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CULTURA

I

Jueves 5 de marzo de 2009

EN EL CENTRO CULTURAL BORGES Y UNA FORMA DE DENUNCIA

VIDA CULTURAL

Una muestra de cuadros que no están

SUSANA

REINOSO

Se exponen reproducciones en tamaño original de las quince obras de Antonio Berni que fueron robadas hace siete meses RAQUEL SAN MARTIN LA NACION De lejos, la imagen engaña: hay cuadros colgados, colores atractivos, el nombre de Antonio Berni en la entrada de la sala. De cerca, el artificio se revela: las obras, en rigor, no están ahí. Son quince gigantografías, en tela y en vinilo, que reproducen las obras de Berni robadas hace siete meses –de las que desde entonces no hay rastros–, que se exponen desde hoy y hasta el 29 de este mes en el Centro Cultural Borges. Los cuadros –cuya valuación total alcanzaría los 4 millones de dólares– fueron robados el 26 de julio del año pasado, temprano en la mañana, en un audaz operativo, mientras eran trasladados de un depósito en Vicente López a la casa del hijo del pintor, en la Capital. Fue justamente José Antonio Berni quien, como un modo de hacer público su reclamo por la falta de resultados en la investigación judicial, ideó la muestra Patrimonio Ausente y se encargó de realizar las reproducciones en España –donde vive– y traerlas a la Argentina. “La intención fue sensibilizar sobre la magnitud del robo. Una cosa es dar nombres de cuadros, años en que se realizaron o su importancia artística y otra es mostrar los cuadros”, dijo Berni a LA NACION desde Europa, adonde regresó esta semana. Juntas, en la sala en la que ayer se completaban los detalles de iluminación, las imágenes lo logran. Las reproducciones en tamaño natural impactan por lo que no muestran –las obras auténticas y ausentes–, pero, cuando el visitante olvida esa condición y repasa los cuadros, aparece una síntesis de la diversidad de la obra de Berni y sus búsquedas estéticas. Como si los ladrones hubieran elegido llevarse una síntesis de la prolífica producción del pintor rosarino. Están allí, por ejemplo, la impronta surrealista de La metamorfosis del pájaro azul (1930) y La muerte acecha en cada esquina (1932); retra-

El circo, la nueva pasión de Buenos Aires

tos como La leñerita (1954); cuadros de las series de Ramona y Juanito Laguna; otros de denuncia social, como La mayoría silenciosa (1972), o política, como Los rehenes (1969), que prenuncia tristemente la violencia de los 70. La estética más conocida de Berni se mezcla con obras menos difundidas, como Aeropuerto (1976) y Cristo en el garage (1981). Berni acudió al Centro Cultural Borges con su idea. “La muestra es un gesto y el centro apoya esa denuncia”, dijo Laura Mendoza, del Departamento de Público del Borges. “Se respetó el tamaño original de las obras para dar la magnitud de lo perdido”, relató.

A

Sin información Delante de las reproducciones, es imposible no recrear en la imaginación el momento del robo, tal como se reconstruyó en la prensa. El 26 de julio, a las 7.45, un camión de la empresa Delmiro Méndez e Hijo SA equipado para el traslado de obras de arte llevaba 17 pinturas de Berni a la casa de su hijo en la Capital cuando, a 200 metros del depósito, fue interceptado por hombres armados y vestidos con uniformes similares a los que usa la Policía Federal. Les ordenaron llevar el camión a Hipólito Bouchard y Echeverría, a dos cuadras de la Panamericana, donde esperaba el resto de la banda en otro camión. En 45 minutos, los ladrones cargaron 15 de las 17 obras –no entraban todas– y se fueron. Aunque se publicó en Internet el listado de las obras y se instalaron controles en las fronteras apenas ocurrido el robo, nada se sabe hasta ahora del destino de los cuadros ni del camión utilizado, ni hay novedades de la investigación, que está a cargo de la fiscal Claudia Gambotto, de Villa Martelli, que nunca dio información sobre el tema. “A nadie le importa el destino de los cuadros, no hay investigación en marcha y en la fiscalía nadie me da información”, dijo Berni –que estuvo en distintas ocasiones en Buenos Aires en estos meses–, sin disimular su desilusión. “Traté de promover

Los rehenes y La mayoría silenciosa, dos de los cuadros robados, de los cuales no hay noticias el tema golpeando las puertas del poder político, pero tampoco tuve respuestas”, dijo. Según comentó, en este viaje intentó contactar al gobernador de la provincia de Buenos Aires, Daniel Scioli –a quien conoció personalmente en España recientemente–, pero no tuvo respuestas. “Evidentemente, el tema no está dentro de la agenda de los problemas políticos actuales”, se lamentó. Ante la consulta de LA NACION, en la fiscalía –que depende del fiscal general de San Isidro, Julio Novo– rehusaron dar datos sobre la marcha de la investigación. “La fiscal sigue con la política de no dar información. Hubo avances en la investigación aquí en el país, así que con más razón ahora, menos que antes se va a hablar”, comentó un secretario de la fiscalía.

ALFREDO SANCHEZ

Hipótesis y misterios Un robo planificado. Un grupo de ladrones que no sabían lo que había dentro del camión cuando lo asaltaron. Obras imposibles de sacar del país y que por eso iban a ser “abandonadas” a los pocos días del robo o negociadas con la empresa aseguradora. Una acción destinada a perjudicar a la empresa transportadora, con 80 años de trayectoria en el mercado. Un dato que se filtró: poca gente sabía que los cuadros iban a ser trasladados ese día. Las hipótesis sobre el robo de los cuadros de Berni –uno de los golpes más espectaculares en el país que el mundo del arte recuerde– circularon con velocidad apenas producido el

asalto, pero ninguna pudo ser hasta ahora confirmada o desmentida. La Justicia no convocó para colaborar en la investigación a Interpol, que en estos meses se ocupó de “buscar información en la calle” sobre posibles compradores. “Trabajamos por nuestra cuenta en tratar de rastrear si se las ofrecieron a alguien, que es lo que siempre pasa, y viendo si de ahí podemos obtener alguna información veraz”, comentaron a LA NACION. En el robo se usaron vehículos y teléfonos que podrían constituir pistas importantes, pero, hasta donde se sabe, nadie en estos meses las habría estado siguiendo.

