Espectáculos

Página 14/LA NACION

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Domingo 17 de enero de 2010

MUSICA POPULAR En febrero se editará Muy lejos, su séptimo álbum

Miguel Castro al teléfono y los Victoria Mil a pleno y en su búnker

Victoria Mil o el milagro de la permanencia La banda tiene nuevo disco y toca en Niceto Club Las nuevas bandas de ayer hoy son general. Es nuestro séptimo disco y pasado. Más que un juego de palabras es como volver al principio.” se trata de una certeza: aquellos que Después de probar, equivocarse integraron una nueva movida, un re- y volver a probar con los sonidos, cambio en el cada vez más conserva- las facilidades y las ventajas de la dor rock vernáculo, hoy son historia. electrónica, Victoria Mil se convenPasó con el Nuevo Rock de comienzos ció de que en primer lugar están las de los 90 y también con la primera canciones. Luego podrá ser la traccamada posestallido de Los Brujos, ción a sangre o las máquinas las que Babasónicos y El Otro Yo. Así como acompañen, pero ésa es una segunda estos dos últimos son los únicos testi- instancia. “Siempre estuvieron las gos vivos de esa renovación, Victoria canciones. Más allá de que los disMil es casi el único ejemplar de ese cos que hicimos con (Daniel) Meleelectro-rock que prendió con fuerza ro y Babasónicos fueron increíbles, entre las bandas del sur del conur- estamos en una etapa nueva. Por un bano y que acompañó el despertar lado hubiera sido obvio volver a hade la movida electrónica. cer un disco con los chicos, pero no “Vamos por la permanencia, por el somos obvios en muchos sentidos. placer y por el disfrute”, sostiene Mi- Nos encanta la sorpresa.” guel Castro, voz y cinDel disco al show cuenta por ciento del la historia muta. dúo compositivo que “Somos un grupo “Nacimos descompleta Julián Della de personas y nos Paolera y que tiene, gusta generar que pués del nuevo en directo, otros dos el toque en vivo sea actores: el baterista real. A veces la gente rock argentino y Leonardo Santos y espera oír lo que ya el bajista Sebastián escuchó en su casa, somos los Velásquez. Los Vicy la verdad es que sotoria Mil tocarán el mos partidarios del únicos que jueves en Niceto Club caos y de la improquedamos de (“será nuestro primer visación que tiene Niceto, sin contar las el rock. Hay cancioesa época” veces que estuvimos nes que tienen pistas pero son las menos. allí en fiestas o en el Lado B”) y la noche Predomina el toque estará compartida por una de las de los cuatro conectándonos en el revelaciones de las últimas tempo- momento.” radas, Banda de Turistas. El jueves, en Niceto Club, la banCon nuevo disco a punto de ver da formada en Adrogué tocará por la luz, Muy lejos, la banda que en primera vez con Banda de Turistas los primeros años se llamó Victoria y también será la primera vez que Abril (la actriz española los instó a disponga del lugar. “Creo que estaque modificaran el nombre) ya no mos dando un paso más al tocar en pretende ser diferente, más bien todo lugares donde realmente nos podelo contrario. ¿Que cómo es el nuevo mos mostrar y donde la gente puede disco? “Yo creo que es mejor que el apreciar lo que somos. Ya tocamos disco anterior (Están despedidos; 08). en lugares grandes, en estadios, pero Qué voy a decir, uno piensa que lo el lugar más cómodo es un espacio último que hace es lo mejor. Visto en intermedio, como Niceto, donde hay perspectiva creo que es mucho me- una buena vibración. Ahí tocamos jor. Son once canciones que ojalá se mucho en fiestas y en eventos, pero puedan apreciar porque no hay ni un nunca con un show propio.” segundo para dudar de nada. Cada Mientras miran las nuevas olas canción es una gran composición en los Victoria Mil ya se sienten parte del mar. “Vemos gente nueva que nos viene a ver y está superalucinaPARA AGENDAR da con nosotros. La gente grande se Victoria Mil, la banda adelantará teva resintiendo, el que tenía un grumas de su nuevo disco, Muy Lejos. Con po y ahora trabaja en una oficina se Banda de Turistas. quiere matar. Nosotros, en cambio, Niceto Club, Niceto Vega 5510. El jueseguimos nuestro sueño.” ves, a las 21. Entrada, $ 25.

(Grabaciones)

(La compactera)

la página de los discos

Tanguito, tu tiempo es hoy

Julian Casablancas

Se editó una grabación de 1967, guardada durante 42 años por un productor

Casablancas sabía que la jugada era fuerte. El cantante de los Strokes, la banda que ayudó a retomar el rock guitarrero y fino a principios de este siglo (el inicial Is This It, fue elegido por la NME como el mejor álbum de la década) se tomó su tiempo; mientras, dos de sus compañeros ya editaron trabajos solistas en este impasse en el que está la banda y que recién se quebraría el año próximo. Finalmente, Phrazes for the Young demuestra que la espera valió la pena y que el neoyorquino cool no fue sólo una gran coincidencia o un golpe de suerte. Con apenas ocho temas, logra despegarse del sonido que caracteriza los Strokes, para bucear en la new wave (en “Out of the Blue”), coquetear con el country (“Ludlow St.”), ponerse intimista en alguna balada, hacer guiño stone (en “Chords of the Apocalypse” parece citar a “Time is on My Side”).

Una grabación puede permanecer inédita 10, 50 o 100 años , pero no puede ocultarse por siempre. Como si el seudónimo predilecto de Tanguito, el de Ramsés VII, fuera parte del mitometáfora que lo cobija, las joyas del faraón finalmente salieron a la intemperie. El tiempo las tiñó de ocre pero no pudo borrar su brillo. El 20 de octubre de 1967, José Alberto Iglesias ingresaba al estudio TNT de la avenida Santa Fe para cumplir con una promesa: retribuirle las gentilezas al productor y director artístico de RCA, Mario Osmar Pizzurno. Este quiso conocer al coautor de “La balsa” en medio del incipiente boom de la canción, aquel que está ligado a Litto Nebbia y a Iglesias en partes desproporcionales y que, más allá de las polémicas, está considerado el primer éxito comercial del rock local cantado en “argentino”. Los encuentros se sucedieron, así como los pedidos del músico solicitando dinero y comida. Cada colaboración del productor venía acompañada de la promesa “voy a grabarle unas canciones que son mías”, hasta que llegó la tarde del 20 de octubre de ese año y Tanguito cumplió. Tras 42 años, Pizzurno accedió a que la cinta original viera la luz en CD. Quien lo convenció fue el periodista y productor Andrés E. Jiménez (se encargó de la masterización de los temas), que, a raíz de una investigación bibliográfica sobre Los Iracundos, empezó a mantener una seri se riee de eenc ncue uent ntro ross co con n el eex x ho homb mbre re serie encuentros hombre fuerte de la RCA Argentina. Entre los

herederos de Tanguito, el sello La Vida Lenta Discos y la revista La Mano cerraron el acuerdo que hoy permite escuchar estas nueve canciones, tres de ellas totalmente inéditas hasta la fecha, y tres segundas tomas.

Un álbum improbable “Bien, yo soy Ramsés, tema, «Amor de primavera».” Así comienza la grabación hoy convertida en álbum, pero sin trastrocar su condición de maqueta, de canciones urgentes, apenas arropadas por las escasas notas que José Alberto Iglesias podía interpretar en guitarra y por el dejo de desamparo que emana de su canto triste. Cuando Ramsés VII –tal como Tanguito firmaba sus canciones en aquellos días– entró a los estudios TNT, “La balsa” llevaba menos de tres meses de edición, los hippies se habían presentado en la plaza Francia de la mano de Pipo Lernoud (hoy se lo denominaría “movida mediática”) y faltaban casi tres meses para que Iglesias grabara sus únicas dos canciones con el fin de que se editaran como simple (“La princesa dorada” y “El hombre restante”). Es decir, en octubre del 67 vivía un tiempo de bonanza compositiva. “El hombre sin saber destruyó lo que hizo él / Yo soy el que aquí queda, lo que resta de este mal”, canta Tanguito en “El hombre restante”, de autoría compartida con Javier Martínez. Es la segunda canción del disco y la p pri rime mera ra d de e la ttem emát átic ica a má máss re re-primera temática currente: el día después del estallido

final, del apocalipsis provocado por la tercera y definitiva guerra mundial, un miedo latente en la segunda mitad de los 60, en pleno conflicto de Vietnam, en plena Guerra Fría. Pero hay otras: “Lo inhumano”, donde pide que los hombres sensibles digan basta, y “Soldado”, de Moris, que tilda de excusa aquello de que la guerra del momento es la última. La edición está acompañada por un librito donde se cuenta la historia de esta grabación, las palabras del ingeniero Tim Croatto y una entrevista a Pipo Lernoud realizada por Alfredo Rosso y Lautaro Guido Pavía, que ubica a Tanguito entre los precursores del rock local, en ese divagar por La Cueva, La Perla del Once y las plazas. Junto a “Sutilmente, a Susana”, canción de su autoría que grabaron Los Náufragos, “Yo no pretendo (esto va para atrás)”, de Moris, y “La historia de un muchacho (Billy el náufrago)”, grabada por Grupo Uno, se destacan las inéditas “No vuelvas”, “Vociferando” y la mencionada “Lo inhumano”. La Vida Lenta remasterizó y editó en 2008 Cuerpo y alma, de Eduardo Mateo (de 1984), y ahora Yo soy Ramsés. Dicen que los dos mitos máximos del Río de la Plata musical se conocieron en 1971. Los trovadores de este tiempo se encargaron de difundir sus andanzas. Nosotros estamos aquí para escucharlos y anhelar que sigan saliendo a la luz las esquirlas de su bohemia.

