UNIVERSIDAD POLITÉCNICA SALESIANA SEDE CUENCA
CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
“NARRACIONES CON LUZ, FOTOGRAFÍA EN 3D”
TESIS DE GRADO PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE LICENCIADA EN COMUNICACIÓN SOCIAL
AUTORA: JESSICA KARINA CORDERO ÑAUTA
DIRECTOR DE TESIS: Lcdo. JORGE GALÁN M.
CUENCA – ECUADOR 2013 1
CERTIFICACIÓN
Lcdo. Jorge Galán, Director de Tesis, certifico que el presente trabajo fue desarrollado bajo mi dirección.
Lcdo. Jorge Galán
2
RESPONSABILIDAD
Los conceptos desarrollados, análisis realizados y las conclusiones del presente trabajo son de responsabilidad del autor y autorizo a la Universidad Politécnica Salesiana el uso de la misma con fines académicos.
Karina Cordero Ñauta.
3
DEDICATORIA
Narraciones con Luz es un Libro- álbum dedicado especialmente a mis padres: Mauro y Marlene porque gracias al esfuerzo que ellos hicieron, al darme la educación, lo cual es la mejor herencia que unos padres pueden dejar a sus hijos; tuve la oportunidad de superarme a pesar de las dificultades que teníamos, siempre me ayudaron en todo momento y estuvieron conmigo dándome el apoyo necesario para alcanzar esta meta más en mi vida.
4
AGRADECIMIENTO
Esta Tesis “Narraciones con Luz” ha sido el producto de mucho sacrificio y esfuerzo que ha implicado una serie de factores, personas, etc. Por ello en primer lugar agradezco a Dios por haberme dado la oportunidad de culminar con éxito el mismo y bendecir cada uno de mis pasos en este camino; posteriormente a mis padres quienes fueron los principales promotores para darme fuerzas y el apoyo incondicional cada día, cada noche e impulsar que esta tesis siga su curso al haber culminado la universidad y por último mis amigos, entre ellos: Gaby Arce, Franklin Quezada, Amanda Ordoñez, Esteban Cordero, “Narita”, quienes con sus palabras alentadoras me ayudaron día tras día para avanzar y culminar esta etapa importante en mi vida que augura un buen futuro posteriormente.
5
ÍNDICE CAPITULO 1
13
FOTOGRAFÍA DIGITAL
13
1.
EL MUNDO DE LA FOTOGRAFÍA DIGITAL
1.1 Los tipos de Cámaras Fotográficas
13 15
1.1.1
Las cámaras de visor Indirecto
16
1.1.2
Las Cámaras de visión Directa
16
1.1.3
Funciones
16
1.1.4
Elementos de una cámara digital
17
1.1.4.1
Los objetivos normales:
18
1.1.4.2
Elementos en común entre la cámara analógica y la cámara digital.
18
1.1.4.3
Diferencias entre la cámara normal y la cámara digital
19
1.2 LA LUZ, EL COLOR Y SU COMPORTAMIENTO
19
1.2.1
La medición de la luz
21
1.2.2
Características del color
23
1.3
29
SENSIBILIDAD.
1.3.1
El Sensor
30
1.3.2
Las herramientas de la fotografía
30
1.3.3
Las capas
31
1.3.4
Coherencia, universalidad y estandarización
31
1.3.5
Control de movimiento
31
1.4 CREACIÓN Y MANIPULACIÓN
32
1.4.1
Gimp
32
1.4.2
Adobe Photoshop
32
1.4.3
LOS GRÁFICOS
33
1.4.3.1
33
Gráficos Vectoriales 6
1.4.3.2
35
Mapas de Bits
1.5 EL TRABAJO CON CÁMARAS DIGITALES
35
1.5.1
La forma correcta de tomar una cámara
36
1.5.2
Evitar las fotos movidas
37
CAPITULO 2
39
LA CÁMARA FOTOGRÁFICA
39
2.
LA CÁMARA FOTOGRÁFICA Y SUS ACCESORIOS
2.1 TIEMPO DE EXPOSICIÓN
39 41
2.1.1
Funcionamiento del exposímetro
42
2.1.2
Clases de fotómetro
43
2.1.3
Colocar un Fotómetro correctamente
44
2.1.3.1
La dirección
44
2.1.3.2
La posición
44
2.1.3.3
La altura
45
2.2 APERTURA DEL DIAFRAGMA
46
2.2.1 2.2.1.1 2.2.2
46
Distancia Focal
48
Tipos de Distancia Focal
49
El Histograma
2.2.2.1
Diagnosticar la exposición de una imagen.
50
2.2.2.2
Corregir una imagen usando deslizadores
51
2.3 TRÍPODES Y MONOPIES 2.3.1
52 52
Uso del Trípode
a)
A la salida o puesta de sol
53
b)
Para hacer panorámicas
53
c)
Captura de halos de luz
53 7
d)
Haciendo fotografías macro
53
e)
Para fotografía de acción
53
f)
Fotos HDR
53
g)
Fotografiar ríos y naturaleza
54
h)
Usando teleobjetivos
54
i)
Haciendo fotos en ángulos imposibles
54
2.3.2 2.3.2.1
El Monopie
54
Ventajas
55
2.4 LOS FILTROS 2.4.1
55 56
Tipos de Filtros
a)
Uv o Skylight
56
b)
Polarizador
56
c)
Densidad Neutra
57
d)
Filtros de colores
58
e)
Filtros de colores en fotografía en blanco y negro.
2.5 MULTIPLICADORES, EXTENSORES Y LENTES DE ACERCAMIENTO
59
2.5.1
Tubos de Extensión
60
2.5.2
Lentes de Acercamiento
60
2.5.3
Teleobjetivos
61
2.5.4
Macroobjetivos
61
2.5.5
Gran Angular
61
LA NARRATIVA Y LAS FIGURAS RETÓRICAS 3.
58
NARRATIVA 3.1 3.1.1
63 63 63
LA NARRACIÓN LITERARIA
63
El Narrador 8
Elementos:
64
3.1.2.1
Acción
64
3.1.2.2
Los Personajes
64
3.1.2.3
El espacio y el Ambiente
65
3.1.2.4
El Tiempo
65
3.1.2
3.1.3
66
Tipos de Narrativa
3.2 APLICACIÓN RETÓRICA EN LA FOTOGRAFÍA
67
3.3 FACTORES QUE INTERVIENEN
67
3.4 PROCESOS DE APLICACIÓN RETÓRICA
68
3.4.1
70
Las figuras Retóricas Visuales
3.4.1.1
Tipos de retorica visual
70
3.4.1.1.1
Por su Naturaleza de operación:
70
3.4.1.1.2
Por su Relación:
75
3.4.2
Figuras de comparación:
75
3.4.3
Figuras de repetición
76
3.4.3.1
Sinonimia:
77
3.4.3.3
Juego de palabras:
77
3.5 FIGURAS RETÓRICAS LITERARIAS 3.5.3
77 82
Recursos Semánticos:
3.6 LOS TROPOS
84
3.6.1
Metáfora:
84
3.6.2
Metonimia:
84
3.6.3
Sinécdoque:
85
3.6.4
Personificación o prosopopeya:
85 86
CAPÍTULO 4 9
DISEÑO Y ELABORACIÓN DEL LIBRO – ÁLBUM 4.
ELABORACIÓN LIBRO ÁLBUM
86 86
4.1 CONCEPTO, LINEA GRÁFICA Y ARTÍSTICA DEL ÁLBUM
87
4.2 SELECCIÓN DE NARRACIONES
88
4.3 OBTENCIÓN DE FOTOGRAFÍAS
110
4.4 DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN DEL ÁLBUM
141
4.5 CONCLUSIONES
142
4.6 RECOMENDACIONES
143
4.7 FUENTES DE CONSULTA
144
4.8 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
145
INTRODUCCIÓN
10
La fotografía Digital ha implicado en esta nueva era tecnológica una serie de avances y contenidos que ayudan mucho al aprendizaje tanto de profesionales como de estudiantes; las tres dimensiones de una fotografía es una nueva tendencia que ayuda mucho para poder tener esa sensación de presencia al momento que observar la fotografía detalladamente, este efecto se logra con la ayuda de programas predeterminados, entre ellos el photoshop, que cuenta con una serie de herramientas las mismas que nos permiten mejorar la calidad de la imagen en todo sentido. Los programas de manipulación de imágenes ponen al alcance la posibilidad de rescatar y renovar las obras más interesantes de una fotografía, sin embrago es más recomendable rescatar imágenes que tengan una mayor calidad técnica; otro de los elementos que conviene tomar en cuenta es la nitidez o grado de enfoque de la imagen. Los programas permiten retocar en parte la definición, pero cuanto mejor sea el original, mejor será el resultado final. Al momento de elegir unas imágenes bien definidas y adecuadas se debe tomar en cuenta lo siguiente:
La peor materia prima es una imagen en blanco y negro sobreexpuesta.
No se debe escanear diapositivas montadas con vidrios porque éstos alterarían la lectura del escáner.
Una escena de bajo contraste produce imágenes apagadas y lo mismo sucede con la profundidad de campo por lo tanto para el primer problema la solución está en fotografiar dos escenas del mismo tipo pero con diferente nivel de exposición, para solucionar la profundidad de campo en cambio se debe tomar 2 o 3 fotografías idénticas, pero enfocando en diferentes áreas de la escena. Sin embargo la profundidad de campo con diferentes diafragmas varía dependiendo de la longitud focal del objetivo. La fotografía estereoscópica tradicional consiste en el crear una ilusión 3-D a partir de un par de imágenes 2D. La forma más sencilla de crear en el cerebro la percepción de profundidad es proporcionando a los ojos del espectador dos imágenes diferentes, que 11
representan dos perspectivas del mismo objeto, con una pequeña desviación similar a las perspectivas que de forma natural reciben los ojos en la visión binocular. Los anaglifos son estereofotografías tomadas o tratadas con filtros de distintos colores sobrepuestas en una sola imagen. Se observan por medio de gafas llamadas “gafas anáglifos” y que tienen un filtro de diferente color para cada ojo. La misión de estos filtros es hacer llegar a cada ojo únicamente la imagen que le corresponde. Así se consigue “filtrar” las imágenes y conseguir el efecto deseado y necesario para que el cerebro pueda interpretar tridimensionalidad ya que tendremos una imagen diferente en cada ojo. Conviene que las imágenes no sean exactamente iguales, sino que parezcan de una angulación distinta, debido a que deben tener un cierto desplazamiento horizontal. El desplazamiento del observador produce la impresión de que se mueven los objetos de la escena en un sentido u otro dependiendo de su posición. Cuando se observa un objeto en concreto y posteriormente nos desplazamos, podemos observar como los objetos más alejados a nuestro sentido de interés se mueven en el mismo sentido que nuestro desplazamiento. Sin embargo los objetos situados antes del objeto de interés, nos da la sensación de que se desplaza en sentido opuesto. Entonces al emplear cada uno de los efectos posteriores a la manipulación de imágenes, se logra un efecto deseado, siendo el Photoshop el programa más óptimo para esta serie de situaciones con respecto a manipular imágenes. La narrativa en cuanto a la retórica de la imagen encierra una idea generalizada de lo que se desea emplear para mostrar al público, puesto que se deben seguir una serie de reglas estéticas y generales para que la conceptualización en el espectador sea la misma que el emisor desea dar. Las narraciones tanto cuentos, leyendas, fábulas, microcuentos, poemas, etc. Tratan de la vinculación del escritor con la sociedad o el mundo que encierra en su interior y lo plasma hacia los demás pudiendo así ser el nexo específico entre lo real y lo fantástico.
12
CAPITULO 1 FOTOGRAFÍA DIGITAL 1. EL MUNDO DE LA FOTOGRAFÍA DIGITAL
El paso de la fotografía analógica a los sistemas digitales, y su popularización masiva, ha surgido algo muy novedoso, las imágenes en 3D.
Estas emplean un sistema
diferente a lo habitual debido a que se puede manipular las imágenes de mejor manera una vez que ha sido tomada, es decir ya no es tan complicado como en las cámaras analógicas en donde una vez tomada la fotografía estas ya no tenían la opción de manipularlas posteriormente en algún programa adecuado, por ello la era digital ha empezado y nosotros con ello podemos fácilmente ser los fotógrafos ideales al momento de tomar una foto y arreglarla a nuestra conveniencia Para hacer fotografías debemos tomar en cuenta que aun algunos medios siguen utilizando las películas (rollos) a pesar de vivir en un mundo en donde la tecnología cada vez va avanzando más y más. La práctica de la fotografía adquiere una nueva dimensión por la presencia constante de la cámara digital como dispositivo de uso cotidiano, gracias en gran parte a la incorporación de una cámara en la mayoría de los teléfonos móviles que se venden en la actualidad. Esta casi difusión en la vida cotidiana de un dispositivo de producción de imágenes, transforma no sólo la práctica en sí misma sino la forma de usar la fotografía de una manera más habitual y que de una u otra forma todos algún momento de nuestras vidas nos convertimos en los fotógrafos ideales. El resultado es que los lugares, los momentos y el uso de las fotografías, han cambiado radicalmente y con ello su función social; la fotografía ha pasado de ser un objeto casi ritual, relacionado con fechas y eventos específicos a ser parte algunas veces literalmente de nuestra vida diaria en la mayoría de personas.
13
Con el avance del cine las tres dimensiones son comunes en diferentes tipos de films, lo que ha trasladado esta nueva manera de capturar imágenes a diferentes medios y de una u otra forma a mostrar la realidad de nosotros mismos. Todo esto depende de cuatro factores:
Resolución: es la cantidad de detalle que contiene, ésta depende del número de pixeles por área de imagen, el modo más común es por pulgada, por ejemplo 300 ppi (pixeles por pulgada) existen también otros dos términos de uso, líneas por pulgada (lpi) y puntos por pulgada (dpi).
Gama dinámica: es la gama de brillo que puede registrar, se trata de la cantidad de luz que se refleja por la tonalidad, depende mucho de cómo se percibe, en definitiva el brillo es la cantidad de luz que reflejan los objetos. La mejor manera de aumentar el brillo es aumentando la intensidad de la fuente de luz.
Profundidad: es la fidelidad cromática, cada cámara tiene un procesador que convierte los píxeles en bits, entonces la cantidad de bits que sea capaz de producir más colores, más información podrá captar la cámara.
Ruido: es el nivel de imperfecciones en una imagen procesada en la cámara, lo que genera ruido en la fotografía es el mal funcionamiento del sensor de imagen. Un CCD está compuesto por una malla de celdas fotosensibles encargadas de recibir la imagen, cada una de las celdas tendrá la capacidad de convertir la luz en una señal eléctrica, para luego ser convertida en una imagen.
Tom Ang en su libro La Fotografía Digital (2003) toma en cuenta el valor ISO de la siguiente manera: “Aplicado a la fotografía digital, cuando incrementamos la sensibilidad del CCD, aumentado el valor de ISO (International Standardization Organization) estaremos haciendo algo parecido a subir el volumen, incrementado la actividad 14
eléctrica, forzando el sensor de imagen, con el consiguiente incremento de ruido en las fotografías. De hecho, la sensibilidad de cada uno de los píxeles del CCD es fija, correspondiéndose al valor más bajo de ISO que ofrece la cámara (generalmente 100 ISO), aumentar la sensibilidad (200, 400, 800 ISO o más) no se logra por el incremento de la sensibilidad de los fotones, sino a través de la amplificación posterior de la señal que estos emiten.” El valor ISO es muy necesario para poder mejorar la calidad de la imagen, una vez que apliquemos esto a la cámara fotográfica que estamos utilizando, estaremos mejorando el incremento del sensor en la imagen, y evitando daños posteriores que no ayudan en nada al momento de manipular una imagen, es mejor adelantarse a los hechos futuros antes que lamentarlo luego. 1 1.1 Los tipos de Cámaras Fotográficas Las cámaras fotográficas se dividen en varios segmentos entre las más útiles tenemos:
Compactas de gama baja: Son las cámaras más baratas que existen, aquellas que cumplen con funciones básicas, sus lentes tienen poca calidad, siendo el fotógrafo el que cumple con la función básica de enfocar y disparar.
Compactas de gama media y alta: tienen gran variedad de precios, este tipo de cámaras mientras más opciones tenga y mejor sea la calidad de construcción.
Cámaras réflex: Son las cámaras más preferidas por los profesionales en fotografía.2
Según el sistema de visión que tengan las cámaras se dividen en: cámaras de visor directo y cámaras de visor indirecto.
1 2
Cfr: ANG, Tom, La Fotografía Digital, editorial BLUME, ciudad Londres, Año 2003.pág. 352
Cfr: SARMIENTO, C. (2005). Manual Básico de fotografía. En J. Hedgecoe (Ed.) Nuevo Manual de Fotografía (pp152-192) Barcelona, España: Omega.doi 84-282-1385-2
15
1.1.1 Las cámaras de visor Indirecto Muchas veces causa un error de encuadre debido a que lo que se observa por el visor y lo que ve el objetivo es completamente distinto, por ello ocurren errores como no poder sacar la imagen exactamente como se la desea; la principal ventaja de este tipo de visor es que la imagen suele verse muy luminosa. 1.1.2 Las Cámaras de visión Directa Las cámaras de visión directa son más profesionales, éstas utilizan rollos de película de 120 mm, son muy manejables y ligeras como las compactas de 35 mm, el enfoque que ofrece puede captar una buena imagen dependiendo de la distancia que ésta se encuentre, así tanto el ángulo y el enfoque dependerá de quien maneje la cámara. 1.1.3 Funciones La mayoría de las cámaras tienen una serie de programas de funcionamiento que van desde los automáticos totales hasta los manuales, cada uno con unas características y una utilidad diferente. Automático (A): este modo ayuda directamente a dar funciones automáticas como su nombre lo dice en la cámara es decir valores de velocidad, obturación y sensibilidad. Programas PIC: estos programas ajustan la sensibilidad, la velocidad de obturación y el diafragma según las opciones incorporadas. Prioridad al diafragma (Av): Aquí se puede ajustar la velocidad de obturación se elige el balance de blancos, entre otras opciones que nos permiten elegir los modelos que tengamos Prioridad a la velocidad (Tv ó Sv): Permite elegir la velocidad de obturación que queramos usar, eligiendo la cámara la apertura de diafragma más adecuada, también se pueden controlar otros parámetros.
16
Modo manual (M): en este modo nosotros
controlamos la mayor parte de los
parámetros, eligiéndolos en función de nuestras necesidades.”3 1.1.4 Elementos de una cámara digital Los elementos de la cámara digital son los siguientes: a) Óptica: Los objetivos utilizados son los mismos que los de la fotografía tradicional. La mayoría de las cámaras digitales tienen un zoom provisto de 2 o 3x.
b) Pantallas de cristal líquido: en color, Brindan la posibilidad de controlar las fotografías antes y después de la toma y además permiten navegar por los ajustes y comandos manuales.
c) El CCD: Es el Chip electrónico que hace las veces de la película, se compone de millones de píxeles que forman un rectángulo con una proporción de 4/3, el número de píxeles del CCD es fundamental para la calidad de fotos; el píxel es un diminuto cuadrado de color uniforme, el número de píxeles de una imagen corresponde a su resolución. d) Filtro RGB: Este filtro se sitúa entre el objetivo y el CCD, de este modo cada píxel recibe cada uno de los tres colores.
e) Conversor Analógico Digital: Este circuito electrónico se encarga de medir las tensiones eléctricas emitidas por los píxeles y de digitalizarlos.
f) Procesador de Imágenes: Es el responsable de la velocidad del tratamiento y del tiempo de latencia entre dos imágenes
3
Cfr: Idem. 17
g) Memoria: Puede ser interna o externa, el chip de memoria flash conserva los datos de manera permanente incluso en ausencia de alimentación eléctrica y funciona sin ningún elemento mecánico.
h) Conectores: Uno de los más utilizados es el conector USB (Universal Serial Bus), la interfaz USB es bidireccional puede transferir fotos al disco duro pero también copiar archivos en la tarjeta de memoria de la cámara.4 1.1.4.1
Los objetivos normales:
Existen objetivos que van desde los 35mm y de los 50 a 55 milímetros, los cuales nos ayudan a elegir una angulación indicada y adecuada, posee una distorsión muy leve por lo que una vez impreso se asemeja mucho a la realidad y se tiene una buena perspectiva de la fotografía. Normalmente estos objetivos son los que llevan incorporados las cámaras tradicionales reales. Son muy aconsejables para captar aquellos momentos maravillosos y tradicionales. 1.1.4.2
Elementos en común entre la cámara analógica y la cámara digital.
Existen diferencias notables entre el funcionamiento de la cámara analógica y la cámara digital. Ambas tienen en común:
Diafragma y obturador.
Las lentes y el sistema de enfoque (el autoenfoque) y zoom
Fotómetro.
4
Cfr. GARCÍA ÁLVAREZ José Antonio E.(2005) Que es Digital, En R. Shepard (Ed.) Guía de fotografía Digital,(pp 68-72). Barcelona, España: National Geographic. 18
Todos estos elementos se encuentran tanto en las cámaras digitales como en las analógicas; el obturador y el diafragma cumplen la función de medir la luz dependiendo de la sensibilidad de la cámara. 1.1.4.3
Diferencias entre la cámara normal y la cámara digital
Existen varias diferencias entre la tecnología digital con la analógica, a continuación las más relevantes son:
La cámara digital envés de un rollo usa un sensor de imagen.
La imagen captada por una cámara digital está ligada fielmente a una tecnología informática puesto que posteriormente se podrá hacer un retoque fotográfico a través de computadoras.
La foto digital consta de un monitor LCD, con muchas funciones por lo tanto ayuda a que la foto pueda verse mejor y sea captada de forma precisa.
El revelado funciona de forma digital por medio de computadoras en cambio en las cámaras analógicas se necesita de un revelado por medio de un cuarto oscuro para obtener la imagen.5
1.2 LA LUZ, EL COLOR Y SU COMPORTAMIENTO Carlos Benítez en su libro Manual
Básico de fotografía (2005) nos explica muy
brevemente sobre los colores que se emplean en fotografía: “La Luz es una onda electromagnética, ésta viaja en línea recta y su comportamiento varía según la función de la naturaleza sobre el material que la incida. Los materiales opacos la bloquean y absorben la mayor parte de la luz. Los materiales transparentes permiten el paso de más o menos luz según su densidad. Las superficies pulidas reflejan la mayor parte de la luz que les llega sin dispersarla, mientras que las superficies texturizadas la difuminan en todas direcciones. Las superficies claras reflejan más que las oscuras, las blancas reflejan casi toda la luz y las negras prácticamente nada.
5
Cfr: LEÓN C. (2009), Fotografía en Blanco y Negro. Barcelona, España: Black Box. 19
La luz es la responsable de que diferenciemos los colores, la luz que percibimos es una parte pequeña de las radiaciones electromagnéticas, así mismo la luz blanca que vemos está comprendida entre los 400nm. (violeta) y los 700nm.(rojo) de longitudes de onda.
Vemos los objetos de diferentes colores porque reflejan una determinada longitud de onda y absorben las demás. Por ejemplo: un tomate lo vemos rojo porque refleja las longitudes de onda correspondientes al rojo y absorbe las correspondientes al verde y al azul.
En fotografía y
la luz tienen tres longitudes de
onda básicas, llamadas colores
primarios: rojo, verde y azul. Si existe la misma proporción de longitudes de ondas correspondientes a estos tres colores veremos luz blanca. Si tenemos más presencia de una de ellas veremos el color correspondiente. Para ver el resto de los colores basta sumar las longitudes de onda en distinta proporción: rojo más verde igual a amarillo.
El rojo, el verde y el azul son los colores primarios, sumándolos en distinta proporción obtenemos el resto de los colores. Si sumamos dos de esos colores primarios obtenemos los conocidos como colores secundarios de la siguiente forma:
Verde + Rojo = Amarillo. Azul + Verde = Cian. Rojo + Azul = Magenta (morado).
Estos
colores
se
conocen
como
secundarios
o
complementarios,
complementan a los colores primarios para formar luz blanca asi:
Amarillo (verde + rojo) + Azul = LUZ BLANCA Cian (azul + verde) + Rojo = LUZ BLANCA Magenta (rojo + azul) + Verde = LUZ BLANCA 20
porque
Esto es conocido como Síntesis Aditiva, sumar dos o más colores para obtener un tercer color o luz blanca.
De igual modo, si se suma los complementarios entre sí se obtienen los primarios:
Amarillo + Cian = Verde. Cian + Magenta = Azul. Magenta + Amarillo = Rojo.
Por el contrario, cuando se elimina una o varias longitudes de onda para obtener un color se realiza una Síntesis Sustractiva, como en el caso de los filtros de colores.
