espectáculos | 5

| Martes 28 de octubre de 2014

teatro

Una exquisita tramoya escénica cactus orquídea. ★★★★★

excelente. dramaturgia y dirección:

Cecilia

Meijide. intérpretes: Nacho Ciatti, María Estanciero, Ignacio Bozzolo, Gastón Filgueira, Laila Duschatzky. escenografía: Javier Drolas y Soledad Ruiz Calderón. diseño de objetos: Mariana Meijide. música: Guillermina Etkin. vestuario: Natalia González y Guillermo Alderete. iluminación: Santiago Badillo. sala: Anfitrión, Venezuela 3340. funciones: Sábados, a las 21.30.

H Rondón, con su premio a la mejor película del festival de San Sebastián

Reflexión sobre la violencia de los gestos cine. La directora venezolana Mariana Rondón habla de Pelo malo,

un relato de iniciación enmarcado en la difícil actualidad de su país

Diego Batlle

PARA LA NACION

Mejor película en los festivales de San Sebastián y La Habana, mejor dirección y guión en Mar del Plata, mejor actriz en Montreal y Torino. La lista de premios obtenidos es mucho más larga y podría llegar a abrumar al lector, pero marca a las claras el impacto que generó Pelo malo, excelente largometraje de la venezolana Mariana Rondón. Y no se trata sólo de un hit festivalero: en un hecho prácticamente inédito para un film de ese origen, se estrenó –y con mucho éxito– en los cines comerciales de casi todo el mundo. Por suerte, la Argentina no será esta vez la excepción, ya que pasado mañana llegará a un puñado de salas porteñas. Pelo malo es notable por lo que es, pero también por lo que no es. Se trata de la historia de Marta (Samantha Castillo), una joven madre soltera (viuda en verdad) sin trabajo fijo (intenta recuperar su puesto de guardia de seguridad privada) que vive con un hijo de 9 años y un bebe en unos sórdidos monoblocs de Caracas. Tan protagonista como ella es Junior (notable trabajo de Samuel Lange), un niño que –en medio del desamparo y de la curiosidad de todo relato de iniciación– está obsesionado con alisarse su “pelo malo” (enrulado) e imitar a sus cantantes

favoritos, mientras su mamá y su abuela se disputan la tenencia y se preocupan porque lo notan “amanerado”. Contra lo que podría suponerse, Pelo malo evita todos los males del cine latinoamericano (pintoresquismo, patetismo, porno-miseria) para ofrecer un retrato duro, asfixiante y sin concesiones, sí, pero al mismo tiempo sensible, potente y siempre cuidado. Sociedad dividida “Es un film sobre los prejuicios, la intolerancia y sobre la búsqueda de la identidad”, según lo define Rondón, de 48 años, en diálogo con la nacion, en medio de las múltiples actividades que realizó durante su reciente estadía en Buenos Aires. “Traté de ser equilibrada y rigurosa, pero en Venezuela la película generó una inmensa polémica.” Vista por más de 240.000 personas en cinco meses de exhibición (una cifra notable para una película autoral en ese mercado), Pelo malo le generó a Rondón tantos halagos como problemas: “Cuando ganamos la Concha de Oro en San Sebastián, el diario El País salió con un título catástrofe contra Hugo Chávez y eso ya generó un clima muy hostil. El estreno también disparó lecturas encarnizadas y agresivas que negaban la homofobia, el machismo y la violencia que cuestiona el film y que son parte

■ MUSEO

DE LOS NIÑOS ABASTO 4861-2325 museodelosninos.org.ar

■ CINES DEL PASEO

esencial de una sociedad venezolana que se ha creído eso de que es «la más alegre del planeta». En mi país no hay hábito de ver un cine cuestionador: se ven comedias pasatistas o costosas épicas producidas por el Estado que apuntan a una relectura de la historia.” “En una sociedad tan tensionada, tan polarizada y tan degradada como la venezolana, donde la división política ha terminado con familias fracturadas, parejas divorciadas y amistades perdidas, la violencia doméstica está completamente naturalizada y, en ese sentido, Pelo malo es una película sobre la violencia de los gestos, de la mirada, sobre una madre que no puede contener a su hijo y lo reprime, mientras ella misma se va despojando de toda sensualidad para convertirse en una suerte de policía, y el chico va abandonando su esencia y ve cómo crecen la hostilidad y el enfrentamiento entre la mamá y la abuela”, explica la talentosa directora de Postales de Leningrado y también reconocida artista plástica y figura del arte electrónico. En las antípodas estéticas y temáticas de 7 cajas, el thriller paraguayo que es furor en la taquilla porteña, pero con el mismo nivel sobresaliente de realización y de inteligencia en su propuesta, Pelo malo no debería pasar inadvertida por la cartelera local.ß

