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ESPECTACULOS

I

Domingo 8 de abril de 2012

Lo que viene

CINE s PRIMER PLANO

“Es cuestión de cambiar el chip”

SEMANA DEL 8/4 AL 14/4 RECOMENDACION DE LO MAS RELEVANTE A CARGO DE LOS EDITORES Y REDACTORES DE LA SECCION

Julieta Zylberberg habla de Extraños en la noche y de Condicionados, la tira que graba para El Trece Chispa, encanto, gracia, electricidad. Todo eso aporta Julieta Zylberberg en Extraños en la noche, la ópera prima de Alejandro Montiel donde se luce como pareja de un Diego Torres con pinta de Clark Kent, ínfulas de músico súper serio y peripecias de artista frustrado. Ya de muy chiquita, Julieta mostró sus aptitudes para la comedia, cuando a mediados de los 90 apareció en el prolífico semillero del ciclo televisivo Magazine for fai. Pero después también acumularía elogios por su notable trabajo en una historia más espesa, la de La mirada invisible, el film de Diego Lerman que le permitió quedarse con un Cóndor de Plata. En la película de Montiel que acaba de estrenarse, esta sólida actriz de 29 años es Sol, una cantante de pop que se gana la vida trabajando con su pareja en eventos bastante desangelados. “Es una mujer que está en un momento bisagra de su vida –explica Zylbergerg–. Tiene que tomar la decisión de formar una familia y, al mismo tiempo, quiere realizarse profesionalmente; son dos objetivos que parecen contrapuestos, pero que va a tratar de hacer coexistir. Está embarazada pero lo oculta, empieza a tener problemas con el trabajo, se entra a obsesionar con unos ruidos que escucha en el piso de arriba de su departamento y decide empezar una investigación”. De este modo que ella sintetiza tan bien, empieza a armarse una trama que combina la comedia con la intriga policial, siempre al borde de la parodia, una cuerda que Zylberberg maneja a la perfección. Trabajar con Diego Torres, cuenta, “estuvo bueno porque él tiene mucho buen humor, buena energía. Eso es importante porque nos permitió armar un código entre nosotros en apenas un mes de ensayos. Fue todo muy fluido”.

–¿Te sentís más cómoda en la comedia que en los roles dramáticos? –Yo les pongo energía a todos los trabajos. Necesito encariñarme con los personajes que hago, adueñarme de ellos; si no, no tendría manera de hacerlos. Me gustan mucho las comedias románticas, eso es cierto. Pero creo que en cada trabajo se ponen en juego cosas diferentes. En cine, igual, no había hecho comedia, salvo un papel chiquito en Cara de queso. Me parece que es cuestión de cambiar el chip, de subir o bajar un poco el volumen. –¿Y qué cosas tomás en cuenta para seleccionar tus trabajos? –Siempre intento buscar algo que me resulte atractivo de un proyecto, más allá de que sea comercial o no. Depende mucho del momento… Pero no soy una purista. Ser actriz es un trabajo. Claro que si algo me parece un horror, no lo hago. –¿Qué actrices te gustan mucho? –Me fascina Julianne Moore. De acá, Mercedes Morán: siempre es un placer para mí trabajar con ella. –¿Te sirvió compartir elenco con una actriz consagrada como Norma Aleandro en la obra teatral Agosto? –Sí, pero siempre depende de lo perceptivo que esté uno. También es cierto que cuando hay diferencias generacionales la gente se relaciona con el trabajo de maneras diferentes. Para mí, sin dudas, terminó siendo una buena experiencia. –También trabajaste mucho en televisión. ¿Ahí se pone el piloto automático? –Se labura mucho con el oficio, gana el que pone en juego eso. Hay que apelar a la gracia, a la velocidad para resolver, a generar códigos con tus compañeros de elenco. No hay mucho tiempo para pensar,

