Espectáculos

Página 8/LA NACION

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Jueves 26 de noviembre de 2009

MUSICA Opinión

DANZA

Se entregaron los Premios Atahualpa de 2009

Teatro Colón

Intiman a bailarines a jubilarse

Por Pola Suárez Urtubey

Argumentos para ahuyentar espantos Esto es exclusivamente paSimone, un rico comerra quienes pueden estar desciante de la Florencia reconcertados ante la próxinacentista, retorna de un ma temporada de ópera del viaje de trabajo y encuenTeatro Colón, al encontrar tra en su casa a Bianca, su uno que otro título extraño, mujer, en compañía de un y hasta sospechoso, al lado hombre, que no es otro que de grandes obras del reperel príncipe Guido Bardi, hitorio tradicional. Es lo que jo del duque de Florencia. podría ocurrir, por ejemplo, ¡Nada menos que un Bardi, con Eine florentinische Tracomprometido como tal con gödie (Una tragedia florenel tempranísimo linaje de tina) de Alexander Zemlinla ópera! Es claro que esto sky. En mi opinión (si sirve es añadido mío, porque papara algo) es formidable la ra el texto de Wilde no vieelección de la pieza, porque ne al caso, salvo el hecho de estamos ante una creación que el príncipe tiene consique, junto con otro explosigo, además de la espada, un vo título del mismo compolaúd, o sea que es músico. sitor, Der Zwerg La intriga, (El enano), baen un alarde de sadas ambas en aceptación de “Alexander Oscar Wilde, relas tres unidavolucionaron des clásicas de Zemlinsky el mundo de la tiempo, lugar ópera después de y acción, se rerevolucionó su exhumación, duce al mínientre 1977 y 1981, mo, a través de el mundo de tras haber perun intercambio manecido en el verbal de prola ópera” olvido (y hasta digiosa ambien el desprecio) valencia que luego de la década del 20. se exaspera sólo en los últimos minutos, cuando la * * * lucha conduce al desenlaEl argumento de Una trace. Lo que nadie espera, sin gedia florentina, cuya duembargo, es el brevísimo ración apenas supera los intercambio de palabras cincuenta minutos, se dice de los dos que sobreviven, en dos segundos, porque es por más que se tenga muel típico triángulo maridocha experiencia en finales mujer-amante que alimende ópera. ta desde siempre la literatu¿Y la música? Ya conocera occidental. Sólo que aquí mos al autor como operista, cuesta sospechar, hasta los a través de El rey Candauinstantes finales, cuál de les. Un sabio contrapunto los tres muere. Por eso, es el de Zemlinsky, como buen una pena que se le anticipe heredero de la mejor tradiel argumento al espectador, ción austro-alemana, y un porque se le quita parte del lenguaje libremente tonal asombroso curso trágico de sin llegar al atonalismo de la pieza. Claro que las varias su discípulo Arnold Schöngrabaciones de la obra (las berg, hacen de esta obra, de Friedrich Pleyer, Gerd estrenada en Stuttgart en Albrecht, Chailly o Conlon) 1917, la quintaesencia del pueden resolverles cualpost romanticismo austriaquier duda. co. ¿Nos vemos en el Colón?

El gobierno envió cartas técnicamente defectuosas

nuevo, Mario Bofill, Arbolito, Chango Spasiuk y el dúo Rudi y Nini Flores) y para los de la categoría “Nueva hornada” (Nancy Abalos, José Ceña, el grupo Aymama y Rubén Segovia). Para esta edición se repitieron fórmulas del año anterior. Los mismos conductores, por ejemplo, Tete Coustarot y Oscar González Oro. Y lo mejor es que la ceremonia no responde a un guión de televisión en directo. A pesar de que comenzó más tarde de lo previsto, fue sintética y no tuvo pausas. La apertura fue acorde al perfil folklórico de la región que promueve estas distinciones (comenzó con dos payadores, José Curbello y Nicolás Membriani), hubo distinciones para Liliana Herrero y Víctor Heredia, y para el Festival de Cosquín, que el próximo año cumplirá 50 ediciones. También se recordó a los que se fueron este año: Suma Paz, Sixto Palavecino, Eduardo Lagos, Patricio Jiménez, Félix Luna y Mercedes Sosa. El hijo de La Negra, Fabián Matus, subió al escenario a recibir una distinción que recuerda el aporte de la cantante al folklore. Lo más emotivo, sin duda, fue el tributo a Mercedes Sosa que hicieron sus sobrinos Coqui y Claudio, Teresa Parodi, Liliana Herrero, Marcela Morelo y Víctor Heredia. Juntos cantaron “Madre cantora”, de Parodi y del pianista Popi Spatocco.

