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espectáculos

| Miércoles 3 de julio de 2013

Anteayer entregaron los premios Fund TV

El director rodó con una cámara fotográfica Paisajes devorados, un falso documental protagonizado por el legendario Fernando Birri

Eliseo Subiela. “Hacer cine es la posibilidad de saltar un muro y echar a correr”

galardones. El Trece obtuvo la estatuilla de oro de esta temporada

Textos Julia Montesoro

Viene de tapa

“Estoy contento con todo el proyecto. Estuve hace poco en Brasil con la película y gustó mucho a la gente joven. Y el libro es algo muy nuevo para mí. No tengo distribuidor. Lo estoy llevando a las librerías personalmente y es toda una experiencia”, cuenta Subiela, en diálogo con la nacion, respecto del doble lanzamiento artístico. –¿Cuál fue el disparador del film? –La pregunta que vengo haciéndome en algún momento del rodaje de mis últimas películas: si yo me volviera loco durante la filmación, ¿cuándo se daría cuenta el equipo? ¿Cuándo dejaría de pensar que se trata de un director muy “personal”, curioso, caprichoso, para descubrir que, simplemente, se trata de alguien que ha perdido el juicio? –¿Y del libro? –La idea del libro surgió durante la escritura del guión del film. El protagonista escribía en un cuaderno pensamientos, reflexiones, y hacía dibujos, y ese cuaderno termina entregándoselo a los tres jóvenes como legado. Ahí se me ocurrió la idea de ampliar la narración de la historia y llevarla a otro medio. Quizá sea también una primera incursión pública en la literatura, parapetado en un heterónimo llamado Rémoro Barroso. –¿Cómo definís al protagonista de Paisajes devorados? –Es un director de cine que se quebró. Rémoro Barroso bordea abismos que cualquier director de cine puede reconocer. –¿Pensaste desde un principio en Birri para el protagónico? –Le di bastantes vueltas al tema. Porque sabía que necesitaba mucho despliegue actoral. Pero no quería un actor, un rostro conocido. Hasta que nos cruzamos en la Universidad de Stanford, adonde nos habían invitado a dictar unos cursos. Ahí me cayó la ficha: “Es Birri”. Pero él vive en Roma. No teníamos un mango para la producción. Igual, dije: “Le mando un mail, a ver si me contesta”. Sorpresa: al día siguiente me respondió. Estaba en Santa Fe haciendo su film El Fausto

criollo. El segundo desafío fue viajar a Santa Fe y convencerlo de que viniera a Buenos Aires. Y después meterlo diez días en el Borda. Fue el actor más obediente que he tenido. Yo quería que improvisara, pero él dijo: “No, los textos son demasiado bellos, y los voy a decir tal como están”. Además, se ganó al equipo técnico de la película, todos jóvenes estudiantes y egresados de mi escuela de cine. –¿Cómo reaccionaban ante un emblema del cine como Birri? –Al principio estaban sorprendidos. Pocos sabían quién era. Venían y me decían: “Está más loco que el personaje: dice que trabajó con Vittorio De Sica”. Y yo les respondía: “No está loco: ¡fue asistente de dirección de De Sica!”. Terminaron amándolo. –¿Toda la película se filmó con una cámara fotográfica? –Sí, con una Canon. En principio, porque no tenía dinero. Además, quería experimentar. Esas cámaras ahora son muy conocidas entre la gente de cine. Pero en ese entonces, hace tres años, acababan de aparecer. Yo había terminado Rehén de ilusiones, cuya protagonista andaba todo el tiempo con una cámara. Y dije: “Voy a ver si

“Al principio, los jóvenes del equipo estaban sorprendidos con Birri. Pocos sabían quién era. Me decían «Está más loco que el personaje: dice que trabajó con Vittorio De Sica». Y yo les respondía: «No está loco: ¡fue asistente de dirección de De Sica!». Terminaron amándolo.”

Reflexiones de un cineasta demente Subiela recopiló textos y dibujos de su personaje

Paisajes devorados: el cuaderno de Rémoro Barroso. Reflexiones de un director de cine loco es el título que se lee en la tapa del volumen, pero en tipografía pequeña se señala: “Recopilado por Eliseo Subiela”. En la dedicatoria de la primera página, el juego de relaciones entre ficción y realidad continúa: “A Eliseo Demófilo Subiela Barroso. Pariente de Rémoro por parte de padre”. El director de Paisajes devorados dice sonriente: “Y, es una pista. Está muy difusa la frontera entre Rémoro, Birri y Subiela”. Fotografías, reflexiones, delirios, dibujos y poemas se alternan en las 248 páginas del libro. “La idea era que el proyecto fuera una película y un libro –apunta Subiela–. No se sabe qué es primero: si para entender el libro tenés que ver la película, o viceversa. Son complementarios. Pero funcionan independientemente.” La sonrisa pícara de Subiela vuelve cuando se le pregunta quién es el autor de los dibujos: “Son míos –suelta divertido–. Birri pinta y también dibuja. Pero yo me di el gusto de sacar a la luz cosas, imitándolo a Birri. Porque sigo sus pasos, en esto de que uno no sólo es un cineasta. Birri expuso sus obras. Es muy libre. No tiene ningún prurito. Yo sí, soy mucho más tímido. Pero bueno, por eso digo que lo estoy imitando”.

me ayudan en el lanzamiento de la película”. Pero como la habíamos filmado con una cámara Sony, me dijeron que si tenía otro proyecto, colaboraban encantados. Y ahí hice la gran Leonardo Favio, lo que me había enseñado él: “Cuando te pregunten si tenés otro proyecto, vos contestá ¡sí, claro!”. Yo no tenía nada. Pero dije que sí. Después apareció la idea de escribir el guión de Paisajes… –¿Qué te dejó la experiencia de dirigir a un colega? –Es fascinante. Birri es un actor en la vida, un pícaro, un ser poético, entrañable, un hombre de cine enriquecido por el tiempo. Hacia el final de la película, hay un larguísimo primer plano que refleja su expresión mientras ve sobre una pared blanca una película que sólo

él ve. Yo no estaba seguro de que el plano soportara esa duración sin resultar monótono. Cuando rodamos esa escena, intercambiamos muy pocas palabras. Yo solo le recordé lo que estaba escrito en el guión: “Rémoro está viendo una película que nadie más ve”. Le dije: “Quiero intentar verla en tu rostro. Sé que es muy difícil”. Me respondió: “Yo sé que película voy a ver. Fijate”. Lo que siguió fue una larguísima toma [más extensa que la incluida en el montaje final] que me emocionó hasta las lágrimas. Aún abreviada en la versión final, cada vez que la veo me emociona. Y me emociona el recuerdo de cuando después de gritar: “¡Corte!”, le pregunté qué película había visto. Birri me dijo que era Milagro en Milán, de Vittorio de Sica.ß

Locos por John Travolta

karlovy vary. El homenaje a la estrella convive con los grandes

directores de Europa del Este en este prestigioso encuentro checo

Adiós al Hombre Murciélago

Christian Bale se despidió de Batman no va más. La decisión abre más dudas

sobre la película de la Liga de la Justicia

Anteayer, El Hombre de Acero superó en la taquilla global los 520 millones de dólares y aceleró las expectativas por ver juntos a los grandes superhéroes de DC Comics (Batman, Superman, la Mujer Maravilla, Flash, Aquaman) como respuesta a Los Vengadores. Sin embargo, el proyecto del film sobre la Liga de la Justicia entró en un incómodo paréntesis desde que Christian Bale anunció que dejará para siempre a Batman, a quien encarnó tres veces. “Es una antorcha que

debe ser pasada a otro actor. Disfrutaré viendo lo que hace”, dijo Bale. ¿Su reemplazante? Joseph Gordon-Levitt era número puesto hasta hace poco, pero últimamente esa posibilidad se enfrió. Mientras tanto, el nuevo Superman, Henry Cavill, también pidió calma. “No puede hacerse de un día para el otro. La película sobre la Liga de la Justicia podría ser grandiosa si se encara bien. Primero hay que hacer otras películas, presentar otros personajes y empezar allí la manera de que aparezcan juntos.”ß

KARLOVY VARY, República Checa.– “Todo se trata, finalmente, de ser o no ser, y gracias a todos ustedes, que me han permitido ser.” Así, parafraseando a Shakespeare, culminó su agradecimiento la megaestrella hollywoodense John Travolta luego de recibir el Globo de Cristal a la trayectoria en la ceremonia inaugural de la 48a edición del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, que se desarrollará hasta el sábado en esta ciudad a poco más de cien kilómetros de Praga y es, desde 1948, uno de los eventos más prestigiosos de la cinematografía mundial. Enmarcada por un clip que al exhibir imágenes de Fiebre de sábado por la noche, Grease o Tiempos violentos provocaba la ovación de la platea, la presencia de Travolta puso en impasse la tradicional circunspección checa. Más tarde se hizo presente en el escenario el realizador francés Michel Gondry, para presentar Mood Indigo, una película con una poderosa imaginería visual que toma como punto de partida el libro La espuma de los días, de Boris Vian (su protagonista, Audrey Tautou, estuvo ausente con aviso por un accidente sufrido con su bicicleta en París). Al día siguiente, se proyectó en función especial Killing Season, que coprotagoniza el homenajeado Travolta junto con Robert De Niro. La buena noticia para el espectador argentino es que ambos títulos tienen estreno confirmado en nuestro país. Promediando la exhibición de buena parte de las 14 películas que integran la selección oficial, la italiana Viva la libertà, de Roberto Andó, obtuvo el rotundo respaldo del público de la sala principal del Hotel Thermal. Lo consiguió con una historia simple pero efectiva sobre un político en decadencia