es todo muy vertiginoso. Ahora, en Condicionados, el unitario que estoy grabando, hay un poco más de margen para elaborar. Es una historia producida por Pol-ka y centrada en una familia que se dedica a la industria del cine porno, con Oscar Martínez, Soledad Silveyra, Guillermo Pfenning, Leticia Brédice y Favio Posca. Arranca a mediados de abril en El Trece. –¿Te quedaba algo de tiempo libre el año pasado entre Los únicos en la tele y Agosto en el teatro? –No, la verdad que no. Estuve bastante loca todo el año, me mató no tener momentos de esparcimiento. Grababa todo el día para la tele y a la noche estaba en el teatro, una locura… En un momento dije “paro o me muero”. Trataré de equilibrar un poco más a partir de ahora. Trabajar en cine está bueno porque te permite manejar los tiempos de una manera más lógica, y además me gusta el cotidiano del cine: los grupos humanos que se arman, charlar entre escena y escena, quedarme en el motorhome. Me siento muy identificada con esa energía de trabajo. Pronto empiezo a filmar otra película con Diego Lerman. Se llama Refugiado y es una historia protagonizada por una madre y un hijo chiquito. –¿Qué recuerdos teñés de tu trabajo con Lucrecia Martel? –Fue una experiencia increíble, mi primer contacto con el cine. Ella es una persona muy especial, capaz de transmitir muy bien un mundo realmente particular. La conocía de la época de Magazine for fai, pero no había tenido tanto contacto con ella hasta el trabajo en La niña santa, que fue un quiebre para mí. Ahí descubrí una nueva forma de actuar.

➾ LA NIÑA SANTA FUE UN QUIEBRE PARA MI. AHI DESCUBRI UNA NUEVA FORMA DE ACTUAR ➵

Una actriz todoterreno: TV, cine y teatro

Alejandro Lingenti

SANTIAGO FILIPUZZI

CINE Y TEATRO s OBRAS CON DENOMINADOR COMUN

Los dos diálogos de Sigmund Freud

!!

TEATRO EN EL MUNDO

DESPUES DE LA NOVELA ’ La novela de John Grisham, The Firm, termina con su protagonista, Mitch McDeere, exiliado para huir de la mafia que intentaría vengarse del daño que le causó al desbaratar la conexión que tenía esa organización criminal con el estudio de abogados en el que trabajaba él. La película de Sidney Pollack que, en 1993, llevó a la pantalla grande la historia del gran fabricante de best sellers, con Tom Cruise haciendo de Mitch, finaliza en ese mismo punto. Sin embargo la nueva serie (que lleva el mismo título que la movela) avanza una década y muestra al nuevo Mitch que encarna Josh Lucas saliendo del programa de protección al testigo y mostrándose nuevamente a la luz del día. Aunque pueda resultar inverosímil el hecho de que el abogado vuelva a caer en una firma corrupta, la forma en que están planteados los guiones y la manera en que esta resuelto el tratamiento estético convierten al programa en una propuesta atractiva. Algo que no sorprende dado que quienes la realizan son especialistas en el género con antecedentes en Boston Legal, The Practice y Law and Order. The Firm, miércoles, a las 22, AXN

CINE

EL NUEVO VIAJE DEL TITANIC POR MARCELO STILETANO

’ Las grandes películas de su tiempo siempre tienen algo nuevo para decir. Y un visionario como James Cameron, que logró en 1997 con Titanic un triunfo completo, no podía desaprovechar la posibilidad de redefinir su extraordinario film con la ayuda del 3D. Un recurso usado cada vez más por Hollywood para prolongar la vida de algunos éxitos del pasado, en manos de Cameron puede renovar por completo la experiencia de un viaje apasionante por donde se lo mire. Titanic 3D, a partir del jueves próximo en los cines.