En este caso mediante un filtro amarillo se elimina el azul (amarillo = verde + rojo) para obtener luz amarilla”. 6
Toda esta información está basada en conocer los colores como luz, mas no como sustancias materiales o pigmentos. Estos pigmentos actúan eliminando una parte del espectro visible y reflejando solo una parte de la energía recibida. Si se elimina las tres longitudes de onda por igual, el objeto en cuestión lo veremos como gris o negro, dependiendo de la cantidad de energía eliminada. El color se ve porque elimina todas las longitudes de onda, menos las correspondientes a ese color.
1.2.1 La medición de la luz Para poder distinguir correctamente la calidad de una buena imagen es necesario saber ajustar correctamente los parámetros para evitar daños posteriores como pérdida de datos. Una fotografía debe tener un equilibrio entre la apertura del diafragma y el tiempo de exposición para limitar la luminosidad que alcanza. La cámara calcula esto
6
Cfr:
SARMIENTO BENÍTEZ Carlos, Op. Cit. 21
gracias a un fotómetro interno, de forma que podemos ajustar un tiempo de exposición fijo y calcular la apertura óptima o viceversa. Es conveniente que para obtener una exposición correcta, siempre se interprete la medición obtenida. Ya sea mediante un fotómetro de mano, con el fotómetro de la cámara y una tarjeta de tono gris neutro, o bien mediante la elección de un tono en la escena, la medición tiene que ser interpretada en función a los tonos presentes. Se necesita conocer las cualidades del soporte para determinar de qué forma hay que ajustar la exposición 1.2.1.1
Sistemas de medición de luz
Entre algunos sistemas para una correcta medición de luz tenemos los siguientes: a) Puntual: La sensibilidad de lectura se encuentra en la mitad del área, pero puede medir la cantidad de luz que incide en un 9% aproximadamente en el sensor de la cámara.
b) Promediada: La medición de la luz se efectúa sobre varias zonas del campo de encuadre, se puede equilibrar algo más los valores de medición, origina una exposición correcta incluso en situaciones de luminosidad compleja, es decir la luz que incide es más fuerte en el centro tomando en cuenta los valores que recoge de forma externa y envía a esa superficie interior.
c) Integrada: La medición de la luz está en medida de todo el campo encuadrado por el objetivo, si se encuentra a contraluz, la lectura no es fiable y se precisa de la manipulación del diafragma o tiempos de exposición 7
7
Cfr: FRUTOS, F. (2010), Fotografía e iluminación, IBARROLA J.(Ed.) La medición de la Luz en fotografía(2004), Barcelona , España: tuCamon
22
1.2.2 Características del color
El color tiene tres factores de los cuales depende su intensidad:
a) Tonalidad: el tono define al color en sí, rojo, azul, marrón, y está directamente relacionado con la longitud de onda. b) Brillo: el brillo se refiere a la intensidad con que se percibe y a la capacidad con que se ve, y depende de la cantidad de luz reflejada por la tonalidad. Por tanto, también tiene relación con la longitud de onda, ya que unos colores actúan con más eficacia en la retina, siendo los colores amarillos verdosos los que mejor se perciben y los azul-violeta y rojo los que peor se perciben, es decir el brillo es la cantidad de luz que reflejan los objetos. La mejor manera de aumentar el brillo es aumentando la intensidad de la fuente de luz. c) Saturación: se refiere a la mayor o menor pureza con que se presenta un color, es decir, a la mayor o menor mezcla que posea de longitudes de onda.
Estos factores son variables, y se influencian mutuamente. Por ejemplo: el tono cambia no sólo cuando se cambia la longitud de onda, sino también al cambiar la saturación e incluso, a veces, al cambiar la intensidad de la luz (brillo).
1.2.3 Temperatura del color.
La luz proveniente puede ser de origen
natural o artificial dependiendo del caso para
el que se requiera, según el origen de la luz puede especificarse en dos diferencias importantes estas son: la primera es la luz solar, éstas es fuerte en cuanto a intensidad por lo que será conveniente para escenas que requieran de mayor intensidad de luz, la segunda es la temperatura del color, esto es la tonalidad de color con la que influye la luz blanca, a veces suele confundir a la luz blanca con la luz de un foco o la del sol pero en realidad esto no es así puesto que de este ultimo dependería mucho la posición de las nubes en relación al sol y además los rayos solares suelen tener 23
colores bastante fuertes a la hora de iluminar y de esta manera las fuentes de color suelen tener una temperatura constante.
Cuanto mayor sea la temperatura de color de una fuente luminosa, mayor será la proporción de longitudes de onda azules y, cuanto menor sea la temperatura de color de dicha fuente, mayor será la proporción de longitudes de onda rojas.
En su libro de Manual Fotográfico de Carlos Sarmiento Benítez (2005) nos dice: “La temperatura de color media es de 5500 grados Kelvin (55000ºK), y corresponde a la temperatura de color del sol a mediodía en un día despejado, en este caso la luz blanca está compuesta por las longitudes de onda de los tres colores primarios a partes iguales (aprox. un 33,3% de rojo, verde y azul). Si la temperatura de color es mayor por ejm: 10000ºK, tendremos una luz blanca de tonos azules, en ella la longitud de onda correspondiente al azul está más presente. Por el contrario, en temperaturas de color bajas, por ejm: 3000ºK, las longitudes predominantes serán las rojas.”
Esto es conveniente para obtener una buena reproducción de los colores, así se debe equilibrar la temperatura de color ambiente en la cámara digital que se esté usando en ese momento. En el caso de las cámaras de rollos se realizará usando filtros de corrección adecuados, en el caso de las cámaras digitales la corrección se puede realizar de forma automática, con escenas programadas o de forma manual según modelos.
También se puede usar la temperatura de color de forma creativa, sin correcciones, así captamos imágenes de forma natural, como en los atardeceres, o desarrollando el efecto para conseguir imágenes impactantes.
Cuando existe una mayor dominante de la temperatura de color en relación a la que frecuentemente tenemos suele imponerse una dominante roja en la imagen final para ello se debe especificar en la cámara que tipo de temperatura se tiene puesto que así 24
ayudará a que la imagen no resulte quemada y si por el contrario se tiene una temperatura menor a lo real se conseguirá una dominante azul. Esto sucede cuando se coloca la temperatura de color de forma manual, usando al sol como cómplice y adecuando un efecto en el que incluya la temperatura de color que deseamos en ese instante, en caso de que en la cámara se haga un balance de temperatura de color de forma automática es muy difícil lograr el efecto que queremos en ese momento. En las cámaras de rollos este efecto se consigue usando un rollo de exteriores con luz artificial para dar el efecto de imágenes anaranjadas, o uno de luz interior con luz solar para conseguir imágenes “azules”. Se puede lograr este efecto también usando filtros.8 1.2.4 Elección del color Uno de los usos más comunes de selecciones basadas en el color radica en modificar colores específicos en una imagen donde los tonos se mezclan entre sí; cuando el fondo de un sujeto está desenfocado. En éste tipo de imagen sería imposible hacer la selección necesaria por medio de cualquier otro método. Cuando se realiza la selección de color, se empieza especificando uno y luego se va añadiendo más según lo requiera. 1.2.5 Profundidad a la imagen La imagen fotográfica es bidimensional, no obstante puede crear una apariencia 3D colocando acertadamente los elementos del plano. Es necesario saber correctamente la regla de los tercios para asegurar el equilibrio de la foto. La profundidad de campo consta de una dimensión adicional a la longitudinal de la imagen es darle contorno y textura a los objetos o personas que se encuentran en la fotografía para que tengan naturalidad espontanea9 1.2.5.1
8
9
La Regla de los Tercios
Cfr: SARMIENTO, Carlos. Opcit. Pág 210 LESS, M. ,(2004), Creación de imágenes digitales, editorial Blume, Barcelona, España, Año 2004, pág. 46-47
25
La Regla de los tercios es usada para poder identificar la posición correcta de la imagen que se está realizando en ese momento, posee líneas tanto verticales como horizontales formando un cuadrado en la mitad en el que existen puntos imaginarios para centrar bien la fotografía. Al momento de encuadrar una foto es necesario aplicar esta regla ayuda mucho cuando somos inexpertos y no sabemos verificar la posición específica del objeto o persona en la foto. Generalmente tendemos a componer nuestras fotografías de una forma simétrica, es decir, partiendo en dos el espacio total de la imagen, entonces si hacemos un paisaje la línea del horizonte estará justo en la mitad de la foto o si hacemos un retrato el sujeto ocupará justo el centro de la fotografía. Es posible y hasta recomendable, cuando se pueda hacer, cumplir las tres leyes de La Regla de Oro en una misma fotografía, pues estas no solo son perfectamente compatibles entre sí, sino también complementarias.10 1.2.5.2
Contraste y profundidad
Siempre se presentan dos problemas comunes al momento de fotografiar, el primero es el contraste de la escena, éste se puede controlar en gran medida mediante la manipulación del procesado, el segundo problema es la muy poca profundidad de campo, éste no tiene solución debido a que estamos condicionados por las leyes de la óptica y de la física. Una escena de bajo contraste produce imágenes apagadas y lo mismo sucede con la profundidad de campo por lo tanto para el primer problema la solución está en fotografiar dos escenas del mismo tipo pero con diferente nivel de exposición, para solucionar la profundidad de campo en cambio se debe tomar 2 o 3 fotografías idénticas, pero enfocando en diferentes áreas de la escena.11 1.2.6 Elegir las imágenes adecuadas
10 11
Cfr.: LEZANO, Daniel,(2000), La regla de los Tercios, Editorial Libsa, Madrid, España Cfr: LESS, MEEHAN, Op. Cit., pág 28
26
Los programas de manipulación de imágenes ponen al alcance la posibilidad de rescatar y renovar las obras más interesantes de un archivo, sin embrago es más recomendable rescatar imágenes que tengan una mayor calidad técnica; otro de los elementos que conviene tomar en cuenta es la nitidez o grado de enfoque de la imagen. Los programas permiten retocar en parte la definición, pero cuanto mejor sea el original, mejor será el resultado final. 12 Al momento de elegir unas imágenes bien definidas y adecuadas se debe tomar en cuenta lo siguiente:
La peor materia prima es una imagen en blanco y negro sobreexpuesta.
No escanee diapositivas montadas con vidrios porque éstos alterarían la lectura del escáner.
Si trabaja en color lo más sencillo es escanear el negativo.
1.2.6.1
Tipos de Planos
Los tipos de planos que se utilizan para fotografiar dependen de varios factores como el lugar, el ambiente, si la imagen está lejana o cercana, el concepto en sí del fotógrafo para poder captar el momento preciso de la misma, etc. Es por eso que debemos analizar con exactitud lo que queremos realizar para poder tener en orden los materiales necesarios ya sean estos teleobjetivos u objetivos angulares. A continuación se detallan los planos más usados en la fotografía: a) Planos largos o generales: Capta una idea en general de un lugar o una escena, no destaca detalles es un plano abierto en el que muestra toda una estructura de forma descriptiva. b) Planos medios: Se destaca más el detalle de un objeto, aquí el fondo nos e considera importante sino el objeto mismo que se desee destacar, las fotografías
12
Cfr: KELBY, Scott, (2003), Manipula tus fotografías digitales con photoshop , Barcelona, España, Ed: Paidos, p. 30
27
tomadas como los retratos son un vivo ejemplo de lo que es un plano medio, el encuadre puede ser tanto horizontal como vertical depende en sí del tema que esté tratando el fotógrafo. c) Plano americano: Se toma la fotografía a la altura de las rodillas o un poco por debajo, unos cuantos centímetros para no dar la apariencia de mutilado, no es un plano que se use con frecuencia pero se pude utilizar cando queremos fotografiar a dos personas sin que importe el fondo y sin alejarnos mucho. d) El primer plano: Este tipo de plano es el más indicado para el retrato del rostro. Aquí sí se destacan los detalles. Se pude usar encuadres verticales dependiendo si queremos dejar un poco de aire por encima de la persona o en el caso de que en movimiento. e) El primerísimo primer plano: Al usar este plano se debe tomar en cuenta que no es conveniente hacer la fotografía muy cortada, es decir que parezca una mutilación en el rostro, por ello este tipo de plano debe tener un encuadre preciso destacando el detalle exacto de lo que queremos realizar. f) El plano detalle: Al usar este tipo de plano es cuando queremos destacar algo preciso, son planos creativos que el fotógrafo ha recalcado, requieren de una buena observación por parte del fotógrafo, el plano detalle muestra un pequeño detalle que en un plano normal pasaría desapercibido.13
1.2.6.2
Composición de las imágenes
Una de la maneras más específicas de formar una fotografía son la diversidad de composiciones que éstas tienen entre ellas están las relativas a profundidad o perspectiva, detalle, punto de vista, tamaño y escala, textura, forma y situación.
Lo expresivo de una foto, no son los detalles, sino su efectismo, el cual no puede tener el mismo significado para todo el mundo, porque las personas no son todas iguales, pero si es efectiva, siempre encontrará personas que sabrán valorarla en su significado. 13
Opcit. ANG, Tom, pag 370 28
Otro de los factores más importantes que conforman el conjunto de la fotografía, es la composición, selección y disposición de sujetos, en el área de la imagen fotográfica, dando como resultado la capacidad para comunicar algo.
1.3 SENSIBILIDAD.
La sensibilidad es la forma en que la luz es captada por una película o captador digital, cuanta mayor sensibilidad exista se necesitará menos tiempo para captar una determinada cantidad de luz y cuando exista menos sensibilidad se necesitará más tiempo para recibir la cantidad de luz. La sensibilidad se mide en una escala internacional llamada Escala ISO, que normaliza las escalas tradicionales ASA y DIN. Por ejemplo: 100 ISO es lo mismo que 100 ASA o 21º DIN. Los valores más comunes son: 25, 50, 100, 200, 400, 800, 1600, 3200…. de menor a mayor sensibilidad (existen valores intermedios).
Cada paso representa el doble o mitad de sensibilidad, 200 ISO es el doble de sensible que 100 ISO pero la mitad que 400 ISO. Por ejemplo: si con una sensibilidad de 200 ISO necesitamos 1 seg. Para conseguir la imagen con 400 ISO necesitaremos solo 0,5 seg. Para conseguir la misma imagen, mientras que con 100 ISO necesitaríamos 2 seg. La sensibilidades medias son 100, 200 (las más comunes) y 400 ISO, sensibilidades menores se consideran “lentas” y las mayores “rápidas”.
La mayoría de las cámaras digitales compactas solo tienen valores entre 100 y 800 o incluso menos. Las compactas de gama alta y las réflex llegan hasta 1600 e incluso 3200. Las gamas más profesionales tienen valores entre 25 o 50 ISO y 3200 o más.
En las cámaras de película se puede ajustar la sensibilidad pero sin opción a cambiar la sensibilidad en el mismo rollo que estemos usando es decir podemos cambiar la 29
sensibilidad una sola vez; en cambio en
las cámaras digitales se puede elegir la
sensibilidad que necesitemos de forma manual y las veces que sean necesarias.
La sensibilidad es uno de los factores determinantes en las cámaras digitales que producen el ruido, a mayor sensibilidad más ruido. En las películas tradicionales la sensibilidad determina el grano de la imagen, a más sensibilidad más grano. 1.3.1 El Sensor Jhon Hedcoge en su libro Nuevo Manual de fotografía explica lo habitual del sensor en las cámaras digitales: “El tamaño universal de un fotograma de película para cámaras réflex o SLR es de 35mm de largo (la diagonal es de 43mm). Sin embargo, la mayoría de las cámaras DSLR no disponen de un sensor de ese tamaño, sino más pequeño, por ello se produce una pérdida o recorte en el campo de visión de los sensores más pequeños. Cada sensor tiene lo que llamamos un factor de equivalencia para poder convertir las distancias focales de nuestros objetivos a las distancias focales efectivas. Así, multiplicando por dicho factor de equivalencia obtenemos la distancia focal real de la foto. No todos los sensores tienen las mismas proporciones entre el alto y el ancho. De este modo hay fabricantes que utilizan formato de 4:3, otros de 3:2 y otros de 16:9, cada uno de ellos más apropiados”.14 Por lo tanto cuando vayamos a a tomar una fotografía lo conveniente es que los parámetros del sensor sean los apropiados para poder fotografiar el momento indicado y analizando los cambios posteriores que se tengan con ello. 1.3.2 Las herramientas de la fotografía
14
HEDGECOE,John; Opcit. pág. 220 30
A veces puede parecer que la fotografía se ha desarrollado para los matemáticos en lugar de como medio creativo, a primera vista los números pueden parecer desconcertantes, por ejemplo 20*25.6*7 y 10*12, otras medidas como 35mm, 50mm y 500mm, así también como los números ISO como 800, 1600 y 3200 pero éstas medidas son la forma de expresar la fotografía digital. 1.3.3 Las capas Las capas son una herramienta necesaria para la creación y manipulación de imágenes digitales. El orden de las capas determina cómo las distintas imágenes se superponen para dar mayor contraste a las capas, se usan las diferentes herramientas que posee el photoshop, por ejemplo para crear una sombra se escoge la opción de efectos, el mismo que facilita la creación y el control de efectos comunes, aquí mismo se encuentran más estilos de capa que van mucho más allá de éste simple ejemplo y requieren mucha práctica para sacarles el máximo provecho. 1.3.4 Coherencia, universalidad y estandarización Es necesario asegurarse de que los ajustes de la cámara coincidan con los del fotómetro o el flash de otro fabricante, que la cámara sea compatible con el ordenador. La fotografía digital tiene medios estandarizados para indicar la calidad de imagen que una cámara puede proporcionar, la cantidad de memoria y los tamaños relativos de las imágenes al ordenador.
1.3.5 Control de movimiento La profundidad de campo se puede controlar con gran creatividad, sise ajusta primero la velocidad de obturación y luego la abertura; es posible controlar el movimiento de la imagen. 31
La acción se puede detener con una velocidad elevada mientras que con una velocidad lenta y con la cámara sobre un trípode se pueden mezclar objetos estáticos y en movimiento. También se puede mover la cámara durante una exposición larga para acentuar la atmósfera o dar fuerza a la imagen. La profundidad de campo con diferentes diafragmas varía dependiendo de la longitud focal del objetivo. Los teleobjetivos muestran menos profundidad de campo a cualquier abertura que los objetivos estándar.15 1.4 CREACIÓN Y MANIPULACIÓN El programa The Gimp posee una serie de funciones, filtros y herramientas que en la mayoría de los casos satisfarán las necesidades de los usuarios. Hoy en día, se encuentra en un punto de inflexión debido a que la interfaz del usuario ha sufrido cambios y que la hacen más flexible y atractiva, hay una organización de menús más coherente con paletas desprendibles y acoplables. 1.4.1 Gimp Es el programa de Manipulación de imágenes GNU. Éste es un software de libre distribución apropiado para tareas tales como retoque fotográfico y composición y creación de imágenes. 16 1.4.2 Adobe Photoshop Luego de captar una imagen ésta se hace tangible a todo el alcance que pueda tener un sistema digital. A partir de esta etapa puede aplicarse un sinfín de retoques adecuados y adaptados dependiendo las necesidades de usuario, las tareas básicas
15
INGLEDEW John, (2006), Fotografía, edit. Blume, Barcelona, España pág. 152-181
Cfr: SHEPARD, Rob; Opcit. 112 16
Cfr: VELASCO Alonso y ARANAL j. Antonio B.,(2004). Tecnologías de la Información y la Comunicación, ed. Blume, Santiago, Chile, Opcit. pág 258-259 32
pueden llevarse a cabo en segundos en vez de en los minutos u horas requeridos cuando se emplean técnicas analógicas. Adobe Photoshop ha ido adoptando una serie común de íconos dentro de sus herramientas que funcionan de forma similar y pueden dividirse en varios grupos dependiendo su función general. Algunas herramientas más útiles son: H. de Selección (trazado): Las herramientas de Marco y Lazo definen áreas de selección trazando alrededor de una porción de la imagen. H. selección Color: Una opción bastante regular es la Varita Mágica que nos sirve para seleccionar colores adecuados que deseamos colocar en una imagen y es una forma de mezclar los mismos dando diferentes tonalidades. Una de las mejores funciones de Photoshop aunque de ningún modo la única son las Acciones se trata de Macros (una serie de instrucciones de programa activadas mediante un botón) que pueden usarse individualmente o e grupos. Si se va a realizar una serie de imágenes con el mismo estilo, aspecto y color simplemente se abre la imagen y enseguida se aplica la acción apropiada.17 1.4.3 LOS GRÁFICOS Los gráficos sirven para determinar el formato en el que van las fotografías y el tipo de formato que requieren las mismas al momento de manipular las imágenes en algún programa que ayuda a mejorar las mismas.
1.4.3.1
Gráficos Vectoriales
Los archivos de éste tipo contienen un conjunto de instrucciones (vectores). Éstos vectores describen las dimensiones y formas de cada línea, círculo, etc. Que hace el dibujo. 17
Cfr: LACEY Joel,(2004), La Guía Completa de la Imagen Digital, editorial Blume, año 2004, pág. 60-61
33
En los gráficos vectoriales, cada pieza de la imagen puede ser manipulada separadamente. Cuanto más serán complicadas las imágenes, el ordenador más tiempo tardará en calcularlas y por tanto en representarlos. Algunos formatos con los que trabajan los gráficos vectoriales son: a) FormatoTIFF Es un tipo de archivo estándar para guardar imágenes de alta calidad, ya que es compatible
con
los
sistemas
operativos
Windows,
Linux,
Mac,
etc.
Por tanto, existe alguna duda sobre como enviar un archivo para su impresión o edición, se opta por el formato universal TIFF, para que se pueda abrir y editar sin problemas. Al almacenar un archivo en formato TIFF, este lo guarda con 48 bits de color incluyendo capas y canales alfa. b) Formato GIFF
Emplea un algoritmo de compresión sin pérdidas
Permite transparencias e imágenes rodantes (que reciben el nombre de GIFs animados)
La calidad en las imágenes no llega a ser muy alta por su limitada profundidad de color (sólo 8 bits).
c) Formato PSD
Admite capas, texto y almacena el estado de edición / manipulación en que puede haber quedado una imagen.
Permite almacenar las imágenes con la calidad más alta.
La calidad de las imágenes almacenadas implica el uso de un gran espacio en disco.
d) Formato JPEG
Permite almacenar y transmitir imágenes ocupando poco espacio.
34
A pesar del poco espacio es considerable las pérdidas de calidad e imagen que produce este tipo de formato. 1.4.3.2
Mapas de Bits
Los bitmaps están compuestos por un conjunto de bits en la memoria del ordenador que definen el color y la intensidad de cada píxel de una imagen. Un píxel es cada una de las casillas o celdas en que se pueden descomponer una imagen digital. Los gráficos de mapas de bits normalmente requieren más espacio en el disco que los gráficos vectoriales, la causa es que los bitmaps contienen información específica sobre cada píxel representado en la pantalla.
18
1.5 EL TRABAJO CON CÁMARAS DIGITALES Algunas cámaras digitales no presentan el mismo aspecto que las de película una vez captada la imagen, se puede ver inmediatamente en la pantalla y las fotografías malas se pueden borrar y a la vez esta es una forma de ayudar al fotógrafo en su trabajo puesto que puede corregirlas de forma inmediata antes que en las de película primero debe esperar para revelarlas y luego saber cómo están las fotos y dependiendo de eso corregirlas. Una gran ventaja de las cámaras digitales es que permiten cambiar la sensibilidad a la luz fotograma a fotograma, lo que significa que es posible hacer una fotografía con mucha luz y otra con muy poca. Las cámaras digitales reaccionan a la luz de forma distinta que las de película. Las imágenes directas parecen bastante planas con falta de contraste y brillo aunque al manipularlas en el ordenador se puede igualar la apariencia de las imágenes sobre película.
18
Cfr: VELASCO Alonso- ARANAL J. Antonio B ,Opcit. pág. 351-352 35
1.5.1 La forma correcta de tomar una cámara La forma más sencilla de tomar la cámara es cogerla primero con la mano derecha y luego con la izquierda se toma por debajo del objetivo. De este modo se manejará el objetivo con la mano izquierda (para ajustar el zoom y el enfoque si éste está en modo manual) y con la derecha se manejará todos los demás botones de la cámara. Se debe manejar el zoom por debajo del objetivo para no estorbar al flash en caso de estar utilizándolo. Aprender de memoria dónde están los botones de la cámara ayudará mucho a agilizar la toma de fotos y a aburrir menos a las personas que estén alrededor. Durante el momento del disparo se debe mantener la cámara firme para que ésta se mueva lo menos posible. Se debe tratar de apretar el botón del disparo suavemente para que la cámara no se mueva. Resulta mejor si se puede apoyar el cuerpo en algún objeto externo de gran soporte para que de esta manera el cuerpo esté firme y no sea posible el movimiento brusco en la cámara y de esta manera salgan fotos movidas. También es posible hacer trípode con el cuerpo, para esto se flexiona la pierna izquierda, luego se apoya en ella el codo izquierdo y también se apoya la pierna derecha completa (rodilla y pie) en el suelo. De este modo se convertirá en un trípode humano. Cuando se vaya a tomar fotografías es importante revisar todo lo indispensable para evitar inconvenientes, no se debe olvidar de llevar las baterías bien cargadas y las tarjetas formateadas; se debe llevar repuestos por si fuera necesario, de repente algo falle. Se recomienda limpiar los filtros y objetivos. Todo esto es muy evidente, pero al mismo tiempo es necesario, todo puede pasar cuando menos lo imaginamos por ello es específica una buena planificación
36
1.5.2 Evitar las fotos movidas Muchas veces las fotos movidas resultan desastrosas al momento de haber captado una fotografía o bien puede haber sido planeada pero para ello se debe tomar en cuenta que es necesario reducir el tiempo de exposición y así dejar zonas de la foto movidas. Es necesario modificar otros parámetros:
Apertura de diafragma: Abriendo el diafragma llega más luz al sensor y se reduce el tiempo de exposición.
