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espectáculos

| Lunes 15 de abriL de 2013

Un cine distinto para los chicos

Agenda del día

baficito. Se presentan siete películas muy diferentes entre sí, pero con la excelencia del Bafici; algunas

subtituladas permiten la interacción entre padres e hijos, con localidades agotadas los primeros días Viene de tapa

La búsqueda pasó por la pluralidad y lo lúdico, agrega, con el objetivo de generar esa energía especial en la sala que se produce con la presencia de los adultos junto con sus hijos. Que varias de las películas se proyecten subtituladas abre la posibilidad a que los padres hablen con los chicos durante la función, planteando una dinámica distinta a la del silencio de las proyecciones para adultos. La que puede dar lugar a comentarios, pero no requiere de traducción alguna, es AninA, de fuerte impronta rioplatense. La película surge de una novela, del uruguayo Sergio López Suárez, publicada hace diez años con ilustraciones de Soderguit. “Leer el manuscrito fue un eureka que no paró, no me dejó en paz”, dice hoy. A partir de la misma realización de los dibujos para el libro, comenzó a madurar la idea de convertirlo en película animada, a pesar de que apenas estaba iniciándose en el cine. Una década después, la ópera prima de Soderguit fue aplaudida en la Berlinale y galardonada con los premios a la mejor película y mejor dirección en la muestra de cine colombiano en el Festival de Cartagena. Ahora es también la primera película del Baficito que participa a la vez en la competencia internacional del Bafici. Anina Yatay Salas, la protagonista, sufre cargadas en la escuela por su nombre capicúa. Pero como todo se puede leer de un lado y del otro, un incidente plantea nuevas perspectivas. “Es una historia de mucha nitidez y autenticidad, con referencias a hechos reales recogidos por López Suárez en su larga experiencia como maestro.” Narrada desde el punto de vista de la niña, cuenta con un dibujo pleno de detalles, que apuntan a la cotidianidad, a la cercanía con el niño espectador, según define Soderguit. La identificación con la particular situación del niño en su condición de inferioridad de fuerzas con el mundo adulto, así como la reivindicación de sus propias expectativas frente a las de padres, docentes y gobernantes aparecen en varias de las otras películas de la muestra, todas ellas de animación. Así en la danesa Jelly T, de Michael Hegner, en la que el niño protagonista no parece ser más que una caricatura del Tarzán que pretende de él su padre, hasta que, de alguna manera, se invierten los roles. O en Marco Macaco, del también danés Jan Rahbek, en la que un humilde mono cuidador de playas se ve en el medio de la lucha entre un presidente de república bananera y un ambicioso operador de casinos.

El corazón de roble Mañana, a las 17.50 (Arte Multiplex Belgrano 1), y el domingo, a las 13.20 (Village Caballito 7) Jelly T Hoy, a las 18.05 (Village Caballito 7), y el sábado, a las 13.35 (Arte Multiplex Belgrano 1) Marco Macaco Hoy, a las 16.35 (Arte Multiplex Belgrano 1); sábado, a las 16 (Village Caballito 4), y el domingo, a las 15.35 (Village Caballito 4) Moon Man El sábado, a las 17.45 (Village Recoleta 1), y el domingo, a las 13.45 (Village Recoleta 1) Rodencia y el diente de la princesa El sábado, a las 18 (Arte Multiplex Belgrano 1) Zarafa El miércoles, a las 17 (Cosmos), y sábado, a las 14 (Cosmos)

El film alemán Moon Man es uno de los más requeridos por los espectadores

No hay sólo películas En el 4° piso del Village Recoleta se abrió el Espacio Baficito, con actividades recreativas y artísticas para niños vinculadas al cine, coordinadas por especialistas. Talleres, lecturas, dibujo libre y en diferentes instantes músicos cantando temas clásicos y no tan clásicos del cine. La lista incluye a Laura Citarella, María Canale, Violeta Castillo, Fran López, Santiago Motorizado, Lucila Inés Canciones y Nicolás Melman. Abierto diariamente, de 14 a 21, en el 4° piso del Village Recoleta durante todo el festival, con entrada libre y con una programación especial de fin de semana: el sábado, a las 13, un taller de animación a cargo de los creadores de Rodencia y el diente de la princesa, y a las 17, la presentación de los personajes de Epic: El mundo secreto!, y a las 19, un taller de escritura e ilustración con Cecilia Pisos y Carlos Pinto, entre otras actividades

