Espectáculos
Página 2/Sección 4/LA NACION
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Martes 6 de noviembre de 2007
Cine
Estreno de pasado mañana: Martín Fierro, la película
FOTOS ALEPH /MAIZ
Por Claudio D. Minghetti De la Redacción de LA NACION Liliana Romero y Norman Ruiz aceptaron el desafío. Martín Fierro, la película, la versión en dibujos animados del primer tomo del poema épico gauchesco escrito por José Hernández hacia fines del siglo XIX, de acuerdo con diseños originales del recordado escritor y humorista rosarino Roberto Fontanarrosa, es una realidad que se conocerá, finalmente, pasado mañana. Romero, formada en la Escuela de Bellas Artes de La Plata, venía de hacer dos cortos: Tanto te gusta ese hombre, compartido con Vicky Biagiola, y Ramona Montiel, que recupera la obra de Antonio Berni, y de haber dirigido con Ruiz –que además es su esposo– el largometraje El color de los sentidos, que, víctima de los circuitos de exhibición, terminó ninguneado. El se desempeña en diferentes rubros de producción y es el más entusiasmado con los efectos especiales y, en particular, con el trabajo en animación 3D. “Compartir la vida nos permite compartir mejor nuestro trabajo”, dicen, casi al unísono, en diálogo con LA NACION. La unión de Aleph Media con Maíz Producciones, con el aporte de inversores privados españoles y del Icaa de ese país, del Incaa y de San Luis Cine y las universidades de Tres de Febrero y La Matanza, entre otros, permitió llevar a buen puerto una aventura que parecía imposible.
Disney de las pampas Horacio Grinberg, quien tuvo la idea del proyecto y es responsable de la adaptación, cuenta en la excelente edición publicada por El Ateneo con los versos inspiradores y las ilustraciones del creador de Inodoro Pereyra que la idea de la adaptación nació una tarde de cine con su hijo. “Estaba viendo una película de animación, que creo era de Disney, y como me estaba aburriendo por ver siempre la misma película contada de formas distintas me
distraje pensando en cómo la indus- novela en el lector.” Esa fue la guía que los tria de Hollywood utiliza el cine para inspiró a convertir el poema en cine con transmitir a sus jóvenes, y también a los mismos planos usados en el de ficción los nuestros, su cultura y sus valores, con actores de carne y hueso. adaptando sus propias historias y las “Una vez que supimos cómo se movía el universales y clásicas a su forma de personaje, convocamos a Claudio Gallarver el mundo, en un lenguaje audiovi- dou para decidir qué voces coincidirían sual destinado directamente al público con los personajes, y Daniel Fanego fue que buscan captar.” Grinberg, que viene la primera opción para Fierro”, recuertrabajando en cine en diferentes áreas, da Ruiz sobre su protagonista (ver recuasabía que debía luchar contra el cali- dro). “Primero animamos todas las esceficativo de “tedioso” que la definición nas de acción, que no estaban habladas, de “clásico” (a decir de Borges) provo- para encontrar el movimiento; después ca cada vez que se agrega a una obra literaria. Tanto Fontanarrosa, entusiasmadísimo con el proyecto, como Grinberg, los guionistas y los directores coincidieron en que sólo dos o tres veces debían recurrir a los poemas originales. “Una genuina adaptación – dice Grinberg citando al escritor y crítico catalán Pere Ginferrer– debe consistir en que, por los medios que le son propios, es decir, la imagen, el cine llegue a producir en el espectador un efecto análogo al que, mediante el material Los directores, Liliana Romero y Norman Ruiz verbal, la palabra, produce la
Una voz inconfundible Se necesita tener una excelente voz y un talento muy especial para prestar la voz a un personaje como Martín Fierro, que debe, a su vez, representar las voces de todos. Daniel Fanego le puso su voz en un tono tranquilo, campero, el de esos hombres duros acostumbrados a llanuras tan inmensas como los cielos, a la soledad, al silencio de las noches y el de la espera de que las cosas cambien y, como en caso de Fierro, puedan volver alguna vez con los suyos. “A mí me costó mucho, porque tengo una voz muy civilizada, muy urbana, casi maricona, diría, para un gaucho”, dice Fanego,
que agradece la dirección en cuanto a voces de Claudio Gallardou. “No te excites, me decía, refiriéndose a la excitación de la clase media. El gaucho no es un burgués sino un hombre que está emparentado con el viento, con la fiereza que supone la naturaleza: su decir está empatado con eso, y así pasa de la parquedad a la exasperación sin transiciones, es un animal gruñendo”, asegura. “Con el gallego –dice, refiriéndose a Gallardou– trabajamos como si fuese un radioteatro, pero con extrema precisión, porque los directores tenían muy en claro lo que querían”, insiste.