Sensibilidad: Aumentando la sensibilidad se reduce el tiempo de exposición aunque aumenta el nivel de ruido.
Reduciendo el movimiento de la cámara: Utilizar un trípode o apoyarse en una pared, una barandilla o una farola ayuda bastante.
Utilizando objetivos o cámaras con estabilizador de imagen. También utilizar objetivos luminosos que permitan abrir el diafragma más, o cámaras que tengan sensibilidades altas.
Aportando iluminación artificial: Flash, focos, reflectores, encender una luz.
El agua se mueve (evidente), pero hay que tenerlo en cuenta y saber si se quiere congelar su movimiento o al contrario.
La cámara se mueve si el fotógrafo va dentro de un medio de transporte o si el fotógrafo se está moviendo. Si se hace una foto hacia afuera de dicho medio de transporte ésta puede salir movida.
En exposiciones largas en las que la cámara está apoyada sobre algo o sobre un trípode, simplemente al apretar el botón de disparo se puede estar moviendo la cámara. Para evitar esto utilizar el auto-disparador retardado o un disparador remoto.
Los niños y los animales se mueven mucho más de lo deseado.
El viento mueve árboles, arbustos, banderas, pelo, etc. Si una foto tiene un tiempo de exposición relativamente alto pueden salir más movidos de lo deseado. 37
En una misma escena puede haber objetos que se mueven a distinta velocidad. Esto igualmente no es malo, pero hay que controlarlo.19
19
Cfr: SHEPARD Rob; Op. Cit. pág. 205-210 38
CAPITULO 2 LA CÁMARA FOTOGRÁFICA 2. LA CÁMARA FOTOGRÁFICA Y SUS ACCESORIOS La cámara fotográfica es una máquina que en su interior deja pasar la luz en un tiempo preciso para que se forme una imagen y la misma sea registrada por un sensor digital. Cuando tenemos una cámara es posible que ya podamos realizar 1000 fotografías, pero es necesario que completemos nuestro equipo con algunos accesorios que nos servirán en el trayecto de tomar fotografías en diversos lugares y con distintos temas que tengamos para hacerlas. Hay algunos accesorios que serán imprescindibles para cierto tipo de fotos.
img. 120
Las cámaras fotográficas cuentan con una serie de elementos en su interior, a continuación se detallan los más relevantes:
20
Img. ( 1) http://www.thewebfoto.com/1-introduccion/103-que-es-una-camara-de-fotos 39
Se usa un objetivo en un extremo para enfocar una escena que va
a ser
utilizada, en la que mediante rayos de luz se enfoca el mismo y éste lo conduce hacia un sensor digital en otro extremo.
En el objetivo, una abertura variable o diafragma, limita el tamaño del rayo de luz.
Entre el objetivo y el sensor existe un tiempo de exposición que permite controlar ese tiempo en el que el sensor está expuesto a la luz.
Para componer la escena se observa a través de un visor o a través de una pantalla incorporada en la cámara digital.
Existe un disparador el mismo que sirve para captar la imagen en el momento mismo de la exposición.
La imagen recogida se almacena en una memoria externa que posee la cámara para luego pasarla a una PC.
Un fotómetro mide la luz proyectada a través del objetivo para que la cámara pueda calcular la exposición correcta.21
Img. (2) 21
Img. (2) http://www.thewebfoto.com/1-introduccion/103-que-es-una-camara-de-fotos 40
En las cámaras analógicas o llamadas de rollo poseen un funcionamiento parecido. La única diferencia es que las imágenes tomadas en la misma, en vez de un sensor digital existe una película que va captando imagen por imagen según proyecte la luz. Las cámaras digitales captan y graban las imágenes a través del objetivo, la distancia focal de un objetivo puede ser variable o fija, ésta es muy importante, ya que es el ángulo o campo de visión que recoge la cámara, los elementos que se verán en la fotografía.22 2.1 TIEMPO DE EXPOSICIÓN La exposición es controlar el sensor de la cámara fotográfica hacia la luz, debemos tomar en cuenta que al momento de tomar una foto es importante la luz puesto que la luz nos demostrará el nivel de fotografía que obtengamos pero hay que tomar en cuenta que el exceso de luz puede causar daños en nuestra fotografía y de ésta manera perderá el interés total, por lo tanto se debe buscar una exposición correcta sin exceso ni ausencia de luz de manera que lo que estemos fotografiando sea lo que más se acerca a lo que nuestros ojos observen. Existen cámaras que de forma automática pueden exponer así que nosotros solo nos preocupamos de apuntar y disparar pero si nosotros deseamos tener el control absoluto de la exposición entonces debemos dejar a lado el auto- exposición y debemos empezar a disparar en modo manual o semiautomático. Básicamente el tiempo de exposición nos puede determinar una foto movida a una foto no movida. Existe la regla de que si tienes una lente de por ejemplo 50 mm, tienes que disparar al menos, si no usamos trípode, con una velocidad de 1/50 segundos para que la imagen no salga movida. Bien, eso si no se mueve nada durante la toma. Para fotografiar cosas moviéndose, como puede ser en un evento deportivo, necesitaremos velocidades más altas si queremos congelar el movimiento.
22
Idem.
pág. 208 41
2.1.1 Funcionamiento del exposímetro Este sencillo mecanismo nos indicará si nuestra fotografía está sobreexpuesta o subexpuesta es decir si nuestra imagen se trona obscura o muy claro por lo que es importante medir la luz con el exposímetro para evitar este tipo de daños.
El obturador permite que la luz penetre en la cámara de forma limitada y de esta manera alcance el sensor digital. El tiempo que la luz está alcanzando el sensor digital es lo que se llama tiempo de exposición. El obturador es un mecanismo muy preciso y rápido que permite limitar la exposición a tiempos muy pequeños. Dependiendo de la cámara los tiempos de exposición varían desde segundos a milésimas de segundo. Al hacer una foto debemos tener en cuenta el movimiento de los objetos para decidir entre un tiempo de exposición u otro. Los siguientes elementos pueden influir el movimiento de los objetos:
El movimiento de la cámara al hacer la foto: Es importante al momento de
hacer una foto tener un trípode a la mano pues si deseamos que nuestra imagen sea nítida, debemos tomar en cuenta que no es lo mismo tomar una foto sin trípode y con mucho movimiento de la mano que con un trípode que está fijo en el suelo.
El movimiento de los objetos en la foto: Cuando vayamos a tomar una
fotografía es importante evaluar el tipo de personas u objeto que se pondrá delante d en nuestra cámara puesto que tanto las personas y objetos se mueven a diferentes velocidades y debemos analizarlos para controlar nuestra velocidad y resulte exacta para el momento.
La cantidad de luz ambiental: Dependiendo de la cantidad de luz que
tengamos ese momento podremos tener un control de la fotografía, de esta manera se puede utilizar el tiempo de exposición correcto, por ejemplo las fotografías externas no son lo mismo que las internas puesto que la cantidad de luz se tendrá que medir minuciosamente para que las fotos no se dañen al momento de tomarlas. 42
El objetivo que se está utilizando: Cuando utilizamos el zoom a distancias
no considerables estamos expuestos
a que nuestra fotografía resulte movida
debido a que no utilizamos los materiales necesarios para hacer ese tipo de fotos, cuando queremos hacer una foto panorámica está bien que usemos el zoom pero cuando necesitemos hacer una foto a un futbolista desde una distancia que el zoom no lo permite es necesario utilizar un teleobjetivo para obtener una foto con nitidez. 23
2.1.2 Clases de fotómetro Existen fotómetros profesionales que pueden combinar dos tipos de medición, así como fotómetros que utilizan uno de los dos métodos. Una vez hecha la medición se ajusta la cámara en manual con los parámetros que el fotómetro indica. 24
Img. (3) Podemos dividir los fotómetros en dos tipos de función según el método que utiliza para medir la luz:
De luz reflejada: Mide la luz que se refleja en las superficies. De esta forma se mide la luz reflejada por el fotómetro que se ubica hacia la cara del objeto.
De luz incidente: Mide la luz que incide sobre el fotómetro. Haciendo un retrato con este método pondríamos el fotómetro al lado de la cara del sujeto y apuntaríamos hacia el lado opuesto para medir la luz que incide en su cara.
23 24
Cfr: SYVAN Lemor;(2010), Herramientas de la exposición; ed. Kodak; New York , EE.UU., pág. 116
Img. (3) http://www.thewebfoto.com/3-accesorios/301-el-fotometro 43
2.1.3 Colocar un Fotómetro correctamente Existe una forma concreta y común para colocar un fotómetro esta consiste en ponerlo debajo de la barbilla de la persona para tener una medición ajustada al rostro, pero la realidad es que no se debe seguir esta misma norma para todas las fotografías que vayamos a tomar puesto que si queremos tener una foto correcta depende mucho del lugar para cada caso por lo que hay varias cosas que se debe tomar en cuenta para tomar una foto y se detallan a continuación.
2.1.3.1
La dirección
Es necesario colocar el fotómetro paralelo a la cámara y siempre hacia la posición que se estará con la cámara, no hacia las fuentes de luz, de lo contrario se tendrá una medición ajustada a un ángulo incorrecto.
Hay que recordar que la esfera difusora del fotómetro de luz incidida tiene un ángulo de 180º, con lo que capta luz en toda esa área.
Img. (4)
2.1.3.2
img. (5)
La posición
El fotómetro siempre tendrá una posición variable, todo depende de la distancia de la fuente de luz, el tamaño y lo primordial en la fotografía, lo importante es la posición
44
cercana al motivo que se desea, es necesario ser consecuentes a la hora de medir el fotómetro.25
Img.(6)
En el esquema, tenemos una fuente de luz pequeña muy cerca del modelo, con lo que la caída de luz es muy rápida y pasa de luz a sombras en muy poco espacio.
Si realizamos una fotografía de busto, en este plano si medimos en la cara (mejilla o debajo de la barbilla), el hombro izquierdo del modelo quedara muy sobreexpuesto, ya que recibirá, a esa distancia de la fuente de luz, ente 1/3 de paso y 1 paso más luz que la cara. En estos casos, lo ideal es medir en la zona que queda más cerca a la fuente de luz, el hombro, sabiendo que la cara quedara ligeramente subexpuesta, si queremos que la cara quede bien expuesta, a riesgo de quemar el hombro mediremos en la zona de la cara que queda más cerca de la fuente de luz (no debajo de la barbilla), en este caso entre la oreja y la mejilla. Y siempre con el fotómetro mirando a donde dispararemos la cámara.
2.1.3.3
La altura
Lo ideal es tener en cuenta la altura a la que está la fuente de luz, por ejemplo, si tenemos un flash picado a 45º sobre la modelo, lo ideal será medir a la altura de la 25
img. (4) (5) (6): http://www.canonistas.com/foros/blogs/iluminacion/498-fundamentos-sobre-iluminacion-el-fotometro-1-parte.html
45
frente para que a esa zona llegue la luz justa. Si el flash está paralelo al objeto y a una cierta distancia, la medición será la misma desde la parte de arriba hasta abajo, debido a que la luz recorre menos distancia en ese punto.26
2.2 APERTURA DEL DIAFRAGMA El diafragma es aquel que permite el paso de la luz a través de una apertura regulada, mientras más abierto está el diafragma más entrada de luz tendrá y permitirá captar una imagen en su totalidad, es decir una imagen completa, la apertura del diafragma depende del tipo de fotografía que deseemos tomar, para ello existen números que varían y se los denomina números “f”, la relación entre los números “f” varían debido a que por cada paso la luminosidad se duplica o se divide por dos si la aumentamos o la reducimos respectivamente. Así f11 tiene el doble de luminosidad que f16 y la mitad que f8.
Img. (7)27 Cada objetivo tiene una apertura de diafragma máxima. Si son objetivos con distancia focal fija la apertura máxima es fija, para zooms la apertura máxima puede cambiar según varía la distancia focal o puede ser fija, dependiendo del diseño del objetivo. La apertura de diafragma máxima viene indicada en los objetivos. 2.2.1 Distancia Focal 26
27
Cfr: TALLOS I.,(2008), Revista de fotografía, Nº1 (1),11-12-13
img. (7) http://www.thewebfoto.com/2-hacer-fotos/202-apertura-de-diafragma 46
La distancia focal es el acercamiento o alejamiento que da un objetivo sin necesidad de desplazarse, es el zoom. Las cámaras digitales más sencillas tiene una distancia focal ya definida que no permite “dar un paso más allá” en la fotografía, es decir está establecido su distancia máxima y su distancia mínima y de una u otra forma el fotógrafo se siente reprimido, en cambio las cámaras con un objetivo zoom de 3X se han establecido en la gama media en la que su distancia focal oscila entre los 38 y 114 milímetros, tranquilamente se puede hacer una fotografía de una panorámica o un retrato siendo lo más tradicional. Cuando se realiza una fotografía, la luz entra en la cámara en un breve instante, pasando primero por el objetivo. El objetivo se encuentra compuesto por lentes situadas una tras otra y en un orden bien definido. Un objetivo puede ser sencillo y contener una sola lente, pero también puede tener un gran número de lentes en diversos lentes. Las cámaras réflex utilizan objetivos muy voluminosos y muy pesados. En las cámaras digitales, las lentes y el objetivo son más pequeños. Las lentes del objetivo, están destinadas a transmitir la imagen real de un objeto al plano focal. El sistema óptico de las lentes se encuentra en una posición, forma y dimensión determinadas. Los objetivos fotográficos pueden cubrir ángulos de campo que van desde los 5º a los 180 º. Los objetivos se clasifican en función del su ángulo de campo:
Normales, con ángulo de 45 º.
Teleobjetivos, con un ángulo inferior a los 45º.
Gran angulares, con un ángulo superior a los 45º
47
2.2.1.1
Tipos de Distancia Focal
Las cámaras digitales captan y graban las imágenes a través del objetivo. La distancia focal de un objetivo puede ser variable o fija, ésta es muy importante, ya que es el ángulo o campo de visión que recoge la cámara, los elementos que se verán en nuestra fotografía.
Img. (8)28 a) 14-42mm 1:3,5-5,6 significa que el objetivo tiene una distancia focal que varía entre 14 y 42 mm. En su distancia focal mínima (14mm) tiene una apertura máxima de f3,5, y en su focal máxima (42mm) tiene una apertura máxima de f5,6.
b) 16-45mm 1:4 significa que el objetivo tiene una distancia focal que varía entre 16 y 45 mm y en todo este rango la apertura máxima es de f4.
c) 50 mm es equivalente a la visión del ojo humano.
d) Menor de 50mm equivalente a un gran angular 38 o 35mm.
28
Img (8) http://www.thewebfoto.com/2-hacer-fotos/202-apertura-de-diafragma 48
e) Más de 50 mm, corresponde a un teleobjetivo 105 mm, acertado para realizar retratos.
Casi todas las cámaras digitales constan de un zoom, pueden acercar o alejar la imagen para realizar la exposición. El zoom digital consta de unos pequeños botones en
la
cámara
digital,
para
que
podamos
acercar
o
alejar
la
imagen.
Cuando se disminuye el zoom, quiere decir que nos alejamos del elemento que queremos fotografiar y cuando lo aumentamos, nos acercamos al sujeto de la misma forma o parecida a la que lo realizaría un teleobjetivo. No es muy aconsejable ya que la calidad de la imagen se puede mostrar deteriorada. Este zoom suele añadir píxeles a la imagen por el proceso de interpolación. Normalmente los manuales de las cámaras digitales muestran las distancias mínimas necesarias para enfocar un objeto.29
2.2.2 El Histograma El histograma es la distribución de los distintos colores de una imagen, es la información general de la imagen, las tonalidades; en la parte izquierda observamos las zonas más oscuras de la imagen, los tonos medios en el centro y las luces a la derecha del gráfico, es una representación estadística muy utilizada. En fotografía, el histograma de una imagen representa la frecuencia relativa de los niveles de gris o de los colores básicos (rojo, azul, verde) de la imagen. Una de las técnicas más básicas de retoque fotográfico es la modificación del histograma de una imagen para aumentar el contraste de fotos con rangos muy concentrados. Además de ayudarnos a modificar nuestra fotografía con un serio retoque, el histograma se convierte en una herramienta fundamental a la hora de tomar una 29
Cfr: SHEPARD Rob; Opcit. Pág.. 212-224
49
cámara de fotos debido a q es la manera correcta de saber si estamos haciendo bien las fotografías, una exposición correcta de tonos oscuros como luces debe empezar desde cero y aumentar progresivamente cubriendo un amplio espacio tonal en la imagen, pero hay casos como las fotografías nocturnas en donde existirá una excepción debido a que el histograma nos mostrará una evidente sub exposición. 2.2.2.1
Diagnosticar la exposición de una imagen.
El histograma es la fuente y la guía nos ayudará a hacernos una idea de cómo es de correcta la exposición de una imagen. Así, en una fotografía subexpuesta la gráfica tenderá a desplazarse a la izquierda y en una fotografía sobreexpuesta tenderá a desplazarse a la derecha. Una imagen que contenga todos los tonos de grises tendrá un histograma más o menos uniforme a lo largo de todo el eje horizontal. A continuación se mostrarán varios ejemplos de histogramas característicos, que no significa que sean incorrectos, aunque algunos son mejorables. a) Los Tonos apagados: Son aquellos en los que la imagen se muestra oscura. La gráfica tiende a desplazarse a la izquierda y en la parte derecha no hay información (no hay puntos blancos). Si hubiera muchas zonas totalmente negras se representarían como un pico en el extremo izquierdo de la imagen. b) Las sombras o zonas oscuras: El histograma de una foto con muchas zonas en sombra o gran parte de la foto en negro se caracteriza por tener un pico en el extremo izquierdo del histograma. c) Sobreexposición
y
zonas
quemadas:
Éste
es
el
histograma
característico de imágenes sobreexpuestas o que tienen zonas quemadas. d) Sombras pálidas Éste histograma tiene como característico las imágenes pálidas, sin zonas oscuras. e) Contraluz El histograma característico de los contraluces tiene forma de U que representa las zonas oscuras y las claras de la imagen. 50
Distribución homogénea: el histograma de una foto se representa en el eje horizontal, dependiendo de las zonas quemadas u oscuras, éste nos muestra picos altos o bajos, los cuales no son del todo confiables en vista que cada fotografía responde a las condiciones locales en las que fue captada.
2.2.2.2
Corregir una imagen usando deslizadores
Los deslizadores proporcionan un control más riguroso sobre la imagen, nos dan más seguridad para hacer que la fotografía salga perfecta. Para corregir una foto se usará una “capa de ajuste”. El empleo de la capa de ajuste resulta sencillo debido a que los cambios que realicemos se hacen sobre la misma capa, de esta forma podremos eliminar los cambios si no nos parecen perfectos o podemos suprimir los cambios con la “pluma” o acoplarla si deseamos que la imagen sea definitiva. A continuación se detalla paso a paso lo que debemos hacer para mejorar la imagen: a) Pulsamos sobre el icono "crear nueva capa de relleno o ajuste" y elegimos "niveles" b) Nos aparece la conocida ventana de niveles y la paleta de "Capas" cambia significativamente. c) Movemos el deslizador de entrada de la izquierda hacia la derecha, hasta que alcance el inicio de la "montaña" de píxeles (aproximadamente en el valor 54). d) Movemos el deslizador de niveles de la derecha hacia la izquierda hasta que la imagen quede a nuestro gusto. De manera que la ventana de niveles muestre este aspecto: e) Pulsamos el botón "Ok" y comprobamos como ha cambiado el histograma y, por supuesto, la foto.
51
f) Guardamos nuestra imagen en formato PSD, para que conserve toda la información sobre capas.30 2.3 TRÍPODES Y MONOPIES El trípode, es un accesorio que tiene tres puntos de apoyo y permite mantener a la cámara de forma estable. El trípode consta de tres partes: a) Cuerpo: Nos permite colocar la cámara a una altura prolongada de manera que nos permita alcanzar una fotografía de forma cómoda y concisa, con una visión exacta de acuerdo a nuestra altura corporal. b) Rótula: Es la parte del trípode con la que colocamos la cámara. Va enroscada en la parte superior del trípode. Con ella se realiza el ajuste mucho más fino de la posición de la cámara en función del encuadre. c) Galleta: Es la zapata de goma que va enroscada a la cámara u otros accesorios, que se acopla a la rótula del trípode. Así no es necesario enroscar la cámara cada vez que se utiliza el trípode, sino que se deja la zapata fija en la cámara y el acoplamiento de la cámara al trípode es mucho más rápido y cómodo.
2.3.1 Uso del Trípode Resulta mucho mejor si el trípode es pesado y estable de esta manera se logra que la cámara tenga una buena posición y esté completamente quieta. Para ello algunas recomendaciones en la situación adecuada de usar un trípode son las siguientes:
30
Cfr: BERNAL Pedro, (2005), Iniciación a la fotografía digital, Ed. Macuarium, Nuevo León, Mexico
52
a) A la salida o puesta de sol Cuando la luz que se dispone es muy baja se tiene que trabajar con los niveles de exposición, para lo cual bajamos la velocidad de obturación, pero se corre el riesgo de que la foto presente barridos gráficos, por lo que la estabilidad de la cámara se tiene que asegurar mediante el uso de un trípode. b) Para hacer panorámicas Cuando hacemos fotografía o videos panorámicos el resultado es mejor con un trípode puesto que nos permite hacer barridos horizontales perfectos y fluidos, de esta manera estamos optando por una fotografía o video más profesional y de mejor aspecto. c) Captura de halos de luz Al momento de fotografiar los haces de luz de los automóviles es sin duda imprescindible utilizar un trípode para captar las escenas exactas; también debemos tener en cuenta que el tiempo de exposición debe ser bastante alto. d) Haciendo fotografías macro En el caso de que queramos fotografiar objetos desde muy cerca, como pueden ser insectos, deberemos usar un trípode, ya que al fotografiar desde tan cerca y con distancias focales tan amplias como las de los objetivos macro, nos será un tanto difícil conseguir fotos sin trepidación a no ser que utilicemos ISOS altos. e) Para fotografía de acción Cuando se realizan fotografías de velocidad es necesario usar un trípode para que así los barridos resulten profesionales y más no mediocres cuando se realizan a mano. 31 f) Fotos HDR Este tipo de fotos requieren dos tomas idénticas en su encuadre pero dos exposiciones distintas, si se toma esta fotografía con la mano el resultado, resulta fatal puesto que mientras quitamos la cámara de nuestro ojo para reajustar la exposición perderemos el
31
Cfr: RODRIGUEZ Jose Luis,(2008), Uso Del Trípode, En VELASCO A.(Ed.), Tecnologías de la Comunicación, pág. 320, Barcelona, España: Blume.
53
mismo encuadre que en la fotografía anterior por ello es mejor usar un trípode para que así la cámara y los encuadres queden fijos desde el principio. g) Fotografiar ríos y naturaleza Si queremos fotografiar escenas de agua en movimiento y queremos darle ese efecto plástico, con un trípode y un diafragma más cerrado, podremos prolongar nuestra exposición y conseguir esa foto de agua en movimiento sin ningún tipo de trepidación. h) Usando teleobjetivos El uso de un trípode con zoom amplio nos ayuda a que la foto no salga movida debido a la trepidación, lo malo de los teleobjetivos es que al usar lentes pierden algunos pasos de diafragma ya que éstos son menos luminosos. i) Haciendo fotos en ángulos imposibles
Si usamos el trípode en para hacer fotografías con ángulos contra- picados y desde posiciones un poco difíciles no hay duda que las fotos saldrán perfectas. 2.3.2 El Monopie Es un accesorio de una única “pata” que sirve para dar estabilidad y soportar el peso de la cámara y los objetivos. A pesar que no permite mantener una estabilidad perfecta a la cámara como el trípode, el monopie reduce en gran cantidad la posibilidad e trepidar la imagen; es mucho más cómo de transportar que los trípodes. Hay que tener mucho en cuenta que tanto un Trípode como un Monopie no son lo mismo, puesto que ambos sirven para distintos tipo de trabajo en fotografía. La diferencia fundamental es que con 3 “patas” se sostiene algo por tiempo indefinido. Con una sola “pata” lo que consigues es una mayor estabilidad, que traducido al mundo de la fotografía se convierte en exposiciones más largas, pero no eternas.