Con la conducción de Iván de Pineda y Laura Oliva, se celebró anteanoche la gala de entrega de los premios Fund TV 2013 en el Plaza Hotel Buenos Aires. Además de los premios hubo menciones especiales a la trayectoria: a Mirtha Legrand, por sus 45 años de almuerzos, a Arturo Puig y al programa Científicos industria argentina, que cumplió diez años en el aire, entre otros. Entre los galardones más importantes figuran el Fund TV de Oro que ganó El Trece, por haber recibido 10 estatuillas y el premio extraordinario del jurado, que recayó en El hombre de tu vida, de Telefé. Dentro de la larga lista de ganadores, también estuvo el líder de Miranda!, Ale Sergi, quien recibió el premio al espectáculo artístico por La voz argentina, que emitió Telefé, y puso un poco de color al evento, bromeando sobre su separación con Andrea Rincón. En la lista de ganadores, además de las nombradas, figuran, en el rubro artístico-cultural, la ficción Disparos en la biblioteca, que emitió la TV Pública; el concurso de canto Soñando por cantar, de El Trece: la tira Dulce amor, que se vio por Telefé, y la serie documental Guerra guasú, la Guerra del Paraguay, que puso en pantalla la TV Pública, que recibió el premio Signis. En cuanto al vestuario de los asistentes, se destacó el atuendo de Teté Coustarot, en blanco, que rompió la generalidad de vestidos en tonos oscuros que primaron en la fiesta.ß

El hombre de tu vida

Estrenos dramas, documentales y animación

el llanero solitario // estados unidos

De Gore Verbinski. Con Johnny Depp y Armie Hammer. El legendario héroe enmascarado y su coèquipier Toro viven nuevas aventuras en el Oeste.

mi villano favorito 2 // estados unidos

De Chris Renaud y Pierre Coffin. Dibujo animado centrado en Gru, otrora supervillano devenido en héroe y padre perfecto.

césar debe morir // italia El actor, junto a sus fanáticos que sufre una crisis emocional y huye al mejor estilo de Habemus Papam, de Nanni Moretti. Pero aquí se busca reemplazarlo con su hermano gemelo, quien sufre severos trastornos de personalidad pero expresa los deseos del ciudadano común. Dichos roles los cubre el gran Toni Servillo, que ya tuvo su rol político en la recordada Il Divo, y si bien repite ciertos gestos de aquélla, con este papel puede acariciar su Globo de Cristal al mejor actor. También se exhibieron Quellen des Lebens, la larga saga familiar con la firma del alemán Oskar Roehler; la agotada fórmula del escandalete doméstico en plena boda de Libánky (esto es, precisamente, La boda, en checo), del crédito local Jan Hřebejk; el correcto drama israelí Makom be gan Eden, centrado en la relación padre-hijo durante cuatro décadas; la griega September, con la potente actuación de Kora Karvouni, que puede revelarse como un premio por su labor, al igual que Jowita Budnik, que en-

david cerny/reuter

carna a la poeta Bronislawa Wajs, conocida como Papusza, en el film del eminente realizador polaco Krzysztof Krauze, que firma esta obra junto con su esposa, Joanna Kos-Krauze, y es firme candidata al gran premio. España estrenó en concurso O ouro do tempo, una melancólica aunque malograda historia sobre un médico que conserva el cadáver criogenizado de su esposa en su casa. Con localidades agotadas se conoció en el festival el más reciente film de la renombrada directora polaca Agnieszka Holland, que preside este año el jurado de Karlovy Vary. Su film Hořící keř, en rigor una miniserie de tres episodios rodada para HBO, enmarca el drama real vivido por el joven estudiante checo Jan Palach, que se suicidó prendiéndose fuego como protesta ante la invasión de los tanques del Pacto de Varsovia en el final de la Primavera de Praga. Todo un símbolo para un festival que es presente, pero también historia.ß Pablo De Vita

De Paolo y Vittorio Taviani. Con Cosimo Rega y Salvatore Striano. En una cárcel, el director decide realizar una función teatral con los reclusos y para ello escenificará Julio César, de William Shakespeare.

calles de la memoria // argentina

De Carmen Guarini. Documental en torno a grupos vecinales que colocan baldosas en las calles como homenaje a los desaparecidos durante la dictadura militar.

cantata de la tierra nuestra // argentina

De Miguel Mirra. Con Guillermo Chávez y Edgardo Fons. Relato coral en torno a las penurias y las esperanzas de hombres y mujeres de la Argentina dispuestos a olvidar el pasado y a reconstruir sus vidas.

paisajes devorados // argentina

De Eliseo Subiela. Con Fernando Birri. Ver aparte.