También en Rodencia y el diente de la princesa, coproducción argentino-peruana dirigida por David Bisbano, un pequeño ratón, el más pequeño de todos, enfrenta el poder avasallante de un ejército de ratas y la acechanza de gatos siempre hambrientos. Las alianzas entre niños, ancianos y animales perseguidos crean un contrapoder eficaz y alegre. En la alemana Moon Man, basada en un cuento de Tomi Ungerer y dirigida por Stephan Schesch, es un personaje fantasmal, especie de ET más poético, el que debe eludir la persecución de los poderosos de este planeta, y encuentra como aliados a un viejo sabio y niños que lo sienten congénere. Ambientada en el África de comienzos del siglo XIX, la francesa Zarafa, de Rémi Besançon y Jean-Christophe Lie, cuenta las aventuras de un niño sudanés que escapa de los traficantes de esclavos junto con una jirafa, en una historia narrada por un abuelo. La española El corazón de roble, de Ricardo Ramón y Ángel Izquierdo, finalmente, da rienda suelta a una fantasía de dragones y elfos, en la que es la naturaleza –y con ella todos sus habitantes– la amenazada por las fuerzas del frío y del mal. “En la animación, que es un arte difícil, se nota más el corazón de los realizadores”, asegura Domínguez.ß

bafici

El suspenso sentimental

Historias cruzadas

Él en su cabeza

hawaii (argentina/2013).

barroco (argentina/2013).

Dirección: Marco Berger. Duración:

Dirección: estanislao Buisel. Dura-

acá adentro (argentina, 2013). Dirección: Mateo BenDesky.

106 minutos. coMpetencia argenti-

ción :

Duración: 68 minutos. coMpetencia

na. Funciones: pasado mañana, a las

gentina. Funciones: mañana, a las 17,

internacional. Funciones: hoy, a las

en el Arteplex Belgrano 3; pasado

20.35,

mañana, a las 13.40, en el VillAge CA-

Viernes, a las 15.45, A BelgrAno 3.

11.20, Village recoleta 7.

P

or caminos separados y desde lugares muy distintos Martín y Eugenio llegan al mismo tiempo a un pueblo que casi inmediatamente parece existir sólo para ellos. Sólo para que estos dos hombres jóvenes se reúnan, se acerquen tentativamente el uno al otro, para que empiecen a darse cuenta de que, más allá del pasado compartido y el presente tan disímil y desequilibrado, puede haber futuro para ellos. Con un gran manejo de la construcción de climas y situaciones que se intercalan entre la tensión y el alivio, entre la incomodidad y la ambigüedad, Berger consigue transmitir esa tormenta en el aire, ese deseo en estado de ebullición que sus actores interpretan con notable naturalidad. Aun cuando en sus tramos finales las insinuaciones de conflicto se vuelven excesivamente explícitas, el director y guionista logra un relato imperdible.ß Natalia Trzenko

Dady Brieva volvió al micrófono

protagonistas de la radio. Conduce Dadyman, su propio ciclo en América, y aclara que no responde ni al oficialismo ni a la oposición; además anuncia que ya no habrá Midachi Alicia Petti

PARA LA NACION

Humorista, conductor de TV, showman, Rubén Enrique Brieva... es decir, Dady Brieva, orgulloso santafecino, integrante del trío Midachi, regresa a la radio en carácter de conductor. De lunes a viernes, de 9 a 13, por Radio América (AM 1190) anima Dadyman, el mismo título del unipersonal que presenta con gran éxito en el teatro desde 2010. El retorno al micrófono lo encuentra en un momento de gran felicidad en su vida, dado que, además del éxito escénico, su esposa y coreógrafa Mariela Archipi está por dar a luz una niña, pero igual lo acompaña en su labor diaria. la nacion asistió al desarrollo de una de sus emisiones y comprobó el clima de cordialidad y buena onda que reina allí y el fervor que el conductor impone a su labor. –¿Qué fue lo que te llevó a incursionar nuevamente en la radio? –La radio tiene mucho de costumbre. La gente, incluso, sigue el dial y no al conductor. Prendés la radio y está marcada en el dial. El que empieza en la radio hace un trabajo de militancia muy lenta, en la que vas sumando clientes muy de a poco. Por eso los contratos radiales son inversamente proporcionales a lo televisivos. En la radio, en cambio, no hay contratos de menos de un año. –¿Te quedó el gustito de aquella experiencia en Mitre durante 2007/8? –Lo pasé muy bien. Me llamó mucho la atención y me gustó mucho que en este país de pensamientos tan antagónicos, en el que los argentinos parecemos hijos de padres separados, la gente de Mitre, donde trabajaron Magdalena y Néstor Ibarra, haya apostado a un