54
2.3.2.1
Ventajas
a) Menor peso y tamaño: Ayuda mucho cuando se tiene alguna limitación de espacio o cuando se va transportar. b) Mayor movilidad: Podemos movernos tranquilamente levantando el apoyo del suelo y fijarlo unos metros más allá prácticamente como si anduviéramos sin él.
c) Menor espacio de maniobra: Con un monopie simplemente necesitamos un poco de espacio delante nuestro, lo justo para apoyarlo.
d) Puesta a punto más rápida: Frente a un trípode, el número de secciones a desplegar es menos (concretamente un tercio), lo que hace que podamos montar y desmontar nuestro monopie con mucha más soltura que un trípode.
32
2.4 LOS FILTROS En fotografía los filtros son cristales que se anteponen al objetivo para controlar y/o modificar la luz incidente de una manera concreta.33 Hay dos tipos de filtros en fotografía, los enroscables y los cuadrados. Como su nombre indica, los enroscables se colocan en la parte exterior del objetivo, en cambio en los cuadrados se cuenta con un soporte que se enrosca también en el extremo exterior al cual se acoplan los filtros cuadrados.
Img. (9)34
32
Cfr: RODRIGUEZ, José Luis, Opcit. Pág. 226-228
34
Img (9) http://www.thewebfoto.com/3-accesorios/303-los-filtros 55
2.4.1 Tipos de Filtros Los filtros ayudan mucho cuando una fotografía tiene mucha cantidad de luz, de esta manera ayudan a que la foto se observe mejor y el resultado de la calidad sea exacto. A continuación se detallan algunos tipos de filtros existentes: a) Uv o Skylight Este tipo de filtros mejoran la luminosidad y protegen el objetivo del polvo, suciedad y arañazos, la limpieza resulta más sencilla porque prácticamente se pueden lavar con agua y jabón neutro sin afectar las lentes originales del objetivo; no afectan a la calidad de las fotos ni supone una pérdida de luz.
Img.(10)35
b) Polarizador El filtro polarizador proporciona al color más profundidad e intensidad lo cual resulta una saturación en general del color en toda una escena, también reduce reflejos indeseados. El polarizador consta de dos partes, un anillo fijo que se enrosca en el objetivo y un cristal extremos que se puede girar para ajustar la dirección de los rayos de luz que luego se eliminan. 36
35 36
Img. (10) http://www.thewebfoto.com/3-accesorios/303-los-filtros Cfr: SELBAT Christian, (2009),Filtros de cámara e iluminación, ed. Kodak, New York, EE.UU. Pág. 123
56
Img.(11)
c) Densidad Neutra Los filtros de densidad neutra sirven cuando hay mucha diferencia de luz entre el cielo y la tierra en fotografía de paisajes, no modifica los colores por lo tanto permite aumentar la exposición y evitar las zonas quemadas en la foto, se puede usar también en fotografía nocturna. Los filtros de densidad neutra pueden ser normales o degradados, también existen de diferentes grados en función de la cantidad de luz como por ejemplo:
El filtro ND2: Reduce la luz a la mitad, un paso.
El filtro ND4: reduce la luz a cuatro veces menos, dos pasos.
El filtro ND8: reduce la luz a ocho veces menos, tres pasos.37
Img. (12)
37
Cfr: DALY Tim, (2004), Un año de fotografía, edit. Camon, Londres, Inglaterra pág 7-8-9.
img. (11)(12) http://www.thewebfoto.com/3-accesorios/303-los-filtros 57
d) Filtros de colores Los filtros de colores son usados para dar un dramatismo en la escena, pueden ser usado en color para colorear ciertas zonas de la escena o en la fotografía en blanco y negro para aclarar u oscurecer los colores de forma selectiva. Son los filtros más fácilmente emulables con retoque digital, incluso en fotografía en blanco y negro.38
Img. (13) e) Filtros de colores en fotografía en blanco y negro. En la fotografía en blanco y negro los filtros poseen una onda similar al filtro de color que cuando una vez pasen por estos, al resto de colores los bloqueará. Los colores complementarios se encuentran opuestos al círculo cromático. Es decir, el rojo se complementa con el verde, el amarillo con violeta y el naranja con el azul.
Img. (14)
Ejemplo tomado del libro de Jhon Headcoge: Si fotografiamos un kiwi y unas cerezas con un filtro de color rojo en blanco y negro, se aclaran las cerezas y se oscurece el 38
img. (14) http://www.thewebfoto.com/3-accesorios/303-los-filtros 58
kiwi. Si hacemos la misma foto con un filtro verde el kiwi queda claro y las cerezas oscuras. En el ejemplo del paisaje hemos utilizado un filtro verde para aclarar el campo verde y oscurecer el cielo azul y uno azul para aclarar el cielo y oscurecer el campo verde.39 2.5 MULTIPLICADORES, EXTENSORES Y LENTES DE ACERCAMIENTO Un multiplicador es un accesorio que va en conjunto con el cuerpo de la cámara con el fin de multiplicar la distancia focal de la lente de esta manera multiplica la distancia focal del objetivo y asi resultara la distancia focal total. Se debe tomar en cuenta que un multiplicador no es una alternativa realista a un objetivo de mayor distancia focal, ya que éstos reducen la luz captada y hacen el autoenfoque prácticamente imposible en objetivos de alta gama. Por ejemplo si se utiliza un multiplicador 1,4X con un objetivo fijo de 50mm se obtiene una distancia focal real de 1,4 x 50 =70mm.
Img. (15)40
39 40
Cfr: Cfr: SHEPARD Rob; Idem Pág. 96-112 Img. (15) http://www.thewebfoto.com/3-accesorios/304-multiplicadores-extensores-y-lentes-de-acercamiento 59
2.5.1 Tubos de Extensión Un tubo de extensión ayuda a disminuir la distancia mínima mediante la que se puede enfocar, aunque sea parecido con el multiplicador no existe nada en común entre ellos puesto que el tubo de extensión es principalmente para la fotografía macro.
41
Img. (16.
2.5.2 Lentes de Acercamiento Las lentes de acercamiento son filtros que se enroscan en el extremo del objetivo. Se pueden unir con los tubos de extensión para combinar las lentes pero hay un problema que al unir estos dos componentes pueden deformar la imagen e incluso existe menos profundidad de campo.
Img. (17)
41
Cfr: RODRIGUEZ Jose Luis, Opcit. Pág. 87-95 img. (16) http://www.thewebfoto.com/3-accesorios/304-multiplicadores-extensores-y-lentes-de-acercamiento
60
2.5.3 Teleobjetivos Los teleobjetivos están formados or lentes que ayudan a enfocar objetos de una distancia lejana y llevarlos hasta nuestros ojos,en el mercado existen una variedad de teleobjetivos entre ellos: 70, 210, 300, 500, 1000, los mismos que permiten al fotógrafo deslizarse de tal manera que pueda captar el objetivo que desea.
Img. (18)
2.5.4 Macroobjetivos Disminuyen la distancia focal sirven para fotografiar objetos con una distancia mínima a nuestro ojo, es decir aquellos detalles que quieren resaltar
Img. (19)
2.5.5 Gran Angular El gran Angular es usado para aumentar en campo visual de la escena debido a que posee un sistema de lentes, para su uso es necesario tener una distancia focal menor a 50 mm, se debe tomar en cuenta que con un gran angular cuanto menor es la distancia focal, los bordes de la imagen más se distorsionan. 42
42
Cfr: Opcit. Img. (19) http://www.carrefouronline.carrefour.es/dyn/dyn/MEDIA_CustomProductCatalog/m4730024_md138252.jpg 61
Img. (20)
Img. (20) http://pmcdn.priceminister.es/photo/canon-ef-objetivo-zoom-gran-angular-objetivo-505614958_ML.jpg
62
CAPÍTULO 3 LA NARRATIVA Y LAS FIGURAS RETÓRICAS 3. NARRATIVA La narrativa es la manera de guiar al lector a una capacidad profunda de llevar la imaginación a rangos no identificados pero de manera coherente en la que vincule los hechos reales con los imaginarios y pueda identificar varias similitudes que existen en diversas historias en los géneros literarios que elija. 3.1 LA NARRACIÓN LITERARIA La narración literaria o llamada también género épico es una narración en la que relata hechos o historias imaginarias ya sea del autor o basado en experiencias ajenas a los hechos, pero a pesar de que sea imaginaria las historias toman modelos del mundo real y de esta manera ayuda a darle forma y vida a la historia. Para toda historia se necesita una voz que explique e identifique los hechos, a todo texto relatado se le llama suceso, este puede comprender pasado, presente o futuro, deben ser hechos trascendentes de manera que se pueda enfatizar y atraer la lectura del receptor. 3.1.1 El Narrador Es aquel individuo que da vida a la historia y lo transmite a los receptores quienes realizan acciones dentro de un espacio y tiempo determinado, las historias imaginarias determinan un mundo artísticamente real, pero esta creado de manera ficticia de forma que es un mundo creado a través del lenguaje y así mismo esta creado por personajes, lugar, tiempo y acciones. Hay que tomar en cuenta que el narrador no es el emisor o autor del texto sino que es aunque que cuenta los hechos desde una perspectiva que tiene y a veces hace comentarios respectivos, es decir da a conocer su punto de vista 43
43
Cfr: TRHAJAR Sheyla,(2010), La atracción del Relato, Edit. Linux, Profesorado revista, Buenos Aires, Argentina, pág.50-58 63
3.1.2 Elementos: Es importante tener en cuenta la estructura de una narración para saber el inicio y el desenlace de la historia e identificar bien la estructura. 3.1.2.1
Acción
Es el conjunto de pasos que se realizan para crean una acción hecho o suceso y que enfatiza la narración, se cuenta en un orden determinado que puede o no coincidir con un hecho real o ficticio, se puede distinguir como un discurso el que trata de una recreación que el narrador realiza sobre hechos sucedidos o imaginarios. Existe también la historia que trata de un acontecimiento pero siguiendo un hecho cronológico o causal. Es necesario entender que una narración cuenta con tres elementos importantes que son: el planteamiento, el nudo y el desenlace.
Planteamiento: es la estructura en la que se da forma a la historia aquí se presentan a los personajes, se describe el lugar y los hechos que se sucintan.
El nudo: son los conflictos que se presentan para darle mayor realce a la historia.
Desenlace: es la solución a los problemas que se han planteado y la recta final de la historia.
3.1.2.2
Los Personajes
Los personajes son la parte fundamental de la historia, debido a que es lo que le dan vida al relato por así decirlo al momento de nombrarlos, son los que causan o sufren los acontecimientos. Existen dos tipos de personajes más relevantes, entre ellos:
64
Principales: Son los que tiene la potestad de estar antes de, pero nunca después de, son ellos los causantes de las acciones sean estas buenas o malas, se dividen en protagonistas quienes son los que tienen un objetivo desde el principio, pero deben pasar por varios hechos u acontecimientos para poder alcanzar su objetivo y llegar a un desenlace de la historia y los antagonistas en cambio son los que tratan de evitar que los protagonistas lleguen a cumplir su objetivo.44
Secundarios: son aquellos que ayudan a los protagonistas o antagonistas en el desarrollo de sus acciones para alcanzar el objetivo de cada uno de ellos.
3.1.2.3
El espacio y el Ambiente
Es el lugar donde se desarrollan los hechos y según la relación con la realidad y el espacio narrado pueden ser:
Espacio real: que son lugares propiamente auténticos e identificados para el lector.
Espacio Imaginario: Es creado a partir de lugares reales pero en realidad no existe sino solo adquiere algunas formas del espacio real para ayudarlo a estructurar.
Espacio fantástico: no tiene lugares algo cercanos con los espacios reales ya son lugares propiamente creados por la imaginación del hombre. 3.1.2.4
El Tiempo
Los hechos que se narran ocurren en una acción temporal, por lo tanto existen dos tipos de tiempo:
El tiempo interno: Es la forma en a que se ordenan cronológicamente los hechos, pero muchas veces se puede tener una narrativa de forma desordenada per entendible.
44
Cfr: TRHAJAR Sheyla , Opcit. Pág. 51 65
El tiempo externo: es la época en la que se desarrolla la acción.45
3.1.3 Tipos de Narrativa
El Cuento: Es una narración breve en la que interviene una sola acción central sin entrar en mayores detalles o conflictos con pocos personajes y de origen folklórico y muy antiguo.
La Fábula: es una historia didáctica que deja enseñanzas y aprendizaje a sus lectores a quienes les lleva a un mundo de fantasías por el relato tanto de su espacio, tiempo y personajes, muchas veces los personajes usados suelen ser animales con cualidades humanas.
Leyenda: es una historia breve que trata asuntos históricos con ambientes misteriosos, elementos fantásticos y personajes identificados basándose en un hecho real.
Novela: Es una historia extensa y compleja en la que se desarrolla y se describe as minuciosamente los acontecimientos y hechos, se da énfasis a la descripción de ambientes y diálogos que se presentan, tiene uno o más personajes que se desarrollan en espacios diversos, tiempos y épocas variadas.
Microcuentos: Son historias pequeñas pero relevantes que tienen uno o más personajes que dan sentido a la estructura, carecen de descripción específica y minuciosa pero le dan sentido a la historia que muchas veces en una o dos líneas se puede tener una idea de todo lo que el autor nos quiso mostrar, hay que tener en cuenta que no es el resumen de un cuento más largo, más bien es la capacidad imaginativa que tiene una persona para poder crear historias pequeñas pero que encierran un concepto bastante grande.46
45
Idem.Pág. 54 Cfr: ÁLVAREZ Alfredo, (2005), Escribir en Español, edit. Navarrete, Nuevo León, México, pág. 3-10 66
46
3.2 APLICACIÓN RETÓRICA EN LA FOTOGRAFÍA La retórica aplicada a la fotografía es en sí aplicar la denotación, designación y connotación en mensajes o en este caso en microcuentos en los que intervienen varias figuras retóricas aplicadas en cada caso de análisis de fotografía.
La denotación es la visión exacta que se refleja inmediatamente, es lo evidente, permite expresar y reforzar lo que se presenta claramente sin ningún tipo de ambigüedad.
La designación es la capacidad de transmitir algo mediante un proceso de comunicación persuasiva y de esta manera fortalecer ese proceso.
La connotación
es descifrar de forma minuciosa el contenido de la imagen u
objeto, lleva un análisis exhaustivo y pormenorizado de las partes al contenido simbólico que el mismo tiene. 47
3.3 FACTORES QUE INTERVIENEN La imagen fotográfica ha sufrido una serie de cambios desde su primer momento de aparición, sin embargo en cuanto a diferentes situaciones que se han presentado ha perdurado en el tiempo, dando una serie de importancia a diversas situaciones y de una u otra forma ha sido testigo de varios hechos que se han quedado plasmados en una eternidad absoluta por diferentes historiadores siendo así la
mejor forma de
guardar los recuerdos por siempre, siendo testigo fiel de una serie de situaciones que se han suscitado al pasar el tiempo En cambio en la retórica se ha centrado la idea de un buen orador al dirigir a un público deseoso del saber y de la verdad expresar en sí misma las diferentes categorías. La retórica consta de técnicas del bien hablar para conseguir efectos predeterminados; la persuasión y abogando por la no existencia de la verdad absoluta. La poética está 47
Cfr: ALONSO GÓMEZ Rafael, (2003), Retórica fotográfica: Ingenio y Provocación, Edit. Iconos, Barcelona, España, pág. 4-6 67
vinculada con la retórica debido a que ambas actúan en un mismo modo, por lo tanto será la figura retórica o recurso estilístico el que verterá una belleza formal y estudiada. El poder de la palabra es la máxima expresión que tiene una persona y le da sentido a todo. Cuando se conoce sus reglas y excepciones será de beneficio para quienes la compartan y podrán tener un poder absoluto de todo, por lo tanto la lingüística es lógica pura así que trasladará sus mismas reglas hacia lenguajes desconocidos como las artes, además en ella se podrá encontrar todos sus elementos y variantes, desde las palabras, adverbios, adjetivos. En el libro de Lorena Gallucci explica acerca de los factores que intervienen en la lingüística: “Se ha vinculado a la retórica con la fotografía a partir de una serie de variables en donde participan diferentes factores tanto sociológicos, estéticos y lingüísticos.
a) Los factores sociológicos: permiten entender la fotografía como un proceso de lectura, en que la cultura es el punto clave para tener un concepto básico, la condición política, los estudios de género, identidad, etnicidad, sexualidad, componentes antropológicos, etc. b) Los factores estéticos: están constituidos de parámetros compositivos y técnicos expresivos que permiten conocer las formas de representación visual,
la
experiencia estética del espectador y los estatutos de moda que rigen en determinados momentos históricos. c) Los factores lingüísticos: son aquellos que estudian las imágenes fotográficas como modelos de textos en donde intervienen los estudios de retórica, narrativa, semiótica o estructuralismo.”48
3.4 PROCESOS DE APLICACIÓN RETÓRICA Con la conjunción de distintas disciplinas lingüísticas, la retórica puede proceder a elaborar mensajes categorizados a través de figuras que amplíen el sentido pretendido,
48
GALLUCCI, Lorena, La Lingüística(2006), edit. Arcaná, Barcelona, España. 68
que supriman parte del mensaje y que de esta manera alteren la capacidad expresiva de la imagen. 49
Para poder aplicar la retorica en la fotografía se deben
utilizar varias disciplinas
ligústicas para alcanzar un método y articular sus propósitos como procedimiento de creatividad textual. Entre estas disciplinas se aprecia a la conjunción de la imagen fotográfica, el diseño aplicado a la fotografía y en el caso de la fotografía publicitaria la inclusión de tipografía utilizada para expresar un mensaje escrito. Los elementos comunes que se utilizan son:
La gramática es la estructura de las imágenes estipuladas a través de signos, normas y demás códigos.
La fonología tal vez este componente no se lo ha tomado como importante pero hay que tomar en cuenta que en la actualidad la fotografía que se muestra en redes sociales o en el internet, etc. Siempre se reproduce una música de fondo que ayuda mucho para la presentación de imágenes o la inclusión fotográfica con sonido al momento de hacer una campaña publicitaria para llamar la atención.
La morfología: composición de las imágenes.
La sintaxis: disposición y estructura del contenido de las imágenes.
La semántica: significado y sentido de las imágenes.
La semiótica: arbitrariedad lingüística de las imágenes.
La poética: en la fotografía la poesía puede llegar a transmitir cierto sentido rítmico tanto en sus formas de composición, es decir en su pura expresión visual la transmisión del placer y sentido estético que puede llegar a ofrecer una imagen.
49
Cfr: Idem. Pág. 7 69
3.4.1 Las Figuras Retóricas Visuales En el aspecto visual las figuras retóricas se usan para dar el sentido que necesitan ciertos elementos de manera distinta existiendo entre el sentido figurado y el propio alguna conexión, la figura retórica parte de una proposición simple que sufre modificaciones para así llegar a una proposición figurada. 3.4.1.1
Tipos de retorica visual
Las figuras retórica visuales se pueden clasificar según la naturaleza de su operación o según la naturaleza de su relación: 3.4.1.1.1 Por su Naturaleza de operación:
a) Adjunción: se trata de añadir un collage de imágenes, un cierto incremento en la información pudiendo de esta forma ocasionar efectos hiperbólicos, redundantes, condensación de imágenes, acentuación de núcleos temáticos frente a otros secundarios y
de esta manera incrementar un tipo de de
reduplicaciones y semejanzas o rimas visuales en la confección del objeto visual.50
img.(21)51
50
Cfr: OLIVERAS Elena,(2007), La metáfora en el Arte, Edit. Emcé, Madrid, España, pág 2-12
51
Cfr: Idem. pág. 6 70
Clases de Adjunción:
Rima y comparación: es la unión de elementos semejantes, se aplica en relaciones con iconemas de semejanza formal que son cuando tiene un “ritmo” por así decirlo sin personajes y con varios objetos semejantes a la acción y el de semejanza semántica es el que se hace una comparación aquí se muestra el objeto y su origen cuando existe esa posibilidad.
Repetición: usualmente se repiten el objeto y el usuario.
Acumulación: es la unión de varios elementos en una sola fotografía.
Antanaclase o paradoja: es la unión de elementos falsamente homólogos que son o se declaran semejantes aunque se vena diferentes. 52
b) Supresión: este procedimiento es completamente distinto al procedimiento de adición. En este caso las figuras retóricas tales como la elipsis, sinécdoque, reducciones, resúmenes, interrupciones, suspensiones, van a
contribuir a
despejar el mensaje global ayudando al espectador a tener una idea general de lo que se desea mostrar aunque a veces puede producir falta de información adicional por lo tanto es necesario que se dé a conocer la estrategia que ejecute la dirección creativa de una campaña fotográfica. En conclusión la capacidad informativa de la fotografía dependerá de todo tipo de variables culturales que rodean al receptor y de los medios de comunicación.53
Imag.(22)
Img.(21)http://1.bp.blogspot.com/ayvn3SudcWk/T3OuaszVmYI/AAAAAAAAD_Q/bSX_ThpcBns/s400/__.jpg
53
Cfr: Idem. Pág
Img.(22) http://g8cho.files.wordpress.com/2012/05/supresion-reticencia.jpg 71
Clases de Supresión:
Elípsis: en este tipo de supresión se cambia un objeto por otro pero siempre teniendo en cuenta el elemento matriz que ayuda a tener la idea general para el espectador.
Circunloquio: es la supresión de algún elemento semejante a otro, cuya ausencia se detecta fácilmente.
Suspensión: es la supresión de algún elemento diferente de otro, lo cual normalmente se hace a un elemento variante de la matriz original, este puede ser no detectable depende mucho si se la ha detectado.
Dubitación y Reticencia: es la supresión de los dos elementos opuestos pero siempre haciendo hincapié en la idea matriz.
Preterición: Consiste en simular que se calla lo mismo que se está expresando o sea las imágenes hablan por sí solas pero sin hacer énfasis a la idea completa o en la imagen completa, quitando ciertos elementos pero que al final son comprensibles. 54
c) Sustitución: se refiere a cambiar un elemento para cambiarlo por otro, mediante los efectos de sustitución se consiguen efectos de permutación simbólica, se generan una variedad de alusiones directas e indirectas como metáforas, metonimias, alegorías, antonomasias, antítesis o paradojas y todo tipo de figuras retóricas que se pueden aplicar con gran efecto tanto para el uso de comparaciones como para concebir entidades simbólicas de contenido explícito o implícito
Img.(23) 54
Cfr: Idem. Pág. 8
Img. (23) http://www.ruben7fg.com/blog/wpcontent/uploads/amazingad39_420x308shkl.jpg
72
Litote e Hipérbole: la lítote es la reducción de un elemento llamado así iconema y la hipérbole es la ampliación de un iconema en mayor tamaño.
Alusión y metáfora: la alusión hace referencia a un hecho o realidad sin nombrarlo y la metáfora es expresar un concepto con un significado distinto o en un contexto diferente lo que es habitual.
Metonimia: es el reemplazo de un elemento por otro diferente.
Paráfrasis o eufemismo: la paráfrasis consiste en amplificar la explicación de un determinado concepto y el Eufemismo es sustituir una idea o concepto sobre connotaciones desagradables con el fin de que no resulten ofensivas.
Ironía: consiste en expresar de forma burlesca lo contrario de lo que se quiere comunicar.
Sinécdoque: consiste en reemplazar la parte de un objeto por el todo o el todo por la parte.55
d) Intercambio: Consiste en efectuar dos sustituciones recíprocas en la que se cambian dos elementos de la proposición, los efectos para el intercambio se suelen utilizar para mejorar algunas cosas que a simple vista no pueden apreciarse tanto en el sentido de expresión como en el de contenido.
55
Cfr: Idem. Pág. 9 73
img.(24) 56
Clases de Permutación:
Inversión o Hipérbaton: consiste en alterar el orden lógico de las ideas o conceptos.
Oxímoron: consiste en reunir dos ideas o términos de sentido contrario.
Paralelismo: Es el que repite continuas veces la misma frase o la misma característica del objeto con el fin de crear en el espectador una especie de tendencia.
Anástrofe: Es invertir el orden de los objetos o cosas de forma no común como generalmente los vemos.
img.(25)57
56
57
Img.(24) http://www.ruben7fg.com/blog/wpcontent/uploads/amazingad39_420x308shkl.jpg
Cfr: Idem.pág 10 Img. (25) http://1.bp.blogspot.com/-kJhzp6EBkh8/ULtWCpRrOJI/AAAAAAAABCg/ekmE1u7CeOs/s1600/003.jpg 74
3.4.1.1.2 Por su Relación: a) Identidad: Son elementos de la proposición que pertenecen a un mismo paradigma, y llevan a un mismo término. b) Similitud: Son elementos que pertenecen a un paradigma de una solo término o a un paradigma que incluye otros términos. c) Oposición: son elementos de paradigmas diferentes. d) Diferencia: Son elementos de la proposición que contienen paradigmas que comprenden otros términos.
