miércoles, en la sala Yuyachkani, dirigida por Martín Tufró. El argumento gira en torno a tres amigas, que regresan de un fin de semana en la playa y sufren un terrible accidente automovilístico. Para lograr sobrevivir, deben poner a prueba su amistad y en-

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Leandro Rivera, Aroa Gimeno, Maribel Ripoll, Gorka Ochoa y María Castro, en La ratonera, de Agatha Christie, que se estrenó en el teatro Reina Victoria, de Madrid

Fabián Vena y Viviana Saccone, protagonistas desparejos de Algo en común

Un drama verdadero y singular El texto de Harvey Fierstein es bien defendido por Fabián Vena y Ricky Aiello Buena (((

Algo en común. Autor:Harvey Fierstein. Versión: María Antonieta Eyras. Intérpretes: Viviana Saccone, Fabián Vena, Romina Yan y Ricky Aiello. Diseño de escenografía: René Diviú. Música original: Gaby Goldman. Iluminación: Roberto Traferri. Vestuario: Vanina Massuchi. Asistente de dirección: Jorge Marucci. Dirección: Santiago Doria. En el Picadilly (Corrientes 1524). De jueves a sábados, a las 21; domingos, a las 20.30. Duración: 60 minutos.

Desolador, inquietante, provocador, por momentos, el mundo que expone Harvey Fierstein en sus dramas deviene en historias sencillas pero siempre conmovedoras. Férreo exponente del teatro gay en los años 80 y 90 instala en escena, hasta con algo de militancia, cuestiones inherentes a esa comunidad y lo hace con férrea decisión. Desde un lugar muy humanista muestra las consecuencias que promueven la marginación que sufren los homosexuales. En Algo en común, el sida parece ser el gran protagonista o por lo menos lo fue en tiempos en que la pieza se estrenó. Pero, en verdad, sólo es un gran disparador que permite

Dama boba. Una nueva versión del clásico de Félix Lope de Vega, La dama boba, se acaba de estrenar en una modernísima versión de la compañía Replika Teatro, en el teatro Juan Bravo, de Segovia. Este montaje de Jaroslaw Bielsky tiene como protagonista a su diseño visual, con escenografía y vestuario de Agatha Ruiz de la Prada. N

analizar las conductas de dos ex parejas –una mujer y un hombre– de un individuo que ha muerto a causa del virus. Y es más, también el pequeño hijo del extinto mostrará su lugar en ese extraño drama, para él, que le toca enfrentar. Es muy recordada la versión porteña que se hizo en 1995, con dirección de Emilio Alfaro, y los trabajos de Ricardo Darín, Ana María Picchio, Silvina Bosco y Nicolás Cabré. La dirección de Santiago Doria busca, precisamente, mostrar en su mayor plenitud a esa mujer y a ese hombre que, cada uno en su tiempo, construyó una verdadera pareja con quien hoy ya no está. Ellos se reúnen para definir cuestiones de la herencia pero, claro, no resulta sencillo un reparto en el que la ley sólo protege a la mujer, mientras que el hombre deberá defender su relación desde el lugar del puro amor.

Trabajos desparejos En las actuaciones, Viviana Saccone expone a su personaje de manera algo exterior y, entonces, muchas de las situaciones por las que transita no terminan de adquirir la dramaticidad necesaria. Su trabajo es correcto, en líneas generales, pero

falta que su cuerpo se deje modificar por el recuerdo de quien ya no está, mientras enfrenta a quien le arrebató el amor del padre de su hijo. Fabián Vena, por el contrario, logra una recreación de su personaje sumamente efectiva que logra hacer crecer en su justa medida y que, conmoverá en más de un momento, por la rigurosidad con la que transita sus emociones. En todo momento el actor torna presente a su pareja muerta y, desde ese dolor, expone su realidad y con muy buenos logros. También resulta muy exterior la construcción de la abogada que interpreta Romina Yan, un personaje pequeño pero que marca unos territorios muy interesantes en la obra. El pequeño Ricky Aiello, sobre todo en el final, conmueve con su entrega. La pieza vuelve a poner en el centro de la escena un drama poco común, quizás hasta en este presente. Pero sigue teniendo cierta profundidad que merece ser tenida muy en cuenta, porque es muy verdadera y a la hora de lo teatral, también muy develadora.

Carlos Pacheco

probada y aprobada. Pero, al mismo tiempo, tenés la responsabilidad, de estar a la altura. Son más las cosas que te tranquilizan que las que te pueden inquietar”. La preparación para la obra requirió de un trabajo intenso. “Fueron dos meses arduos de buscar los tonos y encontrarle nuestra propia interpretación –cuenta Darthés–. Por suerte no había nada grabado en video, porque eso te condiciona mucho. Pero Chico, que es el director general y Pablo (Novak, hijo del cantante y compositor), que se encarga de la puesta en escena, nos ayudaron mucho desde la vivencia, de saber qué es lo que funciona y qué no.” El equipo de dirección se completa con Daniel García (Tangoloco), encargado de los arreglos y la dirección musical. Siendo ambos actores y cantantes experimentados, esta vez tuvieron que enfrentarse al desafío de bailar. “Nos esmeramos mucho porque ni Juan ni yo somos bailarines. Queríamos que quedara divertido, que se viera alegre y no pretencioso”. A pesar del esfuerzo que esto implicó, o tal vez, por eso mismo, el cuadro en el que bailan es el preferido de ambos actores. “Lo que pasa es que lo que nos gusta es bailar –dice Milone, entre risas de los dos–. Somos muy apasionados a la hora de abordar un tema dramático y acá hay temas densos desde sus letras. Entonces nos refresca mucho ese popurrí de temas tropicales de los años cincuenta, con el cual divertimos a la gente y nos alegra a nosotros”. Con la intención de llegar a mayor cantidad de público, Darthés y Milone se trasladan cada semana desde Buenos Aires, donde tienen función de jueves a domingo (a las 22.45 en el Picadilly, Corrientes 1524), a Mar del Plata, donde se presentan los lunes y martes (a las 21.30, en el Auditorium, Bv. Marítimo 2280) “Obviamente es complicado pero atractivo. Tanto Buenos Aires como Mar del Plata, en temporada, son ciudades muy visitadas por todos los argentinos. Es una manera de llegar a todo el público”, explica la actriz.