grabamos las voces, porque es muy difícil empatarlas con un movimiento que no existe”, agrega Romero. “En la primera parte había escenas en las que Fierro se movía como un animal, pero la actuación, como las charlas que tiene en el resto de la película, recién aparecen una vez que se despide de la familia”, explica Ruiz. “Queríamos actores que actuaran de Fierro, del coronel Machado, de Cruz y del resto”, interviene Romero. Otras voces de la película fueron interpretadas por Héctor Calori, Juan Carlos Gené, Claudio Rissi y Roly Serrano. “Teníamos que hacer entrar al público en un código audiovisual diferente de lo visto hasta ahora en los primeros diez minutos. Para nosotros, el trabajo de los actores era lo más importante, porque eran ellos los que completaban la idea de cine. Hay cámaras, lentes de cámaras y planos de cine: estaba la sala de animación, y detrás de la de edición estaba la de grabación –explica Ruiz–. Eso les permitía a los actores sentirse como en una película cualquiera y no una de animación. Fueron nuestras estrategias para hacerlos sentir libres.” “La primera escena que hicimos fue la última, esa en que los milicos rodean a Fierro, porque en esa escena íbamos a encontrar la estética de la película: tenía el grito de Fierro a los soldados”, continúa Ruiz. “Después hicimos aquellas en las que sólo se necesitaba la acción, es decir, principio y fin, para terminar con los medios. No queríamos llegar a dos años cansados y hacer un final sin fuerza, como ocurre con frecuencia en el cine. La escena del fortín tiene 240 planos y no es la única de la película que tardamos meses en terminar. Así nos pudimos dedicar a trabajar mejor los núcleos dramáticos, casi teatrales, desde la puesta. Para hacer este tipo de trabajos seriamente hay que tomárselos con calma”, termina el director.
CONCURRENCIA
A LOS CINES
Película
Espect. de jueves a domingo
Acumulado
➊ EL JUEGO DEL MIEDO IV
Semanas en cartel: 1 • Cines: 59
81.936
81.936
SOSPECHOSO ➋ EL Semanas en cartel: 1 • Cines: 32
35.028
35.028
➌ SUPERCAN Semanas en cartel: 5 • Cines: 44
18.722
194.475
EVIL 3: LA EXTINCION ➍ RESIDENT Semanas en cartel: 4 • Cines: 30
12.996
108.643
CLAYTON ➎ MICHAEL Semanas en cartel: 4 • Cines: 23
11.806
112.478
SEIS SIGNOS DE LA LUZ ➏ LOS Semanas en cartel: 1 • Cines: 28
11.138
11.138
➐ LIGERAMENTE EMBARAZADA
8956
39.312
➑ STARDUST, EL MISTERIO DE LA ESTRELLA
7708
55.738
➒ INVASORES
7450
73.038
6607
66.594
Semanas en cartel: 3 • Cines: 23 Semanas en cartel: 4 • Cines: 29 Semanas en cartel: 5 • Cines: 28
➓ EL VIDENTE
Semanas en cartel: 6 • Cines: 20 Total de espectadores en todo el país: 272.781 Total de espectadores en la Capital Federal: 94.727
Total de espectadores en el Gran Buenos Aires: 80.419
FUENTE: EDI ARGENTINA SA
LANACION
El terror pudo con Supercan. Después de un mes en el podio, el film familiar fue superado por dos estrenos: El juego del miedo IV (que arrasó con casi 82 mil espectadores) y el thriller político El sospechoso.
Cine al día Murió Peter Viertel, esposo de Deborah Kerr
Vuelve el ciclo Cine bajo las estrellas
■ MALAGA, España (DPA).– El guionista de origen alemán Peter Viertel murió ayer en esta ciudad, a los 86 años, tres semanas después que su esposa, la actriz Deborah Kerr. Viertel escribió clásicos del cine como La reina africana, de John Huston, Sabotaje, de Alfred Hitchcock, y Cazador blanco, corazón negro, de Clint Eastwood.
■ Hoy comienza una nueva edición del ciclo de cine al aire libre Cine bajo las estrellas, que se realizará todos los martes y miércoles, a las 20, en la Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, entradas a 6 pesos). Hoy se verá La ducha, de Zhang Yuan, y mañana, la española Año Mariano, de Karra Elejalde. Entrada: 6 pesos.