3.4.2 Figuras de comparación: Este tipo de figura se usa para poder elegir y dar al receptor una visión de ambas partes al momento de comparar dos objetos o más. Existen una variedad de figuras que son usadas más a la hora de vender un producto en alguna pauta televisiva con el fin de crear en el espectador una idea de elegir el producto adecuado dependiendo de su necesidad. 3.4.2.1
Prosopopeya: consiste en darle vida a un objeto animado basado en la vida de un ser humano para darle actitud de vitalidad y realismo.58
img. (26)
58
Cfr: Idem, pág 11 Img. (26) http://media02.hongkiat.com/danbo-photography/little-artist.jpg 75
3.4.2.2
Símil: Es cuando le falta un desarrollo final a alguna característica del objeto y se queda incompleta pero se entiende el mensaje.59
Img (27) 3.4.2.3
La Alegoría: Es una imagen continuada que va traduciendo a plano metafórico haciendo inteligibles conceptos abstractos que resultarían difíciles de comprender.
Img.(28)60 3.4.3 Figuras de repetición Las figuras de repetición son usadas para ayudar al espectador a que se quede en su memoria con el fin de que no se olvide por más que pase el tiempo es crear una imagen fotográfica que atrae indirectamente a los sentidos de una persona para adquirir un producto y por lo tanto que no se olvide del mismo.
59
Cfr: Idem. pág. 12
Img. (27)http://1.bp.blogspot.com/-GQe0mjoHbs/TdEnbB2sjMI/AAAAAAAAAM8/88FL5fCFTbY/s1600/fullpage_254x370rgb-1.jpg 60
Cfr: Idem. pág 11 img(28) http://4.bp.blogspot.com/_reJdc_yOqE0/TQZHZwxSzQI/AAAAAAAAAEE/JG8kSWcLywo/s1600/alegoria_justicia.jpg 76
3.4.3.1
Sinonimia: Acumulación reiterada en el uso de sinónimos, no se repiten las imágenes sino que se reiteran.
3.4.3.2
El Estribillo: Es cuando la imagen se repite de vez en cuando pero resaltando lo que se desea mostrar al espectador, es dcir recalcando lo preciso.
3.4.3.3
Juego de palabras: Es para que parezca más impactante a la hora de fundar una marca.
Img. (29)61
3.5 FIGURAS RETÓRICAS LITERARIAS
En este campo veremos las figuras literarias usadas generalmente para la aplicación de mensajes publicitarios, una forma de vincular la literatura con la fotografía para que ésta lleve un buen mensaje tanto de forma connotativa como denotativa. Se dividen en tres campos a continuación: 61
Cfr: Idem. Pág12 img. (29): http://3.bp.blogspot.com/_TAoxwrfqwgU/TJ1VAuysapI/AAAAAAAAAD4/D8RFGcbN_w4/s1600/repeticion+adjuncion.jpg 77
3.5.1 Recursos Fónicos: Este recurso se usa para atraer un sentido de movimiento y sonido no de forma literal pero sí darle un poco de interacción al juego de palabras.
Aliteración: Reiteración de varios sonidos a lo largo de una o dos frases o palabras. Ejm: “En mi duermevela matinal me malhumora una endiablada chillería de chiquillos.” (Juan Ramón Jiménez)
Onomatopeya: Son palabras que matan el sonido de objetos de forma fonética, así han surgido diferentes palabras que representan una evidente configuración onomatopéyica. Ejm: “En la tristeza del hogar golpea el tictac del reloj.” (A. Machado)
Paronomasia: Es el uso de las palabras semejantes en el sonido pero de significado completamente distinto.62 Ejm: “Tengo en queriendo dormir sueño de pluma y de plomo.” (F. Quevedo)
Quiasmo: Juego de palabras que se exponen en un primer grupo de forma ordenada y en el segundo se muestran de manera invertida dando asi un sentido a la estructura final. Ejm: Cuando pitos, flautas, Cuando flautas, pitos.
62
Cfr: ESTÉBANEZ, Demetrio,(2001), Diccionario de términos literarios, Edit. Alianza, Madrid, España, pág 45- 62. 78
3.5.2 Recursos Gramaticales: Se usan todas las reglas gramaticales poniendo énfasis al sujeto, verbo y predicado.
a) Por Adición o Supresión:
Epíteto: Es un adjetivo explicativo que muestra una cualidad del sustantivo, sin embargo no es un adjetivo imprescindible. Ejm: “claro rayo ardiente”, “alto cielo”, “verde hierba” “fresco viento” (Gracilaso de la Vega)
Pleonasmo: Es el uso repetitivo de palabras que expresan de manera enfática algo y así comunicar a los demás con mayor grado de interés, son palabras innecesarias pero que refuerzan la expresividad de una frase. Ejm: “...y vano cuanto piensa el pensamiento.” (Lope de vega)
Asíndeton: es la supresión de nexos o conjunciones dentro de un texto que no necesariamente son obligatorias para dar a entenderlo, más bien ayudan a dar la sensación de dinamismo y fluidez verbal. Ejm: “Los campos le dan alfombras, los árboles Pabellones; la apacible fuente sueño, música los ruiseñores.” (L. de Góngora)
Polisíndeton: Coordinación de palabras para unir nexos a lo largo de un texto, le da una sensación de lentitud pero intensifica la expresión. Ejm: “Esto canto el pastor y, suspirando, calló con gran gemido. El prado y valle y gruta y río y fuente responden a su canto entristecido 79
con acento doliente, de Galatea el nombre resonando...” (F. de Herrera)
Elipsis:Es la supresión de palabras o expresiones que forman parte de un texto pero que a pesar de no estar presentes se puede comprender perfectamente lo que se desea expresar.63 Ejm: “Por una mirada, un mundo; por una sonrisa, un cielo; por un beso...¡yo no sé qué te diera por un beso!.” (Bécquer)
Por Repetición de Palabras:
Anáfora y Epífora: Repetición de una o más palabras al inicio o al final del texto. Ejm: “Ya viene la golondrina Ya viene la golonfina Ya viene la golontrina Ya viene la goloncima (...)” (V. Huidobro)
Paralelismo: Es cuando dos versos o periodos representan la misma estructura sintáctica. Ejm: “Pechos como muros roncos, Piernas como patas recias.” (M. Hernández)
63
Cfr: Idem. Pág. 48 80
Por alteración del orden:
Hipérbole: Figura retórica consistente en ofrecer una visión desproporcionada de una realidad, amplificándola o disminuyéndola. Es exageración. El poeta desea dar a sus palabras una mayor intensidad o emoción. Ejm: “Érase un hombre a una nariz pegado: érase una nariz superlativa; érase una nariz sayón y escriba; érase un pez de espada muy barbado.”
Hipérbaton: Es una alteración del orden de las palabras tanto en verso como en prosa, siendo el más habitual en castellano: Sujeto + verbo+ complemento. Ejm: “Del salón en el ángulo oscuro...” (G. A. Bécquer)
Por interrupción del orden:
Encabalgamiento: es una unidad sintáctica que no acaba al final de un verso sino que se completa en el siguiente, existen tres tipos de encabalgamiento que son: Encabalgamiento léxico:Se produce un encabalgamiento léxico cuando una palabra se divide entre el final del verso encabalgante y el comienzo del verso encabalgado: Ejm: “Y mientras miserablemente se están los otros abrasando...” ( Fray Luis de León) Encabalgamiento sirremático: Es cuando la ruptura ocurre en los conjuntos de palabras: sustantivo + adjetivo, sustantivo + complemento determinativo, etc. Ejm: “Cerrar podrá mis ojos la postrera 81
sombra que me llevare el blanco día...” (Quevedo) Encabalgamiento Oracional: Es cuando la pausa final del verso rompe la unidad de una oración adjetiva especificativa (separando el antecedente del consecuente). Ejm: “Julio, después que me partí llorando de quien jamás mi pensamiento parte y dejé de mi alma aquella parte que al cuerpo vida y fuerza estaba dando...” (Garcilaso de la Vega)
3.5.3 Recursos Semánticos: a) Los que combinan las palabras con significados relacionados:
Símil: Comparación expresa de una cosa con otra.64 Ejm: “Y era el amor, como una roja llama” (A. Machado)
Alegoría: Es una serie de metáforas que expresan el pensamiento por medio de una o varias imágenes a través del cual se pasa de un sentido literal a un sentido figurado. Ejm: “Caminante (lector), no hay camino, (guión) se hace camino (vida) al andar” (vivir). (A. Machado)
64
Cfr: Idem. Pág. 52 82
Sinestesia: es la asociación de distintos elementos que evocan diferentes sensaciones relacionadas con los sentidos, es decir la atribución de una sensación a un sentido que no le corresponde. Ejm: “Sabe, si alguna vez tus labios rojos quema invisible atmósfera abrasada, que el alma que hablar puede con los ojos también puede besar con la mirada.” (Bécquer) b) Los que oponen el significado de las palabras relacionadas en el texto:
Antítesis: es la oposición de dos palabras que generalmente no van juntas pero así se puede dar mayor expresividad y viveza. Ejm: “Alarga la llama el odio Y el amor cierra las puertas.” (M. Hernández)
Ironía: se entiende lo contrario de lo que está expuesto. Ejm: “¡Maldito Gutemberg! ¿Qué genio maléfico te inspiró tu diabólica invención” [la imprenta]? (M. J. de Larra)
Oxímoron: consiste en la unión de dos términos de significado diferente, que muy a pesar de eso ayuda a resaltar el significado del mensaje. Ejm: “payaso trágico” (Valle-Inclán)
Paradoja: consiste en la oposición y armonización de dos conceptos aparentemente contradictorios que a pesar de que a primera vista parezca un mensaje absurdo termina revelando una profunda verdad. Se usa frecuentemente en la literatura barroca o mística. 83
Ejm: “¡Verán, ya de regreso, los ciegos y palpitando escucharán los sordos! ¡Sabrán los ignorantes, ignorarán los sabios! ¡Sólo la muerte morirá!” (César Vallejo)
3.6 LOS TROPOS Son figuras retoricas del lenguaje en donde hay una mutación o traslación de significado, bien en lo interno que es el pensamiento o en lo externo que es la palabra. 3.6.1 Metáfora: Consiste en designar una realidad con el nombre de otra con la que mantiene una relación de semejanza, su sustento se encuentra en la comparación donde hay un término real que sirve como término de partida y un término evocado o imagen; pero en la metáfora se ha eliminado uno de los términos comparados. 65 Ejm: “Poco a poco las hojas secas van cayendo de mi corazón mustio, doliente y amarillo” (Juan Ramón Jiménez) 3.6.2 Metonimia: Se designa una cosa con el nombre de otra porque sus significados son próximos o contiguos siendo casos específicos como: casualidades, procedencia o sucesión existente entre los significados de ambos términos. Ejm: “Tres golpes de sangre tuvo y se murió de perfil.” (F. G. Lorca). [sangre = cuchillo; efecto por la causa]
65
Cfr. ECO, Humberto,(2000), Los límites de la Interpretación, edit. Lumen, Lisboa, Portugal, pág. 17-25 84
3.6.3 Sinécdoque: Es una traslación de un término por otro, en virtud de sus relaciones de contigüidad, es de integración cuantitativa, relaciones de un conjunto con sus partes y viceversa.66 Ejm: a. La parte por el todo: “Veinte abriles” (años) b. El todo por la parte: La universidad está revolucionada (los estudiantes) c. El continente para designar el contenido: Tomaron unas copas (licor) d. El objeto por la materia de que está hecho: Retumbaron los cueros a destiempo (Tambores) e. El singular por el plural o viceversa: El niño, ser indefenso en el mundo 3.6.4 Personificación o prosopopeya: Consiste en atribuir características humanas a animales o seres inanimados, como ocurre en las fábulas, cuentos maravillosos y alegorías. También se aplica el término al hecho de representar una cualidad, virtud o vicio a partir de determinados rasgos de una personalidad que se convierte en prototipo Ejm: “Sólo se oirá la risa blanca de las estrellas Persiguiendo a las sombras por todos los caminos.
66
Cfr: Idem. Pág. 22 85
CAPÍTULO 4 DISEÑO Y ELABORACIÓN DEL LIBRO – ÁLBUM “NARRACIONES CON LUZ, FOTOGRAFÍA EN 3D”
4. ELABORACIÓN LIBRO ÁLBUM El Libro Álbum denominado “Narraciones con Luz” cuenta con una serie de microcuentos de diversos autores que relatan historias algunas en menos de 500 caracteres pero que poseen un contenido claro y conciso a la hora de expresar y relatar una historia, puede resultar sencillo el momento de leer cada uno de ellos pero en realidad expresa la capacidad de imaginación del autor al poder incluir tanto inicio nudo y desenlace en cada microcuento y tal vez muchos de manera abstracta no lo podamos notar. Al elaborar las fotografías en tres dimensiones podemos describir de manera no habitual que es una sensación diferente al observar las imágenes debido a que esa sensación de dinamismo que da una fotografía hace que ésta resalte en su esplendor y que el espectador se sienta afortunado de poder palpar el momento de cada situación fotográfica, indirectamente claro está. Los microcuentos van a acompañados de cada fotografía que ha sido debidamente seleccionada para dar una idea general del tema de microcuento para que de esta manera sea más claro y concreto captar el objetivo general de cada fotografía. Los objetos, las personas, los accesorios, los lugares y ambientes encierran una gran variedad de texturas, formas, colores, sensaciones que ayudan a mejorar la calidad de la imagen y para que ésta no se vea muy simple a la hora de exponerla. A continuación se detalla el contenido de cada uno de los microcuentos y las fotografías con su debido análisis de figuras retóricas que ayudan mucho a la hora de fotografiar una imagen, debido a que deben cumplir con ciertos factores para que se justifique tanto las ideas como los conceptos.
86
4.1 CONCEPTO, LINEA GRÁFICA Y ARTÍSTICA DEL ÁLBUM Este libro álbum presenta microcuentos plasmados en fotografías, como soporte visual a la parte literaria,
la cual tiene como punto importante la conversión en tres
dimensiones, de esta manera las fotos puedan mostrarse más reales y los receptores pueden experimentar una sensación distinta a las fotografías en dos dimensiones. Los microcuentos han sido seleccionados de diversos autores, cada foto resalta la idea general del cuento y se la destaca en un primer plano, que al ser realizado en tres dimensiones justifica el concepto en el que fueron trabajados. Existen fotos en las que los planos generales ayudan mucho pero siempre se ha respetado la regla de los tercios, la misma que nos ayuda a poner en orden las fotografías desde diversos tipos de planos observando así el más adecuado y el desarrollo de éstos luego del análisis de cada
microcuento para hacer que las
fotografías se adapten. Se ha empleado una estructura analítica en la que tanto los personajes como los objetos se han visto y se han sometido a pruebas fotográficas para poder destacar su mejor ángulo y encuadre, los ángulos holandeses son los que más se han de observar, puesto que este tipo de angulación destaca el sentimiento profundo del desarrollo de la idea general de cada uno de ellos. Todos los microcuentos tienen una historia grande que encierran sentimientos profundos, unos más que otros claro está, por ello en la mayoría de fotografía se han empleado diversas angulaciones para dar ese realce que cada uno de ellos exige. Los personajes principales son los que le dan vida a la idea general. Las tres dimensiones se conocen como ancho, largo y profundidad, por ello aquí es muy importante que las fotografías
tengan uno o varios elementos que le den
profundidad de campo a la foto; de esta manera se podrá apreciar mejor las tres dimensiones, lo más interesante de este tipo de fotografías es que podemos tener esa idea de estar en el momento mismo de la acción, es como si estuviéramos a lado de los personajes. 87
Los colores fundamentales para este tipo de fotografías son los naturales, aquellos que constan de todos los colores para que al momento de utilizar las gafas que generalmente tienen dos tipos de lunas, la una con un color rojo y la otra con un color cyan, se logre una mejor la visión y la expectativa, pero, a pesar de esto, las fotografías en blanco y negro no se quedan atrás, por ello también se ha incluido este tipo de color en algunas fotografías y no ha perdido el efecto final en tres dimensiones que se ha querido dar. 4.2 SELECCIÓN DE NARRACIONES
Las narraciones de diversos autores engloban una sola idea puesto que muchos enfatizan varios tipos de literatura retórica empleada en cada uno de los microcuentos los mismos que cuentan con un máximo de cincuenta caracteres; de esta manera existe se suprimen un único hilo conductor o un solo estilo literario y se genera una diversidad de microcuentos que pueden ser enfatizados con la parte fotográfica que a continuación se explica. I.
La Calle Eduardo Galeano
¿Cuántos millones de personas caben en una sola calle? Aquel mediodía, todos los habitantes de Buenos Aires andaban por Florida, la única calle todavía caminable de la ciudad. Era un gentío de urbanoides escapados de sus envases, una multitud de piernas que caminaban muy apuradas, como si fuera a durar poco ese espacio de exilio en el reino de los motores. En medio de aquella muchedumbre, Rogelio García Lupo advirtió que un señor venía acercándose, trabajosamente, a los codazos, hacia él. El señor, de aspecto respetable, abrió los brazos; y Rogelio, sin tiempo para ponerse a pensar, fue abrazado y abrazó. La cara de ese señor le resultaba vagamente conocida. Rogelio no atinó más que a preguntar: –– ¿Quiénes somos? 88
Análisis de las Figuras Retóricas Existen varias figuras entre ellas está la metonimia porque remplaza palabras por otras pero se entiende el mensaje: "era un gentío de urbanoides escapados de sus envases" se refiere a las personas escapadas de sus hogares, el encabalgamiento oracional se produce al momento de dejar que la historia continúe en el próximo párrafo es decir le deja al espectador con un poco de interrogantes y le indica que algo mas sigue y existe una interrogación retórica al final que no requiere una respuesta necesaria para que se capte la idea central. Los lectores son los dueños del final. II.
La Pobreza Eduardo Galeano
Las estadísticas dicen que son muchos los pobres del mundo, pero los pobres del mundo son muchos más que los muchos que parece que son. La joven investigadora Catalina Álvarez Insúa ha señalado un criterio útil para corregir los cálculos: –Pobres son los que tienen la puerta cerrada –dijo. Cuando formuló su definición, ella tenía tres años de edad. La mejor edad para asomarse al mundo, y ver. Análisis de las Figuras Retóricas Existe anáfora debido a que hay una repetición de palabras en una frase específica que contiene el microcuentos: son muchos los pobres del mundo, pero los pobres del mundo son muchos más que los muchos que parece que son. claramente donde se quiere resaltar la oración y el contenido del mismo.
89
Se nota
III.
Día de la Madre Eduardo Galeano
Recibo, por correo, un folleto de ofertas para este día tan especial. Ahí está lo mejor que uno puede regalar a la abnegada autora de sus días. Noches tranquilas, promete el folleto, que a precios razonables vende alarmas de control remoto, sirenas anti vándalos, llaves electrónicas de seguridad, rejas invulnerables, cámaras de vigilancia, sensores infrarrojos con lente triple y sensores magnéticos para puertas y portones. Análisis de las Figuras Retóricas Se trata de una narración descriptiva no existe una figura literaria específica para encajar todas las palabras que se emplean aquí, simplemente se describe de forma sutil y amena el agrado de regalar algo especial a una madre. IV.
Pequeña fábula Javier Alberto Pinzón Franco
Lo único que se pregunta una tortuga cuando camina por el bosque, es por qué tendrán tanto afán el resto de los animales. Análisis de las Figuras Retóricas Consiste en una prosopopeya debido a que le esta atribuyendo una condición humana a un animal en este caso a la tortuga, porque se está diciendo que la tortuga tiene un pensamiento acerca de su vida y la del resto de los animales. V.
La recolectora india y el calígrafo japonés Blanca Rego Constela
Ella recolectaba té. Él escribía té. La hierba, la recogida, el arbusto de las hojas verdes. Ella era el papel. Él era la pluma. La arañaba etimológicamente con sus palabras. Ella no construía, disolvía. Él no completaba, ampliaba la fractura. Ella era el ser. Él era la letra. Ella era la luz. Él era el pliegue. 90
Él buscaba un objeto, pero encontró un sujeto. Ella aprendía: Washi... Fude... Sumi... Él aprendió: Té blanco... Té negro... Te quiero... Análisis de las Figuras Retóricas Este tipo de microcuento consta de una anáfora y una epifora porque al principio y al final del texto repite reiteradas ocasiones la palabra te aunque tenga diverso significado cada vez que se cambie de verso pero en sí se puede tener una idea general de lo que se desea expresar. VI.
Creación Maximiliano A. Bidegain
Dios estaba aburrido. Tuvo una idea y concibió un plan. De pronto se hizo la luz. Durante un tiempo incalculable miró nacer y morir estrellas, expandir nubes de polvo y gas y cometas perderse en la inmensidad del espacio. Y se aburrió de nuevo. Pasaron quince mil millones de años y recordó su creación. Volvió para echar un vistazo. Lo que encontró lo sorprendió. Perdida en el tercer planeta de un sistema solar de una galaxia del montón estaba la Humanidad. Y vio aventuras, actos de heroísmo y cobardía, historias de fortuna y amor. ¡Eso si era divertido! Análisis de las Figuras Retóricas Se ha desarrollado una metáfora dentro de este microcuento, porque hay una relación de la vida con la creación del mundo desde el punto de vista de un creador. La idea general se identifica inmediatamente y nos describe un mundo feliz después del paso del tiempo. VII.
Historia de una manzana Wendy García Ayuso
La manzana cayó a tierra aplastando a un escarabajo. Ha ocurrido ya muchas veces. Escarabajos, cucarachas, lagartijas, margaritas, etc., han perecido bajo el peso de una manzana que cae del árbol. Es la ley del más fuerte. 91
Y no debemos descuidarnos, esto es una señal. Si nos despistamos, dentro de dos o tres generaciones, los manzanos dominarán el mundo.
Análisis de las Figuras Retóricas Existe una metáfora al relacionar las manzanas y los escarabajos como lo fuerte y lo más frágil en la vida, existe un equilibrio general al dar esta idea de tomar una decisión y estar atentos a las acciones que se decidan realizar. VIII.
La Forma de las Nubes Manuel Sánchez Vicente
El lienzo fue su ventana. Aquel vidrio dejaba traslucir las manchas de su boca incrustadas en el cristal. Plasmaba sus pequeñas huellas digitales al enmarcar la silueta del paisaje borroso y su aliento se transformaba en una forma opaca de límites transparentes. Calcaba el contorno del paisaje exterior a través de la ventana. Hacía dibujos efímeros condensados en las gotas del aliento. Pero el artista nunca vendió ninguno. Las gotas del cuadro se perdían en el aire del mercado y el dibujo se evaporaba hasta el cielo. Hoy he visto una nube con forma de caballo.
Análisis de las Figuras Retóricas Existe una metonimia puesto que se desdigan a una cosa con el nombre de otra porque consecuentemente tiene una relación entre una persona y un objeto de tal manera que le da vida al personaje principal destacando sus cualidades artísticas. IX.
La esquina Marta Roser Fernández Calduch
Eran las nueve de la mañana de un domingo. Había quedado en un portal que hacía esquina. Al llegar, vio que por la otra calle bajaba un tipo con gabardina gris. Sintió curiosidad por aquella esbelta figura que lucía una flamante soledad tras la noche de fiesta.
92
Soñolienta, se quedó discretamente recostada sobre la puerta. Entonces él pasó tan cerca que sus miradas coincidieron un instante. Quedó impresionada al descubrir su identidad. Después, le observó alejarse, cruzando la ancha calle desierta. Tres meses después recuperaría aquella emoción multiplicada al escuchar en la radio su voz, aquellas frases definiendo ese instante. Análisis de las Figuras Retóricas Se puede apreciar que consta de algunas figuras literarias entre ellas el hipérbaton al usar de forma exagerada la descripción de un lugar y un personaje en la mayoría de ocasiones en la idea general, la metonimia también esté presente en este microcuento debido a que asemeja un personaje con la realidad y nos ayuda a imaginarlo completamente el momento en el que se lo describe. X.
Deseo puntual Marcelo Granda
No te mientas, yo se que quieres morderme la boca, cada vez que me tienes cerca. Análisis de las Figuras Retóricas Existe una metonimia de por medio en este microcuento debido a que puntualiza el deseo directamente hacia alguien y en específico de la acción, es una casualidad determinada y concreta. XI.
Cruce de trenes en vías circulares Jesús Martín Antón
Cuanto más la quería, menos me quería ella. Cuando me empezaba a aburrir de amar a un muro, ella comenzaba a gustarle mi aire de desprecio a sus rechazos, hasta que ella se sumergía de lleno en ese amor, y yo, iniciaba el repudio por culpa de un odio irremediable. Al menos, un día al año, nos queríamos por igual, por lo que aprovechábamos para casarnos. Pero al cabo de medio año, siempre terminaba en divorcio cuando uno de los dos odiaba a muerte al otro que, obviamente, moriría por él.