AninA Hoy, a las 18.10 (Village Recoleta 6) y el miércoles, a las 18.50 (Village Caballito 4); al aire libre el sábado, a las 19.30, en el Anfiteatro del parque Centenario. Gratis

El simpatiquísimo Dady Brieva, en el micrófono de Radio América Midachi para la segunda mañana. Me pareció un gesto, una caricia y un honor. Mi manera de pararme, entonces, fue ser como soy. Hacer cosas que no tengo que actuar, que me salen naturalmente. Me paré desde ese lugar e intenté hacer un programa. Aprendí mucho de mis compañeros. Soy un gran grupógeno. Creo que todo programa y todo trabajo se hace dejando hacer al otro. Estaba con Pagani, gran periodista deportivo, pero cuando me conoció a mí, empezó a ser mediático, a hablar de su vida privada. Me gusta que la gente lo pase bien. No tengo el programa para mí solo. Conozco conductores que no se entiende para qué tienen columnistas si hablan solos. Me gusta que la

gente que labura conmigo sea feliz y eso, además, me renueva, porque me hace sentir seguro. Siempre formo buenos grupos. Creo que ésa es la fórmula para hacer un buen ciclo. Me preocupo por mi equipo, les pregunto a los columnistas por la familia, por los maridos, las esposas. Creo que las cosas de la vida son interesantes. Por eso en la radio soy el más auténtico –¿En qué lugar te ubicás como conductor en esta emisora que realizó un gran cambio en su programación? –Cuando me contrató Sergio Szpolski, le dije que no era kirchnerista. Tampoco soy opositor, ¿eh? ¿Dónde me paro? Desde el lugar de la persona que tiene una clientela de

aNíbaL GREcO

hace treinta años. Yo no voy a perder a esa gente. Traigo mi clientela de gente, que no se hizo con el Grupo Clarín ni con el kirchnerismo. Hay cosas de este Gobierno que me parecen bien y otras que no, como hay cosas de Clarín que no me parecen tan verdad. En ese sentido, trato de no pisar el palito ni de comerme ningún amague porque, en realidad, no le debo nada a ninguno de los dos. Ni el Gobierno me ha dado un solo peso, ni permitiría que me lo de, ni Clarín me ha dado nada. La radio es bastante amplia. Por supuesto, no me incinero delante del micrófono, pero tampoco me guardo cosas. –¿Qué encuentra el oyente en tu ciclo?

85 minutos. c oMpetencia ar-

BAllito

4; jueVes, A lAs 18.25, en el Vi-

llAge C ABAllito 7.

J

ulio, un joven porteño, de novio con una concertista de flauta barroca, y recién empleado en una librería céntrica, es el protagonista de esta historia en la que confluyen –y se cruzan– por lo menos dos tramas: la de los enredos que va tejiendo Julio, acosado por los celos hacia un ex novio de su pareja (y además acorralado laboralmente por el robo de unos libros), y en paralelo, los entretelones del trabajo conjunto del protagonista y un amigo y confidente para crear una fotonovela de ciencia ficción, ambientada en una Buenos Aires desabastecida de gas en pleno invierno. Secretos, engaños, mentiras piadosas y no tanto alimentan las subtramas de Barroco, en cuyo desenlace vuelven a cruzarse, algo abruptamente, distintos registros narrativos.ß Julia Montesoro