La Subsecretaría de Recursos Humanos porteña envió el lunes por correo privado varias cartas documento a integrantes del Ballet Estable del Teatro Colón en las que los intima a iniciar sus trámites jubilatorios. Según fuentes cercanas al gobierno porteño, serían 45 los comunicados despachados a destinatarios que el escrito considera con “requisitos de edad y años de servicios con aportes” y en conformidad con “las prescripciones de los artículos 59 y 61 de la ley 471”, de relaciones laborales. La situación fue recibida con sorpresa y resulta curiosa (los abogados dicen “técnicamente defectuosa”). Por un lado, porque los bailarines que recibieron la notificación no tienen la edad (60 años para las mujeres, 65 en el caso de los hombres) ni los años de aportes (son 30) que considera la ley 24.241. Por el contrario, muchos de ellos están en las cuatro décadas. La impresión es que estas intimidaciones se mandaron como si aún estuviera vigente el régimen especial que hasta mediados de los 90 contemplaba la actividad específica de los bailarines y, por eso, establecía su retiro desde los 40 años de edad, con 20 de servicio. Tampoco la directora de la compañía estaba al tanto del curso de estas notificaciones. El caso de la jubilación de los integrantes de este cuerpo del Colón lleva un largo tiempo a la espera de una solución que no llega. De hecho, aun si del Congreso de la Nación saliera una ley que devolviera “la 20/40” (un régimen que permitiría que este elenco de cien personas se mantenga joven y renovado, y con todos sus integrantes en actividad), todavía quedaría resolver que el egreso de los trabajadores se efectuara con una jubilación apropiada, ya que sus aportes han sufrido por diferentes irregularidades (del cierre de la caja municipal a varios años de sueldo “en negro”). Al cierre de esta edición, diferentes integrantes del ballet habían respondido la misiva con una carta de rechazo.

Mauro Apicella

Constanza Bertolini

Nelly Omar cerró con su show la segunda entrega de los premios Atahualpa; además, fue distinguida por su trayectoria FOTOS DE CARLA CUTRI

Folklore, celebración y recuerdo Anteayer, en el Teatro Colonial de Avellaneda, se realizó la fiesta de la música nativa Una de la frases del folklore justicialista es: “Para un peronista no hay nada mejor que otro peronista”. Entonces: nada mejor que una actuación de la cantora Nelly Omar para cerrar la segunda entrega de premios Atahualpa, que impulsa el gobierno bonaerense (peronista, obviamente). Claro que no se trata de un premio partidario sino de un galardón para los músicos del folklore argentino. Y Nelly Omar también entra en esa categoría. De ahí que anteayer, durante la entrega de estatuillas, que se realizó en el teatro Colonial de Avellaneda, la cantora fuera distinguida (una vez más, como en 2008) por su trayectoria, minutos antes de dar un minirecital con sus músicos, para cerrar la fiesta. Dos distinciones seguidas prácticamente por el mismo motivo suenan a mucho. Pero también se podría decir que Nelly Omar, con sus 97 años, tiene dos carreras seguidas. Si comenzó a cantar profesionalmente a los 17, perfectamente pudo haber festejado por dos los 40 años de carrera (a los 57 y a los 97).

