LUNES 11 MARTES 12 SEPTIEMBRE

3:00 P.M. 7:00 P.M.

AUDITORIO ESTUDIOS GENERALES LETRAS

PROGRAMA: LUNES, 11 DE SEPTIEMBRE:

El proceso heterogéneo de la generación de sentido en el diseño de moda 15.00 h Apertura: Mihaela Radulescu (Coordinadora del Grupo de Investigación Semiótica 15.30 h Visual- GISEVI PUCP) y Edward Venero (Coordinador de la Especialidad de Arte, Moda y Diseño textil, Facultad de Arte y Diseño)

15.30 h Mihaela Radulescu: La moda como escenario de dos: Alteridad y extrañeza en 16.00 h la metanarrativa de la moda La ponencia enfoca el componente de alteridad en la moda, factor generador de la creación desde la perspectiva del otro y de la dualidad consigo mismo. Es la matriz de una metanarrativa, lo que hay más allá de lo que se representa, las huellas del contexto y sus microrelatos que hacen de una colección un universo totalizador recorrido por las tensiones de la apropiación implícita o explícita. El análisis conlleva la observación de sus multiplicidades, indeterminaciones y aperturas, rescatando su valor simbólico y función discursiva.

16.00 h Martín Jaime Ballero: Travestismos imaginados: Cuerpo, performance y moda 16.30 h La ponencia analiza las propuestas estéticas de Giuseppe Campuzano y Héctor Acuña referidas al uso del vestido como dispositivo de desplazamiento. Así, el montaje producido mediante una propuesta travesti resulta en un espacio de re-significación que permite habitar nuevas representaciones de la diversidad sexual en el Perú.

16.30 h Edward Venero: La performance de la moda: personajes, escenarios, roles y 17.00 h acciones La conferencia aborda la interacción de la moda con sus destinatarios a través de estrategias de participación que remiten al contexto actual del espectáculo: la ritualización del desfile; la instalación en la cual el público interviene, con roles que van desde la contemplación hasta la acción; la exploración del video arte y del mapping. Con este fin, las colecciones de moda se apropian de prácticas culturales artísticas con un enfoque de design thinking. Se trata de escenificar del acontecimiento, generando para el público las condiciones de una performance compartida y diversificada.

17.00 h 17.30 h Pausa

17.30 h Panel de diseñadores: 18.45 h Aurora Becerra, Annaiss Yucra, Lis Bazan, Antonio Suarez. 18.45 h Conclusiones de la jornada 19.00 h

PRESENTACIÓN:

En su segunda edición, el Simposio de Semiótica de la Moda aborda el universo significante de las colecciones de moda enfocando el investimiento semántico de los proyectos de moda para profundizar en la red de conexiones e interacciones con sus contextos fuente. El enfoque comunicacional sitúa el acto de enunciación en el centro de la atención del observador o usuario, exponiendo las huellas de los contextos diacrónicos y sincrónicos, disciplinarios e interdisciplinarios, mediadas por la memoria e imaginario del diseñador. El Simposio desarrolla una dinámica conjunta de especialistas en semiótica visual y diseñadores de moda, a través de dos jejes temáticos: el proceso heterogéneo de la generación de sentido y la dinámica de lo local y lo global.

MARTES 12 DE SEPTIEMBRE:

Las huellas de la interacción entre lo local y lo global en el diseño de moda 15.00 h Carola Solis: La re-exploración de la identidad a través de la moda 15.30 h La conferencia aborda el tema de la identidad en la moda en busca de los significados

que se transmiten a través de sus colores, formas, tejidos, aplicaciones, motivos, impresiones, materiales. Es el resultado de una investigación que analiza los referentes de la moda, explora su significación y evalúa el impacto del trabajo de la actual generación de diseñadores en la construcción de la identidad peruana de estos tiempos.

15.30 h Milagro Farfán y Judit Zanelli: La construcción semionarrativa del micro 16.00 h universo de la colección cápsula en el discurso de marca de la moda: “Masters” (2017) de Luis Vuitton La conferencia analiza la construcción semionarrativa de la colección cápsula “Masters” (2017) de Luis Vuitton. El concepto de la marca incorpora como tendencia la apropiación, portabilidad, usabilidad, desplazamiento y actualización de las obras de los grandes maestros de la historia de arte. El artista Jeff Koons se afirma como mediador entre el arte, la moda y el comercio y su implicancia en la estrategia de comunicación para la marca Luis Vuitton involucra la colaboración del Museo de Louvre - París, para crear nuevas experiencias desde la relación arte - moda en nuestros días.

16.00 h Andrés León-Geyer: Leyendo las redes en la moda. Manifestaciones de la 16.30 h cultura de las redes sociales en el diseño de modas Si, por un lado, las redes sociales nos son tan cotidianas que inevitablemente tienen un fuerte impacto en nuestra actual cultura, y, por otro lado, si se supone que la moda es capaz de visibilizar los vectores que rigen los movimientos de la sociedad, entonces ¿no es de suponer que las dinámicas de las primeras han de manifestarse en los desarrollos de la segunda? Es decir: ¿podemos observar en las tendencias de la moda dinámicas de la cultura digital? Las redes sociales tienen maneras propias de funcionar, de construir sentido, de establecer relaciones y de escenificar identidades. ¿Pueden estas volverse tangibles en el mundo de la moda? ¿Y podrían a su vez ayudarnos a predecir algunas tendencias de ese mundo?

16.30 h 17.00 h Pausa

17.00 h Panel de diseñadores: 18.15 h Brenda Centurión, Genaro Torres, Harumi Susuki. 18.15 h Conclusiones del Simposio 19.00 h

Organiza:

GRUPO DE INVESTIGACIÓN SEMIÓTICA VISUAL FACULTAD DE ARTE Y DISEÑO

ESPECIALIDAD DE ARTE, MODA Y DISEÑO TEXTIL

ESTUDIOS GENERALES LETRAS

Con el respaldo: