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espectáculos

| Jueves 9 de mayo de 2013

cine

teatro

Un nuevo asedio demoníaco

Las mujeres de Ibsen y de Chéjov Ernesto Schoo

el último exorcismo–parte 2 (the last exorcism part ii, estados Unidos/ 2013). ★★★ buena. dirección: Ed Gass-Donnelly. guión:

—PARA LA NACION—

Damien Chazelle y Ed Gass-Donnelly. fotografía: Brendan Steacy. música: Michael Wandmacher. elenco:Ashley Bell, Julia Garner, Spencer Treat Clark, David Jensen, Tarra Riggs, Louis Herthum, Muse Watson. distribuidora : Alfa Films. duración: 88’. calificación: apta para mayores de 16 años.

E

l último exorcismo, la primera, fue en 2010 una pequeña sorpresa dentro de la abundancia del terror: buen uso de la cámara en mano en modo de registro documental, pero en principio no para el exorcismo en cuestión sino para seguir a un predicador chanta que se topaba con el evento demoníaco. Y las chantadas del predicador no se propagaban a la forma de la película, que además ofrecía una pintura ominosa del sur profundo estadounidense. Esa película, dirigida por el alemán Daniel Stamm, no necesitaba una secuela. De hecho, su título indicaba claramente que no la necesitaba. Pero estamos rodeados de un montón de cosas que no se necesitan y que no están del todo mal. El último exorcismo–parte 2, con otro director, abandona el modo de registro documental: las imágenes de la uno vuelven como “resumen veloz” al principio y –en una muy buena idea– como búsqueda en Internet. Ya no hay cámara nerviosa, y la protagonista es la poseída de la película original, que anda penando por ahí (buena secuencia inicial para asustar) y que es llevada a una casa de refugio de jóvenes con problemas en su pasado. La casa no tiene muchas moradoras y tampoco se desarrollan mucho esos pocos personajes. Nell, la poseída, tiene a su demonio rondando (y a sus demonios personales,

o a sus necesidades de amor). Hay un chico que, por supuesto, se llama Chris. Y hay algunas pistas y gestos al principio que después se usan. Y está el asedio demoníaco. Y una buena secuencia de carnaval. Y hasta se puede decir que, cuando se plantean la inminente posesión y el exorcismo, la apuesta por cierto aspecto clase B (iluminación setentosa, actuaciones rústicas, falta de nombres importantes en el reparto, contención en los efectos especiales) la película adquiere una fluidez narrativa que no por rústica es menos noble. Había en potencia una película mejor y más atractiva en El último exorcismo-parte 2, pero tal vez por lo poco convincente del proyecto de hacer esta segunda parte el director Gass-Donnelly se dedicó casi media hora a desperdiciar minutos con dosis excesivas de “te pego un susto con un perro que ladra de repente más golpe de música” y otras berretadas similares. Maneras inútiles de estirar, con el agravante de empezar demasiado tarde a contar el nudo del asunto que necesitaba más enjundia y mejor andamiaje en los personajes, pero que cuando se larga a andar no es del todo despreciable. Lamentablemente, cuando dan ganas de ver más diabluras la película termina. Un caso no tan habitual de film estirado al principio y comprimido al final.ß Javier Porta Fouz

Entre el folklore y el cine nacional

1935-2013

Julio Márbiz. Una figura que despertó adhesiones y rechazos Viene de tapa

Atravesó todas las tormentas que azotaron el Festival de Cosquín: las restricciones de la dictadura, los problemas presupuestarios y las polémicas por los virajes artísticos de algunas ediciones. Incluso hubo quienes lo acusaron de tener demasiada injerencia en la trastienda del festival. Su capacidad para imponer su opinión y para tomar decisiones lo llevó a la gestión incluso del propio festival. Durante la breve etapa en que la organización del encuentro folklórico fue encargada a productores privados, se asoció a Palito Ortega y a Norberto Baccon para llevar adelante una realización integral que tuvo suerte dispar. Desde entonces, su relación con la comisión municipal de Cosquín no fue la misma. Ni siquiera estuvo presente en la celebración de los 50 años de festival. Pero también es cierto que durante las primeras décadas

