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espectáculos

| Miércoles 28 de novieMbre de 2012

Estrenos eSTA SeMANA, Nueve FILMS

Juegos de muerte //ee.uu.

De Marcus Dunstan. Con Josh Stewart y Emma Fitzpatrick. Secuela de The Callector, sobre un hombre forzado a ayudar a una mujer que es la obsesión de un asesino.

step up 4 - la revolución 3d// ee.uu.

De Scott Speer. Con Kathryn McCormick y Ryan Guzman. La hija de un acaudalado hombre de negocios llega a Miami con el sueño de ser una bailarina.

la ventaJa de ser invisiBle// ee.uu.

De Stephen Chbosky. Con Emma Watson y Logan Lerman. Un tímido muchacho escribe cartas a una persona sin identificar, y tendrá que hacer frente a su primer amor, a su amigo y a sus conflictos.

las cHicas de la Banda // BÉlgica

De Geoffrey Enthoven. Con Marilou Mermans y Jan van Looveren. Sobre una mujer de 70 años que decide volver a integrar una banda musical con amigas de la juventud.

siete psicópatas // ee.uu.reino unido

De Martin McDonagh. Con Colin Farrell y Christopher Walken. Ver nota aparte.

Colin Farrell. Christopher Walken y Sam Rockwell enfrentan varios dilemas a partir del secuestro de una mascota

Foto: diamond Films

La violencia está en nosotros

estreno. Llega mañana a los cines Siete psicópatas, la nueva película de Martin McDonagh (The

Pillowman, Escondidos en Brujas), que tiene como gran atractivo un formidable elenco masculino jugar su mejor amigo (Sam Rockwell), que se dedica a estafar incautos secuestrando sus mascotas y pidiendo suculentas recompensas para que puedan recuperarlas. Para complicar las cosas, aparece otro especialista en ese curioso negocio (Christopher Walken), un gánster cuya mascota resulta víctima de esas acciones (Woody Harrelson) y un extravagante asesino serial (Tom Waits). El Festival de Cine de Toronto fue el escenario del estreno mundial del film y, al mismo tiempo, le reservó uno de sus escasos premios: fue el mejor film de la categoría Midnight Madness con el voto de los espectadores. En esa ciudad canadiense, McDonagh

Viene de tapa

Como ocurre en los trabajos previos de McDonagh, aquí (según se anticipa) la antesala de todo hecho violento que demora en producirse resulta tan tensa e incómoda como el momento del estallido. El film se propone como una expresa y abierta reflexión en movimiento sobre los comportamientos violentos, la relación entre palabra y acción, el lugar del escritor y hasta el cine mismo, porque en el origen de este relato aparecen las desventuras que atraviesa en Los Ángeles un guionista (Colin Farrell) desvelado por encontrarle rumbo al cuento que está escribiendo. Hasta que decide encontrarlo en su propio entorno real, en el que entra a

Subir al podio con tacos y rouge

concierto. Patricia Pouchulu dirige hoy la Orquesta La Bella Música, en el Avenida

Pouchulu, al frente del ensamble Estamos acostumbrados a que las manos que dirigen las orquestas sean exclusivamente masculinas pero, una vez más, las mujeres se hacen presentes de manera silenciosa y decidida. Ejemplo de esto es Patricia Pouchulu, presidente de la Asociación Civil La Bella Música, que, a pesar de ser reconocida como directora de orquesta, no es esta su única profesión. Según cuenta Pouchulu, de chica tocaba muy bien el piano, pero era demasiado perfeccionista, por lo cual se frustraba más de lo que lo disfrutaba. Eso la llevó a no dedicar su vida a un solo instrumento sino a tener una carrera multifacética. En el mismo año, 1979, obtuvo los títulos de profesora de música (especialidad en piano) y profesora de francés. Tiempo después viajó a Francia, en donde hizo un doctorado en literatura comparada y una licenciatura en musicología medieval y paleografía musical. En el año 2004 formalizó la creación de la Asociación Civil que preside y recién en 2007, luego de admirar durante años el rol del director, comenzó sus estudios de dirección orquestal,