499-9200

Diagonal Pueyrredón 3058 Trasnoche Sábado El juez -A/M/13- 22.50 subt La Mary -A/M/16- 17.50, 20.20 cast Magia a la luz de la luna -ATP c/Res- 17.30, 19.40, 21.50 subt. Trasn. 0.00 subt Polvo de estrellas -A/M/16- 17.10, 20, 22.30 subt. Trasn. 1.00 subt

Av. Corrientes 3247, Nivel 2

¡Toda una ciudad para jugar!. Mar.

a Dgo. y fer. de 13 a 20 hs. Actividades especiales. Circo Ilógico. Rudy Güemes. Exposición: 15 años de alegrías. Adultos $ 35. Niños $ 90 (Sáb., Dgo. y fer. $ 95). Men. de 2 años, jub. y docentes gratis. Promo Hora Feliz: 19 a 20 hs: $ 45 y $ 17,50 (Mar. a Vier.) y $ 47,50 y $ 17,50 (Sáb y Dgo).

Un amor en tiempos de selfies

-A/M/13- 16.50, 19.20, 22.10 subt. Trasn. 0.40 subt

■ MUSEO PARTICIPATIVO DE CIENCIAS 4806-3456 4807-3260

Junín 1930 (10 piso)

Prohibido No Tocar. Un lugar don de se aprende ciencias... jugando. Para curiosos de 4 a 100 años. Mar. a Vier de 10 a 17 hs. Sáb y Dgo. de 15.30 a 19.30 hs. $ 50 (dde. los 4 años). www.mpc.org.ar

■ COLON

H. Yrigoyen 1665

■ CINEMA

4011-9900/99

Zoológico de Buenos Aires. Acua

BAJADA DEL BRASIL 4525-2451

Arroyo 1142 Apertura, obras del artista plástico brasileño Gustavo Dalinha. Lunes a viernes de 11 a 18 hs. Entrada libre y gratuita. buenosaires.itamaraty.gov.br

■ ZOOLOGICO EL PARAISO 463-0347

Ruta 226 km 16 Acceso Sierra de los Padres Parque Botánico y Zoológico: de 10 a 18 hs. Guías, animales exóti cos, serpentario con más de 50 especies. Men. de 5 años gratis. Omnibus 717.

499-6555

$ 40.

Av. Las Heras y Sarmiento

■ ESPACIO CULTURAL DE LA EM-

Peatonal San Martín 2245 Pista de Patinaje sobre Hielo. Uni ca en Mar del Plata. Diariamente de 10 a 22 hs. Loc. $ 35. Pista de hielo y fast food.

De la Esquina al Colón. Mar. 21 hs.

■ ZOO DE BUENOS AIRES

rio. Granja. Reptilario. Charlas y demostraciones de vuelo con las aves rapaces, charlas con cuidadores y charlas y video educativo en la cabaña del Proyecto Cóndor. Disfrutá de la naturaleza en plena ciudad: 2500 animales distribuidos en 250 especies. Desde 10 hs. Pasaporte $ 130 (incluye todas las atracciones). Menores hasta 12 años inclusive ¡gratis! zoobuenosaires.com.ar

■ PISTA DE HIELO BAJO CERO

■ AMBASSADOR

Córdoba 1673 Trasnoche Sábado

499-9200

Alexander y un día terrible, horrible, malo ¡muy malo! -ATP- 17.05

cast Annabelle -A/M/16- 16.05, 18.20, 20.35, 22.50 subt. Trasn. 1.10 subt

Drácula: La historia jamás conta-

da -A/M/13- 20.55, 23.10 Trasn. 1.30 subt El justiciero -A/M/16- 16.45, 22.10 subt. Trasn. 0.50 subt El libro de la vida -ATP 16.25, 18.40 cast Relatos salvajes -A/M/1621.50 cast. Trasn. 0.25 cast

subt.