Márbiz fue uno de sus más apasionados difusores. A este locutor convertido en productor se le debe el hecho de que muchos músicos de convocatoria incipiente se convirtieran en artistas famosos de alcance nacional e internacional. ¿Cuantas voces (Jorge Cafrune, Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui) pasaron por Argentinísima? En 2009 se dio el gusto de celebrar las cuatro décadas de su programa con un festejo en el teatro Broadway. Lejos de la función pública, pero siempre cerca de los festivales, durante el último lustro fue el encargado de producir el Festival de la Canción de Mar de Plata, cuando ya habían pasado cincuenta años de su llegada a Buenos Aires, desde la provincia de Córdoba, para dar los primeros pasos en la locución, en emisoras porteñas como Radio Belgrano. Las exequias se realizarán hoy, a partir de las 10, en el cementerio Jardín de Paz.ß

L

a veta romántica, con Víctor Hugo y sus seguidores estaba agotada, y también el naturalismo de André Antoine. En el declinar del siglo XIX, París seguía siendo el centro teatral de Occidente, pero la decadencia era visible. Algún intento vanguardista (el genial Rey Ubú de Alfred Jarry) no alcanzaba para contrarrestar el agotamiento, y tan sólo el vodevil y el talento de grandes actores( la divina Sarah, Réjane, Coquelin, De Max) luchaban para mantener el prestigio. Fue del lejano norte europeo, de las tierras frías, que llegaron los renovadores: de Noruega, Henrik Ibsen; de Rusia Anton Chéjov. Trajeron con ellos un notable grupo de personajes femeninos que modificarían para siempre el papel de la mujer en el teatro. Y no sólo en el escenario: esas heroínas bien pronto trascendieron los límites del tablado, influyeron sobre las espectadoras, circularon por las calles, se reencarnaron en muchas amas de casa y en jovencitas ansiosas de “vivir la vida”, enfrentando a la tutela masculina. El varón, acorralado y confundido, reacciona con furia. Ibsen se convirtió en un réprobo para sus compatriotas y se exilió en Italia, donde vivió largos años. Las mujeres de Ibsen: son, por lo general, criaturas fuertes, o que llegan a serlo por las circunstancias. Dos de ellas son particularmente atractivas, pero no por bondadosas o abnegadas, sino

todo lo contrario: Hedda Gabler, cuyo nombre da título a la pieza, y Rebecca West en Rosmersholm (algo así como La mansión de los Rosmer). Me asombra que no se represente Rosmersholm, porque Rebecca West es un personaje tentador para cualquier actriz. Curiosa mezcla de abnegación y perfidia, de candor y malignidad. No sé si alguna vez se hizo este Ibsen en la Argentina, quizás algún erudito pueda ilustrarme. Muy distintas son las heroínas de Chéjov. Frágiles y sumisas, las calificaríamos hoy de perdedoras. Liuba en El jardín de los cerezos, y Arkadina en La gaviota, son madres catastróficas. “Las tres hermanas”, no irán nunca a Moscú. Nina, en La gaviota, parece haber fracasado como actriz y como enamorada (aunque en el primer caso, no hay seguridad: algunos estudiosos imaginan que, por el contrario, triunfa en la escena, finalmente). La sobrina de tío Vania se resigna a una existencia crepuscular en una aldea lejana (“pero Dios se acordará de nosotros”). A pesar de tanta melancolía, estos personajes femeninos de Chéjov también repercutieron en las espectadoras, haciéndoles tomar conciencia de su condición precaria en un mundo dominado por los varones. Tal vez algún lector piense que nos faltaría ocuparnos de las mujeres en la obra de George Bernard Shaw. Pero ese es otro cantar y de él nos ocuparemos en una futura entrega.ß

Estrenos Las obras que subIeron a esCena La semana pasada y La aCtuaL

otros de nosotros

Al norte del Gran Buenos Aires unos refugiados africanos se instalan en el jardín de un matrimonio justo cuando se prepara para recibir a un empresario francés. De Carlos Ares, dirigida por Leonor Benedetto, con Ana Celetano, Adrián Navarro y Carlos da Silva. De jueves a domingos, a las 20, en el Centro Cultural Recoleta, Junín 1930. Gratis.

mirá si siempre viviéramos así

Una familia disfuncional, escrita y dirigida por Gastón Raggio. Con Patricia Rozas, Néstor Villa, Marta Gadpen y elenco. Viernes, a las 21, en La Ranchería, México 1152.

hablemos a calzón qUitado

Fusión poético teatral con Hermes Molaro, dirigido por Ana Jusid. Viernes, a las 22, en Caras y Caretas, Venezuela 330.