Sebastián Espósito

Un pibe de barrio Tanguito, el muchacho de Caseros, en una de las escasas fotografías que sirven para acompañar al mito de su vida y obra, elegida como tapa de este álbum.

Phrazes for the Young Out of the blue, Left & right in the Dark, 11th Dimension, Chords of the Apocalypse, Ludlow St. River of Brakelights, Glass, Tourist (RCA/Sony Music).

Adriana Franco Nu Med Balkan Beat Box Keep ‘em Straight, Hermético, Habibi min zaman, BBBeat, Digital monkey, Balcasio, y otros. (Random Records).

Más vale tarde que nunca. Con retraso de dos años llega a las bateas porteñas este disco que despertó sumo interés en el ambiente de la world music y en las pistas por su explosión de sonidos balcánicos remezclados con programaciones. Con ese sonido de bronces serpenteantes y escalas orientales, el combo, formado por músicos, MCs y Djs inmigrantes de Europa del Este, sazonado en Nueva York, se encaminó hacia el dance y encontró un público seguidor de experiencias similares como M.I.A y Asian Dub Foundation. A pesar de que suena funk, dub, dance hall y klezmer, el núcleo principal son esos sonidos trashumantes de vibración balcánica, y una cadencia que roza el misterio de la música árabe. La siria Dunia pone su toque rai, la búlgara Dessislava Stefanova nos devuelve el imaginario de las películas de Kusturica.

Gabriel Plaza Zarbeanas Varios intérpretes Concordia, En una cuerda olvidada, Coplas del querer ser árbol, Olvido de la rosa, Camachuí, Has vuelto en mi llanto, Sin permiso, Siesta costera, y otros (Pretal).

Sebastián Espósito

(Tracks) Astor Completo. El volumen 52 de la colección grandes del tango ofrece un álbum doble, Astor Piazzolla Completo 19561957, con las grabaciones que el bandoneonista realizó en esos años. Incluye registros con el Octeto Buenos Aires, y con agrupaciones sinfónicas de Buenos Aires y Montevideo, más algunos bonus tracks. Camerata y Estudio Coral. El 17 de diciembre último el Estudio Coral De Buenos Aires, que dirige Carlos López Puccio, y La Camerata Bariloche, con dirección de Fernando Hasaj, dieron un concierto en la Catedral de Buenos Aires con entrada libre y gratuita. Esa actuación, producida por Collegium Musicum de Buenos Aires, fue registrada y podría salir en marzo próximo por el sello Calle Angosta Discos. Quebrado vivo. A fines del último año, Pedro Aznar publicó en dos CD el recital que había dado el 15 de agosto de 2008 en el teatro Coliseo. Allí ofreció el repertorio de su más reciente producción discográfica de estudio, Quebrado.

Este álbum puede ser entendido como un CD del pianista Guillermo Zarba; pero sin él. Incluye obras que le pertenecen en letra y música, excepto una, con letra de Hamlet Lima Quintana, y otra, “La zarbeana”, de Walter Heinze. Pero no está Zarba. En cambio, hay músicos que colaboran con él, o que editan discos a través de su sello, Pretal, para darle forma a un CD muy homogéneo. Lo es, no sólo porque la mayoría de las piezas son del mismo autor, también por el grupo más o menos estable de músicos y de cantantes que participan (cantan María Silva, Laura Albarracín, Marita Londra y Cecilia Pastorino). Con dirección musical de Claudio Ceccoli, se reconstruye con mucha delicadeza la obra de Zarba, que esta atravesada por música folklórica de casi todo el país.

Mauro Apicella The Men I Love Graciela Arenas Your Song/Song For Guy, Desafinado, I’m Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter, A Song For You, Just The Way You Are/Piano Man, Lady Madonna, Lately, Somebody To Love, y otros (Edición independiente).

El primer acierto está en la concepción del álbum. Graciela Arenas parte del inmortal clásico de Gershwin para concretar un homenaje a los artistas que ama, los que como ella emplean voz y piano en la interpretación de temas (propios o ajenos). Su selección es poco menos que inmejorable. Cole Porter, Elton John, Billy Joel, Freddie Mercury, Stevie Wonder o Ray Charles (es vibrante la versión de “A Song For You”, de Leon Russell) le prestan un repertorio que anda entre el jazz y el pop y que Arenas aborda con oficio seguro y personalidad definida. Entre tanta variedad, hay unidad de estilo gracias al cuerpo y el timbre de su voz, su musicalidad y su vigor, además de la exquisitez del grupo musical. En el final con Gershwin se suma Jorge Navarro.

Fernando López