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Análisis de las Figuras Retóricas Existe una paradoja en este tipo de microcuento puesto que los sentimientos a flote se manifiestan directamente al oponer dos ideas que conllevan a definir un sentimiento profundo a pesar de esta contraposición. XII.
De la serie Micropunks José Alberto Solís Ortega
Mientras que “Puchis” veía las caricaturas, una extraña sonrisa le invadió el rostro. A grandes saltos como su héroe por montañas, de sillón en sillón salió por la ventana. -’Puchis’, qué te pasó papacito-, gritó la mamá asustada. El moribundo respondió jadeante. “Si quieres volverme a ver. Reúne las siete esferas del dragón”. Análisis de las Figuras Retóricas Es una metáfora en manera general que describe una situación un tanto alarmante e imaginaria, también contiene una similicadencia o asonancia en la que tiene una forma rítmica de describir la historia específicamente en un par de versos que se encuentran entre líneas. XIII.
La ruleta gira y gira y los tontos miran y miran Augusto Rodríguez
El dinero de los bolsillos se hace polvo. Así era la vida de Luis Chiriboga. Horas y horas jugando sus dólares al todo o nada. Poco a poco fue gastando la fortuna de su familia en el azar. Todos lo conocían y lo festejaban cuando lo veían llegar; y cuando ganaba algo, los aduladores le caían como vampiros chupadores de escasa suerte. Él había prometido terminar con este vicio. Pero siguió: apostó su carro, su reloj, sus cadenas de oro, su mujer, sus hijos… -“Una última ronda”- dijo. Sin nada y ante el asombro de la gente, fue descarnado con las miradas. Se dio cuenta y dijo:- “sí, todavía tengo el alma”.
94
Análisis de las Figuras Retóricas En este microcuento podemos encontrar un encabalgamiento puesto que al terminar la segunda estrofa se produce una ruptura o una pausa en la historia contada , pero continúa en la siguiente estrofa para dar el final necesario a la historia; el énfasis y la exclamación también se aprecian al momento de dar una respuesta por parte del personaje principal al defenderse. XIV.
La certidumbre 10 Huilo Ruales Hualca
Una vez que tuvo la certeza de lo inevitable de su muerte aprendió el arte del tatuaje oriental. Minuciosamente, entre peces y hiedras de diversos colores, fue tatuando en su cuerpo el diario de su vida. Cuando llego al pecho quiso tatuarse y se mató. Análisis de las Figuras Retóricas Se usa el eufemismo en este microcuento para poder evitar una idea malsonante, tabú o evitar una expresión penosa u horrenda como generalmente se da en el sarcasmo, es encerrar una idea atrás de otra para así disimular el concepto q se está expresando. XV.
El kuento más pekeño de mi mundo Huilo Ruales Hualca
Erase un fin. Análisis de las Figuras Retóricas Este microcuento contiene una asíndeton debido a que afecta a la construcción sintáctica del enunciado y no existe un vinculo directo entre las palabras pero a pesar de esto es la forma de darle mayor realce a la expresividad de la historia y dinamismo al mismo tiempo consta de una metáfora que encierra una gran historia en la que el punto original es la imaginación.
95
XVI.
Sin título Eva Quintas Froufe
Por qué los niños lamen pegamento? Por qué pegan mocos debajo de la mesa? Por qué se pierden en los hipermercados? Por qué se rebozan en la arena? Por qué se caen de la bici una y otra vez? Por qué no quieren probar las espinacas? Por qué sacan el agua de la lavadora? Por qué aguantan la respiración hasta el infinito? Por qué sólo se quedan hipnotizados por la tele? Por qué quieren coleccionar todo? Por qué quieren ser astronautas, bomberos y enfermeras? Por qué se cortan el pelo y se arrancan las pestañas? Por qué mean en la piscina? Por qué comprueban si los gatos efectivamente tienen siete vidas? Por qué meten el dedo en el enchufe? Por qué tienen amigos invisibles? Por qué dicen siempre la verdad?. Y por qué todos queremos volver a ser niños? Porque quedan tantos misterios por resolver.
Análisis de las Figuras Retóricas Este microcuento tiene una interrogación retorica porque consta de preguntas que no esperan respuestas, constituyen afirmaciones o desahogos emocionales y de esta manera se refuerza el pensamiento en la misma, consta de una anáfora y una epifora al inicio y al final del texto por usar reiteradas veces la misma palabra. XVII.
La ley del silencio Juan Pablo Sánchez Miranda
Cuando despertó, la última pirámide ya había desaparecido. Todo había sido tan rápido… Ahora dormiría de nuevo, nada podría impedir su sueño eterno. Análisis de las Figuras Retóricas Este microcuento consta de un encabalgamiento sirremático puesto que se produce una ruptura de los conjuntos de palabras pero continúa luego dando así el final que se requiere en este tipo historia.
96
XVIII.
Llamadas perdidas Rosa María Martí Enrique
Ya no me llamas. Todos los días me despierto con la esperanza de oír sonar el Teléfono. Pero el teléfono no suena. Y yo me desespero. Empiezo a cortar chiquitines trocitos de papel de colores. El rojo se mezcla con el negro y el verde con el morado. Los guardo todos en una cajita de color azul celeste. Es como una piscina de color. Voy a impregnarlos de ti. Te cogí un frasquito de colonia sin que te dieras cuenta. Voy a hacer que todos los papelitos huelan a ti. Pero el oído no tiene nada que ver con el olfato. ¿Por qué no me llamas? Análisis de las Figuras Retóricas Contiene una interrogación retórica, debido a que es una pregunta que no espera respuesta al final del texto, al mismo tiempo también existe una paradoja debido a que encierra un sentimiento profundo entre dos características especiales y contradictorias. XIX.
La otra cara de los sueños Aimé Victoria Peira
Un ring despertó al que no le dio cuerda para decirle que estaba muriendo. Un despertador quedó dormido por no haber escuchado su ring. Los dueños de dichos artefactos aún sueñan la manera de abrir los ojos. Todos ellos formaron parte de la pesadilla que tuvo el señor Sosa antes de morir.
97
Análisis de las Figuras Retóricas Este microcuento consta de recursos fónicos, la onomatopeya está presente aquí en vista que se mata el sonido de los objetos que se presentan en esta historia en este caso un reloj despertador y un teléfono indirectamente. XX.
Suicidio Roberto Ferrán Varaona
Y entonces te vi… Análisis de las Figuras Retóricas Este microcuento consta de un encabalgamiento léxico debido a que una palabra se divide entra el final de un verso y el comienzo de otro dejando asi al espectador con un misterio de este tipo de idea general y al mismo tiempo es metafórico al encerrar una idea que no específicamente se aprecia sino que más bien se la imagina. XXI.
Espejo roto Analía Costa
-¿Qué pasaría si el espejo se rompiera?- pregunta Alicia -¿de qué lado quedaría yo?-Son las cinco de la tarde,- responde el conejo –vamos a tomar el té-.
Análisis de las Figuras Retóricas Aquí se puede apreciar una figura retórica interrogante puesto que existe una pregunta sin una respuesta necesaria directamente para poder continuar el relato, las incógnitas ayudan mucho cuando s quiere dejar al espectador que el mismo cuente su propio final dependiendo de su interpretación. XXII.
Porcelana Marcela Díaz
Era tan tan tan frágil que sonrió y se rompió. Análisis de las Figuras Retóricas 98
Este microcuento consta de una metáfora porque se tiene una idea general indirectamente al describir la situación para poder llevar al espectador a una imaginación general de la situación en la que se desarrolla. XXIII.
Helado Laura Sánchez Sesto
Desde entonces, no podía evitar preguntarse, al pasar junto al puesto de helados del parque, si ella también se acordaría de la tarrina que tomaban a medias en verano. Análisis de las Figuras Retóricas Este microcuento contiene una alusión, porque indirectamente consiste en nombrar a una persona denominándole como él o ella sin nombrarle de forma detallada en la historia. XXIV.
Dedicatoria Luis Miguel Martínez Sánchez
Esta tarde por fin me atreví a abrir el libro, ese que me regaló sin dedicatoria por mi cumpleaños días antes de que me dijera que no estaba listo para tener una relación amorosa a pesar de que yo reunía todas las condiciones necesarias, a pesar de haber vivido juntos treinta días de afecto y caricias. He acariciado el lomo del libro al bajar las escaleras, y antes de dejarlo abandonado sobre un banco de madera en el parque he escrito con mi boli preferido en su primera página en blanco: “No era para mi”. Análisis de las Figuras Retóricas Este microcuento no contiene una figura literaria que sobresale más bien consta de un texto descriptivo resaltando el lugar el tiempo y el espacio junto con un hecho que sigue un orden específico con un inicio y un final marcados. XXV.
Corazón Rocio Ortiz
Tenía un corazón hambriento y seductor, consumía pasiones de toda mujer que se entregaba. Que villanía, alimentaba un vacío infinito…
99
Análisis de las Figuras Retóricas En este tipo de narración existe una sinestesia porque atribuye la igualdad de sentidos y sensaciones y están presentes a la hora de transmitir un sentimiento pero involucrando otros elementos relativos. XXVI.
Entonación Rocio Ortiz
Sus grillos siempre atinaban el humor de su amo y entonaban el concierto perfecto, al final él terminó por tirar su Iphod. Análisis de las Figuras Retóricas En este tipo de narración existe una metáfora en la que contiene una idea general al comparar la música con los problemas de una persona y su lecho por deshacerse de los mismos. XXVII.
Soledad
Fernando Andrade Y cuando despertó, sus lágrimas seguían ahí... al borde del abismo, pernoctando eternas en sus ojos... Análisis de las Figuras Retóricas Contiene una sinestesia puesto que los sentidos relacionados con el concepto general que provoca diversas sensaciones y también existe un encabalgamiento oracional porque la idea continúa en el siguiente párrafo, deja al espectador que identifique el final. XXVIII.
Amor
Carmelia Lozada Y fue cuando conseguí deshacer el nudo de mi tripa cuando se fueron también las mariposas y todo lo que no me dejaba tragar.
100
Análisis de las Figuras Retóricas Existe una metonimia porque hace énfasis a un solo objeto para destacar su desilusión en este caso asemeja las mariposas con el típico enamoramiento y el fracaso a una decepción de la que solo espera recuperarse. XXIX.
Adicción Daniel Sánchez
Él era fumador. Ella, no fumadora. Sólo veinte años más tarde, por fin, ella pudo comprender los beneficios del tabaco. Análisis de las Figuras Retóricas Este microcuentos es un asíndeton puesto que suprime textos
o palabras para
enfatizar una característica especial de la idea que engloba pero al mismo tiempo tiene fluidez y dinamismo que ayudan a causar interés en el espectador. XXX.
La musa y el escritor José Luis Zárate
Como la página era horrible, la musa arrugó al escritor y lo tiró en cualquier rincón. Análisis de las Figuras Retóricas Es una metáfora debido a que reemplaza palabras de la realidad pero al mismo tiempo las asemeja con el significado de los sentidos que se plasman en la misma, sin embargo existe un término real que sirve como guía para captar el sentido del texto. XXXI.
Sin Título Arturo Ayala
Dos soledades también hacen fuego.
101
Análisis de las Figuras Retóricas Se refiere a símil, debido a que se compara indirectamente una cosa con otra en este caso la soledad con el amor aunque no se mencione la palabra amor pero el significado está ahí presente. XXXII.
Fantasmas Doralice Aya
Cansada de sentir los mismos dolores, decidió cambiar por completo su nombre. Desde entonces sus fantasmas no la consiguen. Análisis de las Figuras Retóricas Se trata de una metonimia porque reemplaza palabras por hechos casuales o que se asemejan a su significado principal de la realidad el significado ayuda a la interpretación original. XXXIII.
Blanco y Negro
Su amor al cine lo obligaba a soñar en blanco y negro. Eran historias sin sentido que se velaban al salir el sol. Análisis de las Figuras Retóricas Se trata de una metonimia porque reemplaza palabras o cosas por otras pero que engloban un mismo significado y transmiten al final un mensaje determinado como se espera en el microcuento. XXXIV.
Cita a ciegas Luis David HermosilloEsta es la triste historia entre una mujer de colores, un hombre daltónico y una cita a ciegas.
Análisis de las Figuras Retóricas Existe una analogía porque hay una comparación indirecta entre dos situaciones distintas que se notan claramente al comparar un sentido figurado con un sentido de la realidad que se vive. 102
XXXV.
Cruce de miradas Zara Cárdenas
Pero vuelven también tus ojos como dos disparos contra la soledad, para cruzarme por dentro y salir de nuevo en estampida Análisis de las Figuras Retóricas Se deduce que es una metonimia la que se encuentra dentro de este microcuento puesto que esta relacionando dos objetos consecuentes en este caso los disparos se relacionan con la indiferencia que existe de una persona hacia la otra y el dolor de las desilusiones que existen. XXXVI.
Indiferencia Alicia Fernández
En pleno desalojo del planeta, a ella sólo le preocupaba si todos sus zapatos cabrían en la maleta. Análisis de las Figuras Retóricas En este tipo de narrativa hay una analogía puesto que compara a las personas que salen de viaje o se dirigen a otros sitios con un desalojo del planeta, no sonta de otro tipo de literatura retorica, es una narración simple sin el uso excesivo de figuras literarias. XXXVII.
Vida Marlon Sanabria
El niño preguntó: ¿Qué es la vida? El abuelo respondió: Es un cuento breve, a menos que tu sufrimiento sea muy intenso. Análisis de las Figuras Retóricas Esta presente la elipsis en la que existe una supresión casi intacta de palabras pero se entiende porque hay una explicacion coherente por arte d elos personajes a lo que se quiere transmitir y la explicación es clara y concreta. 103
XXXVIII.
Identidad José Altamirano
Eres la única persona que ha aguantado a mi lado hasta el final - dijo mirándose al espejo... Análisis de las Figuras Retóricas Existe un encabalgamiento oracional debido a que se rompe el equilibrio de la oración al final del microcuento y separa al antecedente del consecuente dejando al espectador con una incógnita al final de la historia por ello se usan los puntos suspensivos. XXXIX.
Juegos Abraham Omar Lugo
Érase una vez, una niña rusa, que tenía una niña interior, que tenía una niña interior, que tenía una... Análisis de las Figuras Retóricas Existe una anáfora y una epifora al mismo tiempo porque tanto al comienzo como al final se repiten consecuentemente una misma palabra que conlleva a describir la situación y el personaje en este caso. XL.
Desilusión Lola Pacheco
Cansado de las margaritas, se pasó a los tréboles; ellos siempre le decían que sí. Análisis de las Figuras Retóricas Es una metonimia puesto que designa a un objeto o intercambia una relación que existe entre ellos para explicar una realidad consecuente en este caso nos explica las desilusiones amorosas que se viven día a día luego de una ruptura.
104
XLI.
Futuro Anónimo
Bajo sus zapatos desparecía el asfalto. Al frente, sólo se extendían los anhelos. Análisis de las Figuras Retóricas Existe una metáfora porque engloba una idea general reemplazada por una realidad, aquí la idea general es un cambio de vida y dejar un pasado atrás y demostrando que el camino continua y nuevas cosas pueden llegar. XLII.
Los pájaros Marlon Sanabria
Estaba detenido ahí frente a los pájaros. No dejaba de verlos fijamente, cuando de repente volando le llegó el pensamiento. Análisis de las Figuras Retóricas Existe una metonimia por el reemplazo de palabras, es decir reemplaza la realidad por la imaginación, al decir volando le llego el pensamiento esta describiendo la forma en la que las ideas fluyen una por una en un momento indeterminado. XLIII.
Ironía Adrián Glez Camargo
Sí lo maté, declaraba con un cigarro en la mano, pero fue él quien se metió en el cuento. Análisis de las Figuras Retóricas Existe un hipérbaton porque realza la situación en función de las palabras con las que justifica las acciones para poder definir el final y2105105€ un concepto general de la visión que se tiene. 105
XLIV.
Silencios Vanos Emilio Zárate
-Quiero escucharlo de tus labios. -¿Qué? -Que sólo te vas, que no huyes. Análisis de las Figuras Retóricas Contiene una elipsis debido a que se ha suprimido un texto más adecuado pero sin embargo se entiende la idea general a pesar que al espectador le deja con un poco de misterio al momento de comprender bien la oración. XLV.
Sueños Rocío Ortiz
En su habitación dormía con ella todas las noches, pues la oscuridad y su perfume ayudaban a su presencia. Análisis de las Figuras Retóricas Existe una metáfora que engloba una idea general del concepto que se transmite, la metáfora por lo general siempre usa otras palabras que pero que llevan a un concepto original. XLVI.
Soledad eterna Analiz Berrezueta
- La soledad no tiene sombra. - La mía sí. Análisis de las Figuras Retóricas Existe una metonimia porque se designan objetos con el mismo significado que se quiere plasmar hacia los otros, existiendo en la metonimia las casualidades como punto de origen.
106
XLVII.
Nervios Marina Navarro
Hace años pidió un cigarrillo y ¡tenían razón!, eso calmaba sus nervios. Hoy pide sus pulmones. Y otro cigarro. Análisis de las Figuras Retóricas En este microcuento se nota claramente una ironía al enfatizar al cigarro con la vida de una persona a pesar de sus repercusiones, etc. Hay que tomar en cuenta que no se lo está comparando sino más bien que se resalta el objeto en sí. XLVIII.
Choque de sentimientos Rocio Ortiz
Se miraron a los ojos y se reconocieron al instante. Llevaban tiempo buscándose. Aún así tomaron direcciones opuestas. Análisis de las Figuras Retóricas Existe un paralelismo porque hay una sincronización entre las palabras cuando se trata de continuar la historia no es completamente cortante sino sigue un hilo conductor de la misma. XLIX.
Decisiones tomadas Ikal Bamoa
Amémonos descalzos, que el calzado es para quienes van por la vida con los pies en la tierra. Análisis de las Figuras Retóricas Este microcuento contiene una metonimia debido a q usa un objeto específico para explicar un momento determinado de la vida y de las acciones que se quiere realizar.
107
L.
Sonata Jairo Anibal N.
Do, re, mi, fa, sol, la, si. ¿Sí? Sí, mi sol; sí. Análisis de las Figuras Retóricas Se trata de una onomatopeya en vista que los recursos fónicos que se usan son las notas musicales y al mismo tiempo tiene un ritmo que conlleva a un desenlace de historia y le da sentido a la misma, por otro lado se aprecia también un quiasmo puesto que al expresar el primer grupo de palabras de forma ordenada en la segunda parte se invierte y resulta un juego de palabras con sentido. LI.
El entierro Sergio Carballo Losada
Unas horas después del entierro, cuando ya todos sus seres queridos se habían ido a casa a llorarle, Juan despertó del coma. Análisis de las Figuras Retóricas Es una metáfora porque compara directamente a la muerte con un sueño y un sueño de estar en coma y regresar a la realidad. Se tiene un concepto general del tema y por ello ayuda a indicar el hilo consecuente de la historia. LII.
Fiel Amigo Maite Sasia Vergara
Te amé como un perro— le dijo mientras apretaba su hermoso cuello de cisne asustado. Análisis de las Figuras Retóricas En este microcuento se genera un epíteto de forma vaga por ser muy corto pero muy emblemático para explicar de lo que trata debido a que le da una cualidad especifica al sustantivo y resalta su agrado hacia el mismo.
108
LIII.
Destino Carlos Armijos
Ella tenía la manía de preguntarse ¿cómo podía haberle encontrado entre tantas casualidades?... Él sólo sonreía por haberla encontrado. Análisis de las Figuras Retóricas En este tipo de microcuento hay un encabalgamiento oracional porque le está dando un sentido de intriga en la mitad de las palabras que se usa para expresar una emotividad, también existe una figura retorica interrogante porque nunca se contesta la pregunta directamente sino simplemente pasa a la expresión del otro personaje y el lector por iniciativa propia se imagina el final y lo que está sucediendo. LIV.
Doble vía Rocio Ortiz
Se miraron. Conocían el más mínimo detalle de cada uno. Volvieron sus caras. Eran extraños con recuerdos en común. Análisis de las Figuras Retóricas Este microcuento consta de una elipsis porque los puntos finales que se usan luego terminan siendo puntos suspensivos debido a que le falta algún detalle más pero a pesar de esto se entiende el contenido y la idea clara que se desea. LV.
El mundo Eduardo Galeano Un hombre del pueblo de Negúa, en la costa de Colombia pudo subir al Alto cielo. A la vuelta, contó. Dijo que había contemplado, desde allá arriba, la vida humana. Y dijo que somos un mar de fueguitos. -
El mundo es eso- reveló-. Un montón de gente, un mar de fueguitos.
109
-
Cada persona brilla con luz propia entre todas las demás. No hay dos fuegos iguales. Hay fuegos grandes y fuegos chicos y fuegos de todos los colores. Hay gente de fuego loco , que llena el aire de chispas
Análisis de las Figuras Retóricas En este microcuento se ha usado la metáfora teniendo como un punto de partida las características de una persona con las cualidades que la diferencias cada una, al mismo tiempo hace énfasis a la comparación entre el fuego en las diversas personalidades que se encuentran. LVI.
Suicidio Rocio Ortiz
La mesa llena de sangre, un muerto, al lado una pistola y una nota en la que ponía: “La sangre y la pistola son para despistar” Análisis de las Figuras Retóricas Se presenta una metáfora en este tipo de narración, la idea general que engloba es la muerte, aquí destaca la sangre y la pistola para decir que se trata de una suicidio. LVII.
Masoquismo Anónimo
Olvidaba que su siempre caducaba al mes Análisis de las Figuras Retóricas Existe un oxímoron porque es una contradicción entre el juego de palabras que se identifican en la historia sin dejar a un lado la conceptualización general de la misma. 4.3 OBTENCIÓN DE FOTOGRAFÍAS Las fotografías que se muestran a continuación son aquellas que no han pasado por ningún programa de edición, es decir son las fotografías originales que se captaron en el debido proceso fotográfico.
110
I.
La Calle PROPIEDAD
Eduardo Galeano
En esta foto se ha realizado un plano medio con una ligera profundidad para acercar a los personajes, es decir ellos no
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/13
Tiempo de exposición
1/160s
velocidad ISO
ISO- 100
Distancia focal
18mm
apertura máxima
3.61
modo de medición
Diseño
modo flash
flash obligatorio
contraste
Normal
brillo
9.87
programación de exposición
Normal
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
están en forma lineal porque se aprecia un espacio diagonal resaltando indirectamente desde un primer personaje hasta un último. La figura visual que se ha usado es la de repetición porque estamos poniendo énfasis a demostrar la acción de varios personajes que representan a una multitud de personas, es decir se destaca una pequeña muestra de todo un mundo lleno de gente. II.
La Pobreza PROPIEDAD
Eduardo Galeano
Se ha usado un primer plano del personaje para resaltar su tristeza y a la vez un ángulo horades para causar emotividad al mirar al personaje, se ha usado la alusión para determinar una característica especial sin nombrarlo pero por el tipo de contexto se tiene una idea matriz de lo que se desea resaltar.
111
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/10
Tiempo de exposición
1/100s
velocidad ISO
ISO- 400
Distancia focal
50mm
apertura máxima
4.97
modo de medición
Diseño
modo flash
flash obligatorio
contraste
Normal
brillo
6.37
programación de exposición
Normal
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
III.
Día de la Madre Eduardo Galeano PROPIEDAD
Existe un plano de detalle de los objetos, se ha empleado
para
enviar
el
mensaje
necesario
a
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/4
Tiempo de exposición
1/160s
velocidad ISO
ISO- 160
Distancia focal
24mm
apertura máxima
4
modo de medición
Diseño
modo flash
flash obligatorio
contraste
Normal
brillo
5.75
programación de exposición
Normal
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
una figura de acumulación por mostrar los objetos de manera abundante
VALOR
Fabricante
los
nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
espectadores sin salir del concepto del que consta el micro cuento, aquí el mensaje es directo pero se ha realizado un ángulo picado pero sin ninguna intención de causar inferioridad sino más está justificado para tener una mejor visión de los objetos. IV.
Pequeña fábula Javier Alberto Pinzón Franco PROPIEDAD
En esta imagen se ha usado un plano general de acuerdo al
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/11
Tiempo de exposición
1/160s
velocidad ISO
ISO- 100
Distancia focal
45mm
apertura máxima
4.97
modo de medición
Diseño
modo flash
flash obligatorio
contraste
Normal
brillo
8.87
programación de exposición
Normal
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
objeto que se muestra, la angulación es normal para que la imagen quede al mismo nivel de nuetrstros ojos y se pueda
nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
observar la misma de tal forma que no se deje detalles sin resaltar. La figura visual que se tiene es una onomatopeya porque se esta dando vida a un objeto inerte el mismo que interactua con su contorno.