TEATRO

UN MIERCOLES PERFECTO

El cine y el teatro muestran la esgrima verbal del creador del psicoanálisis Hay privilegios que sólo podría En la plenitud de su vida y de su darse una ciudad tan devota del obra (la película se sitúa en Viena, psicoanálisis como Buenos Aires. a comienzos del siglo XX) aparece Uno de ellos es la posibilidad de Carl Jung (Michael Fassbender), al ser testigo, por partida doble, de principio dispuesto a renunciar a la habilidad verbal de Sigmund sus propias convicciones para abraFreud para mantener batallas zar el credo freudiano. Andando la dialécticas de altísimo vuelo con historia (y el film) el contrapunto interlocutores-adversarios capaces entre ambos aparece todavía más de colocarse a su altura. violento y subterráneo, disimulado En el escenario del Multiteatro, por la elegancia de la puesta en escon puesta de Daniel Veronese, un cena de Cronenberg, que la esgrima a la que se someten desde el Freud próximo a la muerte reescenario teatral el otro cibe en Londres –casi en Freud y Lewis. el mismo momento en Cronenberg nos que el Reino Unido se incorpora a la cuenta en su peSegunda Guelícula, a través de Jung, que el rra Mundial– primer diálogo al escritor C. S. Lewis (Luis entre él y Freud Machín), un mise extendió por litante convenci13 horas. En el do y fervoroso teatro nos quedel cristianismo. da la sensación Pero mucho más de que cualquiera un crítico furibundo de los encuentros del ateísmo, que preentre Freud y Lewis cisamente es uno de los pudo tener esa misma puntales del modo en que Freud extensión inabarcaViggo Mor(un inmenso Jorge Suárez) ble. Ni la conversatensen, el cereobserva al mundo. ción teatral ni la cibral Freud que conVale la pena colocar este ennematográfica nos trasta con Jung en cuentro, planteado a primera agotan. Ambas son el film Un métovista desde el contraste de ideas extensas, generosas do peligroso más visible y recargado que en brillantes diálogos podría imaginarse, con que reclaman del esel otro gran diálogo pectador la máxima protagonizado por concentración. Freud que por esEl Freud teatos días engalana tral cuestiona a la oferta artística Lewis por abraporteña. En este zar creencias caso cinematoque considera gráfico, con la meras superstiprovocadora ciones. El Freud firma de David del cine afirma Cronenberg y la que Jung “pracmagnética persotica el misticismo nificación de Viggo y la mojigatería”. Mortensen, que da vida Pero ambos también a un Freud de nariz postiza tienen sus momentos Jorge Suáde debilidad. Tamy aparente invencibilidad inrez, un Freud que balean, en el más telectual. en vísperas de su muerte mantiene un Podemos atenuar los justifiexplícito sentido contrapunto con cados reproches al demorado de la palabra. Vale C. S. Lewis estreno de Un método peligroso la pena seguir ese en el hecho de que ahora está en camino paralelo, en el cartel al mismo tiempo que la obra que un mismo personaje teatral La última sesión de Freud. puede entregarnos tantas convicNada mejor que poner frente a fren- ciones y dudas. Y tanta riqueza te a la película y a la obra teatral, desde dos virtuosas puestas que cuyo común denominador (Freud se complementan, enriqueciendo dialogando) se posiciona por sobre la mirada del espectador. Un privilas distinciones más claras: la obra legio que hoy sólo puede darse en teatral especula sobre un diálogo Buenos Aires. que nunca existió y la película se Marcelo Stiletano apoya en hechos reales.

TELEVISION

No hubo sombra igual, contra las formalidades de la ciencia y la vida académica ERNESTO DONEGANA

ALEMANIA

Tantanian, en Mannheim No es la primera vez que Alejandro Tantanian presenta sus producciones en el Nationaltheater de Mannheim. Ya lo había hecho en 2007, con La libertad, en una texto que había escrito junto con Ariel Farace y Martín Tufró; en 2009, con Amerika, de Franz Kafka, y en 2010, con La ópera de tres centavos, de Kurt Weill y Bertolt Brecht. En esta última oportunidad se convirtió en el primer director argentino en llevar a escena a Brecht en un teatro alemán. Esta semana redobló la apuesta y estrenó No hubo sombra igual (Ombra Mai Fu), interpretado por Sven Prietz y Thomas Meinhardt, donde dispara contra las formalidades de la ciencia y de la vida académica, en una suerte de conferencia sobre la luz y la sombra. Tantanian se inspiró en una de las arias más famosas de Händel para el título y acudió a textos científicos del siglo XIX sobre la óptica, así como también a los estudios de Schubert, Humboldt y Schlegel, entre otros.