Reconocimientos Mas allá de cualquier suspicacia o broma sobre las cuestiones partidarias, como premios, los Atahualpa apuntan a la difusión del folklore desde un marco estatal. En este caso provincial. Concebidos por la productora VI-DA y impulsados por el Instituto de Cultura

Matus y el recuerdo de Mercedes Sosa CREDITO

de la Provincia de Buenos Aires, estimulan el trabajo de personas que, en varios casos, no llegan a públicos masivos. Sin embargo, vale la pena promocionarlos por la calidad artística de lo que hacen. También están los famosos. El premio del público fue el último año para Soledad Pastorutti y éste para Jorge Rojas. Mientras que al ex nochero se le hizo difícil salir tras recibir su premio por tantas fans que lo esperaban en el teatro, adentro de la sala se entregaron galardones para las “Figuras del año” (Mónica Abraham, Raly Barrio-

CINE

DISTRIBUTION COMPANY

Iván Espeche, como el malevo Canaveri, y Estanislao Silveyra, como Tomás

Una comedia fantástica y tanguera Buena ((( Fantasma de Buenos Aires (Argentina/2009). Dirección y guión: Guillermo Grillo. Con Estanislao Silveyra, Iván Espeche, Juan West, Paula Brasca, Román Tanoni y otros. Fotografía: Agustín Nahuel Oroz. Música: Mariano Núñez West. Presentada por Distribution Company. Hablada en español. Duración: 94 minutos. Calificación: apta para todo público.

Fantasma de Buenos Aires es el sexto largometraje producido por la Universidad del Cine, que así da oportunidad a los alumnos egresados de realizar films comerciales. En este nuevo relato lo fantástico se une con toques de comedia teniendo como protagonista a Tomás, un joven que

participa en una sesión de espiritismo en la que descubre una sombra que se manifiesta como un malevo que canta tangos. Sólo el muchacho marcado por la muerte de su madre cuando era niño se interesará por este fenómeno y hará lo posible para volver a conectarse con ese espíritu. El fantasma –el malevo Canaveri en los albores del siglo pasado era temido por su ferocidad y su valentía– le contará a Tomás todo lo que hay después de la muerte y éste lo dejará vivir un día entero dentro de su cuerpo. Sobre la base de este pacto Canaveri recorre Buenos Aires y se enfrenta constantemente con cosas que no comprende, ya que la ciudad ha crecido mucho. En este camino no faltan ni el romance ni

la calidez de la amistad que los irá uniendo. El director Guillermo Grillo logró imponer una gran solidez a este relato (ganó una mención en el concurso de guiones de LA NACION) que, sin pretensión alguna, se encaminó por las sendas más entretenidas en busca de una aventura al estilo “tango reo”. Estanislao Silveyra y Iván Espeche lograron dar vida a la pareja central del relato, en tanto que el resto del elenco, a lo que se suman una muy buena fotografía y una música exacta para cada situación, apuntalan esta nueva propuesta que brinda la Universidad del Cine en su ya larga y meritoria trayectoria.

Adolfo C. Martínez

TEATRO Estrenos Cinco novedades. El teatro independiente sigue en carrera y se suma un fin de semana federal en el Cervantes Casa matriz De Diana Raznovich, dirigida por Alejandro Cavenaghi. Con Eva Gracia Dumperth y Florencia Midú. Domingos, a las 20, en la Manzana de las Luces, Perú 272.

No hay que llorar De Roberto Cossa, dirigida por Julio Baccaro, con un elenco santafecino. Viernes y sábado, a las 21; y domingo, a las 20.30; en

na Di Gerónimo, con Beatriz Dos Santos y Carlos Vanadía. Sábados, a las 21, en el Teatro del Pasillo, Colombres 35 (4981-5167).

el Cervantes, Libertad 815.

Mis muy privados festivales mesiánicos De Felicia Zeller, dirigida por Percy Jiménez. Sábados y domingos, a las 20.30, en Espacio Callejón, Humahuaca 3759 (4862-1167). De 15 a 30 pesos.

Caprio y Cía De Jorge Ricci, dirigida por Susa-

Toda mi vida he sido una mujer

No hay que llorar GZA. CERVANTES

De Leslie Kaplan, dirigida por Vilma Rodríguez, con Andrea Jaet y Gaby Ferrero. Jueves, a las 21, en Beckett, Guardia Vieja 3556 (4867-5185). De 20 a 25 pesos.