112
V.
La recolectora india y el calígrafo japonés
PROPIEDAD
Blanca Rego Constela
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/5.6
Tiempo de exposición
1/20s
velocidad ISO
ISO- 100
Distancia focal
26mm
apertura máxima
4.34
modo de medición
Diseño
modo flash
flash obligatorio
contraste
Normal
brillo
1.15
programación de exposición
Normal
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
Esta imagen tiene como retorica visual la supresión puesto que nos da un concepto sobre un objeto en sí pero queda en
VALOR
Fabricante
nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
el espectador transformar las diversa ideas en una sola, en esta imagen se reemplaza el azúcar por las luces que tiene al fondo y el doble sentido de expresar un palabra y se usa para indicar diferentes formas de transmitir una idea. Se ha usado un primer plano con enfoque directo al objeto principal y desenfocando el fondo. VI.
PROPIEDAD
Creación Maximiliano A. Bidegain
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/11
Tiempo de exposición
1/40s
velocidad ISO
ISO- 100
Distancia focal
50mm
apertura máxima
4.97
modo de medición
Foco
modo flash
flash obligatorio
contraste
Normal
brillo
9.12
programación de exposición
Normal
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
Es una figura de sustituciones vista que se reemplaza un objeto inerte por uno real dependiendo del micro cuento que se ha tenido como ejemplo para realizar la fotografía. Se ha determinado un plano general para el objeto con un desenfoque de profundidad de campo para alcanzar el efecto de tres dimensiones y resaltarlo en sí mismo. 113
VII.
Historia de una manzana
PROPIEDAD
Wendy García Ayuso
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/2.8
Tiempo de exposición
1/1745s
velocidad ISO
ISO- 156
Distancia focal
6mm
apertura máxima
3.85
modo de medición
Foco
modo flash
flash obligatorio
contraste
Normal
brillo
5.24
Se ha usado un plano general en relación al insecto, es un
programación de exposición
Normal
fuente de luz
Natural
ángulo picado para dar ese sentido de minimizar el personaje
saturación
Normal
principal tomando en cuenta la relación con el micro cuento.
nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
la figura retorica que resalta es una alusión porque sin mencionar al objeto directamente esta encadenado a dar una idea general de inferioridad y debilidad, la fragilidad también forma parte al compararlo dentro del micro cuento con otro objeto más. VIII.
La Forma de las Nubes PROPIEDAD
Manuel Sánchez Vicente
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/8
Tiempo de exposición
1/160s
velocidad ISO
ISO- 100
Distancia focal
50mm
apertura máxima
4
modo de medición
Diseño
modo flash
flash obligatorio
contraste brillo
Aquí se destaca un primer plano y se usa un ángulo normal en coordinación con la vista en el que se resalta la
VALOR
Fabricante
Normal 8.25
programación de exposición
Normal
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
profundidad de campo hacia el horizonte para mostrar el contexto de la imagen. La figura visual usada es una alegoría porque exalta la forma de las nubes y la composición tal de la imagen.
114
IX.
La esquina Marta Roser Fernández Calduch
PROPIEDAD
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/5.6
Tiempo de exposición
1/100s
velocidad ISO
ISO- 100
Distancia focal
24mm
apertura máxima
4
modo de medición
Diseño
modo flash
Sin flash
contraste brillo
Es un ángulo holandés el que se usa puesto que se resaltan los sentimientos que se aglutinan en una pareja así como lo
VALOR
Fabricante
Normal 6
programación de exposición
Normal
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
describe el micro cuento, el plano que se usa es un plano medio en la que los personajes se describen de forma vana pero concreta por el lugar en el que se encuentran. El tipo de figura que se usa es la identidad debido a que se identifican los dos personajes con un mismo sentido y paradigma X.
Deseo Puntual PROPIEDAD
Carlos Carmona
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/5
Tiempo de exposición
1/10s
velocidad ISO
ISO- 800
Distancia focal
35mm
apertura máxima
4.64
modo de medición
Diseño
modo flash
con flash
contraste
La imagen en blanco y negro ayuda para aseverar la situación y plantear una idea concreta de lo que se desea. Se ha usado un primer plano sobre el rostro del personaje
VALOR
Fabricante
brillo
Normal 0.12
programación de exposición
Manual
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
puesto que es lo que realmente resalta en el microcuento, el ángulo holandés ayuda a reiterar el sentido de emotividad para causar esa sensación en el espectador. La figura que se usa es una metáfora haciendo alusión a lo que expresa y tomando en cuenta toda la idea general del microcuento. 115
XI.
Cruce de trenes en vías circulares
PROPIEDAD
Jesús Martín Antón
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/5.6
Tiempo de exposición
1/60s
velocidad ISO
ISO- 100
Distancia focal
45mm
apertura máxima
4.97
modo de medición
Diseño
modo flash
con flash
contraste brillo
Es un plano general por la composición que tiene a pesar que los personajes están en posiciones diferentes que se les hace ver en diferentes planos, se juego con la composición y
Normal 5.37
programación de exposición
Manual
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
la posición de los mismos. La figura visual que se determina es la identidad en vista que ambos llevan la misma idea y pertenecen al mismo paradigma a pesar de que la ironía de los personajes un tanto irregular se puede apreciar la idea original. XII.
De la serie Micropunks PROPIEDAD
José Alberto Solís Ortega
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/7.1
Tiempo de exposición
1/60s
velocidad ISO
ISO- 100
Distancia focal
24mm
apertura máxima
4.
modo de medición
Diseño
modo flash
con flash
contraste brillo
El plano medio es el que se destaca en el personaje y el ángulo es de tipo holandés para mostrar la emotividad del
VALOR
Fabricante
Normal 8.12
programación de exposición
Manual
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
personaje. La figura visual que se destaca es la comparación entre dos personajes, esto ayuda distinguir entre lo más conveniente a pesar que aquí se maneja una metáfora de forma directa con una idea general.
116
XIII.
La ruleta gira y gira y los tontos miran y miran PROPIEDAD
Augusto Rodríguez
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/4.5
Tiempo de exposición
1/50s
velocidad ISO
ISO- 100
Distancia focal
24mm
apertura máxima
4.34
modo de medición
Diseño
modo flash
sin flash
contraste brillo
El personaje aquí destaca varios elementes que ayudan a
VALOR
Fabricante
Normal 3.37
programación de exposición
Manual
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
emitir el mensaje por el tipo de figura que se maneja en este
nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
caso se resalta la acumulación puesto que en la fotografía se aprecia varios elementos y un personaje que conlleva a la idea conceptual de lo que trata el micro cuento, la idea general se plasma y se identifica claramente. El plano medio destaca al personaje y los objetos que lo acompañan, el ángulo holandés ayuda en la emotividad para poder transmitir al espectador esa idea de sentimientos profundos y claros. XIV.
La certidumbre 10
PROPIEDAD
Huilo Ruales Hualca
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/5
Tiempo de exposición
1/2s
velocidad ISO
ISO- 100
Distancia focal
35mm
apertura máxima
4.64
modo de medición
Diseño
modo flash
con flash
contraste brillo programación de exposición fuente de luz
Se destaca el plano medio en el personaje para resaltar en este caso su tatuaje que conlleva un mensaje adicional, la
VALOR
Fabricante
saturación
Normal 0.25 Manual artificial Normal
nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
figura retorica que está presente aquí es la alegoría, la cual encierra una metáfora que al mismo tiempo nos da un mensaje poco descriptivo pero fácil de entenderlo. El ángulo holandés se destaca para la composición directa de la imagen porque requería una forma y situación distinta la habitual y llenar al espectador de emotividad. 117
XV.
kuento más pekeño de mi mundo PROPIEDAD
Huilo Ruales Hualca
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/5.6
Tiempo de exposición
1/80s
velocidad ISO
ISO- 250
Distancia focal
45mm
apertura máxima
4.97
modo de medición
Diseño
modo flash
sin flash
contraste brillo programación de exposición fuente de luz
Es un plano de detalle el que se destaca en esta fotografía y
saturación
un ángulo holandés ayuda a describir la forma clara del micro
VALOR
Fabricante
Normal 5.12 Manual artificial Normal
nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
cuento en vista que encierra una emotividad. La figura visual que se destaca es una preterición porque la imagen habla por sí sola, es decir lo que se desea transmitir al espectador sin tanta necesidad de ahondar en una idea concreta pero que al final se entiende el mensaje principal. XVI.
Sin título PROPIEDAD
Eva Quintas Froufe
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/6.3
Tiempo de exposición
1/160s
velocidad ISO
ISO- 100
Distancia focal
45mm
apertura máxima
4.97
modo de medición
Diseño
modo flash
con flash
contraste brillo programación de exposición
Normal 7.87 Manual
Se ha usado un plano general para destacar la diversión y la
fuente de luz
ternura al momento en el que el personaje interactúa con
nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
saturación
artificial Normal
otros objetos, se ha realizado un encuadre simple basado en el personaje principal sin estereotipos sino de forma natural con un ángulo holandés para provocar sentimentalismo en el espectador.
118
La figura retorica que es destaca es la paráfrasis porque está haciendo alusión a la idea matriz de la que se trata, en este caso los niños jugando con objetos u otros accesorios, entonces se da una idea directa de lo que se quiere mostrar. XVII.
La ley del silencio PROPIEDAD
Juan Pablo Sánchez Miranda
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/6.3
Tiempo de exposición
1/160s
velocidad ISO
ISO- 120
Distancia focal
45mm
apertura máxima
4.97
modo de medición
Diseño
modo flash
Sin flash
contraste brillo
Normal 4.65
programación de exposición
Se ha realizado un primer plano del personaje destacando
fuente de luz
Manual artificial
saturación
esa sensación ternura hacia los demás, la figura retorica que se ha usado en la fotografía es una preterición porque se
Normal
nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
calla lo mismo que se está expresando, la imagen habla por sí sola en la acción que realiza sin hacer un esfuerzo exuberante por demostrar más cosas. XVIII.
Llamadas perdidas PROPIEDAD
Rosa María Martí Enrique
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/5.6
Tiempo de exposición
1/60s
velocidad ISO
ISO- 400
Distancia focal
18mm
apertura máxima
3.61
modo de medición
Diseño
modo flash
Con flash
contraste brillo programación de exposición fuente de luz
Normal 3.87 Manual artificial
El plano que se usa es un plano general y se justifica su
saturación nitidez
Normal Normal
ángulo holandés por la composición en donde se encontraba
balance de blancos
Automático
el objeto, parece un ángulo picado pero en realidad no lo es, la figura retorica que se aplica es una preterición en vista que la imagen habla por sí sola sobre una situación o un hecho del que se está tratando. A la vez nos explica todo y nada pero es necesario que se lleve una idea matriz de la historia. 119
XIX.
La otra cara de los sueños Aimé Victoria Piera
PROPIEDAD
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/5.6
Tiempo de exposición
1/60s
velocidad ISO
ISO- 400
Distancia focal
18mm
apertura máxima
3.61
modo de medición
Diseño
modo flash
Con flash
contraste
Normal
brillo
Se ha realizado un plano de detalle para ampliar el detalle
3.87
programación de exposición
manual
fuente de luz
Artificial
saturación
Normal
nitidez
Normal
balance de blancos
automático
específico del objeto a realizar, se usa una figura retorica que es la rima con una semejanza formal debido a que constan varios elementos semejantes a la acción, se ha usado una anulación normal en la que el punto medio se decide entre la parte superior e inferior del objeto, es decir se muestra el todo sin excepciones. XX.
Suicidio
Roberto Ferrán Varahona
PROPIEDAD
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/11
Tiempo de exposición
1/250s
velocidad ISO
ISO- 200
Distancia focal
18mm
apertura máxima
3.61
modo de medición
Diseño
modo flash
Sin flash
contraste
Normal
brillo programación de exposición
9.12 Manual
natural Se destaca un plano general en el que el personaje resalta en fuente de luz saturación Normal su totalidad la composición y puede transmitir la idea general nitidez Normal del concepto, a su vez el ángulo holandés ayuda mucho para balance de blancos automático destacar la totalidad del personaje en su entorno, la figura visual que se ha empleado es la sinécdoque porque a su vez reemplaza al todo por un personaje siguiendo un hilo de la historia y plasmándolo en la persona que está directamente identificada.
120
XXI.
Espejo roto Analía Costa
PROPIEDAD
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/5.6
Tiempo de exposición
1/40s
velocidad ISO
ISO- 400
Distancia focal
55mm
apertura máxima
4.97
modo de medición
Diseño
modo flash
Sin flash
contraste
Normal
Brillo
Se ha realizado un plano medio corto para identificar
3.37
programación de exposición
Manual
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
Nitidez
Normal
balance de blancos
automático
directamente al personaje e idealizarlo directamente con la historia, el tipo de angulación que se usa es una normal puesto que ayuda resaltando la parte superior del personaje y al mismo tiempo se usa un enfoque- desenfoque XXII.
Porcelana Marcela Díaz
PROPIEDAD
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/5.6
Tiempo de exposición
1/250s
velocidad ISO
ISO- 100
Distancia focal
24mm
apertura máxima
4
modo de medición
Diseño
modo flash
Sin flash
contraste
Normal
Brillo
Se usa un plano medio corto para resaltar el rostro que directamente es lo que se identifica con el microcuento que se
9
programación de exposición
Manual
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
Nitidez
Normal
balance de blancos
automático
tiene, la angulación es normal con un efecto desenfoque de profundidad para identificar al personaje claramente. La figura visual que se usa es una metáfora puesto que de acuerdo al microcuento el personaje claramente es vano y no se detalla con exactitud en la imagen lo que está sucediendo pero se da una idea general a lo que corresponde
121
XXIII.
Helado Laura Sánchez Sesto
PROPIEDAD
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/13
Tiempo de exposición
1/100s
velocidad ISO
ISO- 100
Distancia focal
45mm
apertura máxima
4.97
modo de medición
Diseño
modo flash
Sin flash
contraste
Normal
brillo
9
programación de exposición
Manual
Se usa un plano de detalle en el que se destaca el objeto con
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
ayuda de un enfoque desenfoque para resaltar específicamente
nitidez
Normal
balance de blancos
automático
el punto principal de la idea d la historia. La figura visual que tiene es una sinécdoque porque reemplaza el todo por una parte específica pero teniendo una idea central de la historia destacando así el objeto en este caso un helado. XXIV.
Dedicatoria Luis Miguel Martínez Sánchez
PROPIEDAD
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/125
Tiempo de exposición
1/100s
velocidad ISO
ISO- 100
Distancia focal
55mm
apertura máxima Diseño
modo flash
Sin flash
contraste
Normal
brillo
Se usa un plano general en esta foto para destacar todos los
5.87
modo de medición
8.32
programación de exposición
Manual
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
nitidez
Normal
balance de blancos
automático
elementos que componen la historia, al mismo tiempo existe una angulación normal para resaltar directamente estos elementos que ayudan mucho a que destaquen en la foto. La figura visual que se usa una rima porque los que intervienen directamente son los objetos en los que se refiere a la acción directa de la historia. 122
XXV.
Corazón
PROPIEDAD
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/10
Tiempo de exposición
1/100s
velocidad ISO
ISO- 100
Distancia focal
50mm
apertura máxima
4.97
modo de medición
Diseño
modo flash
Flash automatico
Contraste
Normal
Brillo
Se usa un primer plano destacando el objeto principal que
8.37
programación de exposición
Manual
fuente de luz
Natural
Saturación
Normal
Nitidez
Normal
balance de blancos
automático
conlleva a un idea matriz de la historia el ángulo normal se destaca para objetos específicos y para mostrar al espectador el todo en una sola parte. L a figura visual que se usa es una alusión debido a que se reemplaza a un hecho o realidad sin nombrarlo y se nota claramente a lo que s refiere. XXVI.
Entonación PROPIEDAD
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/135
Tiempo de exposición
1/160s
velocidad ISO
ISO- 250
Distancia focal
55mm
apertura máxima
Se usa un plano de detalle en el que destaca partes especificas
que
necesariamente
están deben
dentro ser
de
la
historia
presentadas
para
y que
que el
espectador comprenda el significado de las misa y lo
5.87
modo de medición
Diseño
modo flash
Flash automatico
Contraste
Normal
Brillo
7.32
programación de exposición
Manual
fuente de luz
Natural
Saturación
Normal
Nitidez
Normal
balance de blancos
automático
relacione con el microuento, la angulación que se usa es una picada para ayudar en el sentido de inferioridad con respecto a la realidad. La figura visual que se usa es una alusión porque la idea general se muestra al identificar un objeto principal y destacarlo en la imagen. PROPIEDAD
123
VALOR
XXVII.
Soledades
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/4.5
Tiempo de exposición
1/125s
velocidad ISO
ISO- 100
Distancia focal
19mm
apertura máxima modo de medición modo flash
Sin Flash
contraste
Normal
brillo
Se usa un plano general para destacar el ideal que tiene la
3 Diseño
6.521093
programación de exposición
Manual
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
historia, el ángulo holandés se usa para identificar la emotividad y causar sentimentalismo en el espectador, es dar un concepto general de lo que trata la historia y resaltar el mismo. La figura visual que se usa es la prosopopeya porque se está dando vida o un objeto basándose en la vida de un ser humano. XXVIII.
Adicción Daniel Sánchez
PROPIEDAD
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/14
Tiempo de exposición
1/40s
velocidad ISO
ISO- 100
Distancia focal
35mm
apertura máxima modo de medición modo flash
Sin Flash
contraste
Normal
brillo
Se usa un primer plano para destacar la acción misma en la que
4.64 Diseño
8.62
programación de exposición
Manual
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
el personaje se encuentra, el ángulo holandés se destaca porque la historia misma conlleva a identificar a los personajes de forma emotiva para transmitir al espectador. La figura visual que se usa es una preterición pero a pesar de que se muestra directamente en la imagen para que el espectador tenga una idea clara no deja que el 124
concepto que se tiene sea distinto a primera vista por lo tanto es necesario hacer un análisis exhaustivo del micro cuento para poder entender la misma. XXIX.
La musa y el escritor José Luis Zárate
PROPIEDAD
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/14
Tiempo de exposición
1/40s
velocidad ISO
ISO- 100
Distancia focal
24mm
apertura máxima modo de medición
4 Diseño
modo flash
Sin Flash
contraste
Normal
Brillo
6
programación de exposición
Manual
En esta imagen se ha usado una plano general para mostrar
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
ambos personajes en los que la composición forma parte de la
Nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
historia y ayuda para identificar el tiempo y el lugar, el ángulo que se usa es un ángulo holandés en el que se hace hincapié el sentimentalismo de los personajes al hacer esta foto. La figura visual que se usa una similitud puesto que los elementos que comprenden pertenecen a un mismo paradigma con los que incluye otros términos. XXX.
Sin Título Arturo Ayala
PROPIEDAD
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/4.5
Tiempo de exposición
1/160s
velocidad ISO
ISO- 100
Distancia focal
22mm
apertura máxima modo de medición modo flash
ConFlash
contraste
Normal
Brillo
El efecto enfoque desenfoque que se usa en esta foto ayuda a
4 Diseño
6.62
programación de exposición
Manual
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
Nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
identificar tanto la profundidad como a llevar a un primer plano un elemento consecuente que provoca que el espectador tenga una idea matriz de lo que trata la historia. 125
La figura visual que se usa es la identidad porque son elementos que cuentan el uno con el otro par a formar la imagen concreta y pertenecen a un mismo paradigma que ayuda mucho a su conclusión. XXXI.
Fantasmas PROPIEDAD
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/4.5
Tiempo de exposición
1/160s
velocidad ISO
ISO- 100
Distancia focal
22mm
apertura máxima
4
modo de medición
Diseño
modo flash
ConFlash
contraste
Normal
brillo
Se
ha usado un primer plano para capta de
6.62
programación de exposición
Manual
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
inmediato el rostro del personaje tal y como se describe en la historia, la angulación que se emplea es un ángulo holandés en el que se destaca el rostro de la mujer y provoca emotividad en el espectador. La figura visual que consta es una preterición porque se reemplaza al todo por una sola imagen, la foto habla por sí sola de la historia que encierra la misma XXXII.
Blanco y negro PROPIEDAD
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/5
Tiempo de exposición
1/10s
velocidad ISO
ISO- 800
Distancia focal
35mm
apertura máxima modo de medición
4.64 Diseño
modo flash
Con Flash
contraste
Normal
brillo
0.12
programación de exposición
Manual
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
Se ha usado un plano medio corto en esta fotografía para nitidez Normal Automático resaltar el personaje en sí de acuerdo al microcuento, la balance de blancos angulación normal se identifica para expresar simplemente lo que se desea sin usar un recurso adicional para causar otro impacto sobre el espectador. 126
La figura visual es una metáfora puesto que se muestra la realidad del individuo con respecto al microcuento pero cabe destacar que es una manera surrealista de mezclar la parte literaria con respecto a la fotografía. XXXIII.
Cita a ciegas PROPIEDAD
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/5
Tiempo de exposición
1/60s
velocidad ISO
ISO- 200
Distancia focal
35mm
apertura máxima modo de medición
4.64 Diseño
modo flash
Con Flash
contraste
Normal
Brillo
Se ha empleado un primer plano para destacar la relación específica entre la historia y los personajes en sí, la angulación que se usa es el ángulo holandés porque se debe determinar el
4.5
programación de exposición
Manual
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
Nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
grado de emotividad que surge de la fotografía. La figura retorica que se emplea es una preterición porque se hace énfasis en la imagen que se tiene, la fotografía ya nos explica directamente de lo que trata el micro cuento sin tener que ahondar específicamente en los objetos para que se den cuenta. XXXIV.
Cruce de miradas
PROPIEDAD
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/7.1
Tiempo de exposición
1/60s
velocidad ISO
ISO- 200
Distancia focal
35mm
apertura máxima
4.64
modo de medición
Diseño
modo flash
SIN Flash
contraste
Normal
Brillo
4.5
programación de exposición
Manual
fuente de luz
Natural
Se usa un primer plano para poder resaltar la naturaleza de los
saturación
Normal
Nitidez
Normal
ojos del personaje, esa inocencia que trasmite al espectador,
balance de blancos
Automático
también se usa un ángulo holandés para poder destacar el sentido de dinamismo e inocencia que involucra este tipo de angulación. 127
La figura visual que se usa es la preterición porque la imagen destaca claramente lo que se desea expresar mediante el micro cuento. XXXV.
Indiferencia
Alicia Fernández
PROPIEDAD
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/14
Tiempo de exposición
1/40s
velocidad ISO
ISO- 100
Distancia focal
35mm
apertura máxima Diseño
modo flash
SIN Flash
contraste
Normal
brillo
Se usa un plano de detalle para destacar específicamente un
4.64
modo de medición
8.62
programación de exposición
Manual
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
elemento en concreto que se menciona en el micro cuento, a su vez el ángulo holandés forma parte del mismo puesto que se involucran los sentimientos. L a figura visual que se usa es la alusión porque se identifica claramente al objeto principal de la historia sin necesitada de resaltarlo o nombrarlo. XXXVI.
Vida Marlon Sanabria
PROPIEDAD
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/6.3
Tiempo de exposición
1/160s
velocidad ISO
ISO- 100
Distancia focal
35mm
apertura máxima Diseño
modo flash
CON Flash
contraste
Normal
brillo
En esta imagen se aprecia un enfoque – desenfoque para poder resaltar la idea principal que es la niñez y la vejez al
4.64
modo de medición
7.62
programación de exposición
Manual
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
mismo tiempo, el plano que se una es un plano medio en cuanto al primer personaje. Es un ángulo normal que a sople vista nuestros ojos pueden apreciar su contorno, es decir el principal. 128
La figura visual que se usa es una comparación entre dos personaje para poder personificar la acción misma de la historia. XXXVII.
Identidad José Altamirano
PROPIEDAD
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/5
Tiempo de exposición
1/0.8s
velocidad ISO
ISO- 100
Distancia focal
24mm
apertura máxima
4
modo de medición
Diseño
modo flash
SIN Flash
Contraste
Normal
Brillo
-0.13
programación de exposición
Manual
fuente de luz
Natural
Saturación
Normal
Nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
Esta fotografía consta de una plano medio en que se resalta el personaje y al mismo tiempo por verse involucrada con un espejo se puede observar una leve profundidad de campo. Existe un ángulo holandés en el que se justifica por la composición del micro cuento y se puede ayudar al espectador a entender la emotividad que se expresa. La figura retorica que se usa es una identidad porque el personaje se asemeja con ella misma y se encuentran las dos partes en un descripción diferente pero encerrando el mismo concepto. XXXVIII.