Y UN POSGRADO SINGULAR

Darán en Liverpool un máster sobre los Beatles LONDRES.– En Japón se celebra cada mes alguna feria sobre los Beatles. En Cuba se han organizado varios congresos sobre ellos. Los cuatro de Liverpool son el tema de asignaturas sueltas en varias universidades de EE.UU. Una estudiante norteamericana, Melodie Ziff, escribió ya en 1973 una primera tesis sobre Las letras de las canciones de los Beatles como poesía. Ahora, desde septiembre próximo, la Universidad Hope de Liverpool irá mucho más allá, al poner en marcha el primer máster universitario sobre el grupo que revolucionó la música popular en los años sesenta. “Se han escrito más de 8000 libros sobre los Beatles, pero nunca ha habido estudios académicos serios, y ésa es la carencia que queremos cubrir”, explicó el organizador del curso, Mike Brocken, profesor de música popular. “Después de 40 años, ahora es el momento y Liverpool es el lugar adecuado para estudiar a los Beatles. Este es, sin dudas, el primer máster sobre los Beatles en el Reino Unido y yo diría que probablemente en el mundo entero”, dijo. El máster estará abierto a un máximo de 30 alumnos, cubrirá cuatro módulos de 12 semanas y al final cada alumno deberá presentar una disertación. Los cursos, de tiempo completo, se prolongarán

un año con dos clases semanales. Los alumnos que elijan el curso a tiempo parcial tendrán una lección semanal durante dos años. El máster, denominado “Beatles, música popular y sociedad”, hará hincapié en la industria musical de la posguerra, las subculturas y la importancia de la autenticidad y de lo local. Otros cursos comparables de la Universidad Hope de Liverpool cuestan 3900 euros para los alumnos con residencia británica. El profesor Broken también explicó: “Si miramos la cultura popular, ésta simplemente nos ofrece un reflejo muy complejo de nosotros mismos’’. Hunter Davies, que en 1968 publicó lo que se considera la única biografía autorizada de los Beatles, ha dado la bienvenida a la iniciativa en un artículo en The Guardian. “A veces pienso que si tuviera una tarjeta de visita, me gustaría que dijera «profesor de estudios sobre los Beatles en la Universidad de Cumbria»”, ironiza en el artículo al aludir a las incontables consultas que le plantean sobre los Beatles. Pero no todo el mundo piensa que los Beatles sean dignos de ser estudiados. David Fowler, historiador de la Universidad de Cambridge, los ha comparado con las Spice Girls. © EL PAIS S.C..

buen resguardo tiene el gobierno porteño a su nuevo niño mimado, que presentará oficialmente el 23 de este mes. Se trata de Polo Circo, un megaproyecto que incluye dos ejes: la formación, creación y difusión de las artes del circo, con producciones de vanguardia y el fomento de la creación local, y el circo como herramienta de inclusión social de la población más vulnerable, que son, en todas partes, los niños y los adolescentes. En el medio, el primer Festival de Circo se realizará en junio próximo, con la presencia de las seis compañías más destacadas de Francia, país que ha mostrado la importancia del circo en la inclusión de jóvenes marginales, rescatados del consumo de drogas y de la violencia. El reciente viaje del ministro de Cultura, Hernán Lombardi, a Canadá terminó de cerrar el círculo abierto con el acuerdo entre Buenos Aires y París, a través del agregado cultural francés en Buenos Aires, Jean Francois Gueganno, entusiasta de Polo Circo. El aperitivo del megaproyecto fue servido la semana última en la Costanera Sur, con un espectáculo que coordinó Gabriela Ricardes, futura directora de Polo Circo y creadora de El Coreto, institución que enseña y difunde las artes del circo desde el año 2000. Por la reacción de la audiencia, sentada en el césped y pendiente del espectáculo, cuya estética combina las artes circenses, el teatro, el tango, la tecnología y las artes visuales, el circo ya tiene un público en Buenos Aires. Desde su creación, El Coreto ha sido el escenario de una didáctica de las artes del circo que además actúa como un contenedor social para niños y jóvenes. Desde la aparición del Teatro Hípico, a fines del siglo XVIII, en París, Francia ha exhibido un extraordinario desarrollo en las artes de circo, con espectáculos de alta calidad profesional. Con la creación del Centro Nacional de Artes del Circo en 1985, una nueva generación de artistas le dio proyección internacional y así se convirtió en una marca cultural. Canadá no les fue en zaga a los franceses. En 1984, dos artistas callejeros reinventaron el circo tradicional. Daniel Gauthier y Guy Laliberté no sabían entonces que habían sembrado la semilla del famoso Cirque du Soleil, una empresa cuyos espectáculos fueron vistos, hasta 2007, por siete millones de personas y cuya facturación anual en igual período superó los 600 millones de dólares.

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Culto católico Santoral. San Lucio I, papa. Se distinguió por su temple en las persecuciones. Su pontificado duró apenas un año y es venerado como mártir. Murió en el año 254. Liturgia. Hoy se leen el libro de Ester (14, 1.3-5.12-14) y un pasaje del Evangelio de San Mateo (7, 7-12).