–Soy un entretenedor y un fogonero del vivir la vida y pasarlo bien. Tengo que entretener a la gente que labura, a la mujer que lleva al chico al colegio, y acompañarlos. Después, tengo profesionales que informan bien, y una locutora fenomenal: Fabiana García, mi gran bastón. Trato de indagar y pinchar, trabajar con una impronta. Lo participo al oyente. Trato de no disimular lo que pasa incluso en el estudio para que la audiencia participe. –Lograste notas interesantes... –Sí, hicimos una a Adrián Suar, con opiniones trascendentes sobre Tinelli. Me gustaría hacer una nota con Susana [Giménez]. Hablé con Aldo Rico, Facundo Moyano y Mariotto. No me interesa sacar un título porque no soy periodista. Soy un gran curioso y, desde ese lado, pregunto lo que me interesa. Pero no lo voy a hacer a cualquier costo. Bueno… el único que entrevistó a la Presidenta en Mitre fui yo. Muchos dirán que sí, que la entrevisté porque soy blando, pero la entrevisté yo, y le pregunté lo que quise. Lo mío es una especie de talk show sincero. Encaro desde cualquier lugar, con sinceridad: le dije a Macri, después de la conferencia de prensa por la inundación, que esperaba otra cosa. Casi se enojó, pero me debo a la clientela. Yo no respondo a nadie. La gente puede decir lo que quiera. A mí no me paga nadie, la plata la hago en el teatro. Por supuesto que acá no me pagan con tapitas de cerveza, pero no tengo intereses políticos. Y siempre pregunto sin faltar el respeto. Puedo ser bocasucia y guarango; a veces me como las “s”, pero nunca irrespetuoso. –¿Tenés algún otro proyecto? –Ninguno. He tenido muchas propuestas para hacer teatro, cine, Farsantes en la TV. Adrián Suar e Ideas del Sur siempre me tienen en cuenta, pero ahora estoy volando bajito con lo que tengo. Mis ambiciones pasan por otro lado y estoy en la fila de los tipos agradecidos. Y de Midachi nada... Somos amigos, nos vemos, nos abrazamos y lloramos juntos, pero no creo que haya Midachi.ß

en el

Village c aBallito 7;

S

i los neuróticos porteños formaran un club de reunión, difícil imaginar a alguien tomando la iniciativa para hacerlo ,pero bueno, sigamos con la fantasía, la película que los representaría y esa que verían obsesivamente, la única forma que tienen de hacer las cosas, sería Acá adentro. La comedia escrita y dirigida por Mateo Bendensky es un monólogo interno, una catarata de pensamientos tan insoportablemente autoconscientes como graciosos que dan machaconas vueltas por la cabeza de David, el protagonista y casi único personaje del film que interpreta Iair Said al que le alcanza con repetir el gesto de peinar/acomodar sus rulos para transmitir el torbellino que su voz en off nos cuenta al detalle. Sin dejar afuera nada de lo que pasa adentro.ß Natalia Trzenko

De Calderón a la nueva espiritualidad teatro san martín. En una reciente edición de Tiempo Argentino se informa que el Complejo Teatral de Buenos Aires alquiló el teatro para las Jornadas de Conciencia y Energía, que organiza la Fundación Columbia. La figura central de este evento, que tendrá lugar el 4 y el 5 de mayo y cuyas entradas llegan a los 900 pesos, es Deepak Chopra (“el profeta-poeta de la medicina holística”, se anuncia). Consultado por la nacion, Alberto Ligaluppi, director del Complejo Teatral de Buenos Aires, señala: “A mí me parece bien que las jornadas se realicen en el San Martín. Ese fin de semana no había ninguna obra porque vamos a estar desarmando La vida es sueño, de Calderón. Consideré correcto darle cabida al nuevo pensamiento, lo asumo. De hecho, pocas semanas después vendrá un espectáculo de Alejandro Jodorowsky y eso forma parte del mismo concepto. En estos tiempos, dar cuenta de esta diversidad es algo casi obvio”. –¿El alquiler implicará una ganancia importante? –Esto no es como aquella fiesta de cumpleaños, es un alquiler normal de sala. Quien se encarga de alquilar el San Martín es la Fundación de Amigos. Lo hace para festejar “el Día del Niño, Family Days, entrega de premios, conferencias especializadas, reuniones empresariales, etcétera”. Es la misma fundación que hace tres años alquiló el teatro a Andrés von Buch para el festejo de su cumpleaños. Aquella vez, el empresario pagó 80.000 dólares y se debieron desprogramar dos funciones. “La necesidad tiene cara de hereje”, dijo, en su oportunidad, Kive Staiff, el que fue director del Complejo.ß Alejandro Cruz