cuyo perfeccionamiento hoy realiza con Carlos Vieu. –¿Qué elementos tomás de tus otras profesiones a la hora de dirigir una orquesta? –De la literatura comparada tomé el modo de analizar las obras. Soy muy detallista, las desmenuzo y comparo lo esencial de cada una. De hecho, en Francia el objeto de investigación de mi tesis fue el ritmo en la obra de teatro Esperando a Godot, de Beckett: analicé el ritmo en forma literaria pero metodológicamente en forma musical. –¿Qué dificultades tuviste para desarrollar tu profesión en un rol en el que se acostumbra a ver sólo hombres? –Eso es cierto, pero la dificultad es de uno. Decidirse a hacer lo que a uno le gusta y ver cómo es la respuesta de los otros. Ese eco en mi caso fue favorable, los músicos entienden lo que hago, les gusta trabajar conmigo y hay un clima de cordialidad. El conductor no solamente dirige la obra, lo que tiene que hacer es formar un grupo de trabajo. No tuve dificultades porque soy de esta manera, no me gusta imponerme a la fuerza.

y Farrell adelantaron a la prensa internacional algunos detalles de su segunda colaboración conjunta, después de Escondidos en Brujas. Ambos coincidieron en señalar, ante todo, la línea estilística que conecta ese film con Siete psicópatas. En ambos casos, dijeron, la violencia está agazapada y a punto de estallar en cualquier momento mientras la acción se desarrolla en una atmósfera de humor ciertamente negro y crudo. Algo que ocurre desde la primera escena, en la que se mezclan diálogos casi inverosímiles y un estallido de violencia dignos del cine de Quentin Tarantino. “Esa escena se me ocurrió mientras estaba viendo una obra de teatro, la más aburrida que me tocó en

–¿Quiénes forman parte de la Orquesta de la Asociación Civil La Bella Música? –Mi orquesta es una selección de los mejores músicos del país: son cincuenta y los reúno sólo para la presentación anual. En un primer momento los elegía uno por uno, pero hoy le dejo ese trabajo a la concertino Grace Medina, aunque siempre le digo quienes son mis músicos predilectos que no pueden faltar. –¿Por qué elegiste presentar este año Sueño de una noche de verano de Felix Mendelssohn y la Séptima sinfonía de Ludwig van Beethoven? –Con Beethoven me entiendo muy bien. El año pasado elegí su Sexta sinfonía, que es muy pastoral, y este año quería hacer algo bien distinto y por eso presentamos la Sépitma, que es muy vigorosa y guerrera. En cuanto a Sueño… mi tesis es que Mendelssohn bucea en la Séptima de Beethoven para escribirla. Para mí es como una continuidad presentarlas juntas. Ambas ya las presenté en septiembre en Lituania cuando dirigí a la orquesta de allá, pero esta vez la haré completa con las partes en que hay voces que acompañan. Las “voces que acompañan” en esta oportunidad serán las de la soprano Soledad de la Rosa y las del Coro Nacional de Niños. Madre de tres hijas y casada con un ingeniero electrónico, Pouchulu se define a sí misma como una persona muy perseverante. Ya tiene en la mira y en su haber las partituras de las obras que hará con la orquesta en 2013 y se muestra ansiosa por darles a éstas también su impronta personal. Las obras irán cambiando, pero los tacos, el vestido y la batuta que usará, según confiesa Pouchulu, seguirán siendo los mismos.ß Inés María Agosta

Orquesta La Bella Música Dirige Patricia Pouchulu Hoy, a las 20.30. Teatro Avenida, Avenida de Mayo 1222. Informes, 4381-0662.

la vida. Estaba esperando que alguien apareciera desde atrás, cortara las cabezas de los personajes y allí empezara en serio una obra como la gente. Eso nunca pasó y por eso en esta película digamos que quise corregir ese error. Todo es posible en la página uno del guión. No hay verdades reveladas”, señaló McDonagh. El director reconoció que su mirada pendula entre la libertad y el rigor argumental que trae desde el teatro. “Habitualmente, dejo que los actores jueguen con la improvisación, pero al mismo tiempo creo en el poder de la palabra. En el teatro uno muy difícilmente cambie una palabra ya escrita. Y así encaré las cosas en esta película”, señaló a

propósito de un tema que, según propia confesión, enfrentó durante todo el proceso de rodaje: cómo armonizar un guión que se precia de estricto y riguroso con la natural inclinación de su elenco a manejar la espontaneidad y escaparse de lo establecido. McDonagh ya tiene en la cabeza su próxima película, en la que por primera vez en su carrera cinematográfica incluiría un papel protagónico femenino. Pero aún pasará un buen tiempo hasta que termine su fuerte conexión con Siete psicópatas. Según propia confesión, hay por lo menos 30 minutos de escenas descartadas en el montaje final que se propone incluir en la futura edición del film en Blu-ray.ß

gricel, un amor en tiempo de tango // argentina

De Jorge Leandro Colás. Con Pablo Basualdo y Paula Bresci. Un cantante se propone realizar una ópera sobre el amor de la célebre Gricel y del autor de tangos José María Contursi.