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La incursión del malón es una de las secuencias culminantes del film
“En la comedia hay ron al cine para seguir modos de decir las cocontando sus aventusas sin tener que preras, al principio sólo dicar. Creo que pueden como animador-actor y lanzarse los mensamás tarde también cojes más radicales por mo director. la vía del humor”, diPero fue otro el perce Frank Oz, que hace sonaje que hizo famireír y, si puede, lanza liar su nombre antes algún dardo satírico. de que llegaran sus Por Fernando Lo hizo al desnudar hipropios films. En 1980, López pocresías y miserias de Oz se encargó de Yoda Hollywood en Bowfinen El imperio contrager, el director chiflado (1999), coataca y volvió a darle voz y momo lo había hecho antes con psivimientos al sabio maestro jedi coanalistas y pacientes en ¿Qué en cuanto episodio de la famosa tal, Bob? (1991). Y cuando se le saga apareció desde entonces. ocurrió afrontar el tema gay y Es inseparable del personaje en revisar todos los prejuicios que el diseño de cuya figura verde y giran a su alrededor, obtuvo el diminuta también colaboró. Su mayor éxito de su carrera: ¿Es o primera experiencia como dino es? (1997). Como director, varector fue en colaboración con le aclararlo, porque Oz ha triunHenson. El film se llamaba El fado en terrenos diversos desde cristal encantado (1982) y era un que descubrió su vocación artíscuento fantástico con muñecos tica y se puso a hacer títeres. Teque traía ecos de Tolkien y de nía entonces 12 años. los hermanos Grimm. Su priAhora ya cumplió 63 y acaba mer gran acierto como director de darse el gusto de llevar ade–si se descuenta algún largomelante, en Europa, un proyecto a traje de los Muppets– fue la versu medida. “En vez de tener que sión musical de La tiendita del escuchar a los productores y al horror (1986). Después contó las estudio hablando sobre presuaventuras de un par de estafadopuestos de 80 millones de dólares (Michael Caine y Steve Marres –dijo hace poco–, preferí entin) en Dos pícaros sinvergüencarar uno de 10 millones para zas (1988); puso a Bill Murray poder hacer lo que quería. Cada en el diván del analista (Richard fotograma de Death at a FuneDreyfuss) para sacar a relural (Un funeral de muerte según cir su vena satírica en ¿Qué tal, la traducción elegida para su Bob?, y en 1992 volvió a recurrir distribución en España) es, paa Steve Martin para confrontarra bien o para mal, mi responlo con una esposa insoportable sabilidad. Y estoy muy conten(Goldie Hawn) en Tu casa es mi to de que a la gente le guste.” Al casa (1992). No ha filmado muhacer este comentario, seguracho, pero le tocó dirigir a Marmente, pensaba en la reacción lon Brando, y de pelearse con él, que se manifestó, por ejemplo, en el último film del recordado en el Festival de Locarno, donde actor: Cuenta final (2001), en el su desenfrenada farsa se llevó el que ensayó el thriller para conpremio del público. tar el gran golpe a la aduana de Montreal dado por un trío de * * * expertos: Brando, De Niro y EdSi se repara en la biografía ward Norton. Acerca de las pede Oz, que en realidad se llama leas con el divo, suele reconocer Frank Oznowicz y nació en Heque fueron culpa suya: “Yo forreford, Inglaterra, se verá por cé la confrontación porque no qué debe hablarse de éxitos en podía tolerar que él tomara las terrenos diversos. Cuando desriendas de la película. Fui decubrió su vocación, ya estaba en masiado brusco; torpeza mía”. California, donde su familia se Ahora ha vuelto a la farsa y había instalado cuando él tenía la ha ambientado en un solemcinco años. A los 17 se unió al ne funeral que deviene en caos equipo del recordado Jim Henpor culpa de los celos, las riñas son y allí pudo demostrar que, familiares y algún alucinógeno además de vocación, tenía taconsumido por azar. Como siemlento. Por algo se convirtió en pre, se le han señalado altibajos, el colaborador más próximo del pero no son pocos los críticos creador de Los Muppets. En esa que aseguran haberse muerto serie y en Plaza Sésamo animó de risa. Nada mal si se consivarios personajes famosos, endera el tema. Quizá tengamos tre ellos la entrañable Miss Pioportunidad de comprobar si es ggy. Y esos personajes lo llevapara tanto.
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Llega la primera versión animada del gran poema épico argentino
Frank Oz, de los títeres al negro humor satírico
L AC T E
Hernández en versión Fontanarrosa
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RD IA 68 :45 1344 TEL/FAX
Lácteos Barraza S.A. Desde 1930
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