’ En Espacio Callejón se repuso el El tiempo todo entero después de tremenda gira de dos meses por Estados Unidos. Antes de ese tour, venían de hacer un mes de temporada en París. La obra se abre y se cierra con la versión original de la canción “No hay nada más difícil que vivir sin ti” que se convierte en un elemento dramático vital para esta bella, inteligente y conmovedora versión de El zoo de cristal. Con las actuaciones de Esteban Bigliardi, Pilar Gamboa, Esteban Lamothe y Susana Pampín la propuesta de Romina Paula ya es un clásico. Mucho más que eso: es un bellísimo plan para un miércoles a la noche. Un plan perfecto. Espacio Callejón (Humahuaca 3759). Los miércoles, a las 21. Desde $ 30.

MUSICA

TRES NOCHES CON SUS DIAS

Matthew Broderick “rodeado” en Nice Work If You Can Get It NYT

Thurston Moore

ESTADOS UNIDOS

El nuevo musical de Broderick Sin lugar a dudas, el estreno más comentado de esta semana en Broadway fue el de Evita. Por eso Matthew Broderick y la producción de Nice Work if You Can Get It atrasó el estreno de este musical, que ya presentó algunas funciones para invitados. El marido de Sarah Jessica Parker es toda una estrella y un veterano de este género [ganó su primer premio Tony en 1983 por su trabajo en Brighton Beach Memoirs y se convirtió en el triunfador más joven en el rubro de actor de reparto en este prestigioso premio]. A sus 50 años, Broderick interpretará a Jimmy Winter, en este clásico de George e Ira Gershwin, con libro de Joe DiPietro. El tema central de esta historia, que le da nombre a la obra, fue inmortalizado por Frank Sinatra, es por eso que la exigencia para Broderick fue extrema. Esta versión cuenta con la dirección y coreografía de Kathleen Marshall.

AP

GIAMPAOLO SAMA

da” la adaptación de Arin Arbus de La fierecilla domada. Ambientada en el Lejano Oeste, esta versión que se presenta en el off-Broadway está interpretada por Maggie Siff [actriz que fue, en la primera temporada de Mad Men, la millonaria amante de Don Draper] y Andy Grotelueschen. En esta comedia de William Shakespeare, “la protagonista irrumpe con su presencia desde la primera línea que pronuncia”, escribió Ishwerwood.

ESTADOS UNIDOS

TOLCACHIR

El crítico de The New York Times Charles Isherwood consideró “adecuada y vívi-

La obra El viento en un violín, de Claudio Tolcachir, se presentó en Bilbao, en

la histórica sala del Arriaga Antzokia, con Inda Lavalle, Paula Ransenberg (en reemplazo de Tamara Kiper), Miriam Odorico, Araceli Dvoskin, Lautaro Perotti y Gonzalo Ruiz. Ahora continúan su recorrido por Cuencia, Mostres y Toledo. Ya se había presentado sobre este escenario, hace algunos años, La omisión de la familia Coleman, la primera parte de esta trilogía escrita por Tolcachir, que se presentará en el Piccolo de Milán, del 17 al 22 de abril. Luego estas dos obras seguirán recorriendo Europa, pero el 18 de mayo estarán en Buenos Aires para celebrar la década de vida de Timbre 4.

Shakespeare, siempre vigente

Stiff y Grotelueschen

El viento en un violín

El viento de Bilbao

’ Mañana, Thurston Moore; el martes, repite el ex Sonic Youth y Jane’s Addiction y, el miércoles, Mark Lanegan. ¿Les suena? Un grupo y, hoy, dos solistas, que nacieron musicalmente en los 80, cocinaron sus pócimas a fuego lento y fueron fundamentales para la ebullición del indie-rock de los 90. Todos llegan a la Argentina con nuevo material. Moore, con Demolished Thoughts; Lanegan, con Blues Funeral y los Jane’s Addiction de Perry Farrell y Dave Navarro con The Great Escape Artist, a un año de su anterior incursión porteña. Moore se presentará en Niceto Club (con una de las revelaciones neoyorquinas de las últimas temporadas, Kurt Vile and the Violators); Lanegan en Samsung y, Jane’s en el teatro Vorterix. Thurston Moore, lunes y martes, en Niceto (Niceto Vega 5510); Mark Lanegan, el martes, en Samsung (Pasaje 5 de julio 444), y Jane’s Addiction, el miércoles, en Teatro Vorterix, Federico Lacroze 3455.