dulce de lecHe // argentina

De Mariano Galperín. Con Ailín Salas y Camilo Cuello Vitale. Film centrado en un joven que decide vivir con su madre en un pueblo y conoce allí la amistad y el amor.

las malas intenciones // argentina-perÚ

De Rosario García Montero. Con Fátima Buntinx y Jean Paul Struss. Una niña de 9 años, con una personalidad oscura, se refugia en un mundo de héroes y mártires.

el impenetraBle // argentina-Francia

De Daniel Incalcaterra y Fausta Qualtrini. Documental sobre las tierras mal habidas en el noreste argentino y las contradicciones del gobierno paraguayo.

La agrupación está integrada por veinticuatro músicos de nueve nacionalidades

Klangforum Wien, un ensamble de lujo para la nueva música

deBut en Buenos aires. El grupo creado por el compositor Beat Furrer

actuará hoy y mañana –con programas diferentes– en el Teatro Colón La música de la segunda mitad del siglo XX y de lo que va del XXI es frágil. Aun más que en el caso de cualquier obra otro siglo, una ejecución incompetente desfigura las piezas por completo, las vuelve irreconocibles. Ya mucho antes Arnold Schönberg se había quejado de este problema, que tiene además un efecto subsidiario indeseado: el modo en que las interpretaciones deficientes pueden agigantar el divorcio entre la nueva música y el público. Hay mucho para decir a favor y en contra de la especialización en ese repertorio, pero es indudable que la dedicación de ciertos grupos subió el piso de las interpretaciones, ofreció lecturas fieles y acentuó la colaboración entre compositores e intérpretes contemporáneos. Si se exceptúan los grupos más reducidos (como el Cuarteto Arditti), los ensambles más relevantes que se consagraron casi exclusivamente a la nueva música son el InterContemporain y el Klangforum Wien, y los dos, sorprenden-

temente, habrán coincidido en Buenos Aires durante el mismo año. El primero, invitado por el Mozarteum Argentino, tocó en el Teatro Colón en junio; ahora, también en el Colón, lo hará el Klangforum (es su primera visita el país), en una producción conjunta del Ciclo de Conciertos del Teatro San Martín y Colón-Contemporáneo, hoy y mañana, a las 20.30. Notablemente, las dos agrupaciones fueron fundadas por compositores: el InterContemporain por Pierre Boulez, y el Klangforum, hacia 1985, por el suizo Beat Furrer. Ambos coinciden en la idea de que un ensamble de este tipo tiene como principal misión el descubrimiento. Los miembros del Klangforum Wien poseen también estatuto de solistas (una especie de orquesta de cámara de solistas) y carecen de director fijo. El ensamble lleva a estrenadas hasta el momento más de 500 piezas y, aunque su repertorio es amplísimo (en los orígenes y poéticas de las obras), suele concen-

trarse especialmente en la música alemana y en la austríaca. Cada uno de los programas que interpretarán en Buenos Aires, estrictamente contemporáneos, estarán dirigidos por Baldur Brönnimann, conocido por su tarea en El gran Macabro y, este año, en el doble programa con Erwartung, de Schönberg, y Hagith, de Szymanowski. El de la primera fecha incluye Thallein, de Iannis Xenakis, y La lumière du noir, de Alberto Posadas, y permitirá asimismo escuchar en las mejores manos Hot, de Franco Donatoni, y el Concierto para piano, de György Ligeti, con el finlandés Joonas Ahonen como solista. Para el segundo día, está previsto un programa con piezas aun menos transitadas: Still, del propio Furrer; Monodie, del austríaco Georg Friedrich Haas, y la duodécima parte de la serie Monadologie, de Bernhard Lang. Esta última pieza fue creada no “para” Klangforum Wien, sino, justamente, “en colaboración” con él.ß Pablo Gianera