III Simposio interdisciplinario de arte y educación Convivencia a través del arte en la educación

Imagen: Daniel Godínez

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“Somos el otro respecto a Europa, somos otro desde una naturaleza que nos distingue, mestiza, criolla, indígena, somos el otro que disiente de la aceptación de un sistema que nos excluye. Somos el otro respecto a una historia del pensamiento que nos ignora. Y es la alteridad y su posibilidad la que nos sustenta y la aspiración a una realización que en este tiempo ignoramos lo que esperamos. Acaso nuestra máxima prenda sea luchar por un mundo que no veremos, del que somos ajenos pero que corresponde de manera más exacta a lo que soñamos”. César Ruiz. La alteridad. UNAM: 2009.

PRESENTACIÓN La buena convivencia se ha convertido en uno de los objetivos prioritarios de las sociedades del siglo XXI. La aparición de graves conflictos sociales nos lleva a la necesidad de pensar en nuevos enfoques y métodos pedagógicos que favorezcan la sana convivencia. Es así que este simposio está motivado por la necesidad de avanzar en el debate sobre Arte y Educación como un medio para la buena convivencia. La buena convivencia se enmarca en línea estratégica de la Secretaría de Educación de Guanajuato “Aprender a Convivir” cuyo objetivo es: “establecer las bases que permitan la implementación de las acciones educativas para prevenir, atender y erradicar la violencia en el entorno escolar. Asimismo, apoyar el desarrollo integral de los alumnos en lo individual, lo social y familiar por medio de acciones basadas en la cultura y el arte”. A este propósito, el debate busca la construcción e intercambio de conocimientos para dar respuesta a problemáticas surgidas en torno a la convivencia. Con la idea de contribuir a la construcción de sociedades más pacíficas. El simposio se va a dividir en cuatro mesas cuyos temas son: 1) El arte como herramienta para la comprensión de la alteridad. 2) Educación Artística, Diversidad Cultural, Nuevos Medios y Tecnologías. 3) Ética y Estética en la educación artística. 4) Arte Comunitario: modelo de participación social a través de las artes.

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Los Ponentes buscarán articular temáticas para la educación artística y seguidamente proponer acciones concretas y viables que puedan implementarse a través del Departamento para la Promoción del Arte. Asimismo buscamos brindar al cuerpo docente del Sistema Educativo de Guanajuato herramientas cognitivas por reconocidos académicos y artistas de talla internacional en el área de la educación artística y la cultura. El evento se llevará a cabo el 18 de septiembre del año en curso en el Hotel Gran Plaza de 9:00 a 15:00 horas, en la ciudad de Guanajuato. OBJETIVO Brindar al cuerpo docente herramientas cognitivas y estrategias didácticas mediante un espacio para la reflexión e intercambio de ideas y experiencias significativas en el campo de la educación artística para la buena convivencia, teniendo como fin la creación de acciones que puedan implementarse para apoyar y operar actividades artísticas en el ámbito educativo en general.

FUNDAMENTO LEGAL El III Simposio Interdisciplinario Arte y Educación se llevará a cabo con base en el Artículo 16, fracción X del Reglamento Interior de la Secretaría de Educación de Guanajuato, con el fin de impulsar proyectos de formación cultural y valores que complementen la enseñanza escolarizada con la participación de la sociedad.

DESTINATARIOS 500 docentes de educación básica, además de invitar a reconocidos académicos, artistas y talleristas del programa Talentos Artísticos.

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TEMÁTICAS DEL SIMPOSIUM  El arte como herramienta para la comprensión de la alteridad.  Educación Artística, Diversidad Cultural, Nuevos Medios y Tecnologías.  Ética y Estética en la práctica de las distintas actividades artísticas.  Arte comunitario: modelo de participación social a través de las artes. Mesa I El arte como herramienta para la comprensión de la alteridad. Esta sesión explora la empatía, la sensibilidad, el respeto y la apertura hacia “el otro” en la educación artística, en un intento de establecer un diálogo y una convivencia floreciente. El arte como un medio para la comprensión de la cultura del otro, para someter a crítica ideas y creencias propias y recibir otras verdades que no son las dominantes. Puntos que toca la alteridad: bullying, abuso, autoritarismo, falta de reconocimiento de la diversidad, discriminación, exclusión, segregación, desigualdad. Mesa II Educación Artística, Diversidad Cultural y Nuevos Medios y Tecnologías. México es un país diverso y el reconocimiento de este escenario exige cambios de fondo. Los modos que concebimos y ponemos en práctica la enseñanza de las artes a nivel escolar han demostrado una brecha entre la enseñanza de las artes en la escuela y la realidad cultural y artística emergente. ¿Cómo respetar la diversidad cultural sin aislar a las culturas de las nuevas tecnologías?. Queremos plantearnos cuáles son los desafíos y retos que enfrentamos para no homogeinizar y no aislar. Es necesario poner en marcha nuevos enfoques, métodos pedagógicos que respeten la diversidad cultural, y por otro lado vincular las nuevas tecnologías y medios para practicar, apreciar y difundir el arte. Puntos que toca: Respetar y fortalecer la cultura propia, acceso a los nuevos medios sin importar condición social, incorporar el patrimonio cultural tangible e intangible, compartirlo y enriquecerlo, incorporar a la formación artística las corrientes actuales del arte y lo popular. Nuevos medios y artes emergentes: Internet, facebook, twitter, youtube, performance, instalación, artes visuales, arte urbano, arte y teatro callejero, expresión corporal, entre otros.

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Mesa III Ética y Estética en la práctica de las distintas actividades artísticas. La relación entre ética y estética propagada por la tradición griega es incuestionable. Entre algunos pensadores como Horacio, sostenía la tesis que el propósito del arte es deleitar e instruir, principio que se mantuvo incuestionado hasta el siglo XVIII. La belleza de una obra plástica y la nobleza de una conducta nos recuerda que ambas disciplinas mantienen una relación muy estrecha, a pesar del intento de la modernidad por separarlas. La discusión de esta mesa se extenderá al campo ético y estético como medios para un aprendizaje y formación significativa para la buena convivencia. Puntos que toca: La apreciación estética desde el medio ambiente, apreciación desde el entorno propio y cultura, el arte para una educación con sentido ético, estética para el bienestar social. Aprovechar la riqueza del lugar propio para generar una experiencia estética y ética. La generosidad como acción ética que puede llevar a una estética, ejemplo: compartir saberes. Mesa IV Arte comunitario: modelo de participación social a través de las artes. Se trata de sumar a los valores estético intelectuales del arte, un compromiso social mediante proyectos colaborativos. La práctica artística en este temática intenta responder a las necesidades y problemáticas de la comunidad. Los ponentes exploran cómo a través de este tipo de prácticas artísticas es posible el cuidado del bienestar de los demás. Puntos que toca: Prácticas artísticas incluyentes (padres de familia, docentes, colonos, autoridades). El en torno educativo artístico ex situ, currículo escolar desde las prioridades y problemáticas comunitarias. El arte como medio de mejora social.

Lectura de conclusiones Cada mesa compartirá sus conclusiones y se buscará generar un breve debate para conocer los comentarios a las propuestas específicas de cada grupo de trabajo. Un vocal reunirá las conclusiones de las cuatro mesas para ser leídas frente a las autoridades a manera de conclusión del Simposio a la espera de que sean recibidas.

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Exposición audiovisual y ponencia Tequio Educativo. El Tequio Educativo consiste en dos piezas denominadas por el artista Daniel Godínez Tequiografías (una serie de monografías escolares) y Tequiorolas (partituras musicales elaboradas a partir del diálogo y discusión en asambleas) realizadas en conjunto con la Asamblea de Migrantes Indígenas de la Ciudad de México, a partir del tequio, práctica comunitaria que se manifiesta en un trabajo colaborativo y voluntario. Las piezas son el resultado de un proceso de aprendizaje comunitario por parte de Godínez y las familias y alumnos Zapotecos, Mixes, Mixtecos quienes crearon las tequiografías. La propuesta de Godínez emancipa la experiencia del conocimiento a través del arte, el cual se contempla como fuente de aprendizaje desde la experiencia común. El carácter intercultural y relacional de su obra tiene toda una gama de innovación y reinvención de la educación artística que permite el aprendizaje y la revalorización de un modelo de mundo. Godínez genera prácticas artísticas horizontales donde no pretenden “formar” sino generar experiencias colaborativas enalteciendo la estética y ética de la alteridad. Más sobre la obra: hdp://issuu.com/mediosmulEples/docs/tequiografias hdp://tequiorolas.tumblr.com Daniel Godínez Doctor en Artes Visuales por la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París, Francia, y Maestro por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Ha sido becado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Arte FONCA, por el Programa de Becas de Estudio de Posgrado CEP y por la Convocatoria Abierta y Permanente de España. Su trabajo ha sido exhibido y publicado por VII International Graphic Competition de Cracovia, Polonia, en países como Croacia, Francia, Holanda, Los Ángeles, San Francisco, Cuba, Turquía, y diversos museos de México como el MUAC, Museo Universitario del Chopo, entre otros. En el campo de la docencia ha impartido clases en la Université Paris V, actualmente imparte el taller de Dibujo y Acción en la Unidad de Vinculación Artística de la UNAM. Imparte el taller de Arte y Educación en la Universidad Pedagógica Nacional UPN, y el taller de Música y Tequio-Rolas en el Centro Cultural de España en México, entre otros.

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Datos del evento Fecha: 18 de sepetiembre de 2015 Horario: 9:00 a 15:00 horas Lugar: Hotel Gran Plaza, a cinco minutos de la central camionera y a quince minutos del Teatro Juárez. Guanajuato capital.

Contacto Dirección para la Formación Integral Departamento para la Promoción del Arte (473) 73 51000 Ext. 1614 [email protected]

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