Juegos Abraham Omar Lugo
PROPIEDAD
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/9
Tiempo de exposición
1/160s
velocidad ISO
ISO- 100
Distancia focal
18mm
apertura máxima
3.61
modo de medición
Diseño
modo flash
CON Flash
contraste
Normal
Brillo
3.61
programación de exposición
Manual
fuente de luz
Natural
Se ha realizado un primer plano sobre estos dos personajes y
saturación
Normal
Nitidez
Normal
un ángulo holandés para ayudar a resaltar el dinamismo y la
balance de blancos
Automático
129
acción de los sentimientos en la situación, se aprecia una profundidad de campo sin desenfoque pero los personajes se los identifica claramente. La figura visual que se usa es la comparación debido a que los dos personajes están en un mismo plano por lo tanto ayuda a tener una visión exacta de los hechos en la historia y el espectador puede apreciar ambas partes involucradas que se toma en cuenta en la historia. XXXIX.
Desilusión
PROPIEDAD
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/13
Tiempo de exposición
1/160s
velocidad ISO
ISO- 100
Distancia focal
55mm
apertura máxima
4.97
modo de medición
Diseño
modo flash
Sin Flash
contraste
Normal
brillo
Se ha realizado un plano de detalle de un objeto común, ángulo contrapicado para ayudar a mostrar la fragilidad que produce el mismo.
4.97
programación de exposición
Manual
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
La figura visual que se muestra es una realidad plasmada en un hecho el que encierra y da una explicación exacta de la historia en general. XL.
Futuro Anónimo
PROPIEDAD
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/11
Tiempo de exposición
1/125s
velocidad ISO
ISO- 100
Distancia focal
50mm
apertura máxima
Esta fotografía contiene un plano de detalle resaltando objetos precisos para el encuadre de la fotografía y para explicar en profundidad la historia, se usa un ángulo picado para mostrar en su naturalidad y resaltar un elemento que muy pocas personas aprecian.
130
4.97
modo de medición
Diseño
modo flash
Sin Flash
contraste
Normal
brillo
9.12
programación de exposición
Manual
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
La figura visual que se ha aplicado es la de paralelismo en vista que ambos objetos están al mismo nivel y nos da a entender la idea original que tiene la historia. XLI.
Los pájaros Marlon Sanabria
PROPIEDAD
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/18
Tiempo de exposición
1/160s
velocidad ISO
ISO- 3200
Distancia focal
55mm
apertura máxima
4.97
modo de medición
Diseño
modo flash
Con Flash
contraste
Normal
Brillo
Esta fotografía consta de un plano de detalle porque sirve para
7.25
programación de exposición
Manual
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
Nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
resaltar el tatuaje de una persona y la forma de este que es en realidad lo que consta en el micro cuento.
El ángulo Holandés predomina en el
contorno de esta imagen y el color en blanco y negro ayuda mucho a que resalte las características de la imagen. La figura visual que se usa es una identidad en vista que conlleva a relacionar los mismos términos que contiene un paradigma. XLII.
Ironía Adrián Glez Camargo
PROPIEDAD
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/8
Tiempo de exposición
1/80s
velocidad ISO
ISO- 100
Distancia focal
30mm
apertura máxima
4.34
modo de medición
Diseño
modo flash
Sin Flash
contraste
Normal
Brillo
Se observa un primer plano en el que se destaca la actividad
7.25
programación de exposición
Manual
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
Nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
de los personajes, una forma de identificar las características y cualidades de cada uno, existe una profundidad de campo sin desenfoques para mostrar los dos 131
personajes que forman parte de la historia, la anulación que se usa es un ángulo holandés y se nota claramente la intensidad de la mirada de ella para causar delicadeza. La figura retorica que se usa es una preterición porque la imagen habla por sí sola sin que se tenga que enfatizar algo en común para poder dar al espectador la idea general sin embargo la historia es comprensible. XLIII.
Silencios Vanos Emilio Zárate
PROPIEDAD
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/5.6
Tiempo de exposición
1/80s
velocidad ISO
ISO- 100
Distancia focal
50mm
apertura máxima
4.97
modo de medición
Diseño
modo flash
con Flash
contraste
Normal
brillo
6.37
programación de exposición
Manual
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
Se ha usado un primer plano del rostro de la mujer en la que destacan sus labios puesto que se ha realizado un enfoque – desenfoque para la profundidad y eso le da más vitalidad y resalta específicamente lo que se necesita para compaginarlo con el micro cuento. La figura retorica que se usa es una identidad porque ayuda al espectador a tener una visión clara de la realidad que se conceptualiza en el texto.
132
XLIV.
Sueños
PROPIEDAD
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/4.5
Tiempo de exposición
1/60s
velocidad ISO
ISO- 200
Distancia focal
15mm
apertura máxima
3
modo de medición
Diseño
modo flash
con Flash
Contraste
Normal
Brillo
-0.71562
programación de exposición
Manual
fuente de luz
Natural
Esta imagen consta de un primer plano con el que se
Saturación
Normal
Nitidez
Normal
resalta la idea general de la imagen y se aprecia la
balance de blancos
Automático
emotividad de la misma en la que se justifica con un plano holandés. La figura visual que se usa es un paradigma porque usa un lento diferente al que realmente se refiere pero siempre tomando en cuenta la idea matriz de los términos que se usan para recalcar la historia. XLV.
Soledad eterna Analiz Berrezueta
PROPIEDAD
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/18
Tiempo de exposición
1/160s
velocidad ISO
ISO-3 200
Distancia focal
20mm
apertura máxima Diseño
modo flash
con Flash
Contraste
Normal
Brillo
Esta imagen contiene un plano general para darle la
3.61
modo de medición
3.37
programación de exposición
Manual
fuente de luz
Natural
Saturación
Normal
Nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
contextura que necesita el ángulo picado resalta para causar esa impresión de inferioridad entre los personajes. La figura visual que resalta es la comparación frente al hecho de tener dos personajes que indirectamente indican el mayor y menor grado que produce la fotografía sin embargo la idea central se la plasma entre los personajes y el blanco y negro es el tono que resalta para cautivar al espectador.
133
XLVI.
Nervios Marina Navarro
PROPIEDAD
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/18
Tiempo de exposición
1/160s
velocidad ISO
ISO-3 200
Distancia focal
55mm
apertura máxima
Diseño
modo flash
con Flash
contraste
Normal
brillo
Consta de un primer plano de una persona para resaltar el objeto que mantiene y dar ese realismo y que necesita, el
4.97
modo de medición
7.25
programación de exposición
Manual
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
ángulo es un holandés que da ese dinamismo y concepto ideal para recalcar el micro cuento. La figura visual que se usa es la alusión que hace referencia a un hecho sin nombrarlo ya que contiene la visión especifica de lo que se necesita. XLVII.
Choque de sentimientos Rocio Ortiz
PROPIEDAD
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/4.5
Tiempo de exposición
1/100s
velocidad ISO
ISO-100
Distancia focal
30mm
apertura máxima
Diseño
modo flash
con Flash
contraste
Normal
brillo
En esta imagen se aprecia un plano medio en el que se
4.34
modo de medición
-0.38
programación de exposición
Manual
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
destacan los dos personajes y se resaltan las cualidades y contorno de cada uno de ellos y del lugar, el ángulo holandés se ha tomando en cuenta para el proceso de ratificar los sentimientos que involucra la historia y así poder dar a entender al espectador este tipo de características.
134
La figura visual que resalta es un enganche y una antítesis porque se toman dos personajes en posiciones opuestas en la que interviene un objeto en común y al mismo tiempo es la oposición visible entre una persona con un objeto que interactúan de manera indirecta. XLVIII.
Decisiones tomadas Ikal Bamoa
PROPIEDAD
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/4
Tiempo de exposición
1/40s
velocidad ISO
ISO-160
Distancia focal
20mm
apertura máxima
3
modo de medición
Diseño
modo flash
sin Flash
contraste
Normal
Brillo
Se especifica un plano d detalle en el que se resalta un objeto especifico, el angulo normal se toma en cuenta para especificar
3.5
programación de exposición
Manual
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
Nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
la profundidad de la imagen, el efecto enfoque - desenfoque se produce para mejorar la calidad del plano de detalle que se tiene, la figura visual que se destaca es a de comparación para demostrar la igualdad de los objetos en el ambiente en el que se desarrollan.
XLIX.
Amor
PROPIEDAD
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/4.5
Tiempo de exposición
1/50s
velocidad ISO
ISO-800
Distancia focal
25mm
apertura máxima
Diseño
modo flash
sin Flash
contraste
Normal
Brillo
Se destaca un plano general para mostrar el contorno de los objetos y las acciones de los mismos, el ángulo que se destaca 135
3
modo de medición
2.45078
programación de exposición
Manual
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
Nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
es un picado para mostrar que al mariposa es un ser frágil y puede ser fácilmente identificado como un ser inferior. La Figura visual que se destaca es la preterición porque la imagen habla por sí sola de lo que en realidad trata la historia y nos indica una idea matriz a la que se refiere y resaltando el color de los detalles que hacen que la fotografía tenga un sentido diferente a las demás, la sinécdoque también se aprecia en esta imagen puesto que se reemplaza un objeto por el todo es decir no específicamente se muestra el elemento del que se relata en la historia sino mas bien por otro similar que hace referencia.
L.
Sonata Jairo Anibal N.
PROPIEDAD
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/4
Tiempo de exposición
1/12s
velocidad ISO
ISO-400
Distancia focal
26mm
apertura máxima
4
modo de medición
Diseño
modo flash
sin Flash
contraste
Normal
brillo
-1.38
programación de exposición
Manual
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
En esta imagen se ha usado un plano medio pero con una extensa profundidad evitando el desenfoque para poder darle al personaje un mayor realce del contorno en el que se encuentra, la angulación es normal para captar la idea general. La figura visual que se usa es una preterición en vista que la imagen habla por sí sola sin intermediarios y en el momento mismo de la acción.
136
LI.
El Entierro
PROPIEDAD
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/4.5
Tiempo de exposición
1/50s
velocidad ISO
ISO-800
Distancia focal
26mm
apertura máxima
3
modo de medición
Diseño
modo flash
sin Flash
Contraste
Normal
Brillo
Se destaca un plano general para apreciar el contorno el
2.45078
programación de exposición
Manual
fuente de luz
Natural
Saturación
Normal
Nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
personaje que existe a su alrededor, el ángulo holandés interviene debido a que hay que resaltar el misterio y la soledad que se expresan en la historia, se involucra el sentimentalismo. La figura visual que se destaca es la identidad porque contiene un mismo paradigma y que conlleva el mismo concepto ideal de la historia. LII.
Fiel amigo perro
PROPIEDAD
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/11
Tiempo de exposición
1/60s
velocidad ISO
ISO-100
Distancia focal
18mm
apertura máxima
Diseño
modo flash
sin Flash
contraste
Normal
Brillo
Se aprecia un primer plano para destacar el personaje en este caso un perro quien es el personaje principal su angulación es normal para apreciar todo el contorno de la imagen y los puntos
3.61
modo de medición
7.87
programación de exposición
Manual
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
Nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
específicos que se toman en cuenta. La figura visual que se toma en cuenta es una sinécdoque en vista que reemplaza el todo por una parte específico y la que acapara con la idea general para causar impacto en el espectador.
137
LIII.
Destino Carlos Armijos
PROPIEDAD
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/5.6
Tiempo de exposición
1/125s
velocidad ISO
ISO-100
Distancia focal
55mm
apertura máxima
4.97
modo de medición
Diseño
modo flash
Flash
contraste
Normal
brillo
7
programación de exposición
Manual
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
Es un ángulo picado pero no directamente para decir la inferioridad del personaje sino mas bien para representar la idea central del amor de los personajes, el plano medio ayuda a resaltar la sonrisa de los personajes que es lo que más interesa en este tipo de historia. La figura retorica de similitud porque ambos comparten una misma idea, un mismo sentido y sentimientos para transmitir al espectador. LIV.
Doble Vía Rocio Ortiz
PROPIEDAD
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/4.5
Tiempo de exposición
1/40s
velocidad ISO
ISO-100
Distancia focal
35mm
apertura máxima
Diseño
modo flash
Sin Flash
contraste
Normal
brillo
Se puede apreciar un primer plano en el que el
4.34
modo de medición
2.75
programación de exposición
Manual
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
personaje tiene una profundidad de campo para lo cual se ha usado el efecto enfoquedesenfoque la naturaleza de encontrar sentimientos se plasma en el ángulo holandés debido a que el micro cuento consta de ello entonces se debe dar ese grado de interés en el espectador. 138
La figura visual que se usa es una preterición en vista de que la imagen habla por sí sola de lo que trata el micro cuento en general. LV.
El mundo Eduardo Galeano
PROPIEDAD
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/4
Tiempo de exposición
1/2s
velocidad ISO
ISO-400
Distancia focal
26mm
apertura máxima
4
modo de medición
Diseño
modo flash
Sin Flash
contraste
Normal
Brillo
-3.38
programación de exposición
Manual
En esta fotografía el efecto enfoque- desenfoque se ha
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
realizado de tal forma en la que las luces de la ciudad sean
Nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
reemplazadas por el brillo del mar que se mira en el horizonte cuando estamos en la playa y se destaca el barco en un primer plano. El encuadre es simple porque solamente se especifica un objeto sin necesidad de compararlo con otro, esa es la idea general que se tiene. La figura retorica visual que se usa es una metáfora porque expresa un contexto diferente de lo que habitualmente se debería hacer según el micro cuento, pero sin quitar la idea matriz que es lo que realmente se necesita para que el espectador puede entender la misma. LVI.
Suicidio
PROPIEDAD
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/7.1
Tiempo de exposición
1/15s
velocidad ISO
ISO-100
Distancia focal
22mm
apertura máxima
Diseño
modo flash
con Flash
contraste
Normal
Brillo
Destaca un plano de detalle que generalmente sirve para resaltar la naturaleza de la fotografía y causar mayor impacto en el espectador. Se ha usado un ángulo picado pero no para dar
4
modo de medición
3.35
programación de exposición
Manual
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
Nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
ese sentido de inferioridad que generalmente se usa sino para destacar de mejor forma la contextura de los objetos que pertenecen a la foto. 139
La figura visual que se usa es la de alusión porque especifica y hace referencia a la historia en general pero sin nombrarla de manera inmediata
LVII.
Masoquismo Andres Coronel
PROPIEDAD
VALOR
Fabricante
SONY
Tipo
DSLR-A290
punto F
f/5
Tiempo de exposición
1/10s
velocidad ISO
ISO-800
Distancia focal
35mm
apertura máxima
Diseño
modo flash
con Flash
contraste
Normal
brillo
El efecto enfoque - desenfoque ayuda en la composición de la
4.64
modo de medición
0.12
programación de exposición
Manual
fuente de luz
Natural
saturación
Normal
nitidez
Normal
balance de blancos
Automático
imagen para destacar un plano general de los personajes el ángulo holandés que se observa es para resaltar los sentimientos que se presentan en los personajes. La figura visual que se destaca es una preterición porque se calla lo que realmente se transmite o mejor dicho la idea principal físicamente no está presente sino se entiende por la composición que tiene para dar una idea del concepto general, los personajes solo hacen hincapié a lo que se desea transmitir.
140
4.4 DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN DEL ÁLBUM El libro álbum ha sido diseñado en programas especiales como Photoshop e InDesign, el primero de éstos ayudó a manipular las fotografías de tal forma que se mejora su luz, su brillo, su textura, estos detalles permiten que el efecto en tres dimensiones sea mucho más notorio y que con el uso de gafas apropiadas sea visible fácilmente. El segundo programa, se usa en la maquetación del libro- álbum logrando estructurar cada cuento con su respectiva fotografía así como los márgenes; el diseño general el álbum, que en este caso el estilo que se plantea es moderno y simple sin ningún tipo de alegorías graficas más bien son las fotografías las que le dan el color y porque no decirlo su propia textura de la mano del texto que se ha seleccionado para cada una de ellas. Para convertir las fotografías en tres dimensiones, se requiere de una manipulación exacta de la misma de acuerdo a al sentido de encajar una foto con la otra con un mínimo de distancia para que no pierda su forma objetiva y especifica original. Los colores que dan el efecto en tres dimensiones son el Cyan y el Rojo y para ello se sigue una serie de pasos que vinculan tanto capas como efectos para que ninguno de los dos resalte demasiado a la hora de mostrarla fotografía. Se ha estandarizado la calidad de las imágenes para poder trabajar sobre las mismas y de esta manera alcanzar el objetivo principal que es el de convertir imágenes desde 2 Dimensiones en 3 Dimensiones. Las fotografías serán planteadas en formato A4 para así poder apreciar las mejor y sobre un papel couché el mismo que ayuda a que la calidad e la imagen al momento de la impresión no pierda su calidad como se observa en la pantalla de un ordenador, se ha usado el programa Inn Design para poder realizar el maquetado dl Libro Álbum para tomar una misma dimensión y estandarizar tanto los microcuentos y las imágenes y de esta manera que ambos estén con la misma dimensión.
141
4.5 CONCLUSIONES En este tiempo de trabajo en el que se ha empleado una serie de recursos humanos, técnicos, etc. para realizar el libro – álbum con fotografías en tres dimensiones se ha concluido que los métodos y las técnicas a usar son primordiales a la hora de tomar una fotografía, se debe tener un análisis exhaustivo y estudiado sobre los tipos de planos, encuadres y angulaciones que se necesitan para cada foto para que la misma no resulte ficticia y pueda tener una forma relevante hacia los demás al momento de observarla. Se realizaron dos tipos de fotografías las mismas que tenían una distancia mínima para poder dar el efecto necesario de desenfoque posterior luego al convertirlas en tres dimensiones, el photoshop fue la herramienta fotográfica adecuada para poder realizar el montaje entre las dos imágenes y así lograr el efecto tridimensional que se observa con las gafas rojo cyan. El proceso creativo demanda mucho esfuerzo sobre todo el tiempo de preparación para realizar cada fotografía, antes de presionar el disparador se ha realizado una preproducción en donde se especifican los equipos y los materiales a usar; en todo este tipo de fotos se uso un trípode puesto que era un elemento básico para evitar un movimiento brusco entre toma y toma y así mismo se debía determinar la longitud lateral entre cada fotografía para impedir que el efecto en la post- producción se dañe. En la post producción se realizó dos pasos principales en el que se uso el photoshop donde se hizo el tratamiento fotográfico adecuado, es decir aquí se mejora la imagen en cuanto a textura, color, su brillo e iluminación debido a que algunas fotografías demandan estas características para lograr un efecto tridimensional. El segundo paso consiste en unir las dos imágenes derecha e izquierda en una sola para así dar un efecto de profundidad, destacando el plano anterior que es el que se aprecia de mejor manera una vez terminado todo el proceso. Así en las fotografías finales destacan objetos, texturas, personas y ambientes, cada uno de ellos encierra una historia diferente con un contexto un tanto surrealista. 142
4.6 RECOMENDACIONES Luego de un proceso exhaustivo sobre el trabajo con imágenes en tres dimensiones se recomienda tener en cuenta que hacer una fotografía no consiste solo en presionar el disparador debido a que en nuestro caso la mayoría de fotografías son de personas y en cada una de ellas se busca el punto clave de lo que se pretende retratar; muchas veces en exteriores es más difícil trabajar en vista de que no se controla a voluntad ningún elemento del ambiente en que se desarrolla la imagen, esto es: ruido, iluminación, cambios climáticos, etc. Para lograr una fotografía de calidad necesariamente se debe usar una cámara réflex en este caso se usó una SONY ALPHA 290, que en su modo manual nos permite manipular la distancia focal, velocidad de obturación, nivel de exposición, contrastes, enfoques, desenfoques, profundidad de campo, etc. Que son claves para lograr el efecto en el que se sustenta esta tesis; por lo tanto se debe hacer un análisis exhaustivo de todos los recursos que intervienen en cada microcuento y en cada fotografía para evitar problemas futuros de poca apreciación de las mismas. Se recomienda también usar papel fotográfico para este tipo de imágenes puesto que en otro tipo de papeles estos pierden su calidad y al momento de la impresión se observa un ligero desfase de la calidad y no se puede apreciar de mejor manera así como cuando se observa de manera digital. Además se requiere de mayores recursos tanto técnicos como fotográficos para lograr una mejor manipulación fotográfica puesto que esta era de la tecnología en tres dimensiones recién esta empezando por lo tanto se necesita mayor conocimiento de manipulación fotográfica y de programas específicos para poder convertir las imágenes. La apreciación fotográfica que se tiene hoy en día es muy básica por ello esta nueva tendencia nos está iniciando a un campo más amplio de la fotografía que se desarrollará poco a poco y a muchos les parecerá importante, por esto requerirá de mayor tiempo, concentración y sobretodo creatividad y paciencia para poder alcanzar el efecto que se desea. 143
4.7 FUENTES DE CONSULTA
ANG Tom, La Fotografía Digital, editorial BLUME, ciudad Londres, Año 2003. ÁLVAREZ Alfredo (2005) Escribir en Español, edit. Navarrete, Nuevo León, México. BERNAL Pedro, Iniciación a la fotografía digital, (2005), Editorial Macuarium, Madrid, España. DALY Tim, Un año de fotografía,(2004), editorial. Camon, Lisboa, Portugal. ECO, Humberto, (2000), Los límites de la Interpretación, edit. Lumer, Lisboa Portugal. FREEMAN Michael, (2005), Guía Completa de Fotografía Digital, edit. Blume, Barcelona, España. ESTEBANÉZ Demetrio, (2001), Diccionario de Términos Literarios, edit. Alianza, Madrid, España. FRUTOS Francisco Javier, (2005), Fotografía e iluminación, Madrid, España. GOMEZ Rafael, (2003), Retórica Fotográfica: Ingenio y Provocación, Edit. Iconos, Barcelona, España. HEDGECOE John, (2004), Nuevo manual de fotografía; ed. Omega, Barcelona España. INGLEDEW John, (2006), Fotografía, edit. Blume, Barcelona, España KELBY, Scott, (2003)" Manipula tus fotografias digitales con photoshop ", Edit. Paidos, Barcelona. LACEY, Joel, (2004), Guía Completa de Imagen Digital, editorial BLUME, Londres, Inglaterra.
LEÓN SANDOVAL Carlos Alberto,(2009), Fotografía en Blanco y Negro, Barcelona, España. LEZANO, Daniel,(2000) Fotonostra, Editorial Libsa,Madrid España MEEHAN Less,(2004) Creación de Imágenes Digitales, editorial BLUME, Barcelona, España OLIVERAS, Elena, (2007), La metáfora en el Arte, edit. Emecé, Madrid España
RODRIGUEZ NAVARRO, Juan Ignacio, Manual de Fotografía, 2009.
SELBAT Christian,(2009), Filtros de cámara e iluminación, edit. Kodak, New York, EE.UU. SYVAN Lemor, (2010), Herramientas de la exposición, ed. Kodak; New York, EE.UU. SHEPARD Rob, (2004),Guía de fotografía digital; edit. Omega, Barcelona España. TRHAJAR Sheyla,(2010), La atracción del Relato, Edit. Linux, Profesorado revista, Buenos Aires, Argentina
144
TALLOS Isabel,(2008), Revista de fotografía, editorial Afmanises,DF. Mexico VELASCO Alonso; BLANCO ARENAL, Juan Antonio, (2004) Tecnologías de la Información y de la Comunicación, edit. Blume, Santiago, Chile. 4.8 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
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MEEHAN Less,(2004) Creación de Imágenes Digitales, Recuperado de: http://www.tucamon.es/archives/0000/1354/SESION_04_MEDICION_Y_EXPOSI CION.pdf
LEZANO,
Daniel,(2000)
Fotonostra,
Recuperado
de:
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HEDGECOE John, (2004), Nuevo manual de fotografía, Recuperado de http://www.thewebfoto.com/2-hacer-fotos/205-sensor-y-sensibilidad
SYVAN Lemor, (2010), Herramientas de la exposición, Recuperado de: http://wwwbr.kodak.com/cluster/lar/plugins/acrobat/es/motion/publicaciones/refer enceGuide/plugins_acrobat_es_motion_newsletters_filmEss_15_Filters.pdf
SELBAT Christian,(2009), Filtros de cámara e iluminación, Recuperado de: http://wwwbr.kodak.com/cluster/lar/plugins/acrobat/es/motion/publicaciones/refer enceGuide/plugins_acrobat_es_motion_newsletters_filmEss_14_Exposure_Tool s.pdf
TRHAJAR Sheyla,(2010), La atracción del Relato, Recuperado de: http://www.diseño.unnoba.edu.ar/wp-content/uploads/retorica-teorico.pdf
TALLOS Isabel,(2008), Revista de fotografía, Recuperado de: http://www.afmanises.com/afm/fotos/Revista_AFM_1.pdf ÁLVAREZ Alfredo (2005) Escribir en Español, Recuperado http://www.slideshare.net/maferarenas/figuras-retoricas-en-la-publicidadpresentation.
145
de:
![[@(] [Stream] La luz con el tiempo dentro](https://d.documentop.com/img/300x300/-stream-la-luz-con-el-tiempo-dentro_5b4d70a7097c47010b8b4574.jpg)