De Guillermo Gentile, dirigida por Nicolás Dominici sobre la discapacidad, la dominación, la autonomía y la homosexualidad. Con Ulises Pafundi, Pablo Plandolit y Oscar Giménez. Sábados, a las 22, y domingos, a las 17, en El Duende, Aráoz 1469.

esposos y esposas

el cementerio de papel

como si fUeran sombras de sombras

Crisis matrimonial, según Gabriel Molinelli, dirigida por Augusto Britez. Jueves, a las 21.30, en Liberarte, Corrientes 1555.

los políticos

Sainete de Nemesio Trejo, dirigido por Ruth Nowens. Sábados, a las 20, en Fray Mocho, Perón 3644.

discUrso de la servidUmbre volUntaria

Basada en un manuscrito de Etienne de la Boetie, fusiona teatro, cine y música en vivo. Con Pablo Alarcón, los viernes, a las 21, en La Mueca, Cabrera 4255.

el viaje de lander sosa

Show de improvisación, dirigido por Javier Zain. Sábados, a las 23, en La Galera, Humboldt 1591.

morite de envidia

Comedia sobre dos actrices en decadencia que coinciden en el velatorio de un famoso productor. Con Martín Vatenberg y Lucas Bianchini, dirigidos por Maru Zapata. Viernes, a las 23, en el Beckett, Guardia Vieja 3556.

vUelo

Unipersonal de clown con Valeria Maldonado, dirigida por Lila Monti y Jorge Costa. Domingos, a las 19, en No Avestruz, Humboldt 1847,

manos libres

Mirada humorística sobre la militancia universitaria. Escrita y dirigida por Alejandro Lifschitz. Sábados, a las 21.30, en Brilla Cordelia, Perón 1926.

carpa qUemada

Crónica de 1910 cuando quemaron la carpa de Frank Brown, dirigida por Adhemar Bianchi. Por el Grupo Catalinas Sur. Viernes y sábados, a las 22, en Benito Pérez Galdós 93.

Grotesco de David Cureses, con Rolando Alvar, Ricardo Rossini y Miguel Ángel Muñoz, dirigidos por Atilio Noschese. Viernes, a las 21, en el Porteño, Corrientes 1630.

todo disfraz repUgna a qUien lo lleva

Basado en el mundo de Silvina Ocampo, con dramaturgia y dirección de Alfredo Martín. Domingos, a las 20, en Delborde, Chile 630.

el gran teatro del mUndo

Es Dios quien decide hacer una obra teatral. De Calderón de la Barca, dirigida por Francisco Civit. Domingos, a las 18.30, en Espacio Urbano, Acevedo 460.

privacidad

Los vínculos, según Susana Torres Molina. Viernes, a las 22.30, en El Tinglado, Mario Bravo 948.

shakespeare inédito

Improvisación y música en vivo, dirigida por Ricardo Behrens. Sábados, a las 21, en La Sede, Sarmiento 1495.

los mejores

Un policial de Rubén de la Torre, con Anabella Blanco, Rodolfo Stoessel y Jorge Vigetti. Viernes, a las 21, en Boedo XXI, Boedo 853.

Un canario

Unipersonal escrito por Luis Cano, dirigido por Miguel Israilevich e interpretado por Alejandro Ojeda. Domingos, a las 20, en VeraVera, Vera 108.

el crítico (si sUpiera cantar, me salvaría)

De Juan Mayorga, dirigida por Guillermo Heras, con Horacio Peña y Pompeyo Audivert. De miércoles a sábados, a las 21; y domingos, a las 20, en la sala Cunill Cabanellas, del Teatro General San Martín, Corrientes 1530.