19.25, c/Ley19.05,

499-9200

Rivadavia 3050 Trasnoche Viernes y Sábado Annabelle -A/M/16- 19.35, 22 subt. Trasn. 0.15 subt El libro de la vida 3D -ATP c/Ley17.25 cast Relatos salvajes -A/M/16- 17.05, 19.55, 22.30 cast. Trasn. 1.00 cast

■ MUNDO MARINO

Av. Décima 157

4325-2900

Un día completo de shows. Entre tenimientos y espectáculos, en el Oceanario más importante de Su damérica. Delfines, orcas, lobos marinos y pingüinos. Safari terres tre. Consulte horarios.

ágase el favor de observar, aunque más no sea un rato, esos tablones de madera sobre los que se mueven los actores de Cactus orquídea como si estos, en vez de aquellos, fuesen los protagonistas del relato: pocas veces una escenografía dialoga de manera tan precisa con la obra para la cual fue creada. Se levantan, se pliegan y con una simpleza pasmosa inventan un espacio (la mesa de un bar, la sala de un museo, el mostrador de una ferretería), para volver a su posición de inicio cada vez que finaliza una escena y reinventarse, inmediatamente después, en otra cosa. Como sucede con este genial dispositivo escénico creado por Javier Drolas y Soledad Ruiz Calderón, la historia que propone el Ensamble orgánico y que esta vez dirige Cecilia Meijide puede leerse como una sola narración que se divide en otras tantas o a la inversa: como muchos relatos que finalmente confluyen en uno solo. Ahora sí, preste atención a los acontecimientos; hay muchos modos posibles de comenzar a contar-

los. Una manera posible sería: Isaías (Nacho Ciatti), un escritor en plena crisis creativa, conoce a Imelda (Laila Duschatzky), una chica que trae a su vida una gran historia para una novela. La historia en cuestión es la de Boris (Nacho Bozzolo), un ferretero desahuciado por la pérdida de su mujer que planta una flor con el poder de hacer volver a las personas que se fueron. Para entender cómo llegan esas semillas mágicas a manos de Boris, la obra nos lleva de paseo por la vida de Denzel (Gastón Filgueira), un oficinista gris que se evade de su realidad cada vez que puede; la de Esmeralda (María Estanciero), moza del bar que frecuenta Denzel; la del Peque, el ayudante sabelotodo de Boris, y la de la propia Imelda, asistente de sala en el Museo Nacional de Bellas Artes y guía turística por amor a la ciudad y a las relaciones sexuales con extranjeros. Y todo ese devenir con Buenos Aires como escenario ineludible, siempre presente: Cactus orquídea es, tal vez sin haberlo buscado de manera explícita, una historia de amor a los porteños.

Aunque el término que surge de manera instintiva para definir la pieza es “coral”, lo honesto sería encontrarle a ese adjetivo un superlativo que describiera con justicia a eso que pasa en escena. Porque la obra lleva el concepto de coro a fondo: no sólo desde lo dramatúrgico (ya se dijo que las historias se van contando de manera encadenada hasta entrecruzarse con las demás en algún lugar del relato) sino que, en términos de puesta, se refuerza la idea de construcción colectiva con actores que alternan dos o tres personajes con una ductilidad asombrosa en cada función y hasta se visten de negro para oficiar de extras o de tramoyistas. Tramoyistas que, por otro lado, trabajan a partir de la exposición (y la sobreexposición) de todos los artificios teatrales en el escenario. En su primera vez como directora, Meijide optó por no ocultar ninguno de los recursos que construyen el universo de su obra: los intérpretes piden a los demás la música que necesitan para acompañar su escena, hacen explícita su condición de actores de más de un personaje y se dejan ver mientras desplazan los objetos que componen la puesta. No es sólo un gesto retórico, es un gesto de sinceridad que le sienta muy bien a una ficción exquisita, de esas que aparecen en cartelera cada tanto. No deje de verla